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domingo, julio 17, 2016

domingo, julio 17, 2016

[Reseña_Anime] Night Raid 1931


Personajes de Senkou no Night Raid, de izquierda a derecha Natsume, Kazura Iha, Yukina Sonogi y Aoi Miyoshi

¿Cómo es un anime inteligente?

Hace mucho tiempo, cuando todavía estaba en mi adolescencia, el anime era muy diferente a lo que es ahora. En ese tiempo no existían las novelas ligeras y las editoriales no apreciaban el potencial que podía tener una historia en rentas. Estamos hablando de una era sin DVD, sin Blue-Ray, con apenas el rudimentario VHS para guardar en mala definición y los CD's para estar cambiando a cada rato los discos en Playstation (levante la mano el que odia eso, yo). En ese tiempo, la mayoría de las obras era originales para televisión. Esto quería decir que autores de la talla como Shoji Kawamori o Yoshiyuki Tomino no necesitaban siquiera dibujar bien; lo único que debían hacer era presentar ideas para que se hicieran realidad. En ese tiempo, menos del diez por ciento del material escrito se transformaba en series animadas. Pero esos tiempos desaparecieron. La proliferación de la novela ligera, de los escritores fantasmas, de las estrategias de mercadeo y otros muchos males que rodea la sociedad dieron como resultado un asalto en animación, en series y en historias que no ha dado descanso desde su popularización a mediados de la década pasada. Lo que esto produjo fue una gran cantidad de material, sin embargo no todo lo que salió eran joyas, la gran mayoría es mierda. 

El que sepa leer será libre. Psycho-pass es parte de la Temporada Inteligente del 2014.

Reconozcámoslo, una vez que un descuidado muchacho se tropiece sobre una tetona compañera y le restriegue las tetas con las manos mientras trate de levantarse ha sucedido tantas veces en el anime de esta generación que hasta se me acaban las manos de contarlo. Pero tal como lo comento el mismo Tomino, "Por supuesto, el anime es también entretenimiento, y ahora la gente que vende un millón de copias son los ganadores y no hay futuro para nadie debajo de eso. Eso significa que si algo no se vende, no se puede alardear de ello." Si señor Tomino, eso incluye su bodrio de Gundam Recongista in G, que no ha vendido nada. Si el público quiere ver tetas en lugar de ver hombres de negro persiguiendo a futuros criminales al mejor estilo de Arthur C. Clark, que le vamos a hacer; hay que darle más tetas al público, tetas hasta que se harten.


Por supuesto, siempre existen los renegados, los que todavía tienen fe. Antes de la "temporada inteligente" de Octubre del 2014; durante el año 2010, Aniplex en conjunto con TV Tokyo iniciaron un proyecto ambicioso durante todo ese año. En la forma del Anime no Chikara, su objetivo fue desarrollar series originales que no dependieran de publicación previa alguna. Su primer proyecto, Sound of the Sky, fue un éxito en audiencia y ventas, lo cual animó mucho las cosas para dicha colaboración. Inspirados por esto, el proyecto comisionó su segunda obra Senkou no Night Raid, para su emisión el 5 de abril del 2010. Dirigido por Jun Matsumoto, producido por el estudio A-1 Pictures; esta obra impactó al público en general con un vistazo al pasado glorioso del Imperio Japones. Un pasado que desapareció ya hace más de ochenta años.

Inicio! Spoilers!


Fin! Spoilers!


Con un pie en el pasado y uno en el futuro...

Como obra, Night Raid 1931 es una mezcla exótica de espionaje, poderes mentales y género noir. En una historia autocontenida en todos 13 episodios (los OVA's sirven para aclarar), este es un anime inteligente que demuestra que no todo está perdido en el ambito. Una historia sólida, una ambientación exquisita en los años 30 con una China débil y frágil contra un Japón Imperial que se mantiene en jaque luego de la Guerra Ruso Japonesa por el eterno conflicto entre sus diferentes ramas políticas y militares. Esta tensa relación entre las agencias de inteligencia, los militares, la marina y la ultraderecha es evidente, le da credibilidad a un espectador culto; por supuesto junto con la acción trepidante y las constantes vueltas en la trama (que no son tan difíciles de seguir); lo que mantiene a los demás en sus asientos.



Con una gran ambientación y animación, somos espectadores del Dai-Nippon, el Imperio Japonés que durante los siguientes 15 años dominaría sin oposición Asia; hecho que la llevaría a enfrentarse en un pulso mortal en contra de los Estados Unidos. Al final el imperio quedaría arruinado y su imperio desmembrado, una humillación que la mayoría en el país del Sol Naciente quieren recordar. Por esta razón, a pesar de los elementos fantásticos (personajes con poderes psíquicos), esta historia se apega a la realidad y nos propone una alternativa a todo el despliegue de masculinidad y orgullo que gobernó a Japón (y que lo hace ahora). Como consejo moral, esta nos deja un poderoso mensaje, que la guerra sólo trae desgracias y su producto final siempre es la miseria humana, más cuando la destrucción masiva de la humanidad está a la vuelta de la esquina.


