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martes, noviembre 17, 2015

martes, noviembre 17, 2015

[Comic] Comic Wars; Americano vrs. Europeo (vrs. Latino)

En este articulo quiero intentar algo diferente, voy a comenzar con el clásico versus entre compañías pero con sus comentarios quisiera que se volviera un dialogo entre todos, cada semana espero poder actualizar estadísticas y alguna información extra.

Nota: No incluyo manga ni otro tipo de cómic asiático porque me parece que son muy diferentes son como comparar un gorila con un lemur, los dos son primates pero son demasiado distintos.

Dicho esto, comencemos...

ANTECEDENTES

Comic Norte Americano


Tal vez el mas conocido globalmente, la gran mayoría de la gente, incluso los que se consideran conocedores, lo encasillan en el genero de los Super Héroes pero tiene muchos géneros diferentes y un gran repertorio de personajes recurrentes y muchas compañías que los producen, la gran mayoría se publica mensualmente, ya sea en formato de serie regular o miniserie, las compañías más conocidas son:

Una de las compañías de cómics mas grandes, ademas de ser la mas antigua, el 90% de sus títulos están dentro del genero de super héroes, con su in-print Vértigo publica otros genero como de suspenso, aventura, etc. Publica alrededor de 113 cómics al mes, incluyendo novelas y trades

 La otra compañía mas grande, es la segunda más antigua aun en vigencia, el 95% de sus títulos son de super héroes, solo los títulos de Star Wars y los de su in-print Icon son de otros géneros. Publica 101 títulos al mes.

La tercera más grande, tiene mucha diversidad de géneros a pesar de que comenzó con un 100% de super héroes ahora solo tiene un 5%, al ser historias propias de los autores, estos tienen un control total, a diferencia de los 2 grandes. Publica 69 títulos al mes.

La mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, series, vídeo juegos, pulps o películas, publica 28 títulos al mes.

 En sus comienzos estaba orientada al genero del terror, pero ahora la mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, publica 63 títulos al mes.

La tercera compañía mas antigua en el mercado, todas sus publicaciones son de propiedad de sus autores, sufrió mucho con la perdida de la franquicia de Star Wars, actualmente publica 61 series.

Con 10 años en el mercado tiene mucha calidad y variedad en sus historias, publica 41 series cada mes.

Una compañía que se levanta de las cenizas, a finales de los 90's quebró pero esta de vuelta con un 100% de  super héroes, y 15 series cada mes.


Existen muchas otras como: Oni Press, Titan, Legendary, Comix Tribe, Abstract, Aspen, Zenescope, Avatar, Arche, etc. que publican en total 212 títulos al mes. Llegando a un gran total de 743 al mes, haciendo cuentas, en promedio un comic cuesta 3.99 dolares y en promedio se venden unos 30,000 copias de cada comic, tenemos un gran total de 88,937,100 dolares.

Nota.- Todos los datos son de octubre de 2015, gracias a The Comic Chronicles (http://www.comichron.com/)

Comic Europeo


Por estas latitudes son relativamente desconocidos, solo los realmente apasionados conocen relativamente bien, son muy variados en sus temáticas, no hay super heroes que se destaquen, a mi parecer hay 2 grandes mercados: el Britanico y el Franco-Belga, el objetivo de los autores de toda Europa es ser publicados en el mercado Franco-Belga, sus mas grandes representantes son:

El mas grande de Inglaterra, sus publicaciones giran al rededor de una publicación antológica semanal y varios recopilatorios.

Produce cómics desde mediados de los 40, publico Tintin, Lucky Luke, Asterix y muchos de los mas representativos del mercado.

Actualmente la mas grande del mercado, incursionando directamente al mercado americano, publica ademas manga y cómics americanos en idioma francés.

Fundada por el legendario Moebius, comenzó con la antología Metal Hurlant (Heavy Metal) publica todo el Universo Incal.

Con una gran producción propia también se dedica, con la ayuda de Panini de reimprimir manga y americanos.

Famosa por ser la compañía que publico Schtroumpf (Los Pitufos) publica varios títulos en toda Europa.

La periodicidad de este mercado es anual y produce al rededor de 1428 títulos diferentes al año, vendiendo 300,000 copias de los títulos mas codiciados como XIII, Asterix o Largo Winch. Con un precio promedio de 10 dolares por álbum, llega a mover 400,000,000 de dolares.

