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viernes, julio 03, 2015

viernes, julio 03, 2015

[Reseña Literaria] El dragón de piedra.

El dragón de piedra


Autor:       Gissel Escudero
Editorial:  Kindle
Páginas:    88
ASIN:        B008NWV9XO
Formato:   Ebook

Sinópsis: 

Siglos antes de que se creara un imperio, hubo dos montañas de inmenso poder. En una de ellas habitaban los dragones...

Feidos Lom, un joven pero talentoso escultor, aún recuerda la última vez que vio un dragón: él era un niño, y unos cazadores mataron a la bestia siguiendo las órdenes del bondadoso Emperador Klamyr. Varios años más tarde, el Emperador le encarga a Feidos que realice una escultura en un trozo de la Montaña Negra, el hogar de los extinguidos animales.

Pero no es una tarea común y corriente. La creación de la escultura es sólo la primera parte de un plan siniestro, y si Feidos quiere sobrevivir y salvar a su familia, tendrá que desentrañar una red de secretos que involucra a las dos montañas, extraños personajes y una magia peligrosa y ancestral.


Lo que no me gustó


Aunque el contexto general de la historia es bueno y está muy bien escrita, hay algo que hace falta en la obra, si lo pudiera resumir en una palabra es identidad. Este posee el mismo estilo de escritura y la misma narrativa que identifican a Gissel Escudero, pero existe algo en el desarrollo de los personajes (donde la esposa madura casi en un parpadeo de una chiquilla tonta a una abnegada mujer fuerte) y el ambiente que no identifico con la obra de esta escritora. Pero bueno, pueden ser ideas mías.


Me incomoda porque...


La novela está corta. Describe con mucha propiedad los eventos y las circunstancias que dan vida a la trama, pero se nota una línea narrativa breve. De esta forma, es concisa y precisa en donde necesita ponerse énfasis a la obra, pero deja muchos agujeros en el relato, especialmente en lo que se refiere a la historia de fondo del Imperio (lo que da la sensación de un mundo realmente pequeño, con un reino diminuto).

Lo que me gustó


La narrativa. Esta es una de las mayores cualidades de Gissel y uno de sus mayores fuertes. La historia corre con una narrativa impecable, fluida, abrazadora y reconfortante. Como lector uno puede estar seguro de que cualquier obra de esta escritora uno puede leer con franqueza y comprender de inmediato lo que quiere transmitir, para después dar el giro en la trama preciso para sacarlo a uno de la comodidad. Este es el mayor fuerte de esta obra, lo cual hace su lectura un deleite.

Mi opinión


Es difícil catalogar la obra. Por un lado, esta es una maravillosa obra de ficción y fantasía con elementos ricos de mitología y varias lecciones morales, como cuento cumple su función. Por otro lado, existen detalles donde la autora pierde su rumbo, ya sea en los personajes, en los giros de la historia o en el asombroso clímax. En lugar de llevar de la mano, la autora jala al lector, en parte esa sensación es lo que me deja ese sabor agridulce que al final se disfruta. Por eso se lleva un sentido aplauso. Felicidades!

Feliz lectura!

martes, junio 16, 2015

martes, junio 16, 2015

[Reseña Literaria] El Nombre del Viento.

Esta es la historia de Kvothe, músico, mago, héroe, mendigo, ladrón, estudiante, Kvothe “el sin sangre”, Kvothe “el asesino de reyes”.




La Crónica del Asesino de Reyes


Crónica del Asesino de Reyes es una de las más recientes sagas que ha tomado por sorpresa el mundo de la literatura fantástica. Y a sido una sorpresa por el hecho de que a pesar de ser la obra con la que Patrick Rothfuss ha hecho su debut como escritor se ha ganado tanto el elogio del público como el de la crítica.