También esta es una clara advertencia sobre como funcionan las cosas en este negocio. A pesar de que la obra es magnífica, ambiciosa y vibrante; los tres OVAs que salieron a la venta reflejan una realidad importante del mercado. Estos no solo sirven como un prólogo y epílogo de la obra en general, sino que reflejan la necesidad de atraer al público para conseguir una mayor venta (y por ende ganancia) de este esfuerzo. Así que las malditas palabras de Tomino calan hondo en este negocio, porque el proyecto Anime no Chikara no sobrevivió el año 2010. El dinero manda, esa es una verdad inapelable a la que jamás podremos oponernos. Aunque siempre es bueno cuidar esfuerzos como este o Noitamina (otro intento de expandir el anime fuera del público masculino joven), siempre es necesario recorrer este camino con cuidado, so pena de desaparecer en el olvido como lo hizo el imperio japones de la primera mitad del siglo XX.


lunes, octubre 26, 2015

lunes, octubre 26, 2015

[Primera Impresiones] Emperatriz Ki

Antes de iniciar con este primeras impresiones me gustaría aclarar que he visto los primeros 10 episodios y que mi opinión se basa en ello si el drama koreano (dorama) es malo o bueno al final no lo sé a ciencia cierta y mi opinión tampoco es un juicio definitivo.



¿Por qué ver Empress Ki?


  • Lo que me impresiono fue la historia, y como se desenvuelven sus personajes dentro de esta, los personajes se caracterizan por tener un trasfondo muy amplio, y a su vez son muy lógicos en su forma de actuar lo que los hace muy congruentes con la trama.
  • La base histórica: si bien es cierto es una historia ficticia, gran parte de la trama se ve respaldada por personajes históricos y lugares que en verdad tienen un espacio en el tiempo.
  • Lo que lo hace único a mi parecer es la estrategia presente dentro de la historia, hay conflictos a lo interno y externo y la forma en que se resuelven no siempre es en las mesas de dialogo podemos ver como los grandes personajes planean y ejecutan trampas para hacer caer a sus enemigos en sus redes y alcanzar sus objetivos, del mismo modo también nos presenta un espejo de la sociedad que aunque ya no vivimos bajo monarquías aun vivimos bajo imperios y dolorosamente los pequeños "reinos" hoy conocidos como Estados deben someterse ante su poder y hacer su voluntad para garantizar el bienestar del pueblo.
  • Las peleas coreografiadas son exquisitas sin nada que envidiarle a una producción hollywoodense, son además muy congruentes y aportan acción a la historia.
  • En fin estoy ansioso por seguir viendo esta magnifica obra y he llegado a la conclusión que los buenos escritores son orientales. Les recomiendo que sigan esta obra, a los ticos como yo se estrenara en SINART a los extranjeros pueden encontrarla en YouTube completamente doblada al español.

domingo, octubre 25, 2015

domingo, octubre 25, 2015

[Reseña Literaria] Paper Towns. No es otra novela romántica.

Nunca he hecho una reseña literaria es mi primera vez así que no se como quede ya he incursionado en muchos temas en el blog, he sido pionero de unos cuantos y pos se me metió el agua de hacer una reseña de un libro que leí ayer.


Ficha técnica.

Autor: John Green.
Editorial: Dutton Books
ISBN 978-84-15594-28-4
Formato: Impreso

Sinopsis

La historia trata sobre Quentín un chico en su último año de secundaria el cual se encuentra enamorado de Margo su vecina y amiga de la infancia, pero ese amor platónico dará un giro en una noche donde Margo lo dejaría cautivo dentro de una de sus famosas travesuras y luego desapareciera. El chico desesperado empieza una persecución para dar con ella donde resolverá incontables misterios.

Detalles a tomar en cuenta

  • Una novela que como historia romántica es buena novela de misterio, sinceramente no soy muy fan del señor Green ni de ningún autor que mate a sus protagonistas por puro gusto (The Fault in Our Stars).
  • En la novela no nos encontramos una trama confusa o profunda, son dos adolescentes con problemas que los superan, la típica historia de heroísmo infantil para adolescentes modernos.
  • Las motivaciones para los hechos que dan origen al drama son inmaduras y carentes de sentido ideas de una niña malcriada y un chico obsesionado con su vecina.
  • Los personajes son bastante superfluos a pesar de que el autor intenta darles profundidad usando constantes referencias propias en el texto, en pocas palabras el desarrollo de cada personajes es imperfecto y plano a pesar de que ciertos personajes intentan darnos a entender la profundidad psicológica en la que cada personaje se contextualiza.
  • Esta inmersa en clichés no solo el del chico obsesionado con su vecina (presente en dramas juveniles como la chica de al lado), o el de la chica popular con problemas familiares (usado hasta en SpiderMan 1), si no también los típicos nerds carentes de amor y abusados de la escuela, en fin si quieren saber que fue popular en mi tierna infancia de los 90 lean el libro y se enteraran.

