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martes, mayo 23, 2017

martes, mayo 23, 2017

Koe no Katachi, una voz silenciosa

¡Hola a todos! Hoy les vengo a hablar de una película que desde ya recomiendo verla a todos que no lo hayan hecho. Emotiva, conmovedora, dramática y por demás fascinante, así es Koe no Katachi. Como es mi costumbre, trataré bajo todos los modos posibles de darles una reseña libre de spoiler, que espero guste a todos y les dé más de un motivo para verla -y con muy buenos ojos-.

anime romantico koe no katachi


Ficha técnica de Koe no Katachi

Título: Koe no Katachi - 聲の形 - Una voz silenciosa
Dirección: Naoko Yamada
Estudio: Kyoto Animation
Lanzamiento: 2016
Duración: 2 horas 10 minutos aproximadamente.
Géneros: Anime Romantico, Anime de Vida Diaria, Anime Escolar.


Sinopsis de Koe no Katachie 

Como es común de ver en tanto anime escolar, la historia comienza cuando en una clase como cualquier otra se ha integrado una nueva estudiante, que tiene una característica peculiar. Shouko Nishima es una chica sorda que tiene las mejores intenciones para tener una grata experiencia y hacer muchos amigos. A pesar de su empeño, un chico de su clase comienza a abusar de ella, desde escribir frases ofensivas en la pizarra hasta quitarle sus audífonos y lanzarlos lejos, Shouya Ishida es el típico abusador de la clase, que encuentra divertido molestar a una compañera que, en este caso, tiene poca capacidad para defenderse. Aquí la historia tiene su raíz, donde tanto abusador como víctima se verán involucrados en eventos que despertarán las pasiones y los sentimientos de ellos y de nosotros, los espectadores.

Koe no Katachi, porque hablar no es igual a comunicar

En un mundo donde el autismo tecnológico ha reducido la sociabilidad de las personas, y los avanzados medios de comunicación parecen comunicar a personas alejadas por completo mientras incomunica a los más cercanos, parece que los problemas para relacionarse con otros solamente se incrementan. Koe no katachi muestra que incluso una persona con dificultades para comunicarse puede decir más que cualquier otro. Irónicamente, desde mi perspectiva, quien parece tener esos problemas no es de hecho Shouko, sino Ishida, alguien que por no querer comunicar lo que siente comienza a tener problemas con los demás, y posteriormente consigo mismo.


Koe no katachi review gif hd


Muchas veces pensamos que hablar es simple y suficiente, sin embargo, nuestro ensimismamiento nos ha vuelto incapaces de comunicarnos realmente; el significado de lo que está bajo la superficie no logra encontrar una forma de llegar a otros por nuestro propia alienación social.

Koe no katachi nos muestra entonces toda una realidad que pasa invisible a nuestra mirada. El comunicarse y el saber relacionarse con otros son parte del cuido de sí, y, por tanto, deberíamos apropiarnos de nuestra realidad y llegar a otros antes de que el tiempo nos lo impida. Por otro lado, el tema del abuso en las instituciones educativas también nos es mostrado, sin embargo, aquí es el detonante de toda una refinada trama que les fascinará.

Finalmente, empatía garantizada: les aseguro que les será imposible no enamorarse de Shouko Nishimiya, y hasta muchos otros personajes, llegarán directo a su corazón. Una emotividad tal que durante la película uno logra sentir lo que ella siente; su personalidad, así como el conjunto de relaciones humanas que giran en torno a ella forman una amalgama enternecedora que te mantiene atento e incluso -como es el caso de un servidor- logra humedecer tus ojos en varias ocasiones.

Una mirada más técnica


Koe no katachi review wallpaper hd


Dejando atrás un poco la temática de la película, me gustaría hablar de las consideraciones técnicas que, por cierto, juegan un papel indispensable en la calidad de una obra. Por un lado, la animación es estupenda; la fluidez de los movimientos y el manejo de la luz y las metáforas visuales logran de una hermosa manera llegar a nuestra mirada. El diseño de personajes me parece bien cuidado, los personajes que deben ser expresivos lo son, y lo que deben verse más recatados tienen un menor rango de expresiones, sin que eso signifique algo negativo, es simplemente que se ven incapaces de expresar lo que sienten, y así es como se ambienta el problema de la comunicación. La música no es realmente explosiva, pero el manejo de los silencios me parece bien logrado para mantener las expectativas altas.

En Costa Rica tuvimos la dicha de tenerla en pantalla grande, lo que no ocurre muy a menudo, y por eso debo decir que ha sido una experiencia única, que espero muchos hayan disfrutado como yo (y llorado en el cine). Quisiera decir además que de Koe no katachi no hay realmente algo negativo que mencionar. Algunos personajes son demasiado típicos, sin embargo, creo que esto puede pasarse por alto porque cumplen su papel de forma natural.

Finalmente, no dejaré de decir que les recomiendo esta película sin duda alguna. Sin importar si no sos otaku, fan del animé romantico o no, esta es una producción cinematográfica hermosa y conmovedora, un drama que mantiene un equilibrio entre tristeza y alegría, y un trabajo de animación impecable. Sin más que decir, espero que les haya gustado y espero también sus comentarios, si he omitido algo importante (sin caer en spoiler) por favor háganmelo saber, si concuerdan o no con mi opinión estaría muy emocionado de saber qué tienen que decir. 

Que la disfruten y ¡gracias por leernos!

lunes, mayo 15, 2017

lunes, mayo 15, 2017

Kobayashi san Chi No Maid Dragon:Lla sorpresa de las dragonas.

¡Hola a todos! Hoy les traigo una serie que me sorprendió bastante. De pensar que iba a ser puro y estúpido fanservice a una interesante y divertida serie que sin duda les recomiendo. Les dejo con Kobayashi-san chi no maid dragon.

Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Kobayashi-san chi no maid dragon (小林さんちのメイドラゴン Kobayashi-san Chi no Meidoragon)

Dirección: Yasuhiro Takemoto

Estudio: Kyoto Animation

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen

Capítulos: 13


Sinopsis


Kobayashi-san chi no maid dragon gif hd


Kobayashi es una típica joven programadora con trabajo de oficina, aunque sí hay que decir que es bastante habilidosa en su trabajo. Ella representa la vida normal de un trabajador de oficina en Japón: trabajar en oficina las horas que corresponda, volver cansado al departamento a dormir y, de vez en cuando, salir a tomar una cerveza con los compañeros de trabajo.

En medio de una borrachera, Kobayashi invita a vivir en su casa a un personaje algo particular, que será el comienzo de la aventura que supondrá el mayor cambio en su vida. Tohru se muestra como una muy estereotípica sirvienta, con el fin de vivir con Kobayashi y ser su sirvienta desde ese momento; claro que Kobayashi no recordaba haberla invitado por la juerga en la que estaba, pero eso no cambia lo que hizo. Thoru es más que una simple sirvienta, de hecho es más que una simple humana; ella es un dragón de otro mundo, que llegó a la tierra por su propia historia. Aquí es donde comienza la historia, donde Thoru es la primera de muchos dragones que se involucrarán en la vida ordinaria de Kobayashi.

Personajes


No sobra hablar de más de los protagonistas de esta serie, que a pesar de no ser muchos, generan una interesante combinación de personalidades y talentos. Ojo que voy a saltarme algunos detalles para evitar el spoiler.

