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martes, mayo 02, 2017

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[ COMIC ] Legenderry: una aventura steampunk.

Hay tres cosas importantes que busco en un cómic. Uno, por supuesto en primer lugar, necesitas una buena historia. En segundo lugar, espero obras de arte exquisito para mejorar, si no inspirar, la historia. Y la tercera cosa que busco es quizás la más impactante y eso es algo único para captar mi atención y me sacuda con el factor "Wow". Con tantas publicaciones surgiendo constantemente, son estas obras con un alto concepto planteado las que te sacuden con su factor "Wow" y se desmarcan del montón.

En esta categoría entra Legenderry: una aventura steampunk.



Legenderry: A Steampunk Adventure información


Géneros: Acción, Aventura
Editor: Dynamite Entertainment
Escritor: Bill Willingham
Artista: Sergio Fernandez Davila
Publicación: Diciembre 2013
Números: 7



Claro que siempre hay sorpresas en el interior, pero el "factor wow" ocurre más a menudo en la portada. Dynamite Entertainment ha publicado este cómic con el aspecto elegantemente romántico de un mundo steampunk victoriano con giros de referencias célebres que son inmediatamente reconocibles en la ilustración de portada. Vemos dos mujeres socialmente exitosas posando con dos hombres extravagantes vestidos. Las portadas principales son de Joe Benitez (creador de la serie Lady Mechanika), pero Sergio Fernández Dávila es el artista acreditado para esta serie. Sí, la calidad del arte fue mi factor wow, que me animó a dar este cómic una mirada más cercana.





Aunque la ortografía es un poco única (otro elemento llamativo que hace que el lector se pregunte si puede haber algo más), el título de la serie es un presagio de la fantástica serie de personajes "legendarios" que aparecerán en la historia. El escritor Bill Willingham trae su exitosa habilidad de resucitar personajes clásicos a esta serie (su exitosa serie de Fables de la marca DC Vertigo es conocida por revivir personajes clásicos literarios de mitología, cuentos de hadas y otros folclore). El hecho de que estos personajes se mezclen tan suavemente en este universo que ha creado Willingham, da a los lectores una sensación de creatividad y comodidad que pide cuestionar por qué no se han utilizado con más frecuencia.

Junto con algunos nuevos personajes originales de la serie Legenderry, Willingham también incluye los gustos familiares de Vampirella, The Green Hornet y Kato, Captain Victory, The Phantom, Flash Gordon y Dr Moreau. Incluso el hombre de los seis mil dólares (que es mil, no millones, porque es la era victoriana) hace una aparición. No toma mucho tiempo entender por qué esta es una serie de "Legenderry" mientras más y más personajes reconocibles siguen apareciendo.

PERSONAJES.

Legenderry reúne a grandes héroes de la Edad de Oro y Plata del cómic, para su conocimiento los he organizado en orden de "versión original - versión Legenderry" tanto para los neófitos y los conocedores del tema.


RED SONJA
Conocida como "La demonio con una espada", Red Sonja es la mayor espadachín de la Edad de Hyborean y más que un desafío para cualquier hombre en combate. Apareciendo por primera vez en Marvel Comics en 1973, Red Sonja se ha convertido en el ejemplo arquetípico de la sorprendentemente hermosa mujer guerrera vestida con una reveladora armadura parecida a un bikini. 

En el universo Legenderry es una aventurera.


VAMPIRELLA.
Considerada una vampira porque necesita sangre para sobrevivir, Vampirella tiene todos sus poderes pero ninguna de sus debilidades. Saliendo del planeta Drakulon, fue enviada a la Tierra para matar a todos los vampiros malvados. Haciendo su primera aparición en 1969, Vampirella es considerada como una de las primeras "chicas malas" en los cómics.

En el universo Legenderry es la  propietaria del club nocturno más popular de Big City.