A pesar de todo lo anterior, no todo fue malo lo que pienso que catapulto esta pésima historia de amor fue su trama de misterio es decir el gran aporte que hizo que todo ese cliché rancio y quemado alcanzara prestigio fue la magnifica obra de misterio que monto como base.

Para reforzar este pensamiento en listare algunas de las reglas del decálogo de Knox para una historia de misterio.
  • Ningún accidente puede ayudar al detective, ni el puede tener una inexplicable intuición que resulte correcta.
  • El detective no puede presentar pruebas que no pasaran por la inspección del lector.
  • El amigo "estúpido" del detective, el Watson, no puede ocultar los pensamientos que pasan por su mente; su inteligencia debe ser un poco, pero muy poco, ligeramente por debajo del lector medio.
Todas estas se cumplen en el desarrollo argumental de la novela, lo que da origen a una trama que te mantiene en vilo y te hace perseguir la verdad incansablemente en cada una de las páginas y terminas olvidado lo malo de los personajes, lo estúpido de sus motivaciones y si por un momento logras obviar esos puntos disfrutaras de una gran historia.

domingo, octubre 18, 2015

domingo, octubre 18, 2015

[Reseña Dorama] Secret Garden, no es el libro pero es mágico también.

Desde hace algunos meses en Costa Rica (país de la mayoría de escritores en el blog), el canal de televisión abierta SINART con colaboración de la Fundación de Korea transmite Doramas en horario familiar ofreciendo una alternativa muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados en nuestro país y a aquellos que detestan combate.

Para no darles más largas la siguiente reseña trata sobre el dorama más reciente y aún en transmisión.

Secret Garden



Ficha técnica:

Título: Secret Garden,
Episodios: 20 promedio, depende el formato en que sea transmitida.
Genero: Comedia-Fantasía-Romance.
Producción: Oh Se Kang.
Cadena: SBS
Guión: Kim Eun Sook
Dirreción: Shin Woo Chul/ Kwon Hyuk Chan.


Sinopsis

Cuenta la historia del amor de Kim Joo Won y Gil Ra Im una pareja bastante dispareja, él hijo de una familia de buen nombre y con multimillonarios, ella una doble de acción de clase media que quedo huérfana a la edad de 17 años pero no crean que esta será la típica historia de cuento de hadas.
Ambos se verán relacionados por diversas circunstancias mientras el amor surge sufren el rechazo e intromisión de medio mundo en su relación, hasta que un momento mágico los une definitivamente.


Opinión Personal:

  • Los doramas tienen la particularidad que se salen de los esquemas tradicionalistas a los que nos tienen acostumbrados las telenovelas latinoamericanas, esta si bien es cierto trata sobre un cliché de amor con diferencias sociales vemos claramente un contexto lógico de amor, el amor no surge de la espuma del mar ni del éter vemos como evoluciona y se va dando poco a poco lo que nos mantiene en vilo y nos hace odiar a los ricachones (aceptemos lo los de clase media siempre les tenemos como malos), otra característica que salta a relucir es la armonía que existen entre los diversos componentes del guión no vamos a seguir solamente la historia de amor de Kim-Gil si no también vamos a tener una relación estrecha con cada uno de los personajes secundarios de esta historia, los personajes son muy completos y detallados.
  • La comedia también nos ofrece un acompañamiento a lo largo de los capítulos permitiéndonos tener el tiempo suficiente de digerir la trama principal, el aporte de fantasía se acopla perfectamente en la trama dándole explicación al desarrollo de la misma y del amor de ambos.
  • Otro aspecto a destacar es la excelente banda sonora presente en todo el dorama la cual brinda una mejor comprensión de los sentimientos de los personajes y nos permite aumentar nuestra empatia al máximo y colocarnos en la posición de los personajes, el montaje gráfico también es destacable y no nos va a dejar aburrirnos.
  • En fin una gran obra que estoy contento que se este transmitiendo en televisión nacional, si desean verla completa la pueden encontrar en dramafever y para más información y algunas curiosidades pueden visitar la página de wiki.



lunes, agosto 10, 2015

lunes, agosto 10, 2015

[Reseña anime] Shigatsu wa kimi no uso: Amor en clave de Sol

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la Reseña de Shigatsu wa kimi no uso; una increíble historia de romance y música que los cautivará.

