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miércoles, noviembre 30, 2016

miércoles, noviembre 30, 2016

[Top] Lo mejor de noviembre 2016

¡Y la palabra del mes es...

¡Waifu! ¡Recíbeme!

Waifu. Termino adaptado del japones por los otakus para destacar la fidelidad que un hombre puede sentir por un personaje animado 2D. Este tipo de fidelidad incluye que sólo tendrás sueños mojados con ella, sólo tendrás ojos para ella y será tu espíritu afín de aquí hasta la hora de tu muerte, ¡amen! Un termino que se ha vuelto común gracias al cambio de los gustos en el anime moderno se ha trasformado en definitiva en un adjetivo que determina a una pobre criatura ficticia a la cual los lobos le pusieron los ojos. ¿Qué tiene que ver esto con la lista del mes? Bastante. Si quieren saberlo acompáñenme al conteo del mes de lo mejor de Neoverso. Comencemos.

10) [Reseña Anime] Gundam F91, un fracaso muy exitoso

Articulo por Carlos Molina, 472 visitas.

Para los conocedores, el manga más exitoso de Gundam ha sido Mobile Suit Crossbone Gundam, pero sólo los que hemos visto la serie sabemos su oscuro pasado. Mobile Suit F91 comenzó como una serie prometedora y terminó como una película decepcionante. De la penúltima película de Gundam se rescata una historia muy interesante que se transformó en la base de una de las metaseries que continúa aún en nuestros días, 25 años después.

9) [Top] Masamune Shirow, el genio detrás de Ghost in the Shell

Articulo por Carlos Molina, 745 visitas.

A pesar de que su legado artístico es menor a los de otros artistas de su generación (o posteriores); pocos en el medio pueden decir que la mayor parte de su trabajo ha sido adaptado al anime y continúa vigente en la actualidad (incluso con una película live action de Hollywood). El legado de Masamune Shirow para el mundo es la combinación precisa de acción, tecnoblabla creíble y humor; lo que ha permitido que su obra sea adaptada por directores diferentes y su mensaje siga llegando a las masas.

8) [Reseña Gamer] Fire Emblem Fates

Articulo por Enrique Mozqueda, 800 visitas

Dentro de la tradición de Nintendo se encuentra reciclar las ideas buenas para que los aficionados sigan adquiriendo sus productos. Parte de un largo legado de juegos de la serie Fire Emblem, la entrega Fates nos devuelve a la tradición de RPG estratégicos de cuadro con jugabilidad variable y numerosos personajes. Recomendado tanto para los novatos como para los jugadores tradicionales, quedan invitados.

7) [Reseña Cine] Doctor Strange (sin spoilers)

Articulo por Enrique Mozqueda, 830 visitas.

En la tradición del Universo Cinematográfico de Marvel nos llega Dr. Strange, el primer atisbo místico de Marvel (uno de muchos). Aunque al principio la obra sigue la ruta tradicional del MCU, la adición de un compañero interesante y un final diferente conforme a lo que nos tiene acostumbrados la franquicia vuelve la obra una opción digna de ver en el cine, especialmente por la debacle en críticas que la Warner ha sufrido en el último lustro.

6) [Reseña anime] Under the Dog ¿la esperanza del anime?

Articulo por Enrique Mozqueda, 845 visitas.

En la tradición de la animación independiente (que dio fama a Makoto Shinkai) nos llega Under the Dog, un anime que se financio completamente por aportes externos a punta de Kickstarter. Lamentablemente para la obra, los problemas de animación que presenta, el pobre argumento y la falta de compromiso no justifican el financiamiento y dejan una sensación amarga en el público meta que lo esperaba.

5) [Reseña Anime] Vandread, o el fracaso del CGI

Articulo por Carlos Molina, 1070 visitas.

Antes de que el concepto adquiriera fama, los japoneses ya se deleitaban con los harems enormes y los eunucos impotentes que los dirigen. Con más de quince años a su haber, la interesante historia que Vandread propone se ahoga en pobre animación, tetas y numerosos malentendidos. Condenada al olvido a pesar de su fama temprana, es una lección a futuro de como no deberían hacerse las cosas. Lamentablemente la fórmula del éxito rápido y el olvido temprano sigue mandando en el anime.

4) [Comic] El Arte de Enrique "Quique" Alcatena, un viaje a la fantasía interior

Artículo por Gaston Elian Ocariz, 1423 visitas

De parte de nuestro nuevo comentarista Gastón nos llega la obra de Enrique Alcatena. Una completa biografía que nos lleva a través de la vida y trayectoria de un notable artista gráfico argentino, que con su talento ha llenado las páginas de las grandes editoriales y ha contribuido con proyectos de su propio inventario. Porque en Neoverso celebramos también el talento autóctono, es bueno darnos una revisión por su obra y maravillarnos.

3) [Comic] Frank Miller versus Superman

Artículo por Bimago, 2008 visitas

Durante toda la edad de plata no hubo ninguna distención, diferencia o rivalidad entre ninguno de los integrantes de la Liga de la Justicia. Esto cambió con la llegada de Frank Miller, que en su obra The Dark Knight Returns el Murcielago Enmascarado enfrenta y derrota al Hombre de Acero. Desde entonces el imaginario ha creado una rivalidad fomentada por el comercio, la cual es rebatida por Bimago en su articulo. Después de todo, a pesar de las conocidas debilidades, ¿cómo puede un hombre derrotar a un Dios? Haciendo trampa por supuesto.


2) [Cómic] The Mask ... Hoy vamos a destrozar algunas infancias

Artículo por Saul, 2078 visitas

La habilidad de Hollywood muchas veces no consiste en adaptar todo el material que se encuentra, sino que muchas veces es tomar la idea y transformarla a su conveniencia. Esto es una verdad más que evidente con The Mask. De nuestro nuevo comentarista Saul nos vienen los orígenes de la Máscara. Lo que comenzó como un cómic superviolento con un Stanley Ipkiss que se transforma en una máquina de destrucción al ponerse el artefacto de Loki se transformó en una comedia romántica que hizo saltar a Jim Carrey a la fama. Aunque conserva algunos elementos, la adaptación se aleja del cómic y con esto nos pierde del verdadero origen de este personaje que aún es recordado en estos tiempos. Sino, miren las visitas.  


