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sábado, diciembre 08, 2018

sábado, diciembre 08, 2018

3 Apps para ver Animé que NECESITAS... ¡GRATIS! (Bye Crunchyroll y Netflix)

En términos de aplicaciones de anime para Android & iOS, la oferta de aplicaciones no suele ser muy amplia.

Esto es algo común que cambia con el tiempo, principalmente debido al hecho de que algunas aplicaciones se eliminan de las tiendas debido al hecho de violar los términos de los derechos de autor.

Hay muchas aplicaciones por ahi, pero la mayoría son inestables, funcionan mal, o son de pago.

Con el fin de ayudar a la comunidad, te dejo con esta lista de las TRES mejores aplicaciones para ver anime en 2019 en su teléfono o tableta, tanto para Android y iPhone.

Si, solamente tres, lo mejor de lo mejor, y si no estas de acuerdo o recomiendas una mejor, compártelo en los comentarios para incluirlo a la lista.
 

ver anime en el celular


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ANYME

Me parece que esta es la mejor, y con solo estar tiene todo lo que me gusta tener.

La primera de sus características que salta es que anYme es una aplicación que se sincroniza con MyAnimeList para  detectar cuantos episodios has visto. De esta forma puedes hallar animé similar a tus gustos, como haría el algoritmo de búsqueda de Netflix o Youtube.

app para ver anime anyme
Una aplicación muy buena para el android
 
Además incluye la información sobre un anime como: valoración, el día de la difusión, las adaptaciones, las secuelas, encontrar qué personajes salen en la historia y quienes son sus actores de voz.
    
Increíblemente, incorporta AdBlocker el cual bloquea anuncios molestos y rastreadores de identidad.

¿No sé qué animé ver?  Prueba utilizar el botón de anime al azar.

Puedes saber cuánto tiempo falta para que un anime se transmita y ver el horario de tu anime favorito. ¡Recibe una notificación cada vez que se estrena un nuevo episodio!

Salta la música de apertura para un anime (opening) o busca canciones temáticas y escúchalas. También puedes buscar imágenes de su programa favorito y descargarlos por lotes.    Comparte con otros aficionados y encuentra discusiones sobre episodios en reDdit

Como ves, es una maravilla.

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ANIME DROID

En segundo lugar, una excelente opción que funciona de maravilla.

AnimeDroid es un app para ver animé estupendo que le facilita a la vida a los otakus que utilizan diferentes webs de anime para seguir sus series favoritas semana tras semana, ya que permite posibilita acceder desde tu mobile android a miles de episodios de forma gratuita.



Esta aplicación permite ver anime en el celular subtitulado en inglés y español desde diferentes sitios de subs japoneses, ordenados alfabéticamente, por temáticas y con un buscador muy intuitivo. Además te permite descargar los episodios para verlos luego.

Servidores que admite:
  • Español: JKAnime, AnimeFLV, AnimeID, AnimeYT, ElAnimeOnline, ReyAnime
  • Inglés: AnimeJoy, Anime Mobile, Anime Nova, Watch Anime, Chia Anime, AnimeDLR,
Aunque la app tiene anuncios, estos no son invasivos y permiten ver los capítulos cómodamente.

Opcionalmente puedes comprar la versión sin anuncios por menos de lo que cuesta una cuenta premium en CrunchyRoll, además que es de por vida, un pago único para ver anime sin anuncios,

Debes tener cuidado, al cambiar de dispositivo, actualizar la app o borrarla, puedes perder la compra.

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ANIME DLR

AnimeDLR es una aplicación que te permite agarrar episodios de anime, dibujos animados y drama en sitios de streaming para que puedas verlos en línea (sin necesidad de descargar el episodio antes de verlo) o offline (el episodio se descarga antes de que puedas verlo) en tu dispositivo Android .

Puedes hacer un seguimiento de los episodios vistos, añadir series en tus favoritos.



Se parece bastante a anYme, sin embargo se abre a otros servidores que no son propiamente de animé.

Como las anteriores, puedes elegir el servidor donde desea ver o descargar su anime. O bien añadir tu animé favorita a una cola de descarga. De esta forma podrás ver la serie aún sin conexión cuando se complete. Además también permite la sincronización con MyAnimeList.

Sin embargo, su tiempo de respuesta parece ser más lento, por lo que decidí dejarlo por último.

Para terminar...

Como señalaba anteriormente, en esta lista me he decidio a compartir las mejores opciones en el mercado.

Con cualquiera de estas opciones podrás disfrutar de tus series de animé en el teléfono móvil.

Si no estas de acuerdo o recomiendas una mejor, compártelo en los comentarios para incluirlo a la lista. Te prometo darle una revisión, para poder darle una valoración justa.

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Fuente: tuaplicacionpara.com/ver-anime

domingo, agosto 26, 2018

domingo, agosto 26, 2018

Anime: ¿Zechs Merquise es Herman Göring?


Si usted está leyendo este blog y ha visto anime durante los últimos quince años por supuesto que recuerda la serie Gundam Wing. Como primer punto de exposición del vasto universo de Gundam para Occidente (esta serie junto con Gundam 00 son las más populares de la franquicia de este lado del océano), la mayoría de los fans que hemos seguido con fidelidad la serie estamos acostumbrados a la figura del "enmascarado misterioso". La historia del piloto as de combate que tiene la mala fortuna de ser antagonista de los pilotos de Gundam, ese inmaculado aristócrata que es militar de profesión y que debido a circunstancias de la vida es llamado a chocar contra el héroe de la serie una y otra vez; sea como el rival o como el político loco con una agenda genocida que si uno analiza con cuidado quizas tenga algo de razón.


El gran problema es que el primer personaje que conocimos con dicha identidad no fue el primero de la franquicia. Milliardo Peacecraft/Zech Marchis es uno de los famosos clones de Char Aznable, personaje diseñado por primera vez por Yoshiyuki Tomino para la serie Gundam en 1979. Lo que ha distinguido eternamente a este personaje y a sus numerosos clones son sus siguientes características:
  • Uno de los mejores sino el mejor piloto de su bando. Cada vez que toca una nave de combate todo lo que enfrenta se convierte en chatarra o desaparece de la vista; sean Mobile Suits, cruceros de combate o estaciones espaciales. Sólo la habilidad de los pilotos de Gundam o la misma máquina evitan que ellos padezcan el mismo destino y muchas más de las veces este antagonista ha estado a un paso de la victoria, la cual se escapa de sus manos por factores fuera de su control.
  • Este piloto evoluciona junto con la tecnología. Conforme avanzan sus series este recibe mejores naves, más sotisficadas y de mayor poder. Este piloto no sólo tiene la capacidad de evolucionar con la maquinaria sino de sacarle el mayor provecho, incluso al punto de adaptar las naves a sus especificaciones personales.
  • Sus orígenes nobles lo dotan de una educación muy superior incluso a la de sus contrapartes militares. Es arrogante, elocuente al punto del hastío e incapaz de expresar sus emociones sin tergiversarlas por medio de palabras rebuscadas.
  • Es un personaje dado a la traición en el momento menos esperado. Todos los pilotos iniciando por Char Aznable son los responsables de la muerte de aliados, ya sea por venganza personal o por motivos superiores o porque interfieren con sus planes y deben ser manipulados fuera de lugar.
  • A pesar de esto, como comandante es muy querido por sus subordinados y sus superiores toman sus consejos al pie de la letra. Su capacidad de manejar las masas y convencerlas de sus ideas trascienden su puesto de poder y le permiten ejercerlo incluso en las altas cúpulas militares de su sociedad.
  • Con el pasar del tiempo, sus ideales y filosofías toman un giro extremista, el cual promueve en la mayoría de los casos la eliminación de buena parte de sus congéneres humanos (más del 50% de la raza humana) para hacer avanzar la especie. (Asteroide AXIS, Base Libra, cañón GENESIS, etc).
  • Al final de sus diferentes relatos, el personaje desaparece en un aura de gloria o de infamia dependiendo del bando que triunfe en sus esfuerzos (generalmente es el bando enemigo).