Argumento

Shigatsu wa kimi no uso

Arima Kousei es un chico dotado de increíbles habilidades para el piano, tal es su nivel que muchos le consideraban un prodijio a su corta edad; sin embargo, por un trauma causado por su madre se vuelve completamente incapaz de interpretar una sola pieza, el horror que siente al concentrarse en el instrumento y en las partituras le hace sentir "completamente solo en el fondo del mar". Años después, y como la música siempre fue parte de él, se dedica a escribir partituras "a oído" siempre y cuando no toque el piano, un triste final para un excelente músico.

Gracias a sus amigos, Kousei conoce una chica algo especial: Miyazono Kaori, una dulce chica con un temperamento algo complicado, un prodigio al violín; su interpretación se sale de cualquier esquema, pues ella saca toda su energía y emana un aura impresionante cuando acaricia las cuerdas del violín con su arco. Luego de ambos interpretaran una pieza juntos para un concurso, Kaori decide lograr que Kousei vuelva a tocar el piano como el prodigio que es; una tarea nada sencilla y llena de obstáculos, que ambos deciden abordar con trabajo duro y determinación. Desde ese momento, es cuando la historia se vuelve una amalgama de sentimientos tan humanos que la convierte en un drama que te envuelve de lleno; plagada de romance, comedia y situaciones emocionantes; además, la mezcla de ese drama con un sutil y emocionante trabajo musical hacen de Shigatsu wa kimi no uso, una de las mejores series que he visto.

Shigatsu wa kimi no uso reseña

Conforme se desarrolla la historia y se integran más personajes, que compiten enérgicamente con nuestros protagonistas en la música, se crea una trama envolvente, emotiva, inspiradora y por demás emocionante; sin duda una joya que espero muchos, al igual que yo, disfruten hasta sentirse dentro de ella. 

En palabras de Kaori:

La música supera las palabras, al intercambiar sonidos puedes conocer a la otra persona, entenderla.

Personajes

Entre varios personajes que conforman la historia, cada uno con sus complejas personalidades y las increíbles interpretaciones de temas musicales de alto nivel, mencionaré a los cuatro iniciales, quienes considero centro temático por el que la historia se teje.

Arima Kousei


Shigatsu wa kimi no uso Kousei Arima

El personaje principal de la serie, ese majestuoso pianista de personalidad introvertida y cálida; Kousei forma junto a Kaori el eje principal que es la música, así como su complemento infaltable: el romance. Cuando decide arrancar de nuevo y retomar su carrera como pianista, encuentra antiguos contrincantes y nuevos sentimientos, que lo convierten en un personaje peculiar y sin duda complejo.

Miyazono Kaori


Shigatsu wa kimi no uso Kaori Miyazono

Una violinista increíble, a excepción de un pequeño detalle: se deja llevar en cada interpretación, ella se sale de las partituras y tocando lo que su corazón le dicta, esto no es malo, de hecho sus interpretaciones son magistrales; sin embargo, en concursos formales ésto vale para no lograr avanzar. Kaori es una chica dulce y gentil, llena de energía sin que esto le quite la sutileza; Kousei se enamora de ella, por su actitud inocente y amable, además de su apreciable habilidad musical.

Sawabe Tsubaki


Shigatsu wa kimi no uso Tsubaki Sawabe

La mejor amiga de la infancia de Kousei, una enérgica chica habilidosa para los deportes, sin miedo a expresar lo que piensa de la forma que mejor le parezca; aunque su amistad con Kousei viene desde la niñez, ella siempre se ha sentido orgullosa y hasta se enamora del chico; lo que le lleva a enfrentar sus sentimientos y a convertirse en uno de los personajes más fuertes y emotivos de la serie.

Watari Riota


Shigatsu wa kimi no uso Riota Watari

Junto a Tsubaki, el mejor amigo de Kousei; al igual que Tsubaki, es realmente bueno en los deportes, una estrella del balonpié en su escuela. Riota es un carismático joven con una habilidad especial para las mujeres; de esta forma, es un orgulloso y extrovertido joven que apoya a Kousei durante su historia juntos. Riota no se podría decir fanático de la música "clásica", de hecho se duerme con la primer pieza en cada recital; sin embargo, atiende a cada presentación de Kousei sin pensarlo, dándole todo su apoyo y de paso enamorándose de cada hermosa chica que participa.

Mi opinión

Shigatsu wa kimi no uso gifCuando escuché sobre Shigatsu wa kimi no uso, que la serie mezclaba un trabajo real de músicos, me sentí realmente interesado; lo cual no siempre es bueno, a veces uno llega con altas expectativas y termina cruelmente decepcionado; sin embargo, éste no fue el caso, cada capítulo, cada personaje, cada obra musical, cada concierto, cada lágrima derramada por los protagonistas me llegó hasta lo más profundo. Ver a los protagonistas tocar con tal sentimiento como si fuesen músicos de carne y hueso, con sus almas conectadas por medio de notas musicales de forma majestuosa fue sin duda una experiencia increíble, me erizaba cada vez que los veía interpretar esas bellas y complejas melodías y sufría de igual forma cuando los sentimientos de cada uno salen a flote.