1) [Gamer] Top 10 Waifus de Fire Emblem Fates

Articulo por Enrique Mozqueda, 2901 visitas.

¿Y en primer lugar quien está? Nada menos que las Waifus. Enrique Mosqueda se coloca de nuevo en el tope de la lista con una lista de los personajes femeninos del juego Fire Emblem Fates y el por qué deberían ser nuestras parejas sentimentales a futuro. Violentas, locas, lindas, misteriosas y maids; existe una para cualquier gusto. ¿Cuál escogería usted?


Para terminar aprovecho el espacio para dar la recepción que se merecen a nuestros nuevos compañeros Saúl y Gastón, que ha comenzado con el pie derecho. Entre waifus, artistas destacados y reflexiones sobre series, agradecemos a todos su compañía y les deseamos lo mejor en las próximas fiestas. Porque es por ustedes Neoversianos que llevamos a cabo este trabajo. Así que adelante!

lunes, noviembre 07, 2016

lunes, noviembre 07, 2016

[Gamer] Top 10 Waifus de Fire Emblem Fates.


Los juegos de Fire Emblem siempre han tenido personajes por los cuales te puedes encariñar fácilmente, tanto por su actitud como por su apariencia, Fire Emblem Fates no es la excepción. Por eso ahora les traigo una lista con las mejores waifus que este juego nos ofrece. Si están de acuerdo o no, pueden dejar su opinión en los comentarios.

Si quieren conocer más a fondo el juego no duden en leer la reseña de Fire Emblem Fates

Empecemos:

10.- Azura



La primera en presentar fue la primera que se nos presentó. La dama misteriosa, de las pocas que te acompaña durante las tres versiones. Siendo sincero, al principio creí que iba a ser un personaje estilo muñeca, es decir, que no expresa sus sentimientos y se mantiene callada la mayoría del tiempo. En cambio nos dieron a alguien que puede parecer inexpresiva al principio, pero en varias conversaciones logra tener un carisma agradable y divertido que te hace querer ver más, sobretodo porque tiene diálogos diferentes con Corrin dependiendo de la versión. Sin olvidar que su canción es hermosa.

9.- Peri



Una loca asesina desquiciada que actúa como niña... Puede sonar tonto al principio, pero en la ejecución lograron hacerla más entretenida de lo que parece. En cambio, Peri se encuentra tan abajo porque no creo que sea un personaje que aguante por mucho tiempo en caso de que la escuche hablar. Curiosamente su personalidad tiene un trasfondo bastante oscuro, algo infantil, sin embargo, se puede dejar pasar. Por eso se ganó un puesto en este top, eso y que su apariencia le dio varios puntos, más que nada por parecerse a mi personaje favorito de Awakening (Team Lissa, Bitches!!!).


8.- Elise



Es en este momento donde tengo que esconderme de la policía por obvias razones. Más allá de su físico o edad, Elise, tiene un carisma y energía que fácilmente puede opacar a todas las chicas de Hoshido . Es imposible no encariñarse con alguien tan activa y que desea ser amiga de todos, por más "oni-chan" que salga de su boca. Por suerte, la versión que llegó a América está completamente en ingles, evitándome ese problema, así que Elise de Nohr gana este puesto por ser actitud en lugar de solo ser una loli.


7.- Mozu



Otra razón para ser arrestado, aunque no me arrepiento de nada. Mozu es una campesina quien tuvo la mala suerte de que su aldea fue atacada y ella fue la única sobreviviente, por eso se une a ti. Algo que me agradó bastante de ella es que se esfuerza por ser útil a su manera, sobretodo al estar rodeada de soldados. Por supuesto que también está el otro lado de la moneda, al ser la campesina del juego tiene la posibilidad de volverse una de las mejores unidades y ese potencial que vas desarrollando junto a ella te da un sentimiento de apego innegable. 

6.- Oboro



La única chica de Birthright que me interesó y que nunca le perdí el interés (Orochi, Kagero y Setsuna me aburrieron con el tiempo). Puede no parecer tan atractiva en un inicio, pero su encanto está en su personalidad. Pareciera que su única caracterización es el crush que tiene con Takumi, es entendible porque es su guardaespaldas, no obstante, eso no evita que tenga más cosas a su favor. Su gusto por la moda suena simple, pero logran aplicarlo tan bien que te es difícil no disfrutar sus conversaciones. Su pasado le da algunos puntos, sobretodo porque no se victimiza o se obsesiona con él, es una de sus razones para pelear, pero no la verás repitiéndolo cada dos segundos y eso se agradece.

5.- Selkie



Porque nunca debe faltar el personaje no humano. En este caso le toco el turno a un Kitsune, en otras palabras, a un zorro o zorra en este caso... eso sonó mal. Bueno, más allá de que se le puede llamar de una forma muy despectiva, es de esos personajes que desprenden un aire juguetón por donde quiera que vayan. Incluso en sus conversaciones lo que más busca es divertirse, arrastrando a la gente en el proceso y eso la hace divertida de ver. Simplemente no se puede negar lo carismática que es.

4.- Nina



No tengo nada en contra o a favor de las fujoshis y el yaoi, me importan lo mismo que las chicas que no aparecen en este top, entonces, ¿por qué está aquí una chica que cumple esas dos características? Porque lograron hacerla graciosa, solo eso. Verla fantasear de chicos con los que no podría hablar debido a su timidez, la cual fue provocada por sus propias fantasías, es bastante hilarante. Fuera de eso tiene un sentido de la justicia a lo Robin Hood, solo que con más sangre de por medio, a tal grado que le ocasionó problemas con su padre. Verla desarrollarse como persona es agradable, interesante y, sobretodo, gracioso, más que nada al ver a su madre entregando sus diarios personales a Corrin y su discusión con Soleil.

3.- Soleil



Hablando de la reina de Roma. Soleil tiene un carisma semejante a su padre, Laslow, y es precisamente por eso que es tan agradable. Con todo y la misma fijación, es decir, tiene un interés homo/no-homo/enrealidadsieshomoperoalosjaponeseslesgustahacerlealamamada por las chicas, eso nos da grandes momentos de verdadera comedia y MUCHO material para los que escriben fan-fics. Leer sus conversaciones es ameno por su confianza y tranquilidad a la hora de hablar con otras chicas, sin olvidar su simpatía y buena vibra que da. Su lado lesbico es solo algo de las varias razones para que te agrade.