Kobayashi

 

Kobayashi-san chi no maid dragon characters kobayashi

La protagonista de la historia. Una humana común y corriente que se trabaja como programadora en una oficina con nada en especial. Es muy habilidosa y ayuda a sus compañeros, además, tiene un gusto especial por el licor, de hecho, eso fue lo que la llevó a conocer a Tohru, la dragona que cambiará su vida para siempre.

Tohru


Kobayashi-san chi no maid dragon characters tohru

Una dragona bastante poderosa, en medio de una pelea sale herida y huye al mundo de los humanos, donde podríamos decir que es rescatada por Kobayashi, quien la invita también a vivir con ella. Tohru se transforma en humana bajo lo que ella considera una sirvienta, aunque parece más una cosplayer.

Kanna


Kobayashi-san chi no maid dragon characters kanna

Kanna Kamui llega a casa de Kobayashi con la intención de que esta se separe de Thoru. Más específicamente, ella piensa que Kobayashi ha seducido a Tohru con su cuerpo y todo eso, entonces pretende llevársela a casa. A fin de cuentas decide quedarse a vivir con Thoru y Kobayashi y se vuelve así en la dulce y tierna loli infaltable en la historia.

Lucoa


Kobayashi-san chi no maid dragon characters lucoa

Creo que no podía faltar tampoco la tetona lenta, Quetzalcoatl (sí, el mismo Quetzalcoatl de la mitología mexicana), conocida en la serie como Lucoa, llega a la Tierra para mantener bajo vigilancia a Tohru, sin embargo termina gustando del lugar y disfrutando la vida como una clase de huésped en la casa de un niño a quien parece acosar.

Fafnir


Kobayashi-san chi no maid dragon characters fafnir

Un tipo con aires de maldad, pero que a fin de cuentas se vuelve adicto a los videojuegos (un gamer con todas las de la ley) y se queda también en la Tierra junto a un compañero de trabajo de Kobayashi, que resulta también ser un otaku amante de los videojuegos.

Elma


Kobayashi-san chi no maid dragon characters elna

Una dragona de agua que llega a buscar revancha con Tohru, sin embargo, en medio de una cierta clase de derrota se queda en el mundo humano porque no tiene la capacidad de volver a su mundo por sus propios medios, por esto debe adaptarse y convivir como un humano más.

Kobayashi-san: una agradable sorpresa


 
Debo admitir que antes de ver esta serie me prejuicié un poco bastante porque todo lo que veía en las redes sociales, respecto de la serie, era dos cosas: el voluptuoso cuerpo de Lucoa-san (osea sus oppai) y las divertidas comparaciones de pechos vs. loli, con Kanna-chan. Luego, al verla, me llevé una grata sorpresa al ver que la serie no era solo un par de tetas brincando de aquí a allá todo el tiempo. Sí, con Lucoa se agrega en infaltable fanservice en una serie de este tipo, pero la historia y el desarrollo de la serie no giran en torno a eso, lo que hace que sea un fanservice moderado y bien equilibrado, con una comedia que no está del todo mal y que, a fin de cuentas, puede rescatarse como una divertida serie para ver.

La vida cotidiana del oficinista japonés


Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

Kobayashi no es solamente una divertida y entretenida serie, hace también una excelente demostración crítica de la vida diaria de un trabajador de oficina en Japón. El trabajo de programador (y los trabajos técnicos en general) es en ocasiones tedioso y monótono. Esto se acrecenta cuando se está hablando en el ambiente nipón, donde se espera mucho de un trabajador, y su compromiso con su trabajo debe ser máximo; todo esto sin mencionar que para la sociedad japonesa (y muchas sociedades capitalistas en general) tener un trabajo estable es la única forma de no ser una paria. Estudiar, graduarse, dejar la casa paterna, vivir en un departamento con un trabajo que pueda pagarlo y dedicar la vida a eso es lo común, el mundo del oficinista es repetitivo y comprometedor.

Sin más que decir ¿qué les ha parecido esta serie? ¿Hay algo que faltó mencionar, o más bien sobró? Y más importante que todo ¿cuándo tendremos una segunda temporada? Espero sus reacciones.

Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

miércoles, abril 26, 2017

miércoles, abril 26, 2017

[Reseña Anime] Fuuka, convenientemente mala.

Muchos buscan contar una historia que tenga cosas fantásticas, ciencia ficción, elementos sobrenaturales, entre otras cosas, para hacerla más atractiva o porque gustan de esos generos. En cambio, hay otros que encuentran maravillas en situaciones mundanas, a ese tipo de historias a veces se les puede dar más mérito por mostrar algo interesante sin elementos completamente irreales. Contar algo de ese estilo puede llegar a ser uno de los tantos caminos peligrosos que existen en la narrativa. ¿En dónde caerá el anime Fuuka?



Ficha técnica
Nombre: Fuuka
Director: Keizou Kusakawa
Estudio: Diomedea
Capítulos: 12
Emisión: 6 de enero del 2017 al 24 de marzo del 2017


¿De qué trata Fuuka?


Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu.

Cuando se abusa de un recurso


No hay forma de empezar a analizar la trama sin pasar por sus errores. Lo que la serie usa para empezar es un gancho publicitario que no tiene algún tipo de relevancia en acontecimientos posteriores. Pudieron saltarse esa escena donde Yuu choca contra Fuuka (la cual se menciona en la sinopsis oficial del manga y anime) y la historia avanzaría normalmente. Dejando de lado la primera impresión, la trama está llena de conveniencias llegando al punto de perder todo tipo de naturalidad o credibilidad. Todo es relacionado con algún momento aleatorio que convenientemente les sucede a los protagonistas para no quedarse estancados. Es cierto que muchas veces se usan conveniencias para seguir la trama o para que esta exista, el inconveniente aparece cuando son usadas excesivamente. Estas consisten en que su profesora es una ex-integrante de la banda favorita de los protagonistas, que un compañero random sepa tocar la batería para unirse a la banda que están formando, la nueva integrante de la banda es el usuario con el que Yuu plática constantemente, entre otras cosas. Todas esas conveniencias sonarían decente, puede que hasta creíbles, por separado, pero ponerlas todas juntas evita que te las puedas tomar en serio.


Otro apartado donde cojea la trama es con los protagonistas, quienes son completamente unidimensionales. Tanto Yuu como Fuuka serán caracterizados por una sola cosa, el gusto por el Twitter y la pasión por la música, respectivamente. Puede que con el tiempo se nos presenten otras cosas sobre ellos, no obstante, son tan superficiales y resueltos tan rápido que no parecieran tener alguna importancia en ellos o en la trama. Para empeorar las cosas, tampoco tienen carisma alguno para ser entretenidos, si acaso Fuuka parecía tener una actitud energética para mantener el ritmo de la trama más ameno aunque pasa de ser agradable a molesta para terminar sintiéndose diferente a como empezó sin razón aparente. Yuu no es princeso ni otaku, sin embargo, no deja de ser aburrido por tener una actitud seca sin ningún rastro de personalidad, la mayoría de las ocasiones (si no es que siempre) lo veremos siendo sumiso ante todo lo que los demás quieren, incluso le ayudan tanto en sus problemas durante sus momentos dramáticos que no podríamos darle algún mérito a él por resolverlos. Para rematar a ambos, sus interacciones carecen de química alguna, aún siendo la pareja principal es aburrido y/o insulso verlos platicar, algo que es frecuente en el inicio. 