Aunque parezca que estoy siendo muy subjetivo, he tomado en cuenta varios factores para dar mi opinión: la calidad de animación, el detalle con el que se han animado los recitales, la complejidad de la historia, el realismo de cada personaje y la veracidad de las interpretaciones musicales (que fuesen producto de humanos reales con instrumentos reales) y he llegado a una conclusión tan excelsa, tratando de no verme cegado por mi amor a la música y las historias de romance.

Para finalizar, espero que hayan disfrutado de este trabajo y que disfruten esta serie tanto como yo; es una recomendación que haría (y he hecho) a cualquiera sin dudarlo. Además, les invito a seguir nuestra sección de reseñas y recomendaciones de anime, ¡hasta la próxima!

Shigatsu wa kimi no uso Kaori

lunes, julio 06, 2015

lunes, julio 06, 2015

[Reseña Anime] Black Rock Shooter, el "Sucker Punch" anime

Black Rock Shooter


El mundo de fantasía de Black Rock Shooter


Para poder dar la reseña de Black Rock Shooter, veremos el argumento en el que se basa un poco la historia: el mundo de los sueños está conectado con el mundo "real"; cada pensamiento, idea o deseo que tengamos puede hacerse realidad en nuestros sueños; cada sueño es reflejo de nuestra vida cotidiana: las acciones que realizamos día a día pueden influenciar en gran medida la realidad de nuestros sueños. La alegría, la tristeza, la ira, el odio, la envidia, el amor y el sufrimiento que todos llevamos dentro se guarda en algún lugar dentro de nuestro corazón, y es representado en esta serie como ese espacio o universo alterno donde viven las guerreras sin descanso.

Recordando un poco a Sucker Punch, la historia de esta serie se desarrolla en dos mundos distintos (separados en apariencia pero unidos en el fondo), gobernados uno por la realidad en que vivimos y otro por la realidad que viven nuestras almas; cargando día a día nuestros más profundos sentimientos y deseos, luchando sin cesar por mantener a flote nuestra cordura. En Sucker Punch, vemos ese grupo de bellas chicas luchando con gran habilidad -y un toque de fantasía- en un mundo fuera de la realidad, que es su prisión.

Sucker Punch


De igual forma, las chicas que protagonizan Black Rock Shooter ven en sus sueños las consecuencias de sus actos y sentimientos en el mundo real. Los sueños de estas chicas se encuentran conectados entre ellas de alguna manera, y su álter-ego actúa en función de lo que ellas hacen y sienten en la vida material. Es una forma (en cierta medida) de mostrar la importancia de los sueños, y de la trascendencia de nuestras acciones en la vida diaria. En el mundo ilusorio en el que viven estas chicas, libran violentas batallas por rescatarse unas a otras de la tristeza, la humillación y la pena.

Black Rock Shooter personajes


La secuencia de Black Rock Shooter


Un dato interesante de esta serie es el orden y el origen que tuvo, inicialmente un artista gráfico llamado Ryohei Fuke, conocido como Huke, diseñó un conjunto de chicas como parte de una franquicia. A partir de esos diseños, se creó una OVA, oficialmente publicada en 2010. Dos años después de esa OVA, se formó un conjunto de videojuegos y mangas que culminaron en la serie televisiva de ocho capítulos, publicada en 2012; serie que tuvo una historia distinta a la de la OVA, especialmente con el desarrollo de los personajes.

La historia


Black Rock Shooter historia


En cualquiera de los trabajos (OVA y serie), el álter-ego de nuestras chicas se ve como una guerrera oscura y violenta, que lucha sin descanso por eliminar los sentimientos negativos con los que las niñas viven; con un estilo gótico y un color distintivo que forma parte del arco iris de sentimientos que cada uno representa.

Tanto la OVA como la serie se centran en un eje principal, luego se separan de él considerablemente para desarrollar los personajes con distinta complejidad. Ese eje principal es básicamente este: Mato Kuroi y Takanashi Yomi son dos chicas que se conocen en la escuela, donde se vuelven grandes amigas y comparten mucho tiempo juntas; en el mundo alterno, a Mato corresponde Black Rock Shooter y a Yomi le corresponde Dead Master, ambas encarnan violentas luchas, que son definidas por lo que las chicas en el mundo material sienten.

Para mi gusto, la historia en la OVA es perfecta, deja un final que da para mucho más y apunta de mejor forma a las protagonistas principales; por otro lado, en la serie se incluyen tres personajes más, con una relación algo forzosa con las protagonistas, que vuelven la trama innecesariamente compleja; en compensación, las escenas de batalla son bastante más elaboradas y contienen un cierto nivel de sangre, junto a una mayor complejidad en los mundos que componen ese universo paralelo.

