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lunes, febrero 06, 2017

lunes, febrero 06, 2017

Harmony: la utopía del control total.

¡Hola a todos! Hoy les hablaré de una película que pone en perspectiva una serie de problemáticas que atienden a la construcción de una utopía: el control totalitario, la supresión de la consciencia personal, el dominio sobre el dolor, la enfermedad, el envejecimiento y la muerte. Se trata de Harmony, una obra majestuosa basada en la novela de Project Itoh del mismo nombre. ¡Que la disfruten!

Harmony project itoh Movie gif hd

Información Técnica


Título: Harmony

Dirección: Michael Arias y Takashi