Desde su lanzamiento en el 2007 “El Nombre del Viento”, título del primer tomo de esta trilogía, ha sido traducido a 27 lenguas y ha ganado los premios Quill al mejor libro de fantasía del 2007 y este mismo reconocimiento le fue otorgado por la revista Publishers Weekly y el sitio FantasyLiterature.com. Además Amazon.com lo seleccionó entre sus “joyas ocultas” del 2007. Tanto ha sido su éxito que Rothfuss se ha dado el lujo de abandonar su carrera de profesor de Filología y Literatura para dedicarse por completo a la escritura.

La historia se desarrolla en una simple posada llamada “La Roca de Guía” en el pueblo de Newarre. La gente bebe, canta y cuenta historias. Las cosas que suceden normalmente en una posada. El dueño del lugar es un hombre sencillo llamado Kote. Luego de varios acontecimientos inesperados nos vamos dando cuenta que Kote parece esconder un secreto y no es un sujeto ordinario como el quiere aparentar. La aparición de Devan Lochees, alias “Cronista” , será la que nos permitirá conocer quién es Kote en realidad. “Cronista” es un hombre que se ha dedicado a desenmascarar leyendas y escribir biografías de personajes importantes de su época. Es él quien nos revela que la verdadera identidad de Kote es Kvothe, un misterioso personaje que ha sido dado por muerto desde hace muchos años. Héroe para algunos, villano para otros, el nombre de Kvothe es toda una leyenda, incluso algunos afirman que nunca ha existido.

En su búsqueda de la verdad “Cronista” le pide a Kvothe que le cuente la historia de su vida y así conocer al hombre que hay detrás de la leyenda. Al principio Kvothe se resiste alegando que no quiere recordar su pasado y que prefiere seguir escondido del mundo y de sus enemigos. Después de discutirlo mucho “Cronista” logra convencerlo y la única condición que Kvothe pone es que necesita 3 días para completar la historia. De esta forma el primer tomo de la trilogía abarca el primer día de la historia de Kvothe donde conoceremos su infancia como miembro de una comunidad de artistas viajeros (los Edena Ruh), su época de mendigo en la ciudad de Tarbean, su búsqueda de venganza y su vida como estudiante en la Universidad donde aprenderá a usar la magia y comenzará también a formarse su leyenda.


Acerca del Autor.



He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Me llamo Kvothe. Quizás hayas oído hablar de mí

 Patrick Rothfuss ha creado una historia entretenida e interesante que aunque se encuentra dentro del género de la fantasía ha preferido evitar el uso de recursos típicos de la literatura fantástica. En “El Nombre del Viento” no existen elfos, enanos, ni dragones y esta característica es quizás lo que ha contribuido a su éxito dentro de un mercado que está plagado de imitadores de Tolkien.

Solo queda esperar que las siguientes 2 entregas de esta trilogía, “El Temor de un Hombre Sabio” y “Las Puertas de Piedra”, mantengan o incluso mejoren la calidad de esta obra. Personalmente la recomiendo para todos los que aman la fantasía e incluso para los que no están acostumbrados al género es una buena opción para acercarse a este. 10 de mar. de 2013

martes, marzo 03, 2015

martes, marzo 03, 2015

[Cine] El Último Unicornio.



"Quédate donde estás amigo, mantén verdes los árboles, protege a tus amigos y que tengas buena suerte porque eres el último unicornio"

Los unicornios son seres puros e inmortales que habitan los bosques, también los protegen y a todas las criaturas que viven en ellos. Un unicornio no debe abandonar su bosque. Pero qué pasa cuando uno de ellos se entera de que es el último que queda en este mundo.

Esta es la idea central de la película "El Último Unicornio", animación de 1982 dirigida por Arthur Ranking y Jules Bass y basada en la novela del mismo nombre escrita por  Peter S. Beagle, quien también estuvo a cargo del guión.


Peter S. Beagle - Autor de la novela 

La historia inicia cuando una unicornio hembra se entera que es la última de su especie por lo que toma la difícil decisión de abandonar su bosque y los animales que protege para averiguar que le ha pasado a los demás unicornios.