La OVA (puede contener spoiler)


Black Rock Shooter - Dead MasterAhora, aquí es donde se tergiversa la historia, la OVA se centra y desarrolla de forma más profunda los personajes de Mato y Yomi, así como su relación filial y el conocimiento que tienen sobre el mundo de Black Rock Shooter; personalmente la OVA me parece una obra genial, una buena animación y la historia se siente amena y simple de entender; además, al exponer más profundamente a las dos protagonistas, es más fácil identificarse con cada una de ellas.

La serie de TV (puede contener spoiler)


En cuanto a la serie, la relación de Mato y Yomi se trata menos, pues se incluyen tres personajes más que vuelven la trama algo más compleja. En cuanto a Yomi, tiene una actitud bastante más frágil, dependiente en gran medida de su amiga de infancia Kagari Izuriha, quien al sufrir un accidente de niña se aísla en una silla de ruedas y manipula a Yomi para que sea su amiga de juegos. Mato se vuelve amiga de Yomi, y esto hace que ella vea en su nueva amiga una escapatoria a su mundo con Kagari; cuando Yomi descubre que Mato se hace de una nueva amiga cae en una profunda depresión que lleva a Dead Master a morir en manos de Black Rock Shooter. Un personaje que funciona como desencadenante de muchos de esos sucesos es la consejera escolar, Saya Irino, quien conoce realmente el mundo alternativo. Este es un hilo inicial de la trama que corresponde a la serie, que como mencioné, incluye a tres personajes más y escribe de forma más compleja la relación entre las guerreras.

Los personajes


Para describir a las dos personajes principales, tomaré como base la OVA, que describe más claramente la relación entre ellas y su forma de ser; en cuanto a las otras tres personajes, más trabajadas en la serie, me basaré en la misma para describirlas.

Black Rock Shooter - Mato Kuroi



 
Black Rock Shooter


Mato es una linda y dulce chica que tiene facilidad para hacer amigos por su personalidad amable y su bondadosa actitud; además, su inocencia le hace una chica muy especial con quien relacionarse, hace sentir especiales a quienes están a su alrededor.

Black Rock Shooter por su parte, es la protagonista principal de la serie, o al menos la contraparte en sueños de Mato Kuroi. Su color distintivo es el azul, su arma principal es una especie de cañón de luz que dispara enormes ráfagas de "rayos láser" (no sé cómo describirlo bien). La dificultad de Mato de alegrar y mantenerse unida a sus amigas da origen a las batallas que Black Rock Shooter libra en ese mundo oscuro.


Mato Kuroi

Dead Master - Yomi Takanashi



Dead Master

Yomi viene de una familia adinerada que se mudó recientemente a la misma zona donde vive Mato; la actitud de Yomi es algo más madura que la de Mato; sin embargo, es también una dulce y tierna chica que incita a sus allegados a sentirse familiarmente a gusto con ella. A pesar de todo eso, es algo insegura de sí misma y de su amiga, lo que la lleva a "fusionarse" con Dead Master.

Dead Master es la contraparte de Black Rock Shooter, acompañada de una enorme guadaña y dos cráneos enormes que le sirven de armas para quebrantar a su oponente. Su color distintivo es el verde, y es una sádica luchadora que ataca a su contraparte sin piedad.

Yomi Takanashi

Black Gold Saw - Saya Irino

Aunque no se habla mucho de la historia de Black Gold Saw, sí se menciona su origen en Saya Irino. Saya es la consejera escolar, quien interviene de forma activa en la vida de nuestras protagonistas con la intención de liberarlas de su dolor y pena, algo que realmente no le sale tan bien.

Black Gold Saw

Strength - Yuu Kotari

Strength es la "primera" de estas guerreras -según lo descrito en la serie-, quien intercambia su lugar con Yuu, produciendo una serie de importantes sucesos que intervienen con la vida de Mato y el desenlace en la serie de la lucha de Black Rock Shooter.


BRS Strength

Chariot - Kagari Izuhira 


Montada sobre una silla de ruedas que parece sacada de alguna película de SAW, y utilizando a Dead Master como títere, Chariot encarna una buena lucha contra Black Rock Shooter. Su color amarillo/dorado hace referencia al ostentoso orgullo de Kagari Izuhira, su "otro yo" del mundo real. Kagari es una chica (aparentemente) lisiada quien es la gran amiga de Yomi desde la infancia, por culpa de ésta, Kagari se ve confinada a una silla de ruedas y juega con los sentimientos de Yomi como si fuese su propiedad.