2.- Ophelia



¿Cómo no iba a poner a la nieta de mi personaje favorito de Awakening? Conservando la actitud y palabrería de su padre Odin, nos llega Ophelia. Una maga que consta de hablar de forma exagerada como si estuviera contando un relato épico cada cinco segundos, sin mencionar que cuando su padre se le une se convierten en los mejores bardos que uno podría tener el gusto de escuchar... o leer en este caso. Sus intenciones de siempre querer ayudar o contagiar a todos con su entusiasmo por ser la "elegida", me recuerda porque me gusta tanto esa línea de la familia Ylisse.

1.- Felicia



En el primer puesto no podría estar nadie más que la maid perfecta que al mismo tiempo es mediocre. Felicia gana muchos puntos desde un principio, es verdad que su actitud de chica que es inútil en cualquier tipo de actividad doméstica (sin importar lo simple que sea), pero que es una maestra en el uso de armas parece sacado de alguna novela juvenil, no obstante, ella no es solo eso. Durante sus conversaciones puedes cansarte de estar escuchando sobre lo inservible que es haciendo de maid, por eso para variar la situación hicieron las conversaciones lo más graciosas posibles, al mismo tiempo mostraron su lado más amable en otras. Quizá sea por el cariño que uno le gana por estar contigo durante las tres versiones, no se puede negar lo adorable y divertida que puede llegar a ser.

Con eso termino, no duden en dejar sus comentarios.
Para quitarme una pequeña espina les dejo una imagen sobre una fuerte candidata a este top y la razón de porque no alcanzó a estar aquí:


miércoles, noviembre 02, 2016

miércoles, noviembre 02, 2016

[Reseña Gamer] Fire Emblem Fates.

El principal problema con las secuelas, o los títulos después de una buena entrega, es que tienen un listón muy alto, provocando que la gente se haga de muchas expectativas que la mayoría de las veces no son cumplidas. Por eso, cuando anunciaron esta, era comprensible llegar a tener dudas, pues la anterior (Awakening) no solo fue grandiosa sino que es la razón por la que Fire Emblem sigue vivo hoy en día. Si no corrieron -como yo- a comprarla pueden seguir leyendo esta reseña para ver si Fire Emblem Fates logra estar a la altura.


Ficha técnica
Desarrollador: Intelligent Systems y Red Entertainment
Distribuidor: Nintendo
Genero: RPG-táctico
Jugadores: 1
Plataforma: 3DS
Fecha de lanzamiento: 25 de Junio del 2015 en Jápon, 19 de Febrero del 2016 en America y 20 de Mayo del 2016 en Europa


En esta reseña se hablará de las tres versiones que hay, primero se hablará de lo que tienen en común para luego mencionar sus diferencias, empecemos:

Una mano de gato que se siente necesaria sobre el gameplay


El sistema de combate sigue siendo igual de bueno. Para los que no lo conozcan, consiste en un mapa cuadriculado donde puedes mover a tus unidades dependiendo de cuantos cuadros puedan avanzar, para atacar al enemigo este debe estar en tu rango de alcance. Eso activará una secuencia de combate automático donde el resultado será dicho enteramente por las estadísticas, ya sea el porcentaje de acertar el golpe, cuanto dañará y la probabilidad de hacer un golpe crítico. También se debe tomar en cuenta que las armas tienen una función de piedra, papel o tijera, antes había unas que no les afectaba esto, pero ahora las incluyeron quedando: espada/grimorio vence a hacha/arco, quien vence a lanza/daga/shuriken y esta vence a espada/grimorio. Estos aspectos son comunes en todos los juegos de la franquicia (a excepción de las armas agregadas al triángulo) y se siguen manteniendo igual de bien, quizás una pequeña diferencia sea que las  probabilidades se sienten diferentes con respecto a Awakening, ahora será más probable fallar un golpe teniendo de 70% a 80% de probabilidades a favor, no rompe completamente el juego, pero no dudes que te pondrán a pensar dos veces antes de atacar para evitar perder a tus unidades, sigue teniendo el sentimiento que transmiten los Fire Emblem y eso es de apreciar.

Con respecto a algunos cambios, el más notable fue en el sistema de emparejar. Anteriormente podías ponerlos en la misma casilla y mientras uno recibía todo el daño, el otro podía ayudarlo con un segundo golpe o defendiéndolo de vez en cuando. Aquí decidieron cambiarla, todavía puedes poner a dos unidades en la misma casilla con uno estando protegido en la retaguardia dando un ligero aumento de estadísticas, pero este ya no dará un segundo golpe bajo ninguna circunstancia y para defender tendrá que estar en un par de combates con una misma pareja para aumentar sus probabilidades (las cuales son mostradas con pequeños escudos) de hacerlo, esto principalmente quiere decir que la única forma de encadenar ataques es teniendo a tus unidades lado a lado. Esto provoca que tus unidades estén más vulnerables a la hora de ayudar, haciendo que la posición sea extremadamente importante para evitar sus muertes (las cuales pueden ser permanentes).



Los escenarios también tendrán pequeñas cosas extra para aumentar la estrategia. La más notable son las Dragon Vein, donde si pones una unidad en especifico está hará algo que puede cambiar el curso de la batalla, tanto a tu favor como en tu contra (el enemigo también puede usarlas), desde activar la particularidad del escenario, hasta curar aliados o dañar enemigos. Otra diferencia sería que en algunos escenarios aparecerán unos puestos donde determinadas unidades pueden hacer ataques a distancia, ya sean shurikens, flechas o magia, estas al mismo tiempo pueden ser usadas por el enemigo. El cambio en el emparejamiento (fácilmente podías poner a uno como compañero para que ganara experiencia sin pelear directamente o poner a alguien fuerte de pareja para así poder subir de nivel rápidamente) junto con los puestos para atacar son bien recibidos, le agregan otro nivel de dificultad y estrategia que te mantendrán varios minutos pensando sobre la mejor manera de proceder.