Los demás solo son agregados innecesarios, como las tres hermanas de Yuu, cuya única función es aparecer en ropa interior de vez en cuando; los integrantes de la banda que parecieran tener profundidad para que, al igual que con los principales, esta sea tan superficial que la importancia es nula; y los ayudantes en forma de otra banda que ellos admiran que funcionan como las conveniencias necesarias para que la trama no se estanque. Hay una que intenta sobresalir, Koyuki Hinashi, una cantante famosa, amiga de la infancia de Yuu y está enamorada de él. Aquí el inconveniente está en que absolutamente todo lo que le pasa, los problemas que tiene y su "desarrollo" giran entorno a su enamorado. Nunca muestra otra dimensión para profundizarla o, por le menos, caracterizarla mejor volviéndola aburrida en el mejor de los casos evitando que sea más relevante que los otros. Realmente nadie pareciera tener un pretexto para aparecer más allá de ocupar espacio para que no se vea vacíos los lugares, no simpatizas con nadie y es molesto verlos intentando ser profundos.


En este tipo de series es ver el día a día y como superan cada adversidad. El inconveniente viene cuando no se siente naturalidad a la hora de presentarse los conflictos y soluciones. Los puntos tocados anteriormente son la razón de lo profundo que este problema puede afectar. Quitándolos también podemos ver que nunca se molesta en profundizar en los conflictos, varios son solucionados repentinamente evitando que logren tener algún grado de importancia en la trama. Todas las situaciones, las cuales se suponen tienen que volver entretenido al anime, se sienten forzadas por la nula importancia que se les da por querer avanzar y no tener tiempo para desarrollarlas correctamente. Este tipo de historias se pueden volver monótonas fácilmente, no ayuda que el drama que busca mostrar solo sirva de relleno. También intenta mantener el interés mostrando ecchi de forma patética, por suerte deja de lado este recurso para intentar tomarse en serio, algo que nunca logra. Muchos se han quejado de cierto evento cambiado del manga, que por esto el anime pasó a ser malo. Lo interesante es que, irrelevantemente de si funcionó en el manga o no, aquí no lo hubiera hecho pues el problema no está en poner o no la escena sino en todo lo anterior mostrado, que sucediera o no en ese punto realmente ya no importaba pues la serie seguiría siendo mala. Es difícil encontrar una razón para ver Fuuka, su narrativa es aburrida en el mejor de los casos y la verosimilitud la pierde desde un principio, quedándose en querer y no poder.

En lo técnico solo la música brilla... apenas


En la animación normalmente no deja nada que desear haciendo un trabajo decente. No habrá momentos donde la animación baje drásticamente y los diseños sean más simples de lo normal. Pasando a este a primera vista no serán nada del otro mundo en cuestión de trazos del cuerpo, los cuales son palos para brazos y piernas con ligero detalle en ciertas ocasiones. De vez en cuando, al menos, evitarán trazar una línea recta para simular ser una extremidad, fuera de eso no generan inconvenientes porque al menos los trazos se mantienen consistentes. La animación y dirección son promedio no molestaran porque se mantienen con un nivel decente.


La música es buena, pero se vuelve repetitiva. Esto se debe a que la canción principal y que tocaran seguidamente será la del opening, escucharla constantemente hace que le pierdas el gusto por la repetición. Es cierto que puedes saltarte el opening para volverla más amena, sin embargo, es la única que tocan en el anime hasta los últimos capítulos por lo que no puedes evitar completamente no escucharla. De cierta forma te hace apreciar más las otras canciones que ponen por ser algo distinto. En cuanto al resto del soundtrack junto con el ending son pasajeros. El primero ambienta bien las escenas mientras que el segundo no desentona con los varios cierres que tienen los capítulos. Al igual que en la animación no cortan ni pinchan, puede que a uno les interese las canciones lo suficiente para buscarlas y escucharlas, pero no esperen que pase lo mismo con el resto del soundtrack.

Cuando es mejor dejar pasar un anime


No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo. Lo que terminó siendo fue una historia sin naturalidad o cohesión en lo presentado, con un cast irrelevante en la trama y mediocridad para mantener un ritmo interesante para ofrecer algo. Superficialmente se le podría otorgar que, a diferencia de muchas otras adaptaciones, tiene un final poniendo un punto con cosas al aire para responder en una posible segunda temporada (la cual es más probable que no salga) o dejar la duda para ir a leer el manga. Por nada es recomendable ver este anime, más allá de su distanciamiento del material original, toda su narrativa es pesada, inverosímil y aburrida.


miércoles, abril 12, 2017

miércoles, abril 12, 2017

Hataraku Maou-sama: el diablo trabaja medio tiempo!

Hola a todos! Esta vez les traigo una reseña anime algo particular: Hatarakou Maou-sama (The devil is a part-timer), una divertida comedia que nos muestra las peripecias que vive un rey demoníaco trabajando medio tiempo para una cadena de comidas rápidas.

Ficha técnica


Título: Hataraku Maō-sama! - The Devil is a part-timer

Estudio: White Fox

Emisión: abril a junio de 2013

Episodios: 13

 

Hataraku Maou-sama

Hataraku Maou-sama wallpaper hd

Satan Jacob es un poderoso y cruel demonio que intenta conquistar (y a su paso destruir) toda la tierra llamada Ente Isla, es un ser despiadado que aprovecha sus enormes poderes como Rey Demonio para arrasar y combatir todo cuanto se interponga en su camino. Sólo un héroe (con el verdadero sentido de la palabra) es capaz de combatir e igualar al gran Rey Demonio: Emilia Justina.

En una lucha feroz Emilia logra vencer a Maou y a sus generales, obligándolo a huir (con su hombre de confianza) por su vida a través de un portal que él mismo abre que; sin embargo, lo lleva a Japón: una tierra desconocida, donde la magia no existe y por lo tanto se vuelve casi un simple humano, seguido sin saberlo por la héroe Emilia, quien también sufre el mismo destino.

En un intento por obtener recursos para recuperar sus poderes, Maou Sadao y su fiel compañero Ashiya Shirou (los nombres que adoptan en Japón) se disponen a adaptarse a la vida mortal en la tierra del sol naciente; lo que lleva a Maou a encontrar un trabajo de medio tiempo en la cadena de restaurantes de comida rápida Mg Ronalds. A partir de aquí es cuando algunos otros personajes de Isla Ente aparecen y tratan de destruir al Rey Demonio, trayéndole nada más que momentos difíciles y peleas sin sentido para nuestro oscuro personaje.

Personajes de Hataruku Maou sama


Hataraku Maou-sama wallpaper hd

Entre los ya mencionados, nuestra serie cuenta con algunos otros personajes que se integran a la historia; sin embargo no los mencionaré por ahora para mantener el factor sorpresa; ahora, un aspecto gracioso es que con cada personaje nuevo, la situación económica de nuestros protagonistas se vuelve aún más estrujada (cuando la vean sabrán el motivo, esto para evitar en la medida de lo posible hacer spam).

El Rey Demonio Satán Jacob- Maou Sadao


Hataraku Maou-sama Maou Sadao gif

El protagonista de la serie, como mencioné antes la guerra que ha encarnado llega a su fin con la batalla con la heroína Emilia Justina; que lo lleva a huir y comenzar su vida como trabajador de medio tiempo en una cadena de comidas rápidas en Japón.