Durante su largo y peligroso viaje la unicornio descubrirá que los seres humanos han dejado de creer en los unicornios y en la magia ya que al verla los hombres la confunden con una simple yegua blanca. Pero también conocerá personas que aún creen como el mago Schmendrick, y Molly Grue quien es una mujer que vivía con unos bandidos en el bosque. Ellos sí la reconocen y se vuelven sus aliados en su búsqueda. Su viaje los lleva hasta el reino del rey Haggard donde la unicornio tendrá que enfrentar sus mayores miedos antes de descubrir que ha pasado con los de su especie.




La película tiene un tono melancólico que se ve reflejado tanto en los paisajes que observamos como en los personajes y en los temas que aborda como son: el miedo, la soledad y la muerte. Además la música ayuda a mantener este tono melancólico alrededor de toda la película gracias a la excelente banda sonora interpretada por la agrupación America, especialmente las canciones: The Last Unicorn y Man's Road.

Otro punto a destacar son las excelentes voces de los personajes, entre los actores que prestan su voz tenemos a Christopher Lee, Mia Farrow, Jeff Bridges y Alan Arkin.

Está es una historia recomendada para todos aquellos que aman y disfrutan la fantasía. Actualmente estamos saturados de material de calidad dudosa y siempre es bueno mirar hacia atrás para descubrir una historia brillante, sincera y en mi opinión realmente bella.

viernes, febrero 06, 2015

viernes, febrero 06, 2015

[Reseña_anime] La ira de Bahamut: Genesis

Protagonistas de Shingeki no Bahamut, de izquierda a derecha Favaro Leone, Amira y Kaiser Lidfald.

El Registro en el Baúl de los Recuerdos

Si me  preguntan cual sería mi anime de referencia para la fantasía clásica o la serie del género fantástico por excelencia, hubiera mencionado casi sin pensar el OVA Record of the Lodoss War. Esta fenomenal serie de los 90's basada en el juego de Calabozos y Dragones es una de las mejores series fantásticas que se han hecho en la historia del anime hasta el momento. Por encima de cualquier serie basada en juegos o en historia que haya reseñado (Ragnarok the Animation), Lodoss War cumple una serie de requisitos que considero de una serie para que tenga un mérito especial a mis ojos. Posee una inversión considerable en animación (una de las formas de saberlo es que se usa poco reciclaje), posee una historia compleja, envolvente y rica, ofrece una vista a un mundo del cual no tenemos idea (y se siente pequeño en la conciencia del espectador) y los personajes (sean héroes o villanos) son atractivos, con personalidades definidas y una biografía interesante que motiva a continuar la historia hasta su impactante final. Aunque hay series modernas que intentan aproximarse a este esfuerzo, siempre uso de referencia este anime porque es uno de los puntos más altos de la animación fantástica.


La industria del anime ha intentado repetir este enorme éxito de animación y de crítica, con diferentes niveles de éxito. Fairy Tail es uno de los shonen que se basan en fantasía de más reciente éxito, pero su cancelación presagiaba un estancamiento en la popularidad de este género en la industria de la animación. Irónicamente, fue la introducción de Shingeki no Kyojin lo que reactivó el género, con una explosión en el género fantástico como no se ha visto en el último lustro. Sea de novela ligera como de manga, sea la resurrección de Fairy Tail como la presencia de los Siete Pecados Capitales, la fantasía ha regresado a la corriente normal de la animación e impactado de forma significativa en el consciente de los espectadores, que buscan más de este género y reciben a cambio lo mejor de las casas de animación japonesa. Pero uno de estos esfuerzos tuvo una fuente de lo más improbable que uno pudiese pensar, un juego de cartas al estilo de Magic para dispositivos móviles.