Para complementar los emparejamientos tendremos los matrimonios, donde shipiaremos a todos casi como queramos. Esto consiste en que si dos unidades pelean juntos su afinidad ira mejorando subiendo su apoyo, para que en los combates ambos se den más bonus y pueden hacer los ataques en cadena más fácil. Lo atractivo es que si son de diferente sexo pueden llegar a casarse y tener un hijo que igualmente funcionará como una unidad más, así que si quieres tenerlos a todos tendrás que buscarle pareja a cada uno. La mecánica gana importancia al ver que el cambio de clases ahora está ligado a esto. Todavía puedes promover una unidad después del nivel 10, pero para cambiarlos de clase estarás más limitado, podrás cambiarlos de acuerdo a su personalidad o cambiarlos a la misma con quien compartan buena afinidad. Se siente más limitado y parece que no pudieras mejorar tus unidades de forma optima sin tener que jugar varias horas. El soporte entre unidades es algo entretenido por como se desarrollan los personajes y sus interacciones entre ellos, ahora le dieron otro grado de importancia al ser la base del cambio de clases, sin dudas llega a ser muy engorroso. Pareciera que lo complicaron más innecesariamente, se entiende hasta cierto punto lo que hicieron, pero pudieron haber usado un mejor método.

El castillo es un lugar muy importante a la hora de querer avanzar en el juego. Aquí irás cuando no estés peleando, lo principal que harás será construir diversas tiendas, ya sea de armas, accesorios, bastones, emblemas; o lugares de interés, desde un comedor para aumentar las estadísticas, hasta un baño de aguas termales por diversión. Para construirlas o mejorarlas usaras puntos que irás ganando por cada combate que hagas, ya sea de la historia principal, reto, desvío, DLC o invasión. Este último se refiere a que puedes visitar los castillos de otros jugadores, ahí podrás conseguir recursos que no hay en el tuyo (cuya función es únicamente para comprar accesorios), y pelear con los personajes de otros jugadores, tanto en su castillo como en el tuyo. Podría parecer importante, pero no lo es del todo, los accesorios son las únicas cosas que puedes comprar con los recursos y sus efectos solo funcionan durante las invasiones, en otras palabras, si lo quieres ignorar puedes hacerlo sin mayores repercusiones. Tener al máximo tu castillo es de utilidad pues funciona para tener las mejores armas o beneficios, pero si no quieres enfocarte completamente en este apartado puedes simplemente usar tus puntos en lo realmente importante y no habrá ningún inconveniente. Si eres de los que les gusta acomodar y tener su lugar lo más ordenado y bonito posible, el castillo será un buen lugar donde matar el tiempo.

Ahora empezamos con las diferencias entre versiones:

Birthright, un buen lugar para empezar



Esta es la versión más fácil y accesible para todo el público. Aquí se jugará como si fuera un Fire Emblem de la forma más convencional, la dificultad la ajustarás tú dependiendo de que reto quieras. Los capítulos principales rara vez presentaran cierta variedad a la situación más allá del mapa y los enemigos. No esperes encontrar algo que de verdad te haga replantearte todo la estrategia, son contadas esas ocasiones. Otro factor importante es que podrás llamar los desafíos cuando quieras para poder aumentar el nivel de tus unidades, solo tendrás que pagar un poco de oro que después recuperas. Es bastante sencillo y hasta llevador, perfecto para los iniciados.

La historia es la más floja de las tres. Algo común es que la historia de los Fire Emblem se llegue a extender innecesariamente solo para agregar capítulos. Este también sufre de eso, sin olvidar una narrativa aburrida, pues los giros son dolorosamente obvios, llegando a ser estúpidos. Sin mencionar que el principal problema con esta historia es Corrin, quien en esta versión se muestra demasiado mojigato, en las otras también, pero aquí se exageran con eso. Siendo sinceros, no te pierdes de mucho al saltartela, las dudas que te deja no son del todo relevantes y apenas pueden darte una idea de lo que irá a pasar.

Los personajes son tan malos como la historia. Esto es realmente lamentable, más que nada porque los secundarios llegan a ser la razón perfecta para pasarte el juego más de una vez, sobretodo para probar las parejas. Aquí no se sienten del todo bien, muchos tienen conversaciones escuetas que no solamente no llevan a nada sino que tampoco tienen humor o algo que te haga seguir leyéndolas. Son pocos los que muestran algún tipo de carisma, puede ser que haya un perdido que logre hacerte reír, no obstante, en general son bastantes aburridos, lo cual es raro pues tienen una construcción decente, ahí es cuando vemos que si importa como te cuentan las cosas.

Conquest, solo para los más valientes



Con esta versión es donde el infierno se desata. Lo principal es que los recursos son menores que en Birthright, esto quiere decir que la cantidad de armas buenas se reduce drásticamente. No solo eso, sino que aquí no podrás hacer desafíos, es decir, la única forma de subir de nivel es en las misiones, los DLC no te darán ni un solo punto de experiencia, solo ayudarán a mejorar la afinidad. Sin olvidar que aquí es cuando sientes que te dan las unidades más inútiles de todo el juego, es natural que en los Fire Emblem hayan unidades que dejas de lado por ser un tedio hacerlas buenas o porque de plano eso no es posible, pues aquí parece que abundan, eso o la dificultad te hace pensar eso. Lo ideal sería escoger un equipo con el cual te quedarás por toda la historia. A esto se le suma que ningún escenario se parecerá entre ellos, es cierto que varios son los mismos que Birthright, pero tienen un pequeño detalle, como un viento que mueve tus unidades, Dragon Veins con efectos aleatorios, etcétera dándoles un sentimiento único a cada capítulo. Todo esto le da un sabor inmisericorde que los más sádicos fanáticos de la franquicia adorarán.

En cuanto a trama, en esta ocasión llega a algo decente. Siendo sinceros, el hecho de escoger este lado es muy forzado, regresas con el que intentó matarte y se mostraba completamente en contra de lo que creías, volviendo la base inverosímil. Si somos buenos y la dejamos pasar, podemos observar un cambio en Corrin con respecto a su actitud al ir avanzando la historia, no es la gran cosa, sin embargo, a diferencia de la versión anterior es mejor disfrutar de su sufrimiento y como lo va tomando en lugar de ver como todo confirma lo que él cree. En cuanto a misterios que deja en el aire, aquí son más y de verdad te dejaran con la duda. No es una gran historia, pero es menos desechable que la anterior.