Nota.- Todos los datos son de 2007, gracias a ComiPress (http://comipress.com/)

Comic Latinoamericano




Creo que es el mas desconocido de los tres, hay muchos representantes desde los 50s como El Eternauta, Mort Cinder, Ernie Pike, Mafalda, Condorito, Kaliman, Memin Pinguin, Patoruzu, Cazador y otros. Pero son mas los autores los que son mas representativos como Jodorowsky que es chileno, en Argentina los hermanos Breccia, Ariel Olivetti, Jorge Lucas, Solano Lopez, Herman Oesterheld, en México Yolanda Vargas Dulche definió las historias dramáticas, inspirando tv novelas hasta la actualidad, Sixto Valencia, Humberto Ramos, los hermanos Plascenscia, entre muchos otros.



ANÁLISIS




Por lo que se puede ver a simple vista la producción mas grande en cantidad es la americana, seguido muy de cerca por la europea, pero que hay de la calidad del producto, muchos afirman que el europeo es mucho mejor que el americano, aludiendo a que sacan un numero cada año con un guion y mas que nada un dibujo superior, pero a mi parecer la calidad no esta en el tiempo de producción sino en el conjunto de edición, historia, diálogos y arte.


Si analizamos las clásicas listas de,"cómics que tienes que leer antes de morir" o títulos por el estilo, vemos que en la gran mayoría predomina el americano, y siempre muchos mas títulos de DC, obviamente estas listas son realizadas por paginas centradas en cómic americano y no tienen muchos conocimientos de europeo y mucho menos de latinoamericano, muchos lectores están encasillados en ese mercado y no conocen nada fuera de este, honestamente, hasta hace unos años yo era uno de ellos pero poco a poco fui abriendo mu abanico de posibilidades de lectura, no creo conocer todo pero intento adentrarme en los títulos que llaman mi atención.

El problema que encuentro es la información, muchos sitios se dedican a un solo mercado, incluso Neoverso tiende a inclinarse por el anime y manga, que es lo que la mayor cantidad de latinoamericanos consume de este mundo geek al que pertenecemos; el siguiente es el cómic americano, no hay mucha información de europeo, solo de lo mas comercial como Asterix y Tintin; y de latinoamericano con trabajo se encuentran Mexicanos y Argentinos.

CONCLUSIÓN


A mi parecer es necesario construir una cultura del comic, en general, sin distinciones, se que soy el primero en separar el manga y otros asiáticos, pero creo que se deberían unir, y entre todos unir fuerzas para que realmente sea parte del "mainstream" y no solo por las películas o series basadas en un pedazo que resulta en historias a medias o malas.


Si alguno de ustedes tiene mas conocimientos, mas que nada comic europeo y latinoamericano, compártalos en este articulo, espero los administradores de Neoverso aprueben esta idea, quisiera que este sea un repositorio de links a toda la información que se pueda, incluso de recomendaciones de lectura, todo lo que se aporte sera apreciado.....gracias.

miércoles, noviembre 26, 2014

miércoles, noviembre 26, 2014

[Reseña Cine] Boogie, el Aceitoso



Introducción a Roberto Fontanarrosa


Roberto Fontanarrosa fue uno de los grandes representantes de la tira cómica latinoamericana, con una prolífica obra basada en períodico. Nacido el 26 de noviembre de 1944, este representante del cómic nos deleito con una abundante obra, de una excelente calidad y con la certeza de que siempre saldría a tiempo. Durante su carrera él se hizo famoso por dos personajes significativos, Inodoro Pereyra, un gaucho singular de la pampa argentina; y por un matón derechista reflejo de como veía el sur a la sociedad americana, Boogie el Aceitoso. Publicado en Colombia y México, las aventuras de este mercenario convertido en asesino a sueldo para el mejor postor cautivaron las mentes de los lectores que veían a este irreverente rubio asqueroso como el reflejo de como los yanquis hacen lo que quieren en nuestra sociedad.



A pesar de ser su carta de presentación, ¿quien querría hacer en Latinoamérica una película sobre semejante personaje? Después de todo, poco le hace falta para que levantemos el brazo frente a él y lo saludemos con un emotivo "Sieg Heil". Pues la verdad siempre estuvo a la vista hacer el proyecto, pero fue hasta finales de los años 2000 que hubo consenso (y sesión de derechos) para llevar a este irreverente personaje al cine. De Ilusión Studios, bajo la dirección de Gustavo Cova, Boogie el Aceitoso vio la luz en Argentina en el año del 2009. Y por supuesto, en la increíble tecnología de 3D para el gusto de todos los que amamos la animación.