Como todo estudio recién nacido, la casa de animación MAPPA (fundada por el fundador de Madhouse Masao Maruyama); encontrar material para animar puede ser un reto. Tal como lo he explicado en los artículos de P.A. Works, los estudios noveles deben recurrir a medios no tradicionales de financiamiento para sus obras. Después de producir la tercera entrega de Hajime no Ippo, se acercó a este estudio un inversionista interesado en la producción de una obra capaz de competir con la ola de fantasía que invadió al anime desde el 2013 (Funimation). El problema era conseguir la fuente, porque el material estaba garantizado para la temporada. De esta forma, a principios de este lustro los productores voltearon su vista al juego Rage of Bahamut, que poseía las características necesarias para producir una serie (material informativo, descripciones vividas, historia abierta y por supuesto bajo costo). ¿Así que por qué no? Bajo la licencia de Cygames, con la colaboración de Funimation; Shingeki no Bahamut impacta las pantallas de las cadenas de televisión independiente del área del Kanto a partir del 6 de octubre del 2014. Bajo la dirección de Keiichi Sato (Tiger & Bunny, Saint Seiya: The Legend of the Sanctuary) y escrita por Keiichi Hasegawa, esta historia de fantasía me impactó con los elementos que había buscado por tanto tiempo. Con la misma extensión que su predecesora, La Ira de Bahamut comparte muchas de las cosas que han hecho grandes a muchas series en el pasado.

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!


¿Qué ofrece Shingeki no Bahamut al público de fantasía?

Shingeki no Bahamut comparte muchas cosas con su mi obra de referencia por excelencia, el OVA de Record of Lodoss War. Para comenzar, en ambas obras son de corte fantástico, de trece capítulos, con una inversión de capital enorme, un argumento imponente y un final admirable que se aleja mucho del estándar natural  Pero hasta allí llegan las similitudes. Los tres protagonistas de la serie luchan una batalla perdida en contra de si mismos y su legado, Favaro en contra del legado de su padre que al final termina abrazando, Kaiser en busca de una venganza que ya no viene al caso y Amira en busca de una madre perdida con la que logra reconciliarse. A punta de ingenio, pensamiento rápido e improvisación ellos se van abriendo paso junto con Rita la Necromante y el Dios Baco. La combinación perfecta para el desastre.


Por supuesto, el recuento de la historia de Juana de Arco también resulta sobrecogedor, en especial por la forma en que ella pasa por todas las etapas políticas que sufrió envida (admirada líder militar, bruja acusada, demonio condenada al fuego eterno y santa católica en todo su derecho). Esto aderezado con el siempre infame y presente Giles de Rais, una figura deplorable de la historia que para desgracia de la oportunidad fue compañero de combate de la misma Juana adereza una historia con un matiz que le da un ambiente épico a todo el conjunto.


Con una animación magnífica, una banda sonora impresionante y una historia sólida (que va más allá del pequeño juego en que está basado), La Ira de Bahamut fue una refrescante experiencia que replanteó la forma en que veo el anime de esta década. Es cierto, hay mucha basura de por medio; pero existen todavía joyas y experiencias que valen la pena ser vistas. Gracias a Victor Otaku (que fue quien la recomendó) pude rememorar la experiencia de Lodoss War, con un final que quita el aliento; donde a pesar de que el bien se impone uno termina con una sensación feliz pero agridulce. Al igual que los héroes, paso la página para la siguiente obra, pero mentalmente coloco una nota al pie de esta obra para usarla de referencia. Espero que Funimation invierta más dinero en este tipo de obras, donde más que el fanservice (que no puedo negar hubo) se destaca una historia sólida que esperemos no pase al olvido. Porque para desgracia de los que aman esta clase de esfuerzos, no son muchos y nunca son bien valorados. Así que yo cruzo los dedos para esperar la continuación. ¿Me acompañan?

domingo, abril 20, 2014

domingo, abril 20, 2014

Un Fenómeno Llamado Canción de Hielo y Fuego - Parte 1

Jon Nieve y su lobo huargo Fantasma
Ilustración por Enrique Jiménez Corominas

El 17 de abril del 2011  la cadena HBO estrenó la serie Juego de Tronos, que ha alcanzado records de audiencia y multiples premios y a su vez ha acercado a miles de personas al mundo de la fantasía. Sin embargo muchos años antes ya otros disfrutaban de esta interesante historia a través de la saga literaria Canción de Hielo y Fuego, en que se basa la mencionada serie. 