Así que si uno lo piensa objetivamente, ¿qué personaje histórico cumple con estos requisitos que tornaron a este personaje en una figura tan reconocida en una franquicia que es gigante en Japón? Todos (incluyéndome) nos dejamos llevar por la publicidad y pensamos de una vez en el barón Manfred von Richtofen (el Barón Rojo) como la inspiración de este personaje. Después de todo, Char Aznable recibió el apelativo de "El Cometa Rojo" porque en la batalla de Loum destruyó cinco cruceros Magellan en el lapso de diez segundos en su Mobile Suit rojo. El ser humano siempre llevará a cabo dichas relaciones. Pero la realidad es más oscura, porque hubo otro as de la Gran Guerra el cual queda convenientemente olvidado en la historia por la infamia que alcanzó en la Segunda Guerra Mundial. Y por supuesto, si han leído el título ya saben de quien estoy hablando, el líder de la Luftwaffe, el Mariscal del Reich Herman Göring.


¿Pero cómo ese gordo inmundo puede compararse con Char/Zech/cualquier otro clon de Char? Eso dirán ustedes, pero veinte años antes de saltar a la infamia; él era un joven oficial bastante en forma, líder al final de la guerra del "Circo Volador" del Barón Rojo y prospecto de nobleza hasta que el final de la guerra trunco todos sus sueños. Así que comparemos para ver si se ajusta:
  • Mejor piloto de su bando. Göring no pudo superar a Ernst Udet en su registro de derribos al final de la guerra, pero la rama aérea durante la Gran Guerra se caracterizaba por su tasa de muerte, así que haber sobrevivido con un registro de veintidos derribos vuelven Herman Göring un piloto bastante aceptable. Piloto As, ¡CUMPLE!
  •  Aunque no parezca, Herman Göring fue líder de la Luftwaffe, su creador, formador y principal mecenas. Él conservaba su licencia de piloto y al igual que Ernst Udet probaba de vez en cuando sus aeronaves, así que se mantenía al día con la tecnología (además de la comida, los lujos, las medallas y los trajes de seda). Tecnología, ¡CUMPLE!
  • Aunque no es de origen noble, Herman Göring se crío con su padrino Hermann Epenstein (que casualidad que era judío), un doctor y empresario que fue enoblecido por el gobierno prusiano por sus servicios. En este ambiente de glamour y acomodo el joven recibió una educación privilegiada que lo formó para el futuro. Nobleza, ¡MEDIO CUMPLE!
  • Al principio mientras se acumulaban los éxitos, Göring manejaba la Luftwaffe como un reloj y acumular éxitos. Pero al llegar los desastres, él sacrificó aliados valiosos (Ernst Udet y Erhard Milch) para seguir en el poder. Sacrificar aliados, ¡CUMPLE!
  • Al principio los subalternos de Herman Göring lo adoraban, pero conforme la guerra puso en evidencia la falta de capacidad y el clientelismo de este personaje estos lo fueron odiando, hasta el punto de revelarse en masa a finales de 1944. El mariscal nunca se recuperó de este rechazo y nunca pudo promover en el público nada diferente a cinismo y escorna. Admiración de subalternos y público en general, ¡NO CUMPLE!
  • El Mariscal Göring fue el artífice de los planes para el futuro de Rusia (erradicar a los eslavos para crear espacio vital para los alemanes), sus subalternos fueron quienes llevaron a cabo el Holocausto en varias de sus etapas y bajo su supervisión se desarrollaron armas de terror que llevaron caos al final de la guerra. ¡CUMPLE!
  • Al final, este traicionó a Adolf Hitler, enfrentó el juicio de los aliados y al conocer el veredicto se suicidó con la convicción de que sería recordado y querido en Alemania; algo que no sucedió. Ganó un lugar en la infamia en el imaginario popular que sólo rivaliza con el de su superior, el Führer. ¡CUMPLE!

Así que basado en estas premisas, es muy probable que Char Aznable esté basado en Herman Göring. Esto es especialmente problemático por el plan original de Tomino para Gundam, donde a mitad de temporada mataría al piloto de Amuro Ray (lo mató en la novelización y en Char Contraataca), Char tomaría su lugar en el Gundam y luego este traicionaría a la tripulación del White Base para que ellos lo cazaran y lo pusieran en su lugar. Así que, conociendo la torcida mente del autor, es probable que hubiese tomado una mezcla de ases de la Gran Guerra y le dieran un matiz a un personaje que sin querer se ganó la voluntad de los fans.


Por supuesto, este es un ejercicio de comparación entre un personaje ficticio (que derivó en muchos otros) y la realidad. Tal como todo ejercicio, está sujeto a interpretación. Por eso dejo la pelota de su lado, ¿la base del antagonista más popular del anime desde el príncipe Vegetta es la de un monstruo asesino de la Segunda Guerra Mundial? Para mi lo es. ¿Y para ustedes?

martes, junio 05, 2018

martes, junio 05, 2018

Saint Seiya: su cosmogonía en la mitología griega.



Saint Seiya fue un manga muy popular, cuya franquicia aún sigue viva y vigente hasta nuestros días gracias a que diversos escritores y animadores han creado spin offs como Saint Seiya The Lost Canvas, Saint Seiya el Episodio G o la película La leyenda del Santuario. Pero en este artículo nos enfocaremos en el manga: hablaremos de la trama general del manga original, de las diferencias entre el manga y anime, la cosmogonia de su universo y la personalidad de sus personajes principales.

Saint Seiya manga wallpaper

Sipnosis General

Masami Kuramada creó hace ya 30 años su obra más exitosa: "Saint Seiya", que trata sobre 5 jóvenes guerreros conocidos como "Saints" quienes, protegidos por constelaciones, usando armaduras de bronce y manipulando una energía llamada cosmos, deben pelear en nombre de la diosa Athena contra los dioses griegos Poseidon y Hades, para proteger a la humanidad y a su ya mencionada diosa; pero primero deben a vencer a los mismos Saints de Athena, ya que los Saints de plata y oro han sido engañados por un patriarca traidor a la diosa Athena quien desea asesinarla.