Inicio! Spoilers!


Boogie, un mercenario, matón a suelto y descarado criminal, trabaja ocasionalmente para Sonny Calabria (un paródico gansgter al mejor estilo de Don Corleone). Sin embargo, el imperio criminal del gangster está en peligro debido a la aparición de un testigo sorpresa durante las declaraciones en su contra por sus actividades criminales. Pactado para el lunes de la siguiente semana, Sonny ordena a su abogado que mate al testigo sorpresa, pero en lugar de asignarle el trabajo a Boogie este se lo da al joven artemarcialista BlackBurn. Esto indigna a Boogie, que para demostrar su valía interrumpe el trabajo de su contraparte y se lleva a la testigo. La sorpresa es que él conoce a la testigo.

Ojo! Spoilers!


Meses antes Marcia, la ex amante de Sonny, recibió un sermón de parte de Boogie donde este destacó todas sus imperfecciones y debilidades. Decidida a dejar de lado esa vida, ella se impuso un régimen de ejercicio, se sometió al quirófano, usa lentes de contacto y cambió su peinado para darse un aspecto más atractivo para el sexo masculino. Lamentablemente, a Sonny le gustan las gordas, así que le abandonó y de esa forma terminó de testigo, despechada por su amor perdido. Con la ayuda de Marcia, él se recupera de las heridas y luego de unas cuantas averiguaciones decide retirarse de la ciudad de Nueva York para esperar que se calmen las cosas (junto con Marcia).

Ojo! Spoilers!


A pesar del frecuente filtreo de Marcia y de sus intentos para escapar, Boogie llega a un acuerdo con Sonny para entregar a Marcia. BlackBurn es quien entrega el dinero en el intercambio, pero la orden del gángster es que Boogie mate a Marcia. Este no lo hace (por dinero) y deja a Marcia a su suerte. Durante su retirada tiene remordimientos de conciencia, cuando decide regresar por su amiga se percata de que BlackBurn está tras su pista. Tras una persecución muy accidentada en carro y una pelea mano a mano brutal; BlackBurn pierde (por accidente) y Boogie se desquita con su cabeza.

Ojo! Spoilers!


El matón regresa y rescata a Marcia, y en una carrera (con persecución policial incluida) llega a tiempo para que Marcia testifique. Sin embargo, Sonny ha traído a su equipo de matones para el juicio. En la batalla campal que se produce en el juzgado, Boogie y Marcia son los únicos que quedan de pie. Sonny intenta escapar arrastrándose, pero Marcia lo intercepta y lo asesina a golpes con su zapato de tacón alto. Cubierta de pies a cabeza en los restos de Sonny, la vista toca una fibra en Boogie, que se enamora de una mujer por primera vez en su vida y la besa apasionadamente. Cuatro meses después, Marcia se lamenta de que Boogie la ha abandonado. Sin embargo, a diferencia de sus muchas amantes, ella está conforme y feliz. Sabe en su corazón que el matón está en su amada guerra; cuya brutalidad le sienta mejor que la sociedad donde vive.

Fin! Spoilers!



La belleza según Boogie

Existen muchas cosas que esta película deja en claro para el espectador casual. La primera es que todavía queda mucho camino en Latinoamérica por recorrer para llegar al nivel de calidad de tres dimensiones de Estados Unidos o de Europa. A pesar de los esfuerzos posteriores (Metegol del mismo Fontanorrosa como ejemplo), existe una enorme diferencia en calidad, en edición y en sonido. Aunque la obra no requería una monumental inversión, porque la tira cómica era tosca y su intención era siempre sacar el chiste negro para hacer reír al espectador. En esto cumple muy bien.



Uno de los puntos fuertes de la obra es la dinámica entre Boogie y Marcia. Aunque ella es un personaje inventado para la película (basada en ciertas tiras de interacción de nuestro héroe con mujeres), optar por poner a un matrimonio de actores argentinos famosos a darle voz a estos singulares personajes le otorga una dinámica de pareja inusual a ellos, que transmiten con mucha gracia (y unos cuantos gritos). Además de esto; la forma en que manejan las agresiones, las heridas, las mutilaciones y las muertes resultan tan falsa y graciosa que uno no puede evitar reírse ante la marea de sangre (y perder la sensibilidad en el proceso). Pero bueno, en la sociedad moderna, donde cada vez que abrimos el periódico vemos muertes por el hampa, ¿que se le puede pedir a una película donde le meten tres plomazos a un tipo para luego ahorcarlo con el cinturón? Esta descomposición de la sociedad fue el objetivo principal de Fontanorrosa, el objetivo principal de un personaje como Boogie y una de las razones por las cuales los conocedores de historietas todavía lo toman como referencia (aunque para muchos supongo que no es tan conocido).


lunes, agosto 18, 2014

lunes, agosto 18, 2014

La Mano Argentina en la 'Bande Dessinée'.