En cuanto a tu batallón, si se debe aceptar que son mejores, por más inútiles que sean algunos. Las conversaciones son entretenidas y más personajes tienen carisma. Incluso puede que llegues a tener más cariño por ellos al estar superando cada capítulo. Aquí si tendrás más de una razón para pasarte el juego muchas veces, pues sería imposible tener todas las parejas que quisieras en el primer recorrido por los limitados combates y débiles personajes. Sin embargo, vale la pena darles la oportunidad de conocerlos.


Revelation, lo mejor de ambas versiones



En está ocasión nos encontramos con una excelente combinación. Lo mejor de esta tercera versión, solo disponible en digital, es que tanto ofrece un gran reto como te permite desarrollar a los personajes más relevantes. Se nota la creatividad de los desarrolladores a la hora de diseñar cada nivel, algunos mapas y efectos en ellos se repetirán, pero lo gran mayoría van a ser nuevas, es increíble que con cosas tan pequeñas o simples logren hacerte pensar como proceder. Sin olvidar que podremos usar los desafíos para fortalecer nuestras unidades, así que ya no habrá excusa para no usar con quien te encariñes. Revelation juega un papel intermedio para todos los que se hayan quedado con ganas de más, para los que consiguieron Birthright, les dará un poco más de dificultad para irse acostumbrando y para los que optaron por Conquest podrán tener más reto, es un excelente complemento sin importar que versión compraste.

En cuanto a la historia que ahora nos presentan, apenas llega a ser buena. Sinceramente, las tramas de Fire Emblem no pasan de ser genéricas y aquí no es la excepción. Aunque a decir verdad, está se siente la verdadera trama, que fue la primera que pensaron y por eso les salió algo que realmente pasa sin pena ni gloria. No es que sea un problema, de hecho, fácilmente se le podría considerar mejor que la de Awakening. Ayuda a atar varios cabos sueltos y da algunos finales para cosas que se dejaron al aire o que uno quisiera conocer, por eso tiene más puntos a favor que las otras dos.

En este caso los personajes aumentaran al doble. Con Birthright y Conquest solo tenías a la mitad del cast por pertenecer a un lado, ahora estarás por los dos. Esto podría sonar increíble, no obstante todavía tiene un ligero inconveniente, te dejan caer los personajes constantemente. Es entendible por la enorme cantidad, pero eso no quita que al intentar emparejarlos suben de nivel dejando atrás a todo nuevo que quiera unirse, teniendo que dedicarle más horas para mejorarlos y que estén a la altura de las circunstancias. Otro punto que pudo haber quedado mejor fue que entre reinos opuestos son escasos los que interactúan entre ellos, quitando una oportunidad de ver lo que podrían ser interacciones interesantes. Al menos las que nos dan son bien recibidas y nos ayudan a conocer mejor a los personajes.


Lo técnico yendo un paso adelante


En sus gráficos solo se notan ciertas mejorías en los diseños. No hay un cambio realmente notable en los detalles de los polígonos usados en los modelos de los personajes, lo más notable sería que ya no tienen los pies de bailarina. Durante la visión aérea en el campo de batalla seguirán con los bonitos modelos en 8-bit de tus unidades y los enemigos. Los escenarios son variados en sus ambientes y no se sienten repetitivos, te muestran un bosque, castillo, escaleras "infinitas", bosque embrujado, fortalezas y más. Lo que se lleva las palmas son los cinemas, están hechos con un CGI que le da una identidad de anime característica, ahora si hay una cantidad decente de ellos en cada versión y son un deleite verlos. En gráficos sigue siendo bueno para un juego de 3DS.


En cuanto música solo se encuentra un poco más arriba de lo normal. Principalmente son melodías ambientales para mantenerte inmerso en el enfrentamiento al mismo tiempo que no te distraen del combate. Lo que resalta de entre todo el OST es la canción principal, teniendo una tonada tranquila con una buena voz, no importando si la escuchas en ingles o japonés (incluso hay covers en español que no suenan tan mal), buscar la versión completa es muy recomendable. Con respecto al sonido no desentona o se llega a escuchar completamente mal, aunque no tenga la opción para cambiar las voces al japonés y que no esté en español a menos que consigas la versión europea, sigue sin presentar mayor problema.

Fire Emblem Fates vs la censura


Antes de su lanzamiento se estuvieron armando grandes polémicas porque se sacaban constantes noticias sobre la censura que estaba sufriendo el título. Primero se deben dejar dos cosas claras: todos los juegos de Fire Emblem que han llegado a América han tenido cierta cantidad de censura; en este Fire Emblem (no sabemos a futuro) la censura no afecta en nada al gameplay. Con estos puntos ya claros se puede decir que en este caso fue muy exagerada, quitando varias funciones dentro del castillo, como un minijuego de caricias, donde los personajes se desarrollaban un poco más. Sin olvidar que hasta las conversaciones fueron cambiadas, mientras que algunos mantienen sus esencias originales otros no son los mismos. Esto podría justificar lo anterior dicho sobre los personajes aburridos, pero la versión con los mayores cambios fue Conquest, así que lo anterior se mantiene. Otra cosa a dejar muy en claro es que los matrimonios homosexuales siguen presentes y el dialogo "homosexual" modificado sigue significando lo mismo solo que cambiaron un diminuto detalle. Es una pena no poder disfrutar de este juego en su totalidad, por desgracia no hay nada que podamos hacer ahora más que intentar evitarla en la próxima entrega. Si quieren saber de forma precisa que cosas fueron censuradas pueden entrar al siguiente link: http://www.fireemblemwod.com/fe14/cambios-entre-versiones.htm

Las versiones en forma simplificada

Una excelente entrega de la franquicia


A pesar de retrasarse un año para salir de Japón y tener una censura considerable, Fire Emblem Fates es un grandioso juego. Es de esos que logran hacer lo correcto con respecto a la entrega anterior, toman todo lo que les funcionó, hacen ligeros cambios para mejorar la experiencia y agregan otras cosas para darle más identidad. En términos de gameplay se le podría considerar perfecto en muchos sentidos, es una clara mejora de todo lo que nos entregaron en Awakening. En lo único que cojea es en lo narrativo, con historias malas o apenas pasables y muchos personajes aburridos; no esperen que estos se les queden en la memoria. Sacar tres versiones diferentes no es para nada una mala idea, de esa forma pueden llegar a diferentes tipos de públicos, desde los que quieran probar por primera vez un Fire Emblem, hasta los más veteranos que saben lo difícil que estos juegos pueden llegar a ser. Si te pica la curiosidad entonces no lo dudes más y consigue alguna de estas versiones, no te arrepentirás.