Saint Seiya manga wallpaper


"Sus puños son capaces de desgarrar el aire y sus patadas de romper la tierra, son los saints de Athena"


Saint Seiya manga wallpaper

¿Porqué leer el manga, si ya vi el anime?

*Alerta de spoilers

 

El contraste entre manga y anime

 

Mientras que en el anime existen historias y personajes de relleno (los santos de acero y el de cristal), en el manga no. Tampoco hay descanso entre batalla y batalla (por lo menos no muy seguido), un ejemplo de esto es cuando el santo de Fénix obtiene su armadura: primero mató a su maestro Gulity, luego vence a los 4 generales de los Saints negros, a su líder Jango y finalmente enfrenta al santo Dorado de Virgo, todo esto sin descanso, por lo que la trama es más fluida y emocionante.

Saint Seiya manga wallpaper

Censura y omisión de detalles


La violencia del manga es muy censurada, con lo que no podemos apreciar de todo el drama o peligro, un ejemplo es Casius, quien decapitó a todos sus oponentes antes de enfrentar a Seiya, pero más importante, se omite mencionar "el detalle" de que todos los huérfanos enviados a entrenar por la fundación Kido, son hijos de Mitsumasa Kido y por lo tanto hermanos; en este contexto la unión entre los santos bronce es mucho más entendible, no es sólo amistad, es hermandad; otro dato importantes que los Santos de Bronce rondan los 13 años pero en la serie parece como si tuvieran  17 años.

Saint Seiya manga wallpaper


Saint Seiya manga wallpaper

Cosmogonia del mundo de Saint Seiya

Para crear este manga, Kuramada usa en mayor medida la mitología griega, pero también usa la egipcia, la escandinava, la china y la japonesa. Él investigó sobre los mitos de todo el mundo y además 3 religiones están presentes en su obra: Budismo, la doctrina hindú y el cristianismo (Athena naciendo humana, athena sacrificandose, etc). También incluyo otros conceptos, como el código samurai y obras de la literatura clásica como la divina comedia (la visión del infierno que vemos en la saga de Hades), un espectro de Hades, Lune de Barlog proviene de los Libros de Tolkien, mientras que Niobe de Deep de los libros de H.P. Lovecraft, así Kuramada se nutre del Folklore universal para crear su obra.

Saint Seiya manga wallpaper


Un ejemplo es El cosmos, el cual se basa en las 9 conciencias del budismo; las primeras 5 son los 5 sentidos, la sexta integra los datos recibidos de los 5 sentidos (sexto sentido), la séptima va dirigida a percibir nuestro mundo interior (séptimo sentido), la octava una conciencia que se mantiene activa tanto en el ciclo de la vida como la latencia de la muerte y nos permite separarnos del "yo" para ver nuestro lugar en conjunto con el universo (octavo sentido), además existe una conciencia más profunda (noveno sentido).

Saint Seiya manga wallpaper

La estética de Saint Seiya

Si bien es un poco borde en lo que se refiere a anatomía por su estilo de los ochenta, en lo que se refiere a  las armaduras y sus texturas es  espectacular, sobre todo con las doradas que a pesar de ser dibujos en blanco y negro realmente parece que son de oro, por su nivel de detalle; además se tomó la molestia de crear un diagrama de las armaduras y cómo se ensamblan para cada santo, que incluyo al final de los tomos del manga (que después les fueron muy útiles a Bandai al sacar su linea de juguetes). Otro aspecto curioso es que a pesar de ser un shonen, sus personajes masculinos parecen más salidos de un manga shojo, por sus grandes ojos, su pelo largo y el estilo del rostro.


Saint Seiya manga wallpaper
Una parte del diagrama de una de las armaduras

Los personajes principales y su personalidad 

Seiya es impulsivo y terco, pero su mayor virtud es que nunca se rinde, su constelación es el  Pegaso. Shiryu es un chico serio, tranquilo y reflexivo, su constelación es el DragónHyoga aparenta ser frío pero es muy sentimental, su constelación es el CisneShun es el más noble, tanto que no le gusta pelear en serio con sus enemigos; sin embargo esconde un gran poder, su constelación es es Andrómeda.. Ikki, un lobo solitario que puede acabar sin remordimientos con su enemigo, pero en el fondo cree en la justicia, su constelación es el Fénix.

Saint Seiya manga wallpaper

Resumen sin spoilers


-El manga es fluido y emocionante.
-En el anime se censura la violencia y se omiten bastantes detalles.
-Kuramada basa su manga en el folklore universal, si te gusta la mitologia es un manga genial.
-El dibujo es algo borde, pero las armaduras y su textura son espectaculares.


Saint Seiya manga wallpaper

jueves, mayo 31, 2018

jueves, mayo 31, 2018

Satoshi Kon; Maestro del Surrealismo.

Ya he hablado con anterioridad de genios, y continuaré compartiendo biografias cortas de genios mientras siga esta revista que reúne a fans de todos los géneros. Pero es fácil definir a un genio cuando uno lo ve. 

Tal como sucedió con Steven Spielberg en Jurasic Park, George Lucas con la Guerra de las Galaxias, The Matrix por los Hermanos Washowski o Hayao Miyazaki con Monomoke Princess; un genio de todo sobre arte en cuanto saber combinar la tecnología y los medios de su tiempo para producir algo que va más allá de la unión de sus partes. Una obra imperecedera, vibrante y poderosa que envía un mensaje a un ambiente de por sí hostil y malvado, movido por la envidia y el dinero.

Cuando todavía no había iniciado el camino que recorro ahora, yo tuve el honor de ver una obra de arte, y a pesar de ser en un televisor diminuto (la vi en casa de un amigo), de no estar traducida y de todos los problemas que tuvo, mis ojos se abrieron al contemplar una obra de arte sin paralelo.

Me refiero a Magnetic Rose, de Satoshi Kon.




Satoshi Kon nace en Hokkaido, Japón el 12 de octubre de 1963. Debido al trabajo de su padre el parte de su natal Kushiro a Sapporo para cursar toda su educación desde cuarto grado en este lugar. Fue en el transcurso de su educación secundaria que el expreso su deseo de convertirse en animador. En 1982 el se gradúa de la Universidad de Arte de Musashino como diseñador gráfico. Durante su tiempo en la universidad el recibe la influencia de Yasutaka Tsuisui, quien es reconocido como su inspiración principal en su trabajo.

Sus primeros pasos para descubrir que es el arte fueron en el manga. Él debuto con el manga Toriko, por el que logró quedar entre los finalistas del 10ma Premiación Anual Tetsuya Chiba. Esto le permite conseguir un puesto para trabajar como asistente de Katsuhiro Otomo; con el que se dedica a numerosas labores de supervisión tanto en manga como en anime.