En su tierra original, Isla Ente, Maou es cruel y sanguinario, un líder demoníaco con todo lo que eso implica, su poder es indiscutible hasta que es enfrentado con la heroína Emilia; sin embargo, al llegar a Japón, se vuelve un tipo bastante cordial y tranquilo, convive y quiere a los humanos como si siempre hubiese sido uno de ellos (algo cuyo motivo no es muy claro); en esta nueva tierra, su única ambición es convertirse en un empleado excepcional.

Alciel - Ashiya Sirou


Hataraku Maou-sama Alcier Ashiya Sirou gif

La mano derecha de Maou, un tipo sencillo y entregado por completo al servicio de su rey. Aunque en la serie no se habla mucho de él, se sabe que es el general mayor de las legiones de Maou y que lo acompaña en toda situación.

Emilia Justina - Emi Yusa


Hataraku Maou-sama Emi Yusa Emilia Justina gif

La poderosa heroína de Isla Ente, al blandir su espada sagrada es la única capaz de luchar contra el Rey Demonio. Emilia acorrala a Maou y a sus generales al punto de hacerlo huir a través del portal que antes mencionamos; no conforme con eso, sigue al ente demoníaco por el mismo portal con el fin de terminar su trabajo y no dejarlo escapar. Su pasado está marcado por las acciones de Maou en Isla Ente, y desde niña es entrenada par combatirlo.

En Japón, Emilia (Emi) trabaja en un centro de llamadas, y mantiene vigilado a Maou siempre que puede, siempre con la duda de su extraño comportamiento.

Chiho Sasaki


Hataraku Maou-sama Chiho Sasaki gif

La compañera de trabajo de Maou en la cadena de tiendas Mg Ronalds, una dulce y simple chica que vive enamorada de su senpai. De cualquier forma, y aunque no lo parezca, su relación unidireccional con Maou es uno de los temas principales para el desenlace de la serie.

Mi opinión.


Hataraku Maou Sama wallpaper hd

A pesar de ser una serie llena de clichés, es una buena serie para pasar reírse un poco, no es complicada, no requiere mayor expectativa y ofrece una forma sencilla de mostrarnos la dura vida que pueden vivir dos jóvenes al depender de un trabajo de medio tiempo en una cadena de restaurantes de comida rápida.

Hay que mencionar que The Devil is a Part-timer o Hataraku Maou-sama es una comedia estilo juvenil; y por lo tanto, pretende darnos una idea satírica de la vida que tienen que llevar los jóvenes protagonistas al depender de un trabajo de medio tiempo y de cómo se suscitan graciosas situaciones con las relaciones de Maou con las chicas; todo esto sin acudir a un (hoy en día común) ecchi que vuelva la historia una fiesta de oppai y calzones.

lunes, marzo 27, 2017

lunes, marzo 27, 2017

[Anime que no Debes Ver] Idol Project

Idolos con otros nombres y FORMATOS


Yo pensaba que el fenómeno Idol era ajeno a Latinoamerica, ni que hablar a Costa Rica. Ante todo para que un proyecto de ídolos prefabricados tenga éxito se requiere un público recepitvo que siga las vicisitudes de un grupo de "personas modelo" mientras tratan de exponer su arte, muchas veces de la forma más plástica posible. Pero después de ver a mi madre, dos días de sufrir una dolorosa lesión en la cadera operada, sentada frente al televisor de la cocina en una silla de ruedas viendo sin falta la siguiente edición de "Tu Cara Me Suena" de Canal 7, uno tiene que admitir que el fenómeno de ídolos prefabricadas ha existido desde que se le brindó valor comercial a la caja idiota. Y mientras sus órdenes y gritos por moverla mal resuenan en mi cabeza, se acrecienta en mi el odio y la gratitud que siento hacia ese maldito formato que puede hacer que una persona olvide su dolor por dos horas.


En Japón, el fenómeno de las ídolos nació en los setenta, cuando varias agencias de publicidad y de talentos comenzaron a formar adolescentes para que robaran el escenario e hicieran millones para ellos. Esta forma de talento prefabricado llegó a su apogeo con la popularidad del pop en los 80 (lo que permitió la combinación de sintetizador, efectos de sonido y mezcla para esconder lo que el talento no pudo proveer) y este continúa a través de numerosas metamorfosis que tienen sólo algo en común, serán contadas las ídolos de la actualidad que puedan conservar su popularidad en el tiempo.

Una de las pocas cosas interesantes del esfuerzo de TELETICA FORMATOS en esta temporada de este reality es el cruce de géneros. Melissa Mora se ve muy atlética y varonil. Pff!

Pero durante los años 90, cuando iniciaba el boom de animación gracias a los avances en almacenamiento y transferencia de datos; a algún ingenio creativo se le ocurrió combinar idolos con anime (no por primera vez). Con el apoyo de la agencia de scouts Aoni Production, Studio Ox (Burn Up W) decidió incursionar por primera vez en el lucrativo mercado, donde el objetivo del relato no era la historia en si, sino las voces famosas que conformaban la historia. De esta forma, Idol Project abortó a la historia.

Ficha Técnica

Idol Project

Director: Yasushika Nagaoka
Producida por: Studio OX
Liberada en 1995

Inicio! Spoilers!


Mimu Emilton es una simpática y atolondrada adolescente con un sueño en la vida, ser como la presidenta del mundo, la bien amada idol Yuri. Ella pretende participar en la Octava Presentación de Idolos en la ciudad de Starland. Pero lamentablemente en su camino se tropieza con las sucesoras de Yuri, las 6 Idolos supremas. Primero se tropieza con la actriz infantil Rukka Esenpolka (la idolo más joven cuyo moto Sonrisa) para impactar con Corvette Hiyards (amante del jabón y de toquetear a la gente, su moto es Ritmo). Luego queda inmiscuida en una guerra de bandas entre Layla B. Simmons (la ídolo roquera cuyo moto es Agallas) y Extra Kaidou (la ídolo clásica cuyo moto es Dignidad). Ella es rescatada por Palpu Rangrang (la ídolo luchadora cuyo moto es Relajación) y al final llega a la audición con ayuda de Shion (la ídolo ninja, cuyo moto es Espíritu). Con su ayuda ella logra llegar a la audición pero cuando va a presentar su canción es secuestrada junto con las ídolos por monstruos desconocidos.

Ojo! Spoilers!


Estos monstruos trabajan bajo las órdenes Mr. Bananaan, el propietario de la Dimensión Tropical de Bali. Cada año el sol se pone en el complejo y se debe hacer una competencia de ídolos para recuperar al Sol. Todas participan en la contienda en equipos de dos, al final solo quedan Layla y Extra; pero debido a cuestiones de fuerza mayor (una babosa en el culo de Extra) Mimu debe relevar a Extra y pelear con Layla para intentar sacar el sol. Cuando todo parece perdido (una ballena destruye el cuerno), Mimu canta la canción de Yuri para recuperar el Sol. Para la consternación de la joven el Sr. Bananaan proclama a Yuri la ganadora por segunda vez consecutiva.

Ojo! Spoilers!



Todas quedan atrapadas en el complejo. Para poder conseguir dinero, Mimu trabaja en un local de comida rápida en un sitio que sufre de repetidos ataques de robots gigantes, criaturas inmensas y otros horrores. Lamentablemente, una dimensión comienza a absorber todos los sistemas, incluyendo a Bali Hawaii y la Tierra. Dentro de esta dimensión todos son convertidos irremediablemente en Yuris. Para evitar este destino, las ídolos intentan la adaptación de una obra (Caperucita Roja) sin éxito. Abrumada por la poca utilidad de sus habilidades, Mimu usa el micrófono dorado para cantar y regresa a todos a la normalidad. Oficialmente incorporada como idol bajo la supervisión de Yuri, esta le pregunta que cual es el sentido que tiene para ella ser ídolo y con esto confiesa su propio moto, es un Sueño.