Calificaciones:


No duden en checar cuales son las mejores waifus de este juego entrando a mi Top 10 Waifus de Fire Emblem Fates


miércoles, octubre 12, 2016

miércoles, octubre 12, 2016

[Reseña Gamer] Valkyria Chronicles Remastered

Se puede hacer un gran debate sobre el habito que las compañías tienen al sacar juegos remasterizados o en versiones HD. Mientras que algunas veces llegan a ser innecesarios no se puede negar la gran oportunidad que presentan para los que no pudieron conseguir algún videojuego por cualquier razón. Ya sea por no encontrarlo o por falta de la consola necesaria para jugarlo, siempre será bienvenida una oportunidad para jugar algo que se te pasó. A falta de un PS3, bendita sea Valkyria Chronicles Remastered.


Valkyria Chronicles Remastered

Ficha técnica
Desarrollador: Sega
Genero: RPG Táctico
Jugadores: 1
Plataforma: PlayStation 4
Fecha de lanzamiento: PlayStation 4: 10 de febrero del 2016 en Japón, 17 de mayo del 2016 en América y Europa.


¿De qué trata?


La Federación y el Imperio son dos potencias europeas que se encuentran en guerra por la necesidad de un mineral que puede servir como energía, fabricación de armas y medicinas, haciéndolo muy socorrido. El Imperio no tiene problemas con invadir Galia, el país que se encuentra en medio de esta disputa, pues tiene grandes cantidades del mineral, es aquí donde se encuentra nuestro protagonista, Welkin, quien al ver su pueblo atacado decide tomar armas, el tanque de su padre, a su media-hermana y a una chica llamada Alicia para unirse al ejercito y combatir al Imperio liderando el Escuadrón 7.

Un juego como pocos


Este juego combina elementos de un RPG táctico con los de un TPS (Third Person Shooter), pero por nada podría considerarse uno. Todo el combate se llevará a cabo por turnos, donde deberás mover a tus unidades para matar a las del enemigo. Para esto harás uso de un mapa donde tendrás visión de todo el campo de batalla y elegiremos a quien queramos utilizar, esto costará una medalla, las cuales iremos consiguiendo al inicio de cada turno. Al seleccionar un soldado pasaremos a una vista en tercera persona para moverlo a través del campo de batalla. Tendremos un medidor de stamina que irá bajando con cada paso que demos, un factor importante con esto es que mientras más usas un personaje en el mismo turno se cansará y cada vez se moverá menos. Es en estos momentos cuando se sentirá más como un shooter, podremos hacer varias acciones, dependiendo del tipo de unidad, como disparar, lanzar una granada, reparar objetos o curarnos, cuando hagamos una ya no podremos hacerlas otras a menos que usemos otra medalla. Este tipo de gameplay la da un sentimiento táctico muy marcado al título, aparte de que se seguirá manejando como si fuera un RPG porque todavía puedes fallar el tiro dependiendo de las armas y estadísticas de cada personaje. Puedes pasarte largos momentos pensando en cual sería la mejor opción a la hora de moverte para evitar desperdiciar medallas, dándote un excelente motivador para actuar estratégicamente aumentando la diversión y satisfacción cuando terminas una partidas sin problemas o logras salir de un aprieto.

En el campo de batalla

El campo de batalla será de extrema importancia a la hora de enfrentar al ejercito invasor. Podrás usar de protección diversos elementos como esquinas, piedras, cajas, etc., todo dependiendo del tipo de escenario. Algo a tomar en cuenta es que las unidades pueden agacharse solo si hay barricada o pasto, ganando más defensa, por desgracia, no hacen lo mismo si hay algo que también podría servir para eso, ya sea una barda o roca, dejándolos completamente vulnerables a un ataque. La posición es relevante porque durante el turno enemigo tus unidades empezaran a disparar automáticamente a cualquier adversario que pase por su visión. Obviamente, todo los anterior lo podrán hacer ambos bandos, por eso se menciona debes pensar bien al mover a tus soldados y en donde los estas dejando parados o a cubierto, te harán pensar dos veces donde terminar el movimiento para evitar que te los maten. Esto es importante sobretodo porque si uno muere todavía puede ser salvado si algún otro lo alcanza, pero si pasan tres turnos o es el enemigo quien lo hace será una muerte permanente. Por eso también se tienen que ver las fortalezas y debilidades de cada clase de los hombres y mujeres que pelearán de tu lado, para evitar dejarlos en situaciones comprometedoras.


Los soldados tienen una buena variedad de clases y funciones. Primero tenemos a los Scout, son útiles para explorar el campo de batalla por su alta stamina, tienen un rifle con un ataque decente aunque no siempre serán efectivos. Los Shocktroppers, son las maquinas de matar del juego, tienen una ametralladora poderosa que dispara grandes ráfagas de balas, su movilidad es bastante limitada, pero su resistencia a las balas hace posible dejarlos en lugares que podrían ser comprometedores para los demás, aparte, junto a los Scout, son los únicos que pueden llevar granadas. Pasamos a los Lancer, los anti-tanques del escuadrón, su lanza puede hacerles gran daño a los tanques o destruirlos si les da en su punto débil (que se ubica en la parte de atrás), se mueven poco, son susceptibles a las balas, pero resisten muy bien las explosiones. Después tenemos a los Snipers, como su nombre lo indica, pueden matar desde grandes distancias con una buena precisión, sin embargo su movimiento y resistencia son muy bajos, siendo los más vulnerables. Por último tenemos a los Engineers, quienes tienen un daño y stamina decente, pero su principal función es proveer municiones (los Lancer y Snipers tienen pocos disparos mientras que las granadas de las otras clases son limitadas) y arreglar el tanque. Cada uno le agrega un amplio abanico de posibilidades a cada partida, se sienten equilibradas en cuanto a fortalezas y debilidades, evitan que cada capítulos se sienta repetido, pues por lo diferente de los escenarios podrás observar las diferencias por llevar o no ciertas unidades.