Luego de su trabajo de supervisor en Patlabor 2 de Mamoru Oshii (otro genio del que me referiré posteriormente), él recibió su primera oportunidad como el escritor, encargado de escenarios, creador de personajes y director artístico (por razones de la obra no fue director acreditado) de Magnetic Rose, el primer corto de la película Memories, en 1995; obra maestra de su mentor.

Con este pequeño corto de 30 minutos, Satoshi Kon define lo que será una característica permanente de su obra, la combinación de la ficción con la realidad con un fondo fuertemente ambientado en la ciencia ficción.


En 1997 se le ofrece la oportunidad de dirigir Perfect Blue, una novela de terror psicológico que había pasado por todos los procesos de predicción y había fallado en su adaptación a película normal.

Insatisfecho por el guión, el pidió a la Madhouse su realización, y la producción le concedió su deseo, mientras mantuviera los elementos claves de la novela; horror, ídolos y acosadores. El resultado de esto fue una obra magnífica al mejor estilo de Hitchcock, donde la heroína divaga entre la fantasía y realidad conforme es acosada por un misterioso asesino.

Esta en la actualidad es reconocida como una obra de suspenso que difícilmente ha sido superada o igualada en el anime moderno.



Cuando el proyecto de la adaptación de la novela Paprika una fantasía del surrealismo que lamentablemente colapsó por la quiebra de la distribuidora, Satoshi se dedicó a numerosos trabajos en espera de esta obra.

En el 2002 se estrena Millenium Actress, que trata de una actriz que se retira en el pico se su carrera, y se convierte en un masivo éxito tanto con la crítica y en taquilla que lo consolida como un director reconocido en el medio.

En el 2003 sale The Tokyo Godfathers, las desventuras de tres excéntricas personas sin hogar que deben velar por una recién nacida entre Navidad y Año Nuevo. Obra sobre el abandono, la soledad y la crueldad de una sociedad ignorante, le gana numerosos reconocimientos con la crítica y en taquilla. 

Paprika, una belleza del surrealismo llevado al anime


En el 2004 colabora con su primer anime, Paranoia Agent, una serie de 13 episodios en donde se combina la realidad con la ficción y usa numerosas ideas que no había podido colocar en anteriores obras.

En el 2006 por fin se le da luz verde a la adaptación de Paprika, obra del autor Yasutaka Tsuisui e inspiración del ahora reconocido director. Aunque la historia fue reconstruida por completo (el comento que en la obra "todo menos la base fue readaptado") el resultado final es la cumbre de toda su obra, con una combinación de ciencia ficción, fantasía y realidad que mezcla imágenes para la confusión y el gusto del espectador.

En el 2007 Satoshi trabaja junto con Makoto Shinkai y Mamoru Oshii en el proyecto de cortos de la NHK AniKuri15

Luego, mientras trabajaba en su siguiente película Dreaming Machine, en el 2010 se le detecta cáncer terminal en el páncreas. 

Aunque lo mantuvo en secreto del público (tal vez por eso), el muere 24 de agosto del 2010 ante el horror y la sorpresa de sus fans. 

Pero su obra queda con nosotros, como testimonió imperecedero de que la raíz del genio no es la suerte sino algo de locura combinado con mucho trabajo. Que su obra nos siga inspirando a darle sentido a una vida torcida, donde a veces la realidad y la ficción se encuentran de formas inverosímiles.



Filmografía Satoshi Kon

Escritor


  • World Apartment Horror (1991)
  • JoJo's Bizarre Adventure (1994) (episodio 5)
  • Memories (Magnetic Rose) (1995)
  • Millennium Actress (2001)
  • Tokyo Godfathers (2003)
  • Paranoia Agent (2004)
  • Paprika (2006)
  • Dreaming Machine (TBA)

Director


  • JoJo's Bizarre Adventure (1994) (episodio 5)
  • Perfect Blue (1998)
  • Millennium Actress (2001)
  • Tokyo Godfathers (2003)
  • Paranoia Agent (2004)
  • Paprika (2006)
  • Good Morning (part of Ani*Kuri15) (2008)
  • Dreaming Machine (TBA) (para ser liberado postumamente)

Animador


  • Roujin Z (1991)
  • JoJo's Bizarre Adventure (1994) (episodio 2)
  • Perfect Blue (1998)
  • Master Keaton (1988) (episodio 15)
  • Detatoko Princess (1998)
  • Millennium Actress (2001)
  • Tokyo Godfathers (2003)

jueves, mayo 31, 2018

Shoujo: Un poco de Romance para nuestras Vidas.

!Saludos! Después de un tiempo estoy lista para volver a escribir algo de su agrado. Hoy me gustaría hablarles sobre mi género favorito, que nos muestra los síntomas del enamoramiento:Shōjo o bien Shoujo.

¿Qué es el Shoujo?

El shōjo o shoujo literalmente es una palabra japonesa que significa «niña joven», y es el término usado para nombrar la categoría del manga y anime dirigida especialmente al público femenino adolescente, pero que también puede interesar a los chicos. El nombre proviene de la romanización del japonés 少女 

anime shoujo romantico

Este género de anime en si no se califica como simplemente romance, más bien, se habla de un género que es para cierta edad y es destinado para chicas, sin embargo eso no impide que también los hombres puedan disfrutarlo.  Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado, en 1910 aparece el primer shoujo y se dedicaba solo a aventuras donde la protagonista era una preadolescente, sin ningún interés romántico.

Esto fue cambiando, a mediados de 1960, cuando el mangaka Yoshiko Nishitani comenzó a dibujar historias de adolescentes japonesas contemporáneas enamoradas, provocando un drástico cambio del género. Desde entonces, podemos definirlo como un género más sentimental y que no solo se concentra en un romance heterosexual, sino, de cualquier otro tipo. Pero hoy me gustaría concentrarme en estos Shoujos "Clásicos".


anime shoujo romantico


Es cierto que no todos disfrutan del anime romantico, pero es difícil que un buen amante del anime no sienta curiosidad por echarle una ojeada a algún manga o anime de este género. Algo interesante de este género es que no es solamente "diabetes", siempre he admirado la capacidad de poder crear comedias románticas, es fascinante como se pueden complementar ambos géneros y crear una atmósfera en las que la diversión y el romance tierno y leal pueden ir juntos perfectamente, matizadas con diálogos y frases de la vida que representan las experiencias que muchos hemos pasado.


 Lo que me gusta de Shoujo.

Hablando un poco respecto a mi punto de vista, opino que es un género en el cual no solo la relación de los personajes protagonistas avanza, también ellos mismos como personajes, e incluso los secundarios que les rodean. Un género sobre la amistad sincera y el romance puro. Me fascina como funcionan estas historias, usualmente se presentan en un entorno escolar, en el cual muchas personas el algún momento se movieron o lo hacen todavía, haciendo sentir al espectador un poco más alejado de la ficción.


anime shoujo romantico


Lo Malo del Shoujo.