THE GREEN HORNET / KATO.
El criminal Avispón Verde era realmente Britt Reid, heredero de un imperio periodístico. Siempre acompañado de su guardaespaldas, Kato, quien es un artista marcial japonés, de extraordinario talento. Britt era también un pariente del Lone Ranger (El Llanero Solitario) ya que era su sobrino. En el universo Legenderry mantienen su status de vigilantes al margen de la ley.



CAPTAIN VICTORY.
Capitán Victory era un vigilante intersellar, héroe militar, y el mando de un equipo conocido como los Galactic Rangers. (Se sugirió que el Capitán Victory era el hijo de Orión, de los Nuevos Dioses, pero nunca fue probado). En el universo Legenderry es el capitán del mayor dirigible de lujo en los cielos.


THE PHANTOM
Creado en 1936 por Lee Falk, El Fantasma habita en las profundidades de las selvas de la nación africana de Bangalla. El "Fantasma que Camina" ha luchado contra piratas y criminales por más de 400 años mediante un linaje de héroes que ha pasado de padre a hijo. En el universo Legenderry, continúa en su papel de protector.



FLASH GORDON.
Flash Gordon es un héroe de ciencia ficción de 1930's. Un atleta excepcional y un hombre valiente, Flash fue bautizado como "Rey de lo Imposible" debido a muchas aventuras y logros fantásticos, incluyendo la frustración de una invasión del planeta Mongo orquestada por su archienemigo Ming, el despiadado. Flash Gordon fue originalmente propiedad y publicado por King Features Syndicate y desde entonces ha sido licenciado por varias otras compañías para películas y cómics. En el universo Legenderry, es un visitante alienígena que ha impulsado el avance tecnológico de la humanidad.



THE BIONIC MAN
El veterano coronel Steve Austin sufrió un accidente fatal después de probar un nuevo avión para la NASA. Eventualmente fue "reconstruido" con miembros biónicos en una operación de seis millones de dólares por la OSI y se convirtió en su agente secreto: El Hombre Biónico. En el universo Legendery, también es un piloto que perdió sus extremidades en un accidente de prueba, y fueron reemplazadas por piezas mecánicas que costaron la fortuna extraordinaria de seis mil dólares.



EL ZORRO.
Zorro, la identidad secreta del aristócrata Don Diego de la Vega, quien es el espadachín más famoso en cómics y cine. Zorro tiene mucho placer de humillar a sus enemigos, aquellos que buscan explotar al público en general y a los pobres, delante de todos. En el universo Legenderry, Zorro es un conspirador rebelde.



SILVER STAR.
El agente gubernamental Morgan Miller fue designado con la tarea de combatir a los enemigos superhumanos después de convertirse en un mutante genético (homo geneticus) de un experimento de su padre, el Dr. Bradford Miller. En el universo Legenderry, es el resultado de los avances en genética de los experimentos diseñados por los seguidores de Flash Gordon.

LEGENDERRY: ARGUMENTO


Es un mundo en el que los grandes héroes de nuestras historias viven en la carne. Empezamos en la Gran Ciudad, protegida por Vampirella y el Avispón Verde. Una mujer vestida de escarlata de misterio se precipita en un bar, perseguida por un equipo de asesinos. El terror que se deshace allí y luego eventualmente conducirá (en los temas que siguen) a The Phantom's Jungle, la ciudad de Flash Gordon en el espacio de Landing, las batallas en el cielo con el Capitán Victory, y mucho más, hasta que finalmente llegamos Las Tierras Monstruosas, protegidas por ... bueno, nadie.

Oh sí, la primera prioridad que enumeré como importante al buscar un gran cómic era una buena historia. Ya sabemos que la serie Legenderry está cargada con personajes sólidos, pero la columna vertebral del éxito literario es la historia. Desde las primeras páginas del número 1, el entorno elaborado de la Gran Ciudad es una etapa adecuada para el conflicto. La hermosa señorita Magna Spadarossa está buscando a su hermana desaparecida Sonja La Roja, pero cuando el misterioso Sr. Avalon y sus tropas clonales intentan interferir con sus esfuerzos, la vasta colección de fuerzas legendarias interviene y ayuda. La acción es rápida y la trama se retuerce mientras pedacitos de pistas se proporcionan gradualmente. En la tradición de los exitosos cliffhangers "a ser continuados", la última página deja al lector con la anticipación de lo que está por venir en el siguiente número.