En una de las tantas tiras cómicas de Mafalda, Miguelito se acerca a la protagonista de la serie y le pregunta enseñándole una revista de historietas con Periquita en su portada: “¿Quién se parece a esta?”. En la última viñeta, Mafalda se aleja furiosamente del escenario. Miguelito vuelve a ver al lector preguntando con expresión de desconcierto: “¿A mi abuelita?”.

El parecido físico entre Periquita y Mafalda es asombroso

El maestro Quino tuvo así la meridiana sinceridad de revelar la influencia que Periquita (del norteamericano Ernie Bushmiller) ejerció en la creación de su celebérrima Mafalda.

Quino confirmó una verdad de Perogrullo que impera en la creatividad humana: toda nueva creación, por muy original que parezca, tiene siempre un precedente en el cual el realizador se inspiró para producir su obra.

En el caso de la historieta gráfica, a menudo se suceden los encadenamientos creativos, intencionales o no. De esta forma, seriales como los superhéroes norteamericanos y los mangas japoneses marcan la pauta en las nuevas tendencias mundiales de este arte. De tal forma, los personajes de mayor éxito repiten sus esquemas hasta el cansancio en las nuevas creaciones que se dan en sus países de origen y en otras latitudes.

La historieta europea (denominada bande dessinée o B. D. ) presenta un marcado predominio de la escuela francobelga y de los grandes dibujantes italianos. La B. D. siguió un derrotero muy propio e independiente y se consolidó hace ya muchas décadas.

Entre las expresiones del llamado Noveno Arte , la B. D. goza de un especial respeto en el mundo por su alto desarrollo artístico y conceptual. Esta particularidad la diferencia sustancialmente del comic norteamericano y el manga japonés por cuanto sus contenidos se apartan del clásico superhéroe y se enfocan en personajes más ligados a temas históricos, del folclor o a la vida cotidiana.

De paso, mencionemos que grandes autores del manga y el animé japonés han realizado series de especial contenido sobre del folclore y la ecología, tales como El viaje de Shihiro y La princesa Mononoke , de Hayao Miyazaki, y El pájaro de fuego , de Osamu Tezuka.

Entre los máximos exponentes de la bande dessinée están Tin Tin, Astérix, Valentina, Teniente Blueberry, Barbarella, Corto Maltese y, más recientemente, Los Pitufos.


Corto Maltés, de Hugo Pratt, se publicó desde 1967 en Argentina.

 
Por sus características en estilo artístico y contenidos argumentales, se podría decir que la única influencia sobre la historieta europea ha sido ella misma pues no se ha alimentado de temas ni de personajes venidos de otras latitudes.

Cercanía argentina. Dejemos un poco de lado la inspiración inicial que el dibujante italiano Hugo Pratt (creador del Corto Maltese ) encontró en el original estilo artístico del norteamericano Milton Caniff para desarrollar el suyo propio. Más bien, anotemos que la influencia más decisiva sobre la B. D . llegó desde la Argentina. 

Ese fue el único país hispanoamericano donde el arte de la historieta alcanzó tan altas cotas de evolución artística, que sus creaciones llegaron a imponerse en el mundo. Por ejemplo, Mafalda llegó a competir con los más famosos comic strips distribuidos por los poderosos syndicates norteamericanos.

En ese desarrollo de la historieta de la Argentina tuvieron mucho que ver las políticas adoptadas por los diarios y revistas de aquel país. Desde un comienzo, los directivos de su prensa decidieron que un gran porcentaje de las tiras publicadas debería ser de factura nacional, con un mínimo de material extranjero.

Al estimularse de esa forma la labor de los dibujantes de gran talento artístico, se fomentó una cultura de la historieta entre la población argentina. Este ambiente llevó al surgimiento de una gran industria editorial enfocada en esta expresión artística de masas .