Si tuviera que decir algún factor malo del Shoujo es que algunas veces la protagonista puede ser un tanto "obvia", por así decirlo, muchas poseen características repetitivas que llegan a cansar, o bien, el protagonista es demasiado "perfecto", estamos conscientes de que el anime y el manga es muy fantasioso, pero aveces se aleja demasiado de la realidad. Los protagonistas deben tener el menos un defecto así cuando se entra al drama el lector o espectador podrá sentirse más identificado con la situación y lo verá de forma más sentimental.

Bien, espero que hayan disfrutado el artículo, por cuestiones de tiempo lo deje un poco corto, aun así espero que se haya dado a entender mi opinión. Recomiendo totalmente este género, hasta para el que no disfrute mucho el romance, con un buen toque de la comedia o amistad que se presenta en este género , podrá gozarlo sin la necesidad de ser un fanático del romance




Bueno me despido preguntando:

¿Has visto un anime de este género? y si es así ¿Cúal es tu favorito? 

El mio es Kaichou wa maid-sama y con un poco más de tiempo les diría todas las razones de  porque lo es. ¡Nos leemos pronto!

domingo, mayo 06, 2018

domingo, mayo 06, 2018

Impresiones anime primavera 2018

Con el comienzo de una nueva temporada, es bueno buscar qué series podrían valer la pena seguir (especialmente si uno no dispone de mucho tiempo para verlas todas) y me dedicaré hoy a hablar de forma muy superficial (para evitar spoiler a toda costa) y personal sobre algunas de las series que he decidico comenzar a ver esta temporada. Antes de eso, si debo admitir que en comparación con la temporada pasada, esta ha decaído un poco, donde muchas de las series no muestran un buen gancho siquiera para comenzar a verlas, mientras que la temporada pasada había series que, con una pequeña sinopsis, definitivamente te llevaban a verlas. Ahora, está claro que aquí ya he hecho una selección muy personal, algunas las agregué porque me parecía que podrían ser interesantes, otras porque son el seguimiento de series clásicas (Full Metal Panic! por ejemplo) y otras por curiosidad. Algo que sí me gustó mucho de esta temporada son las conmemoraciones de obras y autores fundamentales de la historia del anime, Cutie Honey y Megalo Box son ambas hermosas evocaciones. Lo que espero es que me cuenten cuáles son sus primeras impresiones de las series que han visto, y si hay alguna que no he listado aquí, por favor cuéntenos y veremos si hay alguna que recomienden

Persona 5: The Animation

 
Persona 5 anime wallpaper hd

Basada en el juego homónimo, esta serie nos muestra a Ren Amamiya, quien es arrestado e interrogado sobre ciertos hechos delictivos con los que se le vincula. Aparentemente, Ren es parte de una banda criminal dedicada al robo. En medio del interrogatorio, una serie de escenas retrospectivas dejan ver cómo es transferido a una nueva escuela, donde descubre que un maestro abusa de sus estudiantes (incluso llevarlos a intentar suicidarse). Es entonces donde realmente encontramos cómo se va a desarrollar la serie: estos jóvenes pueden acceder a "castillos" creados en la mente de personas que hacen daño a otros, osea estos castillos son representaciones de los deseos oscuros de esos sujetos. Ren comienza a descubrir la relación entre la vida real y esos castillos, donde para detener los abusos, debe robar el tesoro que la persona resguarda en su castillo, con el riesgo mismo de que muera en el intento. Los viajes entre los sueños y la realidad se ven bien, y la serie tiene aún más sentido si hemos visto el juego antes, sin embargo no es necesario, podemos entender la trama perfectamente sin conocer el juego de previo; eso sí, la estética de algunas escenas viene del estilo que se ha dado al juego, entonces algunas cosas pueden parecer extrañas al principio, aún así, nada que entorpezca el disfrute de la serie.

Tokyo Ghoul:RE


Tokyo Ghoul RE anime wallpaper hd

La tercera temporada de Tokyo Ghoul, no creo que haga falta presentaciones, siendo TG una de las series más populares de los últimos tiempos. A diferencia de la segunda temporada, esta parece bastante más interesante, y creo que vale la pena haber esperado por ella. A pesar de lo que he visto en estos primeros capítulos, me emociono con cautela, porque ya vimos de las temporadas anteriores que los finales no llegan ni a los talones para el hype que represetan. De cualquier forma, para los que han seguido la serie, esta es una recomendación sin lugar a dudas.

Mahou Shoujo Site


Mahou Shoujo Site anime wallpaper hd

Una serie que ha levantado mucho hype. Una chica que sufre extremos abusos en la escuela y su hogar se encuentra arrinconada al borde de la tristeza y el delirio, en medio de esto, una extraña página web llamada "Mahou Shoujo Site" aparece y le ofrece "poderes mágicos", a través de una varita mágica, para tomar control de su vida; esto le parece muy extraño y poco creíble, pero es al día siguiente donde aparece su varita, que debe usar en una situación de intenso peligro, donde está a punto de ser violada. Luego de esto, otra chica que también posee una de estas varitas mágicas aparece y le explica las reglas detrás del "Mahou Shoujo Site", y le pide unirse para defenderse de lo que está por venir, una chica que busca asesinar a todas las chicas mágicas por razones aún desconocidas. El dibujo está bastante quedado, y aunque busca mostrar cierto gore para impresionar, no lo hace realmente bien, porque parece que solo se usa de pretexto y no se le ha dado el trabajo necesario para que la sangre vuelva la historia aún más violenta. Poco original y objeto de distintas posiciones: por un lado, están algunos fanáticos que se sienten identificados y ven en la venganza de la protagonistas una genialidad, otros, que la tachan peyorativamente de basura edgy y no la ven sino como la serie basura de la temporada. Personalmente me guardaré mis comentarios hacia el final de la temporada, donde haré una reseña dedicada exclusivamente a esta serie.

Full Metal Panic! Invisible Victory


Full Metal Panic Invisible Victory anime wallpaper hd

Una especie de continuación de la entretenida y divertidísima serie que comenzó a transmitirse hace más de 15 años. Para los que la conocen, esta es una enorme entrega, pero, de igual para los que no han disfrutado de Full Metal Panic! antes, esta serie se muestra como un trabajo dramático, que no solo continúa con FMP!, sino que da un nuevo y fresco comienzo, donde parece darse el inico de una batalla épica entre organizaciones guerrilleras de alto nivel, y donde los protagonistas serán puestos a prueba para lo que será la batalla más importante librada hasta ahora.

Calígula


Caligula anime wallpaper hd

Un grupo aleatorio de estudiantes descubre que el mundo en el que viven no es lo que pensaban. Luego de una serie de sucesos inexplicables, las personas a su alrededor se transforman y pierden su consciencia. Aparentemente, estos estudiantes se encuentran en una especie de Matrix, donde deberan unirse si quieren sobrevivir y conservar su individualidad. En este mundo, llamado Mobius, sus sue;os dan forma a la realidad. Aunque me gusta el argumento, la serie en general no me convence, el dibujo es realmente descuidado -a excepción de las escenas donde los rostros forman el primer plano-; además intentan agregar un trasfondo psicológico que me parece algo forzado, siento que la serie perfectamente puede desarrollarse sin tener que incluir trastornos psicológicos como parte de su argumento; por otro lado, podría rescatar que me gusta el aire surrealista que este mundo hace pasar a los protagonistas, pero tampoco me es tan convincente como para que pueda decir que me ha atrapado en realidad.