De principio a fin, esta novela mantiene las introducciones en marcha y la acción en movimiento. Sin embargo, no hay una conclusión sólida a esta historia.  Espero que una conclusión se introduzca más tarde, o en la serie de otra persona, de lo contrario esta historia se convierte más bien en un catalizador de una razón para reinventar un universo. Es un gran universo, y estoy feliz de saber que lo convirtieron en su propio mundo en lugar de simplemente decir: "Esta es Gran Bretaña, pero reescrito" como suele pasar con los temas steampunk. 

Dynamite tomó sus títulos con licencia y los juntó en un mundo Steampunk alternativo. En principio, uno pensaria que no deberia funcionar, pero lo hace, ya sea porque los personajes son familiares a sus versiones regulares, pero también no están atrapados en ellas. Ver personajes como The Phantom y Zorro interactuar con Sonja La Roja y Vampirella en un entorno consistente hace que este trabajo sea mejor que el crossover de Swords of Sorrow. Ayuda que la historia sea interesante, incluso si es otra versión de "los villanos se reúnen para derrotar a los héroes", y el diálogo es nítido y divertido, especialmente Magda en todas sus encarnaciones.

El clímax es exagerado, pero realmente no se cierra la historia, lo que permite más aventuras, y la construcción del mundo explicando cómo las cosas llegaron a ser de la manera que son es fascinante, sobre todo en cuanto a la forma en que aporta en algunos de las licencias inconexas. Todo dicho, un experimento muy interesante, y como un fan de steampunk, algo que me encantaría ver más y afortunadamente, veremos más en los spin-off de los personajes.

Así que si buscas acción y fantasía más allá de los superhéroes mainstream, aquí les dejo esta excelente opción.


Links Recomendados:

miércoles, enero 25, 2017

miércoles, enero 25, 2017

[Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

Los vampiros son uno de los personajes más represantativos de la literatura de horror, en epocas anteriores estos eran sinónimo de miedo y terror, si bien ahora el cine trata de regresar a algunas de sus raices clásicas, la verdad sea dicha, los vampiros no son tratados con justicia en la pantalla grande, (y tampoco en la chica si piden una opinión personal), pero el mundo del comic por ser menos restrictivo, nos ha dejado historias increíbles y en esta ocasión deseo hablar de una de mis favoritas: "Requiem Chevallier Vampire" o por su traducción a nuestro Idioma, Requiém Caballero Vampiro...
Requiem Chevallier Vampire


Esta historia es atrapante, con un arte exquisito, el cual hace sentir al lector dentro un manuscrito medieval,  en una historia de vampiros; de vampiros reales, no los vampiros de juguete que nos muesta Hollywood hoy en día, Ni tu hermanito siente respeto por esos mequetrefes.

Si, hablo de vampiros brillantes que no son verdaderos chupasangres desalmados, o caricaturas que nunca tratan de hacerte creer que su argumento no sale de la parodia...

vampiro ridiculo
(Si, incluso él es más vampiro que Edward)

No estoy solo en este reclamo,varios artistas han dejado en claro que un vampiro real tiene más actitud....

(¡Dale más duro!) | Autor: Orig05


Vale decir que también existio una película española  llamada: Brácula: Condemor II, de la cual no seguire hablando, pues el objetivo de este post no es ser directamente cómico.

 Uno de los aspectos más notables de esta historia, es que fue publicada por un sello independiente francés conocido cómo Nickel Productions, el cual se dedicó unicamente a producir este comíc, un spinoff del mismo y unas pocas ediciones independientes, el comic fue sin embargo la revista HeavyMetal la que publicó la historia en estados unidos, donde adquirió fama (y con razón) hasta ser considerara una obra de culto...