Lord Eddard Stark
Ilustración por John Picacio


La Saga


Canción de Hielo y Fuego está compuesta por 7 libros de los cuales solamente se han publicado 5. El primer tomo fue publicado en 1996 y lleva por nombre Juego de Tronos. Desde entonces se calcula que ha vendido alrededor de 24 millones de copias en Estados Unidos y ha sido traducida a más de 20 idiomas. Además existen 3 novelas cortas a manera de precuelas que relatan hechos que sucedieron 100 años antes del inicio del primer libro. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra un premio Hugo y el primer lugar de la lista de los más vendidos del New York Times.

El Autor


Es de  la pluma de George R. R. Martin que ha nacido esta historia.  Nacido en 1948 en Nueva Jersey, Estados Unidos se  graduó como periodista en 1971 y trabajó como profesor de la misma carrera. Durante los años 70 escribió varios historias cortas de ficción y obtuvo varios premios Hugo y Nebula. Pero fue el éxito de su novela Muerte de la Luz (publicada en 1977) la que le permite dedicarse por completo a la literatura.
A mediados de los 80 decide probar suerte como guionista en diferentes series televisivas como The Twilight Zone y La Bella y la Bestia.En la década de los 90 retoma la literatura fantástica y comienza a escribir la saga Canción de Hielo y Fuego. 


George R. R. Martin

La Historia


Canción de Hielo y Fuego se desarrolla en un mundo ficticio medieval en los continentes de Poniente y Essos.  La historia está conformada por 3 arcos argumentales: 

La lucha por el trono de hierro:


Poniente es un vasto continente conformado por 7 reinos: 

  • El Reino del Norte
  • El Reino del Valle
  • El Reino de las Islas y los Rios
  • El Reino de la Roca
  • El Reino de las Tierras de la Tormenta
  • El Reino del Dominio
  • El Reino de Dorne


En un principio cada reino era gobernado de manera independiente hasta que  Aegon Targaryen llegó a Poniente con su ejército y con sus dragones Valerion, Vhagar y Meraxes. Aegon sometió y unificó los 7 reinos en uno solo y fundó la capital del nuevo reino donde su ejército había desembarcado, por esto la llamó Desembarco del Rey.
Aegon, conocido desde entonces como El Conquistador, hizo construir un trono formado por las espadas de mil de sus enemigos y se necesitó de 59 días y el fuego del dragón Valerion para conseguir darle forma al trono. Desde este trono los Targaryen gobernaron por casi 300 años los 7 reinos hasta que la rebelión de Robert de la casa Baratheon acabó con su reinado. 
El primer tomo de esta saga nos situa 15 años después de que la dinastía Targaryen cayera y nos muestra un reino dividido donde las diferentes familias que conforman cada reino luchan por hacerse con el control del trono de hierro. 


El trono de hierro
Ilustración de Mark Simonetti


La amenaza de los Otros


Los Otros también conocidos como Caminantes Blancos son criaturas que existieron más allá del Reino del Norte, son descritos como: "demonios de hielo y frío" o "el antiguo enemigo". Según cuentan las leyendas aparecieron hace 8 mil años y para detener su avance se construyó el Muro, una enorme extensión de hielo que separa los 7 reinos de las tierras salvajes y es custodiado por la Guardia de la Noche.  Siempre se ha creído que estos seres habitaban solamente en los cuentos para asustar a los niños. Sin embargo al inicio de la narración nos damos cuenta que esta leyenda parece haber cobrado vida.