Golden Kamuy


Golden kamuy anime wallpaper hd

Un soldado de la guerra ruso-japonesa se ve sin rumbo fijo luego de que su labor es terminada. Con el fin de cumplir una promesa de ayudar a la esposa de un amigo suyo, muerto brutalmente en batalla. En medio de su vida errante, un ebrio le cuenta una historia sobre un enorme tesoro que un preso ha escondido por completo. Le cuenta que el mapa para descubrir la ubicación del tesoro ha sido encriptada en la piel de los prisioneros de más confianza para el ladrón, de modo tal que para encontrar estas riquezas es necesario disponer del grupo completo de prisioneros, o al menos de su piel. Es aquí donde la historia comienza y el protagonista da inicio a la búsqueda de estos sujetos, para tarde o temprano tener el dinero suficiente para cumplir su promesa. La trama se ve bien, el tema es interesante y de verdad uno quiere saber quién es ese afamado ladrón, y qué pasará cuando el protagonista encuentre todas las piezas del rompecabezas. La animación está un poco descuidada, el detalle es en ocasiones pobre y en los momentos que integran CGI se ve terriblemente mal, aún así creo que la serie es realmente entretenida y se puede disfrutar muchísimo, esta será una de mis recomendaciones para esta temporada.

Cutie Honey Universe


Cutie Honey Universe anime wallpaper hd

Una serie de chica mágica al estilo de los clásicos, tanto en su estilo (aparentando aquel de las series de chicas mágicas de hace algunas décadas) como en su trama: una chica mágica que pertenece a un grupo de guerreras de la justicia que resuelve crímenes. Me gusta de hecho que mantenga el estilo "clásico", siendo esta una serie conmemorativa al 50 aniversario de trayectoria del legendarísimo Go Nagai, de quien por supuesto se sigue esta animación basada en su trabajo homónimo. El estilo es genial y de hecho la animación no se ve nada mal. Esta serie incluye su buena dosis de fanservice, tanto o más que el de las series tradicionales (al menos de aquellas que no buscan ser del todo eróticas casi hentai). Espero bastante de esta serie, como de cualquiera de su tipo, y la recomiendo para todo aquel que no ha conocido las series al estilo "mahou shoujo" de otros tiempos.

Megalo Box


Megalo Box anime wallpaper hd

Una serie que mezcla el boxeo con una integración humano-máquina. Los peleadores deben utilizar un gear para combatir y así buscarse un lugar entre los mejores. El protagonista aparece como un rebelde que intenta, ante todas las probabilidades, enfrentarse a muerte contra el campeón. Una conmemoración para el 50 aniversario de la legendaria Ashita no Joe. Su estética trae a la mente el estilo de la vieja escuela, y, para los que no disfrutaron del anime pre-2000, esta serie me parece una puerta de entrada excelente. No quiero alargarme mucho sobre Megalo Box para dejar una reseña a final de temporada, solo diré que si hay una serie que deben ver esta temporada, es esta.

Devil´s Line


Devils Line anime wallpaper hd

A primera vista, esta serie parece una sangrienta historia de vampiros y cazadores, sin embargo, es algo completamente distinto. En realidad, Devil´s Line, es un drama romántico ambientado en la lucha interna de los vampiros por conservar la humanidad que les queda. Como si fueran adictos, los vampiros pierden el control totalmente al ver sangre, y una sed terrible y un instinto erótico se apoderan de ellos y los vuelven monstruos incontrolables. Aunque parece un drama de novela juvenil, creo que se puede rescatar esta serie, en el sentido de que al menos preserva la imagen clásica del vampiro como creatura erótica y seductora, quien lucha por encontrar el equilibrio entre su propia monstruosidad y lo que le queda de hunanidad. Además, estéticamente tiene cierto gore, que podríamos decir que busca también darle ese sentido original de sangre que representaba a los vampiros en sus inicios como creatura literaria. Si no sos fan del drama y el romance, esta serie no es para vos; como lo dije antes, no es una serie gore de vampiros sacatripas, sino un drama romántico ambientado en la vida de los vampiros, bajo un esquema muy particular. Personalmente me gustó, pero, repito, es un seinen romántico con un estilo oscuro.

Hinamatsuri


Hinamatsuri anime wallpaper hd

No sé qué tan desapercibida está pasando esta serie, pero la verdad es una fascinante y conmovedora historia que les recomiendo. Cuenta la historia de Hina, una chica que aparece de la nada en el apartamento de un Yakuza, a quien obliga a mantenerla gracias a sus poderes psicokinéticos (poder mover las cosas con la mente). No se sabe de dónde vino, cuál es su propósito o qué es realmente, pero la serie se desenvuelve a mostrarnos las divertidas y emotivas situaciones en las que esta extraña chica se verá enredada. Para los que vieron Kobayashi-san chi no Maid Dragon, estoy seguro que esta serie les encantará, porque la idea en general es bastante similar. Además, se nota cómo a través de situaciones que pueden parecer sacadas de la ficción aparecen imágenes alegóricas a la sociedad. Para mí, una joya totalmente inesperada de la temporada, otra recomendación de mi parte para seguir de seguro.

Sword Art Online Alternative Gun Gale Online


Swort Art Online Alternative Gun Gale Online anime wallpaper hd

La última de las series de las que hablaré hoy. Al igual que Tokyo Ghoul, no creo que Sword Art Online necesite presentación, siendo de las series más famosas de los últimos tiempos. Esta vez, nos presenta un nuevo juego: Gun Gale Online. La protagonista, Elle (su nombre dentro del juego) aparece como una ágil luchadora, que aprovecha su estatura y velocidad para combatir enemigos peligrosos. Me gusta que esta serie tenga como primer insumo el problema que tuvo SAO, donde tantos jugadores quedaron atrapados en la realidad virtual. Además, me gusta que los creadores hayan evolucionado el concepto de sus videojuegos en función de lo que se ha estado jugando últimamente. SAO era más como un Ragnarok, donde los calabozos eran tanto o más importante que combatir a otros jugadores, mientras que GGO se muestra más como un shooter de mundo abierto. Me parece más interesante que su predecesora, solo espero que no la caguen como hicieron con SAO y su plot twist de porquería.

Persona 5 Primeras impresiones anime primavera 2018

Finalmente, debo admitir que estas primeras impresiones fueron un reto mayor del que me esperaba, porque ví todas estas series en menos de una semana, y la verdad el tiempo del que dispongo ahora para ver anime es tristemente corto (las tragedias de tener obligaciones), así, espero que lo disfruten realmente, y espero ver sus comentarios y opiniones sobre estas y cualquier otra serie que tengan en mente para esta temporada. Sin más, me despido, gracias por leernos.

martes, mayo 01, 2018

martes, mayo 01, 2018

Barakamon: Disfruta lo que haces y descúbrete.