Datos del comic

  • Creadores    Pat Mills | Olivier Ledroit
  • Editorial    Editions Nickel
  • Formato     Novela gráica
  • Idioma original    Francés
  • Genero   Vampiros en comics
  • Fecha de publicación:    November 2000 – presente
  • Numero ediciones:     11
  • Escritor     Pat Mills
  • Artista     Olivier Ledroit
  • Colourista     Olivier Ledroit


Autor
 Escrita por Patt Mills, un guionista británico, de gran trayectoria, Requiem es considerada como uno de los trabajos que le han brindado mayor fama, pero también destaca por participar en publicaciones cómo Judge Dredd.

Arte.

El Artista encargado de ilustrar esta increíble obra fue el ilustrador Francés Olivier Letroit, del cual no hay mucha información disponible de el en nuestro idioma, pero su estilo es sobresaliente, si deseas ver su página web y algunas de sus obras, puedes visitar el sitio de Olivier Letroit.



Pero los datos bibliográficos no son suficientes, si deseo recomendarte esta lectura...

[AVISO LAS SIGUIENTES LINEAS PUEDEN OFENDERLO SI ES USTED SUCEPTIBLE]


Esta historia comienza durante la segunda guerra mundial, Heinrich es un soldado de la Alemania Nazi, el cual tiene una carrera prometedora en el III Reich... logra avanzar en su carrera militar y es condecorado por el Führer en persona, por su desempeño en el campo de batalla.

Vive un romance con una mujer llamada Rebeca, es feliz, y todo va bien con su vida...

 

 Hasta que descubre que Rebeca es en realidad una mujer judía....




 Él la mantiene encerrada en su casa y desarrollan una relación Odio-Amor que los carcome por dentro, Heinrich sabe que la posición en la que se encuentran los pone en vulnerabilidad, pero continúa con su carrera militar, Rebeca sabe perfectamente a que se dedica Heinrich, pero sabe que no puede quejarse...



Viven en ese ambiente hasta que la Gestapo irrumpe en su casa encontrando a Rebeca y enviandola a un campo de concentración donde morirá...



 Heinrich se siente incapaz de hacer algo al respecto y solo deja que se lleven a Rebeca, confundido y lleno de furia, El se convierte en un monstruo despiadado que mata a sus enemigos en el campo de guerra, de formas atroces, encuentra una chica de aspecto similar a Rebeca en una ciudad rusa que  acaban de invadir...



el intenta violarla pero ella le dispara en la cabeza matándolo al instante...



Heinrich  despierta en el infierno y aquí es donde la historia comienza....


La historia está ambientada en el infierno, conocido como resurrección donde todo ocurre de manera contraria a nuestro mundo, el infierno no es un castigo de tormento al pecador, sino más bien un espacio donde conviven los pecadores reencarnados de acuerdo a sus pecados, donde existe hombres lobo (fanáticos religiosos), Reptilianos (Avaros), Arpías (infanticidas), Centauros (violadores), Ghouls (Hipócritas responsables de grandes genocidios), Lamias (victimas llenas de odio y rencor) pasando por multitud de especies hasta llegar a los vampiros, los cuales se llaman a sí mismos los amos y señores de Resurreción , puesto que encarna la verdadera maldad, al ser coherentes con su naturaleza tanto en la vida como durante su muerte.


En el mundo de Resurreción estas razas de reencarnados han fundado sus propias naciones, las cuales son dirigidas con orden pero con una falta de misericordia y escrúpulos que hacen recordar en todo momento que la historia se desarrolla en el infierno....


Los reencarnados proceden de diferentes épocas y lugares, pasando por figuras históricas cómo Atila y Neron, figuras de eventos históricos relativamente recientes cómo John Edgar Hoover (Presidente del FBI con polémicas actitudes), Aleister Crowley (Famoso ocultista) e incluso hablando de futuros de sucesos de pesadilla (guerras de soldados mutados y clonados; una dictadura feminista que colonizó en venus y casi acabó con la humanidad, posteriores invasiones de un futuro imperio marciano, etc etc)




 
La trama tiene varios elementos que la hacen resaltante, una venganza, un amor herido, una confabulación contra un imperio, escenas que no ahorran ningún escrúpulo para impresionar al lector (violencia gráfica y escenas muy subidas de tono), referencias a sucesos reales, folclore de diversas partes del mundo, y a pesar de todo eso incluir algunas pequeñas dosis de humor.....