Este rico ambiente terminó atrayendo a muchos realizadores europeos que llegaron al suelo argentino, la mayoría en busca de oportunidades laborales y de roce artístico con los grandes historietistas de ese país. Citemos entre ellos al francés René Goscinny y al italiano Hugo Pratt.

René Goscinny (1926-1977), dibujante y guionista de historietas francés.


Goscinny emigró con su familia hacia la Argentina en 1928, cuando apenas contaba dos años de edad. En Buenos Aires, el pequeño René se familiarizó con el rico mundo de la historieta nacional y luego estudió arte. En 1945 se trasladó a Nueva York, donde, años mas tarde, se codeó con los geniales realizadores de la revista MAD : Harvey Kurtzman y Jack Davis.

Por ese tiempo, en la Gran Manzana, Goscinny se reunió también con el dibujante francés Joseph Gillian ( Jije ) y el belga Maurice de Bevere ( Morris ). Este último fue autor y dibujante de la historieta Lucky Luke , cuyo guionista principal sería Goscinny desde 1955 hasta su muerte, en 1977.

Ya lo suficientemente fogueado, René Goscinny regresó a Francia en 1951 y, años más tarde, formó parte del equipo de fundadores del sindicato Edipress / Edifrance: Este lanzó la revista Pilote, de la que Goscinny sería uno de sus principales escritores. En el año 1959, en asocio con Alberto Uderzo, Goscinny creó el exitoso personaje Astérix …, y el resto ya es historia.

Otros creadores. Resulta interesante ver los muchos elementos en común que Astérix guarda con Patoruzú , uno de los más famosos personajes de las tiras cómicas de la Argentina, creado por el dibujante Dante Quinterno en 1928 y cuyas aventuras leyó Goscinny en su infancia. 

Patoruzú, de Dante Quiterino, presenta muchas similitudes con Asterix, de René Goscinny.


Astérix y Patoruzú son aborígenes, representan su cultura y la defienden a brazo partido. Ambos manifiestan una gran fortaleza física y son un modelo de valentía, nobleza y total entrega en la defensa de los más débiles. Con mucha razón, pude pensarse que Patoruzú aportó elementos a Goscinny para la creación de Astérix.
 
En el caso del italiano Hugo Pratt (nacido en la ciudad de Rimini), luego de probar suerte como historietista –pero sin éxito– en su país natal, se trasladó a Buenos Aires a fines de los años 40, contratado por el Sindicato Surameris.

Hugo Pratt (1927-1995), historietista italiano
 
En Buenos Aires, Pratt se relacionó con los consagrados historietistas José Luis Salinas, Solano López y Alberto Breccia y el destacado guionista Héctor Oesterherld. En la Argentina, Hugo Pratt se afianzó y se proyectó como el gran historietista que llegó a ser, ilustrando series como Ray Kilt, El sargento Kirk, La Legión Extranjera, Ernie Pike, Lord Crack y Capitán Cormorant , entre muchas otras.

Años más tarde, Pratt llegó a dirigir la revista Misterix , de la Editorial Yago, e impartió una cátedra de dibujo en la Escuela Panamericana. Ya consolidado como un gran artista de la historieta, Pratt regresó, años más tarde a su Italia natal, donde, a fines de los 60, escribió y dibujó La balada del mar Salado . Esta es una aventura ambientada en la Primera Guerra Mundial y tiene como protagonista a un marino llamado Corto Maltese , personaje que marcaría todo un hito en la historia del comic mundial.

Siguiendo la ruta contraria, grandes historietistas y guionistas argentinos –como el dueto conformado por Muñoz y Sampayo y el mismo Alberto Breccia– impusieron sus creaciones en Europa y llegaron a ocupar un lugar muy destacado en el mundo de la bande dessinée del viejo continente.

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Oscar Sierra | La Nacion.

jueves, febrero 20, 2014

jueves, febrero 20, 2014

Héctor Germán Oesterheld, un personaje esencial de la historieta latinoamericana.

Arte del ‘comic’. Héctor Germán Oesterheld fue un genial creador de argumentos y personajes. 

Héctor Germán Oesterheld con su esposa Elsa Sánchez y sus cuatro hijas: Diana, Beatriz, Estela y Marina.
Héctor Germán Oesterheld con su esposa Elsa Sánchez y sus cuatro hijas: Diana, Beatriz, Estela y Marina.