Como parte de la nueva sección de recomendaciones de anime ha llegado mi turno de mostrarles, a lo que me gustaría le dieran una oportunidad: Barakamon. Este anime de comedia es una serie ligera y divertida se aleja de los típicos clichés que vemos en las páginas para leer manga en español hoy en día, busca un tema sencillo pero que a la vez esconde una enseñanza muy profunda. Con un protagonista adulto le da una vuelta a las historias (sobre explotadas) actuales de estudiantes en aventuras "mágicas". 

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Ficha técnica de Barakamon:

Título: Barakamon (ばらかもん)
Creador: Satsuki Yoshino
Emisión: 4 Julio 2014 - 27 Septiembre 2014
Estudio: Kinema Citrus
Director: Masaki Tachibana
Episodios: 12
Generos: Anime de Comedia, Anime de la Vida DiariaShonen.


Historia de Barakamon.

Este anime de la vida cotidiana relata la historia de Handa Sei (o Handa Seishū como nombre artístico) un joven calígrafo radicado en Tokyo, que al agredir a un juez en un concurso es enviado a la Isla Gotō por su padre, donde convivirá y conocerá a los habitantes de la isla. El título de la serie significa «persona tranquila» en el dialecto local, y al principio de la serie Handa es todo menos una.


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¿Por qué ver Barakamon?

  • Divertida y fresca, buena para pasar el rato sin sobrecargar nuestra mente. 
  • Muestra el lado inocente que posee un adulto, al verlo convivir con niños y jugar con ellos. 
  • Es un anime de comedia sin la necesidad de recurrir a chiste reutilizados una y otra vez, con solo mostrar la ternura que posee un pequeño a corta edad, nos hace reír con cosas simples. 
  • Transmite un mensaje tanto serio como sencillo, que la búsqueda de nosotros mismos se realiza disfrutando con lo que hacemos y poniendo empeño en ello sin excedernos. 
  • También nos dice que si buscas un estilo original, asegúrate de divertirte mientras lo haces. 
  • Una cosa curiosa, es el que la voz de los niños es realizada por niños de verdad, lo cual le da un toque de realismo y vuelve la sensación de inocencia aún mayor. 
  • Con 12 capítulos es suficiente para adquirir un aprecio muy grande hacia la serie. 
  • Nos demuestra que algunas veces, el alejarnos de la ruidosa ciudad, es algo muy beneficioso, adquirimos una tranquilidad que nos permite distraernos de nuestros problemas del día a día. 
  • La misma serie nos distrae y nos da unos buenos ratos de risa sana.

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Ojalá disfrutes de este anime y que de verdad le des una oportunidad. A pesar de que pienso que es una serie excelente, no noto que sea muy conocida, búscala tú mismo y dime que piensas de ella, quizás llegues a compartir mi opinión. Te aseguro un rato de diversión mientras aprendes una lección de vida entre sonrisas de niños y adultos. Si buscas más series de anime que no puedes perderte, mira nuestra sección de recomendación anime8 de jun. de 2015

martes, abril 24, 2018

martes, abril 24, 2018

Obras literarias que tardaron DEMASIADO en ser adaptadas.

Recuerden niños, las películas generalmente se adaptan de... 

Libros! Porque un lector suele tener la delantera con respecto a los que observan la adaptación en el cine o la televisión. Debido a la necesidad imperiosa de las productoras de buscar material para atraer a un público cada vez más ávido de historias, es casi seguro que cualquier cosa que se haya escrito que haya llegado a alguna posición de los bestsellers más vendidos en Nueva York, o que haya vendido números moderados en el mercado del manga sea adaptada. Esto aplica incluso a obras casi desconocidas como Rin-ne (de Rumiko Takahashi) o la misma Emma (Kaoru Mori), en el caso de la última alcanzó tal popularidad que provocó su propio regreso a la cultura victoriana en Japón.

adaptaciones de obras literarias


Pero de vez en cuando (muy de vez en cuando), una obra literaria tarda en ser adaptada. Por razones varias (las favoritas es que no existe la tecnología necesaria para su adaptación o que puede ocasionar fricciones con el sentir de la época), dichas obras no son adaptadas a lo largo de varias décadas, hasta que finalmente un factor extraordinario favorece su adaptación y de esta forma logran llegar a un mercado más amplio que para el que fueron concebidos. De esta forma, a continuación presento una lista de diez de las obras cuya adaptación tomó tiempo (más del debido).


Parasyte

Creador: Hitoshi Iwaaki
Género: Terror/Horror
Publicada/Adaptada: 1988-2015

Tanto a finales de los ochenta como en la actualidad no existe absolutamente nada de extraño en una invasión de extraterrestres que se apodera de cuerpos humanos para hacer su voluntad. Así que dentro del género seinen, esta propuesta de Hitoshi Iwaaki de unos parásitos extraterrestres que se apoderan de huéspedes humanos para comérselos no está muy lejana a las propuestas de la serie V, Body Snatchers y otras obras del mismo género. Sin embargo, conforme cambio la década, el género del horror perdió fuerza en el público japones y la obra nunca fue adaptada. Su animación se debe a una combinación de factores inusuales, las dos películas live-action y la aparición de la serie Tokyo Ghoul, que abrieron el apetito para el público y permitieron la existencia del anime. Así de extraño e ilógico, pero así fue.


Preacher

Creadores: Garth Ennis y Steve Dillon.
Género: Horror, Comedia Negra, Sobrenatural.
Publicada/Adaptada: 1995-2015

Por donde comenzamos con Preacher. Bueno, según las sensibilidades religiosas de esta época (debo recordarles que Costa Rica no votó en contra de la Avalancha Evangélica por progresismo sino por un ataque a la Virgen); la existencia de un predicador vulgar, rufían y desagradable que recibe una segunda oportunidad junto con un poder que lo pone en contra de figuras religiosas de gran poder (y corrupción) y hasta el mismo Dios es un concepto bastante blasfemo. Desde su publicación hasta que el duo de Seth Rogen y Evan Goldberg se decidieron a adaptar esta obra a televisión ha pasado su tiempo, y aún así la idea de una descendencia del Jesucristo terriblemente afectada por la endogamia ha provocado sus fuertes reacciones. Pero tal como lo dijo el mismo Rogen, "todavía falta lo peor".


Ender's Game

Creadores: Oscar Scott Card.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1985-2013

¿Qué sucedió exactamente con esta obra? La realidad es que su autor siempre tuvo miedo de la adaptación de su obra, debido a los diferentes niveles de conciencia en que ocurren los eventos de su Universo. La Guerra de Ender no sólo ocurre a nivel global, con el conflicto entre los humanos y los formics; sino que sucede dentro de un cuarto de simulación y en la misma conciencia de Andrew Wiggin. Sus miedos se vieron parcialmente justificados con la adaptación del 2013, donde un insípido Asa Butterfield no pudo externar la tortura en la mente y la conciencia del joven cadete por haber sido el causante de un xenocidio. Obviamente esto se tradujo en una tragedia en taquilla y que sus participantes fueran catalogados como veneno de taquilla (por lo cual tiene algo de razón). 