Esta historia, es una de las que más he disfrutado en mi vida de lector de comics, se publica desde noviembre del año 2000 y a pesar de tener una trama compleja con personajes interesantes y atrapantes sólo ha publicado 11 entregas (calidad antes que cantidad señores), la historia todavia no se ha concluido pero todos esperan la entrega final, la cual promete mucho, no tengo nada más que decir, es una de las historietas que todo amante del noveno arte debe leer alguna vez en su vida....

jueves, octubre 13, 2016

jueves, octubre 13, 2016

[Reseña Comic] Girls de The Luna Brothers, Claustrofobia y Chicas aliens

Personalmente soy un aficionado a los comics de acción y suspenso, y he de confesar que la primera vez que vi esta carátula, me sentí confundido, pues no pensé cual era la intención del autor (los autores en este caso), ver una  chica desnuda bajo la lluvia mirando hacia la nada, no parece ser precisamente el tipo de carátulas a las cuales uno esta acostumbrado a ver en un cómic (de hecho yo pense de que la trama de este cómic era una historia del tipo Paulo Coelho... que equivocado estaba...)

Girls comic


Girls, fue de hecho uno de los primeros cómics que he leído, y de hecho fue uno de los primeros que me motivó a continuar (por lo menos sólo como un lector) en el mundo de las historietas; y muchas de las carátulas que siguieron tenían una temática similar, en las cuales estaba una chica recostada (de hecho, por un momento pensé de que el cómic imitaba el estilo de Milo Manara) con mucha calma lo que sugería que el argumento era pasivo y reflexivo.

girls comic luna brothers                 girls comic luna brothers

Luego la trama cambia de un modo drástico donde se ven frenéticos conflictos, una historia atrapante y unos personajes que resultan entrañables, odiosos, memorables pero sobre todo bien empleados pues a pesar de tener papeles pequeños, todos estos aportan ideas a la historia, donde se ven múltiples referencias al sexo (no del modo vulgar) y al porqué casi todos nosotros(as) buscamos una pareja en algún momento de nuestras vidas,  cómo cambia nuestra percepción de este con el pasar de los años y cómo el sexo puede ser generador de miedos e intrigas (Sigmund Freud estaría encantado).

girls comic luna brothers                        girls comic luna brothers


Este cómic fue publicado por la editora Image comics durante los años 2005 hasta el 2007, sus autores The Luna Brothers son dos hermanos de origen filipino: Jonathan Luna y Joshua Luna, ellos han trabajado silenciosa pero activamente en el mundo de los comics, viéndose generalmente en el desarrollo de personajes femeninos, tales como RedSonja, Spiderwoman, etc.

The Luna Brothers

Sinopsis

La historia de Girls comienza con Ethan, un chico corriente, con un trabajo corriente, en Pennystown un pueblo gris y corriente, Ethan trabaja como cajero en un minimarket y su relación con las mujeres es escaso y patético (por no decir nulo), vive con un trabajo que odia y una exnovia de la que todavía esta enamorado (hasta ahora esto parece una comedia romatica de Hollywood) pero todo cambia cuando el tiene un mal incidente donde termina mandando a todo el mundo al carajo, el se encuentra con una chica desnuda en la carretera, esta no habla y tiene una herida y Ethan la lleva a su casa y, bueno no creo que sea necesario decir que fue lo que paso...



Así mismo en esos mismos instantes un domo gigante aparece rodeando el pueblo y dejando incomunicado al pueblo y encerrando a todos (esta idea era muy original en el 2005).

                     

Estas chicas resultan ser aliens sexys que se reproducen de un modo similar a los ovíparos buscando reproducirse de cualquier modo, teniendo cómo rasgo fundamental su descontrolada violencia contra las mujeres, generando una guerra sin cuartel dentro del domo.