Fin! Spoilers!

Ser ídolo no dura para siempre

Desde el punto de vista técnico, Idol Project debería ser una parodia, los elementos básicos de la comedia ridícula se encuentran presentes en toda la obra. No son pervasivos ni tímidos, con competencias en botes banana, caídas sensuales al agua, peleas mojadas y otros detalles de fanservice difícil de dejar pasar a la vista. Todos los accidentes que Mimu sufre para encontrarse con las demás ídolos son forzados en el mejor de los casos, la línea de la trama parece una trocha tercermundista y la animación es más o menos barata. Esto se pasaría por alto si al menos la obra fuese graciosa, si la mitad de los chistes hiciera gracia o si algo tuviese sentido, pero como no lo tiene si no estabas inmiscuido en el ambiente seiyu de los noventa (con un ligero giro yuri entre las ídolos); entonces la parodia se perdió en el tiempo y la obra quedó como un referente más de que aún en sus "mejores días" el 90% del anime era basura.

Con el cambio de milenio, todas las jóvenes voces que participaron en dicho proyecto se fueron diluyendo en el ambiente seiyu y de la canción como muchas otras ídolos a las cuales trataron de representar y ridiculizar. Sólo Kikuko Inoue (Corvette) logró sobrevivir en el tiempo como una seiyu que hizo la transición de "la vecina de al lado" a la "madre amorosa" durante su carrera (pasando por personajes más sensuales). Esto por supuesto es una clara advertencia del futuro de los ídolos y lo efímero de su éxito en un momento determinado de la historia. Después de todo, cuando algo es prefabricado no se puede esperar que dure mucho, ¿o si?

martes, marzo 14, 2017

martes, marzo 14, 2017

[Reseña Anime] Working!! El desastre llega a su mesa!


Karino Takatsu, la ilustre desconocida

Es increíble para mi admitir que la mangaka con el humor más refinado que he visto hasta el momento no posea ni siquiera una referencia digna en Wikipedia.  A lo largo de 15 años, este ilustre desconocido ha divertido al público con su hilarante interpretación del servicio público. Pero bueno, esa clase de injusticias suelen suceder. Lo que si es una realidad es que la mayoría de los "conocedores" del anime no se han dignado a pasar un rato por alguna de sus series. En mis investigaciones me había tropezado con Servant x Service, una deliciosa comedia de enredos en un ambiente burocrático extremo. Pero la magna obra de esta autora trata sobre las vidas y experiencias de un grupo de inadaptados que trabaja para una franquicia de comida rápida.

Si Lucy, sabemos que estás cansada! Descansa!

¿Quién de ustedes no se ha sentido intimidado por algún mesero en su vida? La realidad es que el servicio de restaurantes varía mucho, dependiendo de la calidad y el costo. Un restaurante de calidad, con comida de primera (donde te preguntan cual es el término de la hamburguesa) tiene precios altos, en cambio en un restaurante/casa de un chino cualquiera o un negocio de comida rápida tienes suerte si la comida llega a la mesa. Así que la pregunta es, uno como cliente podría identificarse con una serie basada en meseros. Esa pregunta la puede responder Working!!




Ficha Técnica

Working!!

Creador: Karino Takatsu
Director: Yoshimasa Hiraike
Guión: Yoshimasa Hiraike
Música: Monaca
Casa de animación: A-1 Pictures
Presentada entre Abril y Julio del 2010.

Si Poplar, no eres tan pequeña. ¡Eres diminuta!


Inicio! Spoilers!

La diminuta Poplar Taneshima recibe una misión casi imposible de su jefe en el restaurante familiar Wagnaria de Hokkaido, conseguir a un nuevo empleado de entre sus compañeros para que respalde al staff. Debido a su tamaño y su actitud la mayoría de sus compañeros la ignora, desesperada se aproxima al primer extraño antes de rendirse y este se deshace en halagos por su tamaño. Ella aprovecha la confusión para convencerlo de trabajar medio tiempo en el restaurante, al cual se integra con mucha diligencia. En su primer entrenamiento, Sota Takanashi aprende el manejo del negocio, que sus compañeros son todos muy peculiares; que su jefa Kyoko Shirafuji es una vaga y tirana que no soporta que le digan vieja (además de ser una persona con muchos contactos con delincuentes juveniles) y que Poplar es bastante inútil para muchas de sus labores. Aunque tiene mucho trabajo, todo parece normal hasta que su horario se tropieza con el de Mahiru Inami, quien lo recibe con un puñetazo en la cara.

¡Buenos días!


Ojo! Spoilers!

Resulta ser que Mahiru Inami es androfóbica. Por alguna razón ella padece de un inusual miedo hacia los hombres que la obliga a pegarle al primero que se acerque a menos de dos metros. Luego de tres golpes seguidos y un comentario inapropiado de Takanashi; Inami se hace el propósito de cambiar y Takanashi se ofrece a ayudarla. Lamentablemente el muchacho debe salvar dos veces a su compañera de golpear clientes. Todo se torna más extraño cuando en una conversación, Poplar le deja ver a Takanashi que los clientes están conscientes de estas rarezas y aún así prefieren el local.



Ojo! Spoilers!

Takanashi también pone mucha atención a la jefa de meseros, Yachiyo Todoroki. Aunque es una simpática y animada chiquilla, la espada que porta en su cinto la hace lucir amenazadora y su servilismo hacia Kyoko resulta cansado. Cuando le pregunta por esta peculiaridad lo único que da a entender es que su familia confecciona herramientas de corte. Lamentablemente esto coincide con la llegada del administrador del local, Hyogo Otoo, quien está muy preocupado buscando a su esposa porque desaparece frecuentemente. Cuando este es amable con Kyoko (le trae postres), ella lo amenaza físicamente con su espada. Pero cuando esta enferma, una observación de Poplar le da a entender a Takanashi que el jefe de cocineros Jun Sato siente interés por la muchacha.


Ojo! Spoilers!

La llegada de una ebria al local pone a todos en contacto con una de las hermanas de Takeshima, Kozue. Llena de inseguridades, ella se refugia en la botella y su hermano para olvidar las cosas. El hecho pudo pasar desapercibido excepto por el hecho de que tanto Inami y el segundo chef Hiroomi Soma descubren esta verdad. Conforme lo extorsiona con una foto de su niñez (donde Takanashi aparece vestido de niña), Hiroomi se descubre como un chismoso irremediable que tiene en las manos el secreto de todos en el local excepto de Inami; con la cual no puede siquiera hablar. Las cosas en los chismes no van bien para Hiroomi, donde dos comentarios fueran de lugar hacen que Yachijo crea que Jun está enamorado de Kyoko (para su furia) y Poplar (para su pena). Lamentablemente la hermana menor de Takanashi se enferma, su no asistencia produce que tanto Jun como Hiroomi salgan a atender mientras Inami se encarga de hacer postres.

La familia Takeshima en todo su esplendor. De izquierda a derecha Nazuna, Sota, Kozue, Izumi y Kazue.

Ojo! Spoilers!