Valerian et Laureline

Creadores: Pierre Christin y Jean-Claude Mezeries.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1967-2017

Este es uno de los casos más tristes de la historia de la ciencia-ficción y la fantasía. Valerian y Laureline debería ser una de las obras cumbres del género pero ha pasado al ilustre desconocimiento. ¿Por qué? Porque de por medio está presente la acusación de sus creadores de que George Lucas robó muchas de sus ideas para su saga de Star Wars (lo cual no tiene nada de raro, porque de verdad robó ideas de MUCHAS FUENTES). Sin embargo, Luc Besson, uno de los directores y productores más importantes de Francia, siempre había tenido la ilusión de adaptar esta obra clásica del cómic francés al cine. Cuando finalmente llegó la oportunidad, puso casi doscientos millones de dolares con dicho objetivo y cometió todos los errores que garantizaron el fracaso de la adaptación. Luc, si alguna vez vuelves a hacer cine de altos calibres, recuerda no poner ilustres desconocidos en la pantalla, como no lo hiciste en el Quinto Elemento



Bosch

Creador: Michael Connelly.
Género: Detective.
Publicada/Adaptada: 1992-2014

Al igual que con Oscar Scott Card, el autor Michael Connelly tenía mucho miedo de la adaptación de su mejor personaje en una serie de televisión. Un detective que ha protagonizado el New York Best Seller por décadas que no haya sido adaptado parece algo ilógico, ¿pero de verdad lo es? La realidad es que no fue Hieronymus "Harry" Bosch el primero que fue adaptado, sino su medio hermano Mickey Haller (del mismo autor), que vio la vida durante el renacimiento del actor Matthew McConaughey (El Abogado de Limosina/Lincoln). Fue hasta la venida del servicio de televisión de Amazon Studios que tanto el autor como su adaptador se sintieron lo suficientemente cómodos para adaptar a uno de los detectives icónicos a la televisión.



American Gods

Creador: Neil Gaiman.
Género: Fantasía.
Publicada/Adaptada: 2001-2017

En el caso de Neil Gaiman, la adaptación de esta obra es producto de debate. Para comenzar, las adaptaciones de las obras de este autor generalmente llevan un aire de Hollywood que le impide al público identificarse con las diferentes tramas sociales, étnicas y paranormales que representan a sus personajes. Esta obra, como parodia de la sociedad moderna y la adaptación de las deidades a las necesidades humanas, fue adaptada gracias a la colaboración con el autor con la productora para la televisora Starz, lo que nos ha permitido disfrutar de la genialidad del autor en otros medios. Uff!


The Man in the High Castle

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Thriller, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1962-2015

Phillip K. Dick siempre ha sido un escritor difícil de adaptar. Al escuchar su nombre lo primero que uno piensa es en ciencia ficción, pero la verdad este autor americano fue prolífico en su obra, la cual siempre se orientó a una crítica entre la ficción y la realidad del mundo en que vivimos. En The Man in the High Castle, tras la derrota en la guerra de Estados Unidos, la división del país bajo la influencia de Japón y Alemania provoca una intriga que amenaza con traer el esfuerzo de ambas naciones al suelo y de ponerlas en pie de guerra. Escrita en una época donde el país del Norte comenzaba a adoptar técnicas totalitarias, a pesar de su éxito en su época esta tardó en ser adaptada porque aunque bullicioso, el público meta de dicho autor es limitado. Así que de nuevo gracias a Amazon Studios por traernos esta crítica moderna muy acertada bajo el gobierno actual que posee los Estados Unidos.


Blade Runner

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Ciencia Ficción, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1966-1982-2017

No podíamos evitar hablar de Phillip K. Dick, de nuevo. Ya sabemos que como escritor es difícil de adaptar. Sin embargo, en el caso Blade Runner el problema es aún más apremiante. La adaptación de la novela "¿Acaso los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?", la puesta en escena de un mundo donde los androides pueden convivir con los humanos y el peligro de su humanización no ha sido objeto de una sino de dos adaptaciones con años aparte. Tanto su versión original, Blade Runner, como el remake/soft reboot  Blade Runner 2049 nos llevan ante la pregunta del monopolio de la humanidad sobre los sentimientos y las emociones. Trágicamente, ambas obras cinematográficas de gran calidad fueron grandes fracasos de taquilla en su tiempo, lo que nos lleva a la pregunta y consideración de que no todo puede ser adaptado porque no a todos les gusta. ¡Qué pena!

Si Sonny, técnicamente nunca estuviste vivo.

I, Robot

Creador: Isaac Asimov.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1950-2004

Una de las tragedias de la ciencia ficción moderna es que el mundo que imagino Isaac Asimov a lo largo de su obra nunca se cumplió. El paso de las computadoras todapoderosas a las redes de proceso y la comunicación global han dado un fin ignominioso a su sueño de una humanidad controlada por un procesador todo poderoso. Aunque I,Robot ha sido adaptada con otros nombres (Inteligencia Artificial, El Hombre Bicentenario) a lo largo de la década pasada, la obra de Alex Proyas del 2004 es tal vez lo más cercano que podamos llegar a esto, donde se trata la existencia de un robot que viola las leyes y la Ley 0 de la robótica. Aunque fue acertada la elección de los actores, todavía faltan años para una adaptación integral de la obra cumbre del que es considerado el padre de la ciencia ficción moderna. Así que hay que seguir esperando.


The Price of Salt

Creador: Patricia Highsmith.
Género: Romance.
Publicada/Adaptada: 1952-2014

Patricia Highsmith fue una autora destacada de la segunda mitad del siglo pasado, que se destacaba en thrillers psicológicos, cuyo personaje más destacado es Tom Ripley (adaptado a la pantalla grande varias docenas de veces). Pero una de sus publicaciones más reconocidas es también una de las más controversiales. Para la época (los conservadores cincuenta en Estados Unidos), El Precio de la Sal (o Carol) despertaba muchas voces contrarias debido a que las heroínas de la obra vivían una relación lesbiana ajena a las exigencias de la época (una mujer debía estar felizmente casada y en el hogar) y cometía el "horrendo pecado" de un final feliz. Así que su adaptación vino hasta este milenio, debido a la reacción de Hollywood a la elección de Donald Trump como presidente. Irónico no, que las voces se alcen en tiempos de necesidad y no en unos más felices.



Esta es la lista de ilustres desconocidos es para que la tengan a consideración. Así como ellas, hay muchas obras literarias de enorme calidad que no han sido adaptadas en la actualidad, gran pecado tanto de ignorancia como de incapacidad del público de identificarse con sus contenidos. Espero que esto sirva para que de verdad se pongan a hacer su tarea, y que la próxima vez el libro venga primero a sus mentes que su adaptación.