Las escenas se tornan por momentos impresionantes y las situaciones son extremas por lo que se ven decisiones difíciles que quizá logren sorprender al lector, pues estas toman tópicos comunes y son puestos en contextos extremos.


Si es necesario nombrar algún trabajo que tenga cierta influencia en Girls este sería Under the Dome de Stephen King, donde se desarrolla una trama muy similar a la descrita hasta ahora, si algo hay que resaltar es que este libro fue publicado el 2009 mientras que Girls se publicó mensualmente desde el 2005 hasta el 2007 no sería extraño decir que King se inspiró en este comic, pero no... de hecho King quizo escribir en los 70 una historia llamada The Caniballs con un argumento muy cercano a Under the Dome, esta fue publicada en el idioma español cómo La Cúpula:

La cúpula Stephen King
Portada de La Cúpula

De este libro la CBS hizo una adaptación en la que Stephen King participó como guionista, esta serie llamada Under the Dome ó Bajo el Domo se transmitió durante los años 2013 hasta 2016, logro cosechar un gran número de fans y haters, pero creo que las comparaciones con Girls son en si muy cercanas (de hecho gran parte del argumento me recuerda en parte al cómic del que estamos hablando)
under the dome CBS
Under the dome por CBS


(Si, incluso los paisajes se parecen a los del comic)

Pero ver algunas de las escenas de esta serie parecen estar basadas en algunas páginas de este comic, si has leido Girls o visto esta serie las similitudes saltan a la vista (no, no estoy acusando de plagio a nadie), pero no se puede negar o evidente.



Pero el concepto de una población apartada en un domo tampoco es exclusividad del señor King, La película de los Simpsons del 2007 (Girls se publicó en los años 2005-2007) lo pudo adaptar a una película cómica con cierto (Discutible) éxito.

La película de los Simpson 2007
Los Simpson 2007

De hecho una de las diferencias que yo noté mas marcadas respecto a La Cúpula o Bajo El Domo (Escoja versión de su preferencia) es el hecho de que el encierro es total, no hay comunicación alguna con el exterior, lo que da una visión diferente del encierro que sufren, una de mis escenas favoritas es esta:

Girls the luna brothers


Cómo ya dije antes en este comic se ven varias referencias al sexo, la masculinidad, la femineidad, el nacer, el morir, cómo las situaciones pueden cambiarnos para mal o para bien.

Girls the luna brothers

Todavía encuentro espectacular, el hecho de que alguien haya logrado juntar todos estos conceptos tan diferentes, y haya conseguido dar forma una historia contada de modo correcto y aún asi sea capaz de generar espectativa por cada número.


La verdad es de que han pasado muchos años desde la primera vez que lei este comic, disfruté mucho de la historia, esta era muy fuerte y era capaz de crear sorpresa en cada página: capaz de conmover por momentos, y escandalizar en la siguiente página, nunca pude tratar de dar algún significado a esta historia, incluso hoy. Si tengo una pequeña queja es de que el final (a pesar de no ser un mal final) no me dejó satisfecho. Una gran historia con un final que queda muy pequeño, personalmente yo la calificaría con un 8/10, ¿te animas a leerla?. 

Girls the luna brothers

miércoles, marzo 25, 2015

miércoles, marzo 25, 2015

Deathmatch, un verdadero duelo a muerte.

Esto del BATTLEWORLD!!! de MARVEL sumado al CONVERGENCE de DC tiene a muchos espiando portadas a publicarse en los próximos meses (previews) como un anticipo de los que sobrevivieron a la movida editorial que se viene… ya di mi opinión de MARVEL sobre esta mega batalla que más parece una excusa para borrar los universos que ya no dan dinero, en el caso de DC no puedo dar una opinión completa dado que como le pasa a muchos me perdí en los NEW 52 y sus constantes mutaciones de personajes.