Luego de recuperarse, tenemos un vistazo de las hermanas de Takeshima. Siendo el único hombre de cinco hermanos, su vida está dominado (e influido) por estas mujeres. La mayor es Kazue (abogada de relativo éxito pero divorciada de su primer esposo), Izumi (una novelista frustrada por tiempos de entrega y falta de insipiración que descuida mucho todo lo demás incluido su higiene personal), Kozue (entrenadora de aikido que anda de relación en relación) y Nazuna (la menor y la más madura de todas). La relación con sus hermanas lo motiva a hacer un par de regalos en el Día Blanco (cuando los hombres dan regalo a las mujeres el 14 de Marzo) a Poplar e Inami, la última que recibe el suyo con gran ilusión. Tras ayudar a Inami a comprar arroz (con una mano extensible), Kazue conoce a la muchacha y gracias a su muñeco de adorno vuelve a estar de buenas con Kozue.

Aoi Yamada junto con el señor Otoo, administrador del Wagnaria!!

Ojo! Spoilers!


Durante la primavera llega una nueva empleada, Aoi Yamada. Ella es una chiquilla mentirosa compulsiva, relativamente vaga e inútil que vino con el administrador porque su historia incongurente le produjo lástima. Takanashi sospecha de ella viene de una familia acomodada, debido a que no sabe hacer labores y no conoce cosas tan sencillas como abrir latas. La chiquilla está obsesionada con tener una familia (lo cual casi provoca la muerte del señor Otoo en manos de Yachijo) y en un descuido le confiesa a la muchacha que Jun le gusta. Sólo tras un gran esfuerzo de todos es que logran desactivar la situación.

Como no podía hacer falta, Sota es travestido, aquí en su forma Kotori, regañando.

Ojo! Spoilers!


Debido a que se rompe una línea de agua, el restaurante Wagnaria debe cerrar y los muchachos aprovecha para ir a las aguas termales. Ellos pasan una jornada increíble (en la cual Inami restringe su urgencia de golpear y puede relacionarse), aprovechan para ir a aguas termales. La relación entre Inami y Takesmina se va consolidando, pero el padre de la muchacha se entera que un muchacho le ha hecho un regalo. Tras una mentira aclaratoria (Inami le dice que se lo ha regalado una chica), Takanashi se ve obligado a adoptar el disfraz de Tokori, una dependiente más del café. Durante la conversación descubrimos que el padre de Inami es realmente celoso, este entrenó a su hija para que no soportara a los hombres por diez años (incluso sacrificando su proximidad a su hija) y trae un rifle para amenazar a cualquier muchacho que se le acerque. Luego de regañarlo por hacer sufrir a su hija Takanashi lo despide, pero sin querer se gana el corazón de Inami en el proceso.

No hay mejor amor que el de la distancia. Específicamente dos metros separan a Inami, Takanashi y un buen golpe.

Ojo! Spoilers!

Mientras Kyoko asiste a un seminario (lo que entristece a Yashijo), Nazuna decide integrarse al equipo de trabajo del Wagnaria para un trabajo y de paso vigilar a su hermano. Allí ella malinterpreta los maltratos de Inami y la falta de reacción de su hermano como que él gusta del masoquismo. Mientras Takanashi hace lo posible por cumplir su promesa, Aoi cree que Poplar también se está enamorando de Takanashi pero ella descubre que sólo está enamorada de su forma femenina. Luego de una historia de fantasmas, tanto Aoi como Inami quedan muy asustadas, así que Takanashi las invita a quedarse en su casa. Luego de un comentario de Aoi, Kozue cree que su hermano está en cosas indebidas con Inami, para su decepción él está a solas en su cuarto jugando cartas.



Ojo! Spoilers!


Luego de que Poplar descubre a las hermanas de Sota cuando le va a dejar su tarjeta de conmutación a su casa (y queda admirada de su tamaño), ella se obsesiona más con Kotori. Ella además viene con la idea de que Inami y Takanashi salgan juntos. A pesar de las dudas iniciales, ambos acceden y se preparan durante la noche para la cita el siguiente día. Lamentablemente Takanashi va primero a Wagnaria y tras un "accidental" remojón este debe pasar el resto del día como Kotori. Con ayuda de la distracción de Jun, Inami y Takanashi pasan una bonita cita de chicas, hasta que este la obliga a tocarlo. Luego de infructuosos intentos ambos desisten y regresan al local. Al día siguiente las cosas (y locuras) siguen como si nunca hubiese sucedido nada.

Fin! Spoilers!


Staff del Wagnaria!! de Hokkaido en Working!! De izquierda a derecha arriba; Kyoko Shirafuyi (administradora), Yachiyo Todoroki (jefa de saloneros), Jun Sato (cheff), Sota Takanashi (mesero) y Hiroomi Soma (cheff). Abajo; Aoi Yamada, Mahiru Inami y Poplar (Popura) Taneshima (meseras).


La importancia de llamarse Wagnaria!!


El legado del manga y anime Working!! ha trascendido el éxito que ha adquirido con el tiempo. Lo que comenzó como un manga de cuatro cuadros en una  humilde revista no tradicional como es Gangan (de la Square Enix), se transformó con el tiempo en un símbolo inobjetable del trabajo de medio tiempo para el adolescente y el adulto joven. La realidad es que muchos jóvenes japoneses deben esforzarse para completar la semana mientras estudian y sobreviven en un Japón cada vez más caro. Como un reflejo de esta realidad, el humor extremo y la excentricidad de los personajes sirven como plataforma para una compañía ficticia que se ha tornado pervasiva en el ámbito animado japonés.

Si, también hay un Wagnaria!! en Sword Art Online.

Si, porque Wagnaria!! ha adquirido vida por si misma. A lo largo de una década, la dedicación y el humor han transformado una simple cadena ficticia en una franquicia que ha cruzado por diferentes obras (tal como la cerveza Düff). Así como muchos otros pequeños detalles han transformado esta serie de una década en una de las referencias obligadas para el humor, parcialmente libre de fanservice y travestismo. Quedan invitados y advertidos!  



jueves, enero 19, 2017

jueves, enero 19, 2017

[Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

Mariya Shido, El trap más viril del Universo lleva a cabo su amenaza. "¡Si me delatas, te violo!"

El réquiem de Japón


La sobrepoblación es uno de los grandes problemas que ha enfrentado la humanidad desde sus inicios. Tener muchos hijos era una medida de subsistencia necesaria dada la alta tasa de mortalidad infantil, la baja edad promedio de vida y la necesidad de mano de obra inmediata; pero cuando dio la vuelta el siglo XX, la mecanización y los avances de la medicina provocaron un crecimiento exponencial de la población que luego de la Segunda Guerra Mundial amenazó con destruir al mundo. Los gobiernos de las naciones estados, atentos al problema, iniciaron campañas de control de la natalidad que han revertido el proceso en países desarrollados, pero con la nefasta consecuencia de que la población nativa ha ido disminuyendo con el tiempo.


Una imagen muy poco común en el anime, una muestra de afecto entre dos orgullosos padres.



Para muchos países, la inmigración y variantes en los preceptos raciales (matrimonios mixtos) han permitido conservar una tasa demográfica competitiva con el cambio al nuevo milenio, pero en países con tradiciones aislacionistas este no ha sido el caso. En la República Popular China el partido-estado ha hecho esfuerzos por revertir su política de un sólo hijo para conservar la delantera demográfica con respecto al mundo (la cual pronto podría superar la India). Pero en Japón ninguno de los esfuerzos del gobierno ha resultado en la reversión de una realidad cada vez más atemorizante, esto es porque se están volviendo más viejos. En el reciente censo que refleja la tendencia del último lustro la población ha disminuido en un millón de habitantes y en otro lustro más de un tercio de los habitantes de la isla tendrán más del 70 años.