Hablando de un tanque, este es uno de sus activos principales. Esta maquina será de vital importancia ya que puede sacarte de varios aprietos en múltiples ocasiones. En primer lugar, usarla ocupará dos medallas en lugar de una haciendo que te pienses dos veces antes de moverla. Si decides hacerlo verás que tienes diferentes tipos de armas, desde un cañón que le hace gran daño a los tanques enemigos; una bomba que mata fácilmente a los soldados; una ametralladora para los que resisten las explosiones; y más adelante obtendrás granadas de humo para cubrirte del fuego enemigo a cambio de no ver nada. Todo esto también lo podrán hacer los tanques enemigos, provocando que alejes a tus soldados para tener un enfrentamiento sin tantas perdidas. Este vehículo militar te puede sacar como meter en apuros si lo descuidas, tendrás que pensar lo mejor posible para sacarle el máximo provecho.


Para entretenernos tendremos diferentes modos de juego. El principal es la historia donde se nos darán misiones para ir avanzando, lo genial es que son diversas, aunque varias serán de proteger o ir a un lugar, se presentaran otras para evitar volverlas repetitivas. Cosas como destruir un tanque, activar diversas fuentes de energía, detener un camión sin hacerlo estallar, evitar ser violado por una Valkyria (la cual sale muy poco) entre otras cosas. Si esta variedad no es suficiente también tendrás las escaramuzas, donde tendrás que pasar un mismo nivel, pero sin saber la posición de los enemigos; o niveles nuevos enfocados en una clase especifica para hacerlos más interesantes. Podría parecer aburrido hacer siempre lo mismo, pero estas tienen una dificultad y condiciones que las vuelven retadoras para darte una gran cantidad de diversión, como si fueran un pequeño acertijo con una enorme satisfacción al resolverlo.

Aspectos narrativos que se esfuerzan por ser memorables


Bueno, después de explicar todo el gameplay, ¿qué tal está la historia? Siendo sinceros, el inicio llega a ser aburrido, no tanto porque sea pesado, sino que todo lo planteado pareciera que podrías dejarlo pasar sin repercusión alguna, los primeros capítulos los usan solo para establecer las bases, aunque se siente que pudieron hacerlo en menos tiempo o con menos cinemas. Al dejar de lado el inicio, la trama comienza a levantarse poco a poco, no es algo que te cambié la forma de ver el mundo, pero no quita que esté bien planteada y puedas llegar a interesarte realmente con lo que va a pasar. Sin lugar a dudas podríamos considerarla decente, no intenta ser más de lo que es, funciona para darte razones e ir a combatir, cumpliendo su cometido.


El juego maneja una enorme cantidad de personajes, lo cual no es precisamente bueno. Lo malo es que solo los principales son desarrollados, a diferencia de otros juegos como Fire Emblem que también tienen un gran cast, pero logran desarrollarlos con conversaciones entre ellos. En cambio, aquí solo te dan una pequeña página donde te dicen su background, algo curioso es que su personalidad y gustos complementan el gameplay, pues habrán personajes que empeoren o mejoren su resistencia, puntería o daño dependiendo del terreno o compañero que tengan al lado, ayuda a caracterizarlos ligeramente más así que este apartado no está del todo perdido. Con los que se toma la molestia de mostrarnos, son agradables de ver, tienen su desarrollo y evolución, sin olvidar que hasta el romance es bueno (pues tiene bases y se da constantemente a través de la historia). Puede cojear de algunas partes, como profundizar en las interacciones del escuadrón, pero no se puede negar que en lo demás hace un trabajo aceptable.

Los gráficos tienen un estilo particular, pero por nada podríamos llamarle una remasterización. A pesar del paso del tiempo siguen viéndose coloridos y con vida, aun en escenarios desolados o ciudades rudimentarias. Los personajes tiene un detalle que logra distinguirlos unos de otros más allá de solo tener un cabello diferente, no se ven plastificados y sus movimientos se sienten fluidos. El principal problema es que si lo comparamos con la versión de PS3 la diferencia es nula, puede que haya uno que otro detalle perdido o un ligero cambio de texturas, pero nada que lo haga sentir realmente una remasterización. El único cambio es con los tiempos de carga, en todo lo demás se queda corto, aunque sin lugar a dudas, el estilo artístico ha envejecido bien, pero eso es todo lo que se puede decir.


En cuanto a sonido, el juego presenta una gran ambientación. La música no pasa de ser ambiental, rara vez tendrás tonadas que se te queden en la cabeza, sirve para tomarte las cosas con calma y pensar mejor la situación. Esto no evita que la ignores por pensar en como proceder o porque prefieras escuchar otra cosa para concentrarte mejor. Los sonidos de disparos se escuchan prominentes y junto con las explosiones tienen un sentimiento de verdadero campo de batalla, aparte de que te llegaran pequeños mensajes de los demás escuadrones y sonidos de armas distantes para aumentar la inmersión. La ambientación está bien formada por estos pequeños detalles, aunque la música pueda ser dejada de lado no se niega el buen trabajo en el apartado sonoro.


Bueno si no lo tienes, innecesario si ya lo tienes


En términos resumidos, si ya tienes el juego para PS3 no hay razón para comprar este. Puede parecer atractivo por el contenido extra, pero no es algo del otro mundo realmente, aparte de que los gráficos tienen una leve mejora que no se nota, solo se podría apreciar que corre a 60fps. Si nunca lo jugaste, está es tu oportunidad, es un excelente juego que te puede dar enormes y grandiosas horas de diversión. Puede tener un par de detalles que sean molestos, sin embargo, no arruinan el juego o la experiencia, de hecho, dejarlos pasar sería lo mejor que pudieras hacer pues te estarías perdiendo de un excelente RPG táctico. Su precio es accesible y estarías pagando menos de lo que obtendrías, volviéndolo una opción obligatoria para los que posean un PS4, más si te gustan las cosas estilo anime (pues este juego exuda eso).