Al final de cada tomo incluían los caídos en batalla

Incluso en Bleedingcool.com en su mofa de que la DC quiere salvar sus ventas trayendo a los héroes del pre-“Flashpoint” es títulada “DC BAND AID” y muy sueltos de huesos los de DC utilizarán ese mismo título para lo que se viene en la ”San Diego Comic Con” claro negando completamente que CONVERGENCE trate de ser el parche que cubra la herida que abrió (y sigue abriendo) los NEW 52.

Podrá Brainiac y sus mundos embotellados salvar a la DC

Pero suficientes prolegómenos para algo que no tiene que ver con MARVEL o DC y más bien con esta fascinante y muchas veces fabricada lucha de súper poderes; aceptémoslo matar a un superhéroe representa una pérdida gigantesca de dinero a menos que sea una “muerte temporal” como la de Spider-Man, Capitán América con Bucky de yapa, Barry Allen (la más larga)… pero qué tal si extrapolamos esa misma premisa en un torneo en los que nadie sobrevive y seas asesinado por aquella persona que estimabas o que tenías todo su respeto, eso es DEATHMATCH escrita por Paul Jenkins (el de Origins y Sentry) y dibujada por Carlos Magno.


Uno de los buenos DRAGONFLY cambiando su actitud pacifista

Y es así que básicamente héroes y villanos se ven atrapados en una competencia mortal donde no tienes más opción que asesinarse entre ellos dado un lavado de cerebro ni bien pisan la arena, así vemos caer hermanos de armas, amores platónicos que se vuelven demasiado reales, luz contra oscuridad, ingenio contra fuerza bruta, en fin Jenkins no ha escatimado esfuerzos por hacer cada pelea un goce visual e intelectual y no por ser casi un semidiós significa que tienes todo ganado aquí en DEATHMATCH nada está dicho…


TRUMAN VS DOG 54-ALPHA, creo que poner un perro en batalla es de mal gusto...
...incluso para los malos

A esto se suma que cada combatiente no tiene recuerdos de su pelea pero esta es trasmitida en multitud de pantallas a todos los demás, no recuerdo haberlo partido en dos o haberle hecho un agujero en el pecho pero sí que lo recuerdan mis amigos. Claro esto no entra en la lógica de los villanos que son más prácticos y ven el torneo como una oportunidad de saldar viejas cuentas o heridas: recuerdas cuando me humillaste en… no te acuerdas que salíamos…. no me mates soy tu archienemigo sin mí no eres nada (a lo Joker)… donde cada villano baila solo y gozan cuando los héroes luchan entre ellos.


BERSERK alertando las próximas alineaciones

El más poderoso de los superhéroes se llama MERIDIAN y cosa curiosa es el único que no ha perdido sus poderes dentro de la prisión pero no puede irse, algo lo retiene pero no se atreve a mencionarlo, es por este carácter reservado que todos lo aíslan del grupo, eso y haberle volado la cabeza a su mejor amigo fuera de la arena de juego: “algo se apodero de mi”, “no fue mi intención” pero no puedo decirles más de la trama sin caer en SPOILERS.


el famoso argumento del daño colateral...

Quizás lo negativo de DEATHMATCH es que no sabemos nada de los superhéroes y villanos hasta finalizar el comics donde a manera de fixture colocan quienes perecen y quedan en batalla además de una pequeña reseña de cada personaje con sus alias y enemigos. Eso genera que pese a que presenciemos una muerte dramática no tenga el peso debido dado que no los conocemos.


Una escena de una intensa batalla pero solo es eso una escena...

Pese a ello Jenkins agrega bastantes guiños a los personajes, allí tenemos a MERIDIAN que es un remedo de Superman, GEORGE TRUMAN como un Capitán América pero sin bandera, THE RAT como un homenaje a Rorschach entre otros… pero son solo eso guiños, lo principal de DEATHMATCH es no ver quién es el más poderoso entre ellos sino que estarías dispuesto hacer por tu libertad y que poco de héroe te queda en el proceso.



Sable VS Chuckles, alguna comparación en mente?