Tomoko Kuroki
La quintaesencia de la simpática perdedora, Tomoko Kuroki. Sus características ojeras y su cara frente a la cámara son claros ejemplos de su personalidad.

Aunque se supone que el anime sirve para entretener, la realidad que enfrentan los japoneses se ve reflejada en sus obras. Si se pone mucha atención a los comentarios entrelíneas, uno puede encontrar que en mangakas entre 30 y 40 años (la edad de éxito de muchos), muchas de sus obras incluyen un hikikomori (un agorafóbico que no sale de la casa), una persona tímida o alguien que no se adapta al grupo. Esta es una realidad que ellos enfrentan a diario pero que temen admitir, así que la reflejan en sus obras porque su público de consume vive esta realidad y se siente cómodo con ella. Con esto en mente, he preparado una lista de los animes que reflejan de cierta medida el criterio que tienen los japoneses sobre su "problema demográfico". Ya sea que hagan falta mecanismos para un cortejo exitoso, que los personajes estén encerrados en si mismos o que no estén seguros de su definición sexual. Así que sin más comenzamos.



Aunque se vea romántico, el rubio de la izquierda es hombre. ¡Sorpresa!


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Animes sobre el problema demográfico en Japón



Uno de los grandes problemas de las Islas del Sol Naciente es el problema demográfico. Aunque poseen 120 millones de habitantes, el colapso de la tasa de natalidad y la migración del campo a la ciudad han provocado fenómenos interesantes que han capturado la imaginación de varios autores. Los ejemplos más significativos del género son:


Los Niños Lobos Ame y Yuki.
Yuki confiesa por primera vez a Souhei su licantropía, una de las escenas clave de la película


Ookami Kodomo no Ame to Yuki


Una hermosa adaptación de una historia de amor y de vida diaria con tintes sobrenaturales; Los Niños Lobos Ame y Yuki nos relata la historia de Hana, una abnegada madre que queda sola con dos niños "especiales" (si la licantropía se puede considerar enfermedad, por lo demás serían muy sanos). Lo interesante de la historia es que siendo una madre soltera con dos niños lobo, poco presupuesto y muchas necesidades; ella decide hacer lo impensable y migrar al campo. El precio de su nueva casa (la adquiere por un precio muy cómodo), la edad de los vecinos (ninguno de ellos es menor de cuarenta años) y el abandono de su entorno reflejan el fenómeno japonés de la migración del campo a la ciudad que está amenazando la existencia de comunidades enteras. Al final, la joven viuda queda sola en casa, lo que acentúa la sensación de perdida del Japón rural del que poco se conoce.

Para saber más lee el artículo: Los niños lobo, Ame y Yuki


Seitokai Yakuindomo
Repito. ¡Cómo desearía ser delfín inflable!

Seitokai Yakuindomo


¿Qué tiene de especial este anime vulgar, groso y venoso; de dos temporadas y una miriada de OVA's? Si se observa con mucha atención, la Academia Osai recientemente (justamente hasta el ingreso de Takatoshi Tsuda) cambió su política de ser una institución sólo de señoritas a una mixta. Decisión política basada en el decrecimiento de la población, la tasa es desfavorable para los varones, lo que provoca reacciones hilarantes de las estudiantes femeninas, especialmente las de los niveles superiores que no estaban acostumbradas a compartir su espacio con "hombres". Ya ven que no todo es cochambre ni pensamientos maliciosos en la vida.


Para saber más lee el artículo:  [Reseña Anime] Somos los miembros del consejo estudiantil


Se nota la tensión verdad. Lástima que no es sexual (por ahora).

Kaichou wa Maid Sama!


Al contrario de la anterior, el Colegio Seika era de varones y hasta hace poco se volvió mixto. Debido al peso que tienen los varones por sus números, las mujeres se ven intimidadas pero con la guía de Misaki Ayuzawa ellas tienen quien las defienda de sus avances, sus palabras sucias o simplemente su presencia. El problema es que ella es pobre, así que debe trabajar medio tiempo para ayudar a su familia. Lo que es una comedia normal de identidad secreta se transforma en una representación (aunque exagerada) de la sociedad japonesa; donde la ginofobia, el sexismo y la indefinición de géneros aderezan lo que sería una historia romántica digna de una telenovela mexicana (fuchi).

Para saber más lee el artículo:  [Reseña Anime] La presidenta es doncella en un café


Nitorin (al centro) se ve divino, ¿verdad? 


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Animes sobre indefinición de géneros


Técnicamente la sociedad japonesa no tiene problema con la indefinición de géneros, las relaciones con personas del mismo género son aceptadas de forma tácita en una sociedad abierta y que con la derrota de la Segunda Guerra Mundial se ha transformado en una de tipo secular (cada vez menos apegada a la espiritualidad). Pero la aceptación no es tan abierta, en muchisimos casos (con el advenimiento de los movimientos de derecha) la sociedad está dando el giro hacia un "nucleo familiar formal" con tal de revertir el problema de la natalidad. Ejemplos del juego de la indefinición de géneros y su consecuencia son:


[Animé] "Maria Holic": La adicción por María
El trap más masculino del anime, brindando por el éxito de su serie.

Maria Holic


Kanako Miyamae es una lesbiana devota (comienza todos los capítulos con "Santa Madre que estás en el cielo") que detesta a los hombres hasta el punto de la alergia. La ilusión de estudiar en el alma mater de su madre (donde según se cuenta conoció a su padre) junto con una marejada de atractivas compañeras se ve empañada por la presencia de su compañero de cuarto, Mariya Shido. Trasvestido en parte por voluntad de su abuela y en parte por su propia voluntad, junto con su criada este le hace la vida imposible, mientras trata de sobrevivir su primer año en el colegio sin perder la vida (y la sangre en el proceso). Una exquisita burla al género Yuri y una hilarante comedia irrealista todo servido en un mismo plato.

Para saber más lee el artículo: [Animé] "Maria Holic": La adicción por María

Esta es la forma en que Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se ven a si mismos.

Hourou Musuko


Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se conocen desde el quinto grado, han estudiado juntos y son grandes amigos; pero ambos comparten un secreto, ninguno se siente bien con el género que le han asignado. Conforme cada uno sueña con pertenecer al género opuesto, ellos entran al colegio donde sus gustos y afinidades entran en conflicto con una sociedad donde "el hombre debe ser hombre y la mujer debe ser mujer"; tabú que ambos pretenden romper con consecuencias inesperadas para sus vidas. Como drama de vida diaria es una gran obra, pero al combinar la adolescencia con la indefinición de género logra una mezcla impresionante.

Para saber más lee el articulo: [Reseña_Anime] El hijo indefinido


¡Aclaración! Lo que se le ve a esta preciosura en medio de las piernas no es vello púbico.

Himegoto


Tal vez una de las propuestas más atrevidas y la serie que mató el género otokonoko (chicas que son chicos o como se conoce en occidente "trap"), Princesa Secreta trata sobre la vida y tragedia de Hime Arikawa; un muchacho muy femenino que con tal de salir de sus problemas económicos llega a un acuerdo con el Cuerpo del Consejo Estudiantil del Colegio Shimoshina para convertirse en su "perro" hasta el final de su ciclo educativo. El problema no está en que lo obliguen a vestirse de mujer para satisfacer sus bajos instintos, sino en que de verdad lo está disfrutando. Comedia de enredos con un alto contenido homofóbico, quedará para el recuerdo de como no se debe tratar un tema que puede herir suceptibilidades.