BRS Chariot

 

Mi opinión


Tengo puntos de vista encontrados en Black Rock Shooter; por un lado, la OVA me parece un trabajo excelente, con una historia simple y una trama finamente tejida, además (siendo yo un nostálgico) prefiero la animación 2D utilizada en la OVA, a diferencia de la 3D utilizada en la serie. Por otro lado, el tratamiento dado al universo paralelo en la serie es más completo, con mundos de distinta apariencia basados en las características de cada una de las luchadoras. En general, la idea me gusta y me gusta mucho; tratando de hacer una sinergia de opiniones me siento satisfecho, aunque me encantaría que hubiese una segunda OVA retomando la trama original de la primera, pues la historia desarrollada en la serie es demasiado forzada para mi gusto.

Black Rock Shooter gif

viernes, junio 26, 2015

viernes, junio 26, 2015

[Reseña Anime] Emma 2. Un Sueño Victoriano se hace realidad



Cuando un final enlaza un nuevo comienzo

Es irónico el cambio que se gestó en mi parecer, pero en menos de cinco días sobre la opinión de la primera temporada de Emma. Pero debo quitarme respetuosamente el sombrero ante el genio de Kaoru Mori. No existe otro adjetivo para describir a esta joven adinerada convertida en mangaka por sus propios medios. Ella es una niña de una familia acomodada que expuso y publico su primera historia, obtuvo el más absoluto éxito con Emma y ahora vive en un semiretiro con otro proyecto lleno de intriga y belleza como Oyomegatari. La suya es una biografía llena de belleza, misterio e intriga; en un período donde cualquier don nadie se puede convertir en un mangaka reconocido, o las multinacionales de la publicación le exigen a sus vacas de dinero que sigan con sus historias aunque ya no aguante la cuerda. Junto con Yuyuko Takemiya (Toradora!, Golden Time) han tenido la dignidad de decir "váyanse al diablo, hasta aquí llegó" cuando los productores las presionaron de continuar sus obras.


Luego de un lento arranque, la popularidad explosiva que tuvo la primera temporada de Emma dio al conglomerado encabezado por Enterbrain la motivación para armar una segunda temporada. Una temporada MUY conclusiva. En el 2007, con un cambio de timón (la hizo Ajia-do Animation Works), la dirección de Tsuneo Kobayashi y la música de Kunihiko Ryo, la segunda temporada volvió a salir un abril pero del 2007. Yo creía estar listo para ver algo similar a la primera temporada. Pero tal como sucedió con el manga, lo que llegó a mis ojos fue algo completamente diferente. ¡Y entretenido!


Inicio! Spoilers!

Presione aquí para leer el resumen de la obra

Fin! Spoilers!


Bueno, este fue un final feliz digno de las novelas victorianas. Aunque en esta "telenovela" se invirtió mucho menos presupuesto y con un estudio de animación más discreto; se conservó todo el hilo contextuar, llevando la obra al final esperado, la felicidad de los dos personajes principales y el quiebre de la brecha entre las clases sociales. La lección que nos deja la obra es una de gran dinamismo; porque durante cada episodio, tanto Kaoru Mori como el director y el escritor del anime nos estrella contra una realidad que se ha convertido en el credo de nuestra generación. ¡El amor lo puede todo! Pero como les costó. 



Emma: Second Act no se queda sólo en la historia de la titular, sino que habla del auge y caída de Richard, hombre que nunca ha dejado de amar a su esposa Aurelia (de la cual se ha separado) y a la cual considera una gran amiga a la que visita periódicamente. del príncipe Hakim (que apoya a William entre sombras) y la más sostenida oposición de la familia Jones por la relación. Es a través del esfuerzo que William logra la aprobación de su padre, cuando debe hacer hasta lo imposible por salvar el legado de su familia. Es a través del trabajo que Richard reconoce las virtudes de su hijo, su propio origen en una clase inferior, para dejar de lado su oposición hacia su boda con Emma. Todo esto plagado con la riqueza de numerosos personajes secundarios que se entrometen periódicamente en la vida de los amantes.



Emma logra conservar de forma sobria y precisa una de las constantes en las obras de Kaoru Mori, el final feliz llega pero a través de sacrificios validos. Eleanor se retira de la competencia (su padre la manda a su casa de campo), sufre por su rompimiento pero con el tiempo encuentra la felicidad. Hakim y Mónica establecen una relación tormentosa (adultera por parte de ella) y Richard exclama con orgullo las palabras de su hijo cuando es interceptado por el vizconde Campbell. "Qué yo sepa no he hecho nada que me avergüence" se convierte en el santo y seña de esta obra, así como debe convertirse en el santo y seña de la vida. Porque si tienes un principio claro, por más que la gente sienta aversión a él, si conservas tus valores humanos, ¿de qué te habrías de avergonzar? Eso va por ti, Bimago, oh gran señor del Neoverso. Por todos los que de verdad no tenemos porque bajar la cabeza.