Los Otros
Ilustración de  John Picacio



El exilio de Daenerys Targaryen


Robert Baratheon y su rebelión acabaron con todos los Targaryen que quedaban vivos, excepto con 2: los hermanos Vicerys y Daenerys que huyeron hacia las ciudades libres lejos de Poniente. Vicerys busca la manera de volver a Poniente para reclamar el Trono de Hierro que le corresponde por derecho. Al inicio de la historia Vicerys está planeando dar a su hermana como esposa a Khal Drogo el lider de los Dothrakis, los señores de los caballos, a cambio de que este le de su ejército compuesto por 40 mil jinetes para así volver a reclamar lo que le pertenece. 

Daenerys Targaryen
Ilustración por John Picacio




En próximas entregas se hablará de cada tomo de la saga en detalle, los personajes, más información sobre el gigantesco mundo de Poniente y la inspiración que hay detrás de está historia que ha cautivado a miles de lectores.

jueves, septiembre 19, 2013

jueves, septiembre 19, 2013

[Reseña] El Color de la Magia

El Color de la Magia es una novela de fantasía escrita por sir Terry Pratchett y fue publicada por primera vez en 1983. Este escritor de origen británico ha escrito más de 60 libros y se calcula que ha vendido 40 millones de copias alrededor del mundo.

El Color de la Magia es la primer novela ambientada en el fantástico Mundodisco.

Pero ¿qué es el Mundodisco? En palabras simples es un mundo plano con forma de disco que descansa sobre los lomos de 4 elefantes gigantes que a su vez se encuentran sobre el caparazón de la gran tortuga A' Tuin que surca el espacio.

Sir Terry Pratchett

En este increíble mundo es donde habitan los particulares personajes de esta novela. Primero conoceremos a Rincewind, que podría ser considerado el mago más inútil de la literatura fantástica, es avaro, torpe y bastante miedoso. Además no puede utilizar la magia ya que uno de los 8 hechizos elementales por accidente se instaló en su mente y esto no le permite aprender hechizos nuevos.

Luego tenemos a Dosflores, un turista que ha llegado de tierras lejanas para ver con sus propios ojos a los héroes, magos y criaturas fantásticas que en su hogar son meras leyendas. Dosflores es gracioso, confiado y bastante ingenuo y su equipaje, un gran cofre con cientos de patas, le sigue a todos lados.

A Rincewind le es encomendada la tarea de proteger a Dosflores durante su viaje para que vuelva sano y salvo a su hogar. Esto no será nada fácil ya que Dosflores se mete en muchos problemas debido a su ingenuidad y Ricewind se verá arrastrado a situaciones muy peligrosas donde deberá enfrentarse a la constante mala suerte que le persigue.

Además de ellos, el Mundodisco está lleno de personajes interesantes: gremios de ladrones y asesinos, enormes trolls, espadas que hablan, heroes como Bravd el Ejeño, Comadreja y Hrun el Bárbaro, dragones que solo existen si crees en ellos, dioses que literalmente juegan a los dados con la vida de los mortales y el más particular de todos: la misma Muerte.

La gran tortuga A' Tuin
En "El Color de la Magia", Terry Pratchett nos lleva de la mano a visitar por primera vez el Mundodisco, por esto el autor se toma su tiempo para explicarnos todas las particularidades de este mundo: su clima, sus puntos cardinales (completamente diferentes a los reales), la escala social, el funcionamiento de la magia y muchos otros que ayudan a dotar de lógica y coherencia a la historia y que además son necesarios para entenderla. Pero tal vez algunos lectores no disfruten el hecho de que el autor haga a un lado la narración principal para explicar algún detalle y luego volver a ella, pero eso ya es cuestión de gustos.

Además la novela esta repleta de momentos cómicos y sátiras a los estereotipos de la literatura fantástica que hacen que la lectura se disfrute bastante y que sus casi 300 páginas se acaben en corto tiempo.
Una lectura que no debe faltar en la biblioteca de todo amante de la Fantasía. Y esta es tan solo la primera de alrededor de 40 novelas ambientadas en el Mundodisco.

Si no han visitado el Mundodisco ¿Qué están esperando? Si ya lo hicieron ¿Qué les pareció? ¡No dejen de leer!