Himegoto
Es seguro que están babeando por un chico guapo. El problema es que no babean por razones heterosexuales.


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Animes con personaje principal incapaz de socializar


El último punto que mata demográficamente a Japón es un fenómeno cada vez más recurrente en el arte japonés, el inadaptado social. Ya sea en la forma del hikikomori (que oficialmente ya pasó la raya del millón en Japón), la generación perdida japonesa posterior a la crisis del 2000 o la simple premisa de una obsesión llevada al extremo de la locura; estos escenarios todos desembocan en la imposibilidad de una relación socialmente estable que culmine por supuesto en lo que se espera tradicionalmente de un ser humano (casado o con hijos). Aunque la presencia del inadaptado ha sido constante en el arte japones, pocas obras dedican trama o tiempo a tratar la vida desde su punto de vista. Ejemplos de esto se pueden ver en:

WataMote
No Tomoko, las aspiradoras no son buenas besadoras.

Watashi ga Motenai no wa Dō Kangaetemo Omaera ga Warui! (WataMote)


Tomoko Kuroki cree estar lista para enfrentar la secundaria, pero las más de mil horas que pasó el verano jugando juegos otome no la prepararon para el cambio que la atropelló al entrar al colegio. Tímida, reservada, desaseada, degenerada, solitaria y completamente ausente de la realidad; para Tomoko es más fácil culpar a los demás de su minusvalía social mientras rebota entre burlas y penas tanto de sus pares como de su familia. Aunque representa la exageración de la inadaptación social, las desgracias de Tomoko son un cruel recordatorio de una realidad que viven muchos, no sólo en Japón.

No hay nada más erótico que un beso entre hombres... Nahh!

Watashi ga Motete Dousunda


En una inversión completa del género, Kae Serinumi pasa de ser una gorda degenerada con una afición enfermiza por el yaoi a una hermosa adolescente por la muerte de su personaje favorito. Este hecho no pasa desapercibido de los muchachos más populares del colegio, los que no pierden tiempo en cortejarla. El único inconveniente es que no es fácil cambiar la forma de pensar de Kae, la cual sueña con situaciones románticas entre sus pretendientes y no con ella. Comedia de enredos que en el anime no llega a nada más; Bésalo a Él, no a Mi nos muestra la otra cara de una afición que es popular entre el 37% de los aficionados del manga y del visual kei. ¿Quién lo diría?

Cuando vives con el pedófilo del barrio y este se hace amigo de una linda niña, no hay más remedio que fisgonear para ver que sucede.

Bokura wa Mina Kawaisou


Cuando decidió emanciparse de sus padres, Kazunari Usa jamás imaginó que conocería a la mujer de sus sueños en el hostal en que habita. El problema es que el amor de su vida y compañera de colegio Ritsu Kawai no se percata de su existencia. Absorta por un enfermizo amor a la lectura (su cuarto es la biblioteca con la que siempre he soñado), ella no pone atención a sus avances mientras todas las mujeres en su vida se aprovechan de su buen corazón y su disposición de ayuda. Comedia de vida diaria y de enredos, no sólo sus protagonistas sufren por sus excentricidades sino todos los miembros de la Mansión Kawaii, que en un juego de palabras podríamos catalogar como patéticos perdedores.

Para saber más lee el artículo: [Reseña_Anime] Todos somos patéticos en la Mansión Kawai.

Si, yo también reaccionaría así si me sorprendieran soñando, Tsukimi.

Kuragehime


El edificio de apartamentos Amamizukan en Tokyo es habitado por mujeres otaku con gustos muy peculiares. Pertenecientes a la generación perdida de Japón (adolescentes para inicios del milenio), ninguna estudia ni trabaja (NEET). Tsukimi Kurashita es la más joven de las habitantes, con una obsesión enfermiza por las medusas de mar que le dejó su madre ya fallecida. Pasada de peso, de anteojos y tímida con los hombres hasta el punto de la parálisis; ella se tropieza con una extraña mujer que la ayuda a salvar una medusa. Pero Koranosuke Koibuchi es un trasvestido, fruto de una relación extramarital de un adinerado político y una actriz destacada. Conforme la vida de ambos se interseca, los dos cooperan (a veces involuntariamente) para evitar el desahucio de las NEET del departamento y de paso expresar los sentimientos del uno por el otro. Una comedia de vida diaria que muestra una realidad interesante, los otaku que se independizan viven juntos con sus complejos, que supuesto no son exitosos socialmente como sus contrapartes "normales".

Para saber más lee el artículo: [Reseña Anime] Kuragehime, los 15 minutos de Kana Hanazawa

Koranosuke Koibuchi
Koranosuke Koibuchi nos muestra que cuando un hombre se ve tan bien, hay algo malo con la heterosexualidad.

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Entre broma y broma...

¿Pero qué tienen que ver estas series con la implosión demográfica que condenará a Japón a una catastrofe económica en los próximos años? La verdad es que entre broma y broma la verdad se asoma. De todos los ejemplos dados los únicos que con seguridad podemos afirmar que tendrán hijos a futuro son los hijos de Hana, Ame y Yuki, y tal vez los protagonistas de Maid Sama! ¿Pero cómo puede ser eso si los niños son hombres-lobo y Mizaki Ayuzawa es más plana que una tabla? Es porque estos se pueden catalogar como "normales" dadas las circunstancias. Un punto en que coinciden todos los restantes ejemplos presentados es que tendrán hijos a futuro si adoptan, inseminan u otras circunstancias en las que es mejor no pensar.

 Misaki Ayuzawa
Si Usui. El pecho de Misaki Ayuzawa está plano como una tabla.

Por supuesto, la indefinición sexual y el fracaso social no son un problema, pero las consecuencias de ambos son problemáticas a futuro. Con la revelación de que una parte significativa de las mujeres tienen sueños homoeróticos entre hombres (el auge del Yuri en el anime de esta década es un gran ejemplo), de que el otokonoko se consideró género manga por un tiempo y la popularización del hikikomori en el arte nos lleva a una conclusión alarmante, al japonés otaku no le interesan las relaciones interpersonales tradicionales. Relaciones que por supuesto terminan en hijos, que es lo que necesita Japón para revertir la tendencia.

 Ritsu Kawai y Katsunari
Aquí Ritsu Kawai y Katsunari Usa nos muestran que no existe nada malo en trasvestir si es por ayudar a los amigos. ¿En serio?
Aunque culpar al fenómeno del anime/manga de este problema es generalizarlo, lo cierto es que la combinación de una sociedad tradicionalista que no expresa sus emociones con el auge de los medios audiovisuales ha tornado en asexual a una parte importante del público de la isla. Esto combinado con el estancamiento económico (tal como en el mundo la actual generación no puede soñar con tener casa propia y por eso viven con sus padres) y la falta de incentivos políticos son la receta para un desastre.

Si, hace calor.

Todavía falta mucho para saber si Japón logra revertir el proceso o no (Que Dios me haga mentiroso y no profeta), pero por mientras les recomiendo que disfruten del auge anime de esta década, porque es probable que en la que sigue este se apague conforme la generación que lo consume se va tornando más vieja. Así que disfrútenlo.

NEET
Esta es una imagen imponente de las NEET en apariencias normales. Qué cambio.