Calificación sobre 10:


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sábado, octubre 01, 2016

sábado, octubre 01, 2016

[Top] Lo mejor de setiembre del 2016


Sólo le quedan tres meses al 2016, lo cual significa un poco más de noventa días para dar la vuelta a la página. Hemos sobrevivido tres probables fin del mundo en un año (más como nota jocosa que como algo serio), hemos visto los adelantos de GitS para el próximo año (que droga estaba fumando el editor de ese trailer, eso no se ve para nada como Ghost in the Shell) y nos adentramos para el territorio desconocido en lo que se refiere a estrenos, adelantos y otras cosas. Pero indudablemente, como todo año tenemos al anime del que todos hablan para este año, por supuesto reseñado aquí en Neoverso. Pero como todos los meses (cuando tenemos la cantidad de material adecuada), presentamos lo mejor del mes que acaba de pasar. A continuación, la lista:

10) [Gamers] StarBound ¿Alguien pidió exploración espacial?

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Aunque lo primero que le viene a uno a la mente con exploración espacial es No Man's Sky (una promesa exuberante que se ha ahogado por la falta de multijugador), Starbound de ChuckleFish Games ofrece un reto interesante para las mentes curiosas. Quedan invitados a jugar, eso si tienen una PC para contarlo.

9) [Reseña] JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #3

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Con un aire clásico que recuerda a la pasada Edad de Plata del Cómic, Justice League of America llega como un impacto llena de batallas y revelaciones que por supuesto continuarán en una siguiente entrega. Pero por supuesto, para PODER Y GLORIA de Brian Hitch y Daniel Henriques, lo importante es develar una historia equilibrada.

8) [Top] Sobreviviendo GTA Online (GTA V)

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Cuando en un universo ficticio tienes que compartir con asesinos seriales, hackers, jugadores consolidados y un ambiente que te quiere destruir, lo único que te queda es seguir las reglas de supervivencia de GTA Online. En este artículo una serie de reglas para sobrevivir, prosperar y jugar uno de los juegos en línea vigentes de la actualidad.

7) [Reseña Anime] Rail Wars! ¿O Rail Whores?

Articulo por Carlos Molina, 556 lecturas

Cuando una serie posee una premisa prometedora, con una base histórica sólida y se le pone mucho empeño, ¿cómo se convierte en una basura sin remedio ni sazón? Una condecendiente explotación de tetas y culos con una base histórica medianamente interesante, Rail Wars es la serie para el fapero promedio pero una nota al pie de página de un comprometido seguidor del anime. Así que quedan advertidos. 

6) [Reseña Serie] RWYB: 3D americano con aires de Japón

Articulo por JimmyGA, 626 lecturas

Es innegable la influencia que ha tenido el anime en el occidente durante los últimos cuarenta años (si son más de los que se imaginan). Así que cuando estas cuatro protagonistas asociadas a sus colores hacen lo posible por sobrevivir en el mundo, que les parezca anime no es mera coincidencia. RWYB es un claro ejemplo de lo permeable de la relación entre ambos mundos y la profundidad con la que el anime se ha introducido en la vida del geek moderno.

5) [Reseña] BATMAN y ROBIN ETERNAL #7

Articulo por Volverine, 804 lecturas

Aunque hubo dos entregas de Batman y Robin Eternal este mes, la siete fue la que conquisto su posición en esta lista. Porque la participación del Red Robin y el misterio en que queda envuelto Mother deja al espectador con la necesidad de continuar la historia.

4) [Reseña Gamer] Street Fighter V, ¿ya vale la pena?

Articulo por Enrique Mozqueda, 847 lecturas

Street Fighter ha sido un compañero de todo jugador, ya sea en occidente u oriente desde la salida de Street Fighter II a principios de los 90. El caballo de batalla de la Capcom ya cumple más de 30 años y con ello nos llega la versión V de este histórico juego de pelea. ¿Pero en verdad vale la pena más de lo mismo? Con el regreso del personaje más querido (por los programadores) y odiado (por los jugadores) de todo el juego, que esperanza nos queda. La respuesta nos la da Enrique Mozqueda en este artículo. Eso si son valientes y quieren saber.

3) [Reseña Gamer] Skullgirls 2nd Enconre.

Articulo por Enrique Mozqueda, 873 lecturas

Bueno, seguimos con los juegos uno contra uno. Con una jugabilidad que evoca el pasado (incluyendo los infames seis botones), gráficos 2D normales y muchas tetas, la segunda entrega de Skullgirls intenta robarnos nuestro independiente corazón apelando a la fapología del geek sin conseguir atraer por lo que resulta válido de un juego, jugabilidad, una mala narrativa y una maduración pasada de uva. Que pena. 

2) [Reseña Gamer] BlazBlue: Chrono Phantasma Extend, con “C“ de complicado

Articulo por Enrique Mozqueda, 1063 lecutras

¿Está seguro de que ese es el nombre? Con un nombre que no deja duda sobre "si lo llama de otra forma es otro juego" y un "no me importa, es BlazBlue" en la mente, este juego de peleas contiene lo que busca un aficionado ya veterano en este género de uno contra uno, buenas peleas, gráficos interesantes, personajes definidos y una buena música. Así que si es un picado, queda invitado.

1) [Reseña Anime] Re:Zero, intentando salirse del molde

Articulo por Enrique Mozqueda, 2366 lecturas

Bueno, no podía hacernos falta el artículo de los miles. Re:Zero, el anime de la temporada, la torta envuelta en huevo de los fans, la cual resulta ser una combinación de refrito, fanservice y una gran dosis de lo que gusta en Japón; waifus, maids, lolis y princesos. Los puristas defenderán la obra, los abnegados faperos matarán al comentarista mientras nosotros disfrutamos que despierten y se den cuenta de que una cosa es ser fan y otra es seguir una obra hasta la saciedad. Pero mientras este género de "refrito" siga siendo popular, seguirán apareciendo animes del año que no aportan nada, así que nuestro artículo se queda aquí como un recordatorio de lo que pensamos.


Mientras esperamos la arena, agradecemos mucho a todos por las lecturas y les dejamos a las protas de esta "magna obra" tomando un tradicional baño japones como si no hubiese pared. Espero lo disfruten y nos vemos a final de octubre. Y por supuesto, PUTA LUZ DE CENSURA DE KK, quítese.