En cierta ocasión, Héctor Germán Oesterheld fue al centro de Buenos Aires elegantemente vestido, pero en... pantuflas. No en vano le decían “Profesor Distraído”. También lo apodaban “Sócrates” porque este había sido uno de sus seudónimos y por su vasta erudición: hablaba con autoridad sobre temas muy diferentes y dominaba cuatro idiomas. Con la misma soltura escribía: nació con el don de saber inventar y contar aventuras.

Medio cultural. Héctor Germán Oesterheld (HGO) fue un científico: como ingeniero geólogo trabajó durante algunos años en el laboratorio de minería del Banco Industrial de la República Argentina.

Sin embargo, la pasión por la narrativa pudo más que su amor por las ciencias. Todo empezó cuando, el 3 de enero de 1943, el suplemento literario del diario La Prensa , de Buenos Aires, publicó Truila y Militar , un cuento infantil de su autoría. Nació en esta forma el más grande y prolífico guionista de historietas y relatos de ciencia ficción de la Argentina. HGO cambió la forma de hacer comics en su país.

Portada de la segunda parte de 'El Eternauta', una de las obras más importantes de Oesterheld. Francisco Solano López fue el dibujante.
Portada de la segunda parte de 'El Eternauta', una de las obras más importantes de Oesterheld. Francisco Solano López fue el dibujante.
 Oesterheld nace en Buenos Aires el 23 de julio de 1919, no mucho antes de la época de oro del comic argentino, que se inicia en 1931 con la publicación de la historieta Patorruzú, de Dante Quinterno, icono en la cultura de masas argentina.

En 1950, Oesterheld abandona su profesión de geólogo y se dedica a escribir cuentos infantiles y textos de divulgación científica para la Editorial Códex y para las revistas Bolsillitos y Gatitos , de la Editorial Abril.
Ante la partida del guionista italiano Alberto Angaro, el director de la Editorial Abril, César Chivita, pide a HGO encargarse de los guiones de las historietas. Pese a no tener experiencia en ese campo, Oesterheld acepta el encargo, entre otras cosas porque en la historieta vio algo más que una forma de diversión ingenua y liviana. HGO dijo:

–Si la historieta se hace bien, puede ser una forma de divulgación cultural para los chicos que no tienen acceso a los libros.

Ese deseo cultural caracterizó el estilo de Oesterheld. Por ello, en sus comics transmitía sus conocimientos de historia, arte y ciencia. Sumaba a esto una visión humanista de la vida y un enfoque más ponderado del bien y el mal, lejos del maniqueísmo presente en los comics de su época. 

Personajes singulares. En 1951, HGO escribe sus primeros guiones de historieta para la revista Cinemisterio , de la Editorial Abril, inventando las series Alan y Crazy y Lord Commando. Más tarde crea la serie policíaca Ray Kitt , cuya ilustración se encarga al dibujante italiano Hugo Pratt. Con él, Oesterheld establece una estrecha amistad y una larga colaboración.

En 1952, Oesterheld crea Bull Rockett, su primer personaje importante, que aparece en la revista Misterix . Bull Rockett rompe con la tradición del héroe solitario pues afronta a los adversarios trabajando con personajes amigos entre ellos, cercanos al lector promedio: seres que pueden perder.

En 1953, por encargo de Chivita, Oesterheld crea al sargento Kirk, uno de sus más famosos personajes. En esta serie, HGO asocia al sargento con un exbandido, un indígena y un médico.

En sus historias, los buenos no lo eran tanto, y tampoco los malos eran tan malos: se rompía así con los esquemas del comic de “vaqueros”. El ilustrador de esta serie es de nuevo el gran Hugo Pratt.
Con la creación del indio Suárez en 1955, Oesterheld logra consolidar su prestigio de guionista entre el público argentino. Ante este éxito y con la intención de crear historietas sin censuras, HGO se asocia con su hermano Jorge en 1957 y funda la Editorial Frontera.

HGO contrata a los mejores dibujantes de la Argentina (Pratt, Breccia, Francisco Solano López, Arturo del Castillo, etc.), y en marzo de 1957 lanza las revistas Hora Cero y Frontera . Se inicia así la etapa más prolífica de su producción.

Hacia finales de los años 50 se habían puesto de moda los temas de las invasiones extraterrestres y de los platillos volantes. HGO crea entonces Rolo, el Marciano , historieta que trata de una invasión extraterrestre en Buenos Aires.