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viernes, junio 19, 2015

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[Reseña Anime] Kuroshitsuji: Book of Circus; o la pubertad victoriana

Una vez que las has cagao, ¿cómo lo limpias?

Sebastian, la quintaesencia del mayordomo perfecto, el modelo perfecto que buscan muchas japonesas por esposos. Esta devoción de sus fans hace que el querido mayordomo infernal continúe entre nosotros aunque han pasado casi diez años desde su aparición en una revista de la Square Enix. De esta forma, él ya pervasivo personaje superó el tiempo de los derechos y dejó su segunda temporada como una nota al pie de página. ¿Por qué? Porque como no continuar animando las diferentes aventuras del mayordomo favorito, ahora que se posee más tecnología y se puede invertir más dinero. El dinero atrae el dinero. ¿Pero Ciel no se convirtió en demonio al final de todo lo que hicimos? Después del éxito de Free! y de otras series exclusivas para el público femenino, a quién le importa como quedó ese final. Así que hubo disposición, mercado y recursos para darnos más del mayordomo amado por todos.


Por supuesto, no importaba tirar por la borda gran parte de la historia del anime, incluyendo a los personajes exclusivos de ambas temporadas. Aunque animada por el estudio A-1 Pictures (la misma que animo las otras dos temporadas); se trajo a un equipo veterano para estar al pie de la exigencia del mercado. Bajo la dirección de Noriyuki Abe (Yu Yu Hakusho, Bleach), el guión de Hiroyuki Yoshino (Code Geas L2, Macross Frontier) y la música de Hiroyuki Yoshino (Xenogeas, Inazuma Eleven); Kuroshitsuji: Book of Circus es la adaptación del tercer arco del popular manga y la tercera temporada de esta afamada serie animada. Cargada con un presupuesto escandaloso (numerosos efectos por computadora), repleta con algo para todos, fue emitida por la cadena MBS y filiales a partir del 10 de julio del 2014. La siguiente pregunta es si la inversión valdría la pena o sería más de lo mismo.

Inicio! Spoilers!


Fin! Spoilers!

...y la pubertad os hará libres.



Una vez terminada esta temporada, que lecciones podemos sacar de esta serie. Bueno, podemos enumerar lo que si tiene. ¿Sebastian sigue siendo el mismo mayordomo que saca suspiro de las mujeres? Si. ¿Ciel se acuesta con una muchacha? Que milagro, pero si. ¿Sebastian se devora otra mujer como lobo feroz? Si. ¿Aparece Grell con sus desmedidos celos por su Sebas-chan? Lamentablemente si. ¿El final es mejor que la segunda temporada? Si. ¿El final otra vez es insatisfactorio? Por supuesto que si. Entonces, si cumple con todas las condiciones de la serie, ¿por qué siento que me estoy perdiendo algo?


Book of Circus como adaptación del tercer arco del manga Kuroshitsuji cumple, y cumple bien. Aproximadamente el 80% del arco se adaptó a la perfección, Hiroyuki Yoshino tuvo el cuidado de enlazar las cosas y dejar tejida la trama para la siguiente entrega, el cuarto arco, que vendría en la forma de OVA. Las grandes bondades de la serie en sus cortos diez episodios es que es concluyente, no rompe con el canon del manga y la historia de los huérfanos de es sólida. También se tuvo cuidado de adaptarlo de forma tal que en lugar de ser una continuación quedase integrado dentro de la primera mitad de la primera temporada de la serie. Este cuidado es especialmente patente por los trajes de Lau y Ran-Mao. Pero no se puede resolver lo que ya esta roto, el príncipe Soma y Agni aparecen en el tercer arco, así que como serie se puede tomar como un borrón y cuenta nueva. Lo cual no es malo, es bastante bueno.


Lo malo de Book of Circus es que como siempre al final la serie da un golpe en el vacío. La reflexión de la maldad de la humanidad deja al espectador es preciosa, pero luego de la ironía en el orfanato queda un ¿qué sigue ahora? Por los siguientes meses hasta la aparición del OVA la serie dejaría la pregunta en el aire. Con enemigos que no pudieron contra el embate de Sebastian y sus asociados, con las peleas brutales a un poco menos del final, con una resolución psicológica que complacería a un público que no deseaba ver más acción.


Sinceramente no hay nada que odie más que los personajes perfectos, Sebastian lo es por mucho y aunque los productores lo respetaron, esa perfección le quitó mucho de la validez que generalmente tiene para mi una serie de horror gótico. Lo único que salvó mi decepción en la serie fue la despiadada decisión de Ciel, cuando finalmente el barón (earl = barón) mata a la preciosa niña de la primera temporada y se transforma en un caballerito digno de la Era Victoriana. Como crecen de rápido los mocosos, verdad.

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