Gran hito de la ficción. El 4 de septiembre de 1957 en Hora Cero Semanal aparece el primer número de la que sería la obra más célebre de HGO: El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López. 

La serie se publica en 11 números para un total de 350 páginas. Trata de nuevo de una invasión extraterrestre en Buenos Aires, pero esta vez desde un enfoque más profundo y con una doble lectura remitida a la realidad del país. El éxito es arrollador. Según el escritor Juan Sasturain,“ El Eternauta es uno de los relatos más poderosos que ha existido en la narrativa argentina a lo largo de la segunda mitad del siglo XX”.

Ernie Pike fue uno de los primeros personajes de Oesterheld. El dibujante fue el italiano Hugo Pratt.
Ernie Pike fue uno de los primeros personajes de Oesterheld. El dibujante fue el italiano Hugo Pratt.
 En la primera versión de El Eternauta se revela el compromiso social de HGO; en su segunda etapa, publicada 10 años después, se hace evidente su compromiso ideológico, lo que terminó por llevar a Oesterheld a un trágico destino en el ambiente de convulsión política y de represión militar que vivía la Argentina.

Oesterheld se vincula a un grupo rebelde peronista en el que ya militaban sus cuatro hijas. Esto lo ponen a él y a ellas en la mira de la dictadura militar que había depuesto a la presidente Isabel Martínez de Perón en marzo de 1976.

Mientras Oesterheld vive en la clandestinidad, es secuestrado por militares el 27 de abril de 1977. Tenía entonces 59 años de edad.

También son detenidas y asesinadas sus cuatro hijas y sus dos yernos. Héctor Germán Oesterheld es asesinado a principios de 1978 y, como muchos desaparecidos, nunca se supo el paradero de su cadáver.
María Teresa Lentini fue exdirectora de las Ediciones Record, para la cual trabajó Oesterheld. Ella nos comenta:

–Oesterheld era una persona muy inteligente. Demostraba más edad que la que tenía, pero era vital, muy decidido, con ideas claras y una gran imaginación anclada en la realidad: una combinación pocas veces vista en un creador. Oesterheld representa la parte más madura de una generación y nos hacer recordar un pasado muy violento de la Argentina.

Poco antes de morir, HGO había creado –junto con el dibujante uruguayo Alberto Breccia– la historieta Sherlock Time, y finalmente su obra cumbre: Mort Cinder . Oesterheld dejó un vacío imposible de llenar en el arte de la historieta argentina y latinoamericana.
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Artículo por Oscar Sierra. El autor es director de los movimientos artísticos La Pluma Sonriente y La Pluma Comic. 
La Nación. 09/02/14


lunes, mayo 27, 2013

lunes, mayo 27, 2013

Yo, Gilgamesh, el inmortal

Al arrancar la década de los 70, en plena Edad de Bronce en la historia mundial del noveno arte, en Argentina comenzaba su Edad de Plata. Este país suramericano, reconocido por poseer una de las tradiciones del comic más importantes a nivel mundial y la más importante a nivel latinoamericano, vivió una etapa de decaimiento por diversos factores como la importación de cómics mexicanos y la aparición de la televisión.  No obstante, esa década legó a la humanidad importantes obras de una calidad épica, como esta obra de ciencia ficción de la cual hablaré: Gilgamesh, el Inmortal.

Sumeria fue la primer gran civilización actualmente registrada por la humanidad, y su influencia cultural se extendió por siglos a las diferentes culturas de su época, por ejemplo, siendo la fuente principal de donde los antiguos escritores hebreos tomaron sus ideas sobre la creación del mundo, entre otros mitos. 


Basado precisamente en uno de estos mitos sumerios, el cómic rescata la figura del rey Gilgamesh desde su existencia mortal y su encuentro con un extraterreste, quien le otorga la inmortalidad total a cambio del auxilio del sumerio tras sufrir un accidente en nuestro mundo, a través de los milenios durante el apogeo y la extinción de la civilización humana y su viaje entre las estrellas en busca de un nuevo comienzo para la humanidad.

Gilgamesh no solo es inmortal: es indestructible. Ni siquiera  estar presente en el centro de una explosión atómica puede hacerle daño. Su cuerpo se detiene en la apariencia de un adulto de cuarenta años de edad, que fue aproximadamente cuando obtuvo la inmortalidad. 

Durante los primeros milenios de su existencia lo único que busca es viajar a Marte para encontrar al alien que lo volvió inmortal y pedirle la muerte, harto de la existencia humana. Sin embargo, tras el final de la civilización humana tras una hecatombe nuclear, su nueva misión en la vida es abandonar el planeta con los últimos sobrevivientes de la humanidad para darles un nuevo hogar. El esfuerzo es inmenso, imposible para cualquier hombre ordinario el aprender todos los conocimientos para comprender y operar por sí mismo la tecnología espacial de nuestra época.

Pero Gilgamesh el sumerio no es un hombre ordinario y lo que para otros sería un esfuerzo titánico, para el simplemente es cuestión de tiempo.

La búsqueda de Gilgamesh, en última instancia, es la búsqueda que hacemos todos los humanos, el hallarle sentido a la existencia.
Gilgamesh esta cansado, pues ya ha alcanzado el máximo de conocimiento posible en su mundo. Ha sido conquistador y explorador, ha conocido a los más importantes personajes de nuestra historia, y ahora solo desea descansar. Durante su existencia, el héroe ha reflexionado sobre lo absurdo de la existencia humana, repleta de guerra y muerte, y al mismo tiempo debe lidiar con el rechazo que recibe de parte de los mortales, a los que aterra por su naturaleza. No obstante, lo que al principio era la búsqueda de la muerte, se convierte en una nueva razón para vivir, pues ahora debe ser el líder y maestro de la nueva raza humana.

En su viaje contará con el auxilio de una avanzada inteligencia artificial llamada M.A.D.O y solo con su perseverancia y  valor podrá soportar los desafíos del universo insondable. Conocerá a otras especies alienígenas y hasta a su duplicado en el universo de antimateria, antes de obtener un nuevo hogar en un planeta de las estrellas Pléyades, por mandato de uno de los gobernadores de la galaxia.

La intervención de uno de los Señores Galácticos le brinda a Gilgamesh y la humanidad una oportunidad de probar su valía.
Así comenzará otra vez la aventura de la humanidad de vuelta a la prehistoria, con Gilgamesh como único conocedor de los orígenes de la misma y con el conocimiento de la era atómica en su mente. Y aunque trata al principio de ser un pastor y guía para la humanidad, en poco tiempo debe reconocer que contrarestar la tendencia humana hacia la autodestrucción es una tarea que supera incluso a un inmortal. Por fortuna, los Señores Galáticos tienen fe en la raza humana y disponen de los medios para darles tiempo y que demuestren así su verdadero potencial, con la condición de que Gilgamesh vuelva al anonimato y renuncie al papel protagónico que ejercía en la evolución de la especie.

Tras miles y miles de años, la humanidad de nuevo avanzará lo suficiente para volver a embarcarse en la exploración espacial y así Gilgamesh volverá a pisar la superficie del viejo planeta Tierra. Pero esto será solamente el inicio de otra etapa en la historia de este personaje que encarna el deseo de supervivencia del humano y su curiosidad insaciable, mientras atestigua el levantamiento y caída de los herederos del planeta Tierra.

Durante sus viajes Gilgamesh experimenta diversas epifanías sobre la condición humana.
Concebido por Lucho Olivera en 1969 como una historia autoconclusiva, Gilgamesh el inmortal fue serializado a petición de los lectores de la publicación D'artagnan durante varios años con guiones de Sergio Mulko entre 1969 y 1975, y luego reescrita en la década de los 80 por varios guionistas, contando a a Robin Wood (capítulos 1 al 66), luego por Ricardo Ferrari (capítulos 67 al 138), y finalmente por Alfredo Julio Grassi.

A través de la epopeya de este mítico ser el cómic cuestiona la locura humana de su lucha por la hegemonía mundial y nos estremece con su su visión oscura de la humanidad como especie autodestructiva (muy acorde con el pesimismo general del cómic mundial en la Edad de Bronce), sin embargo, también siembra la esperanza en las pocas personas que a veces sin saberlo, llevan a cabo tareas inimaginablemente trascendentales, y que esos pocos seres son suficientes para reivindicar por completo a nuestra especie.

Aunque los argumentos filosóficos de esta obra están arraigados en la visión de quienes vivieron en la década de los años 70, no por ello dejan de ser ideas vigentes en  la segunda década del siglo XXI, así como la perenne fascinación de la humanidad por el tema de la inmortalidad, como se analizó en el artículo "Mnemsyne, la memoria de toda una vida".  Les dejo entonces, con la invitación a buscar esta magnífica obra del noveno arte en latinoamérica. ¡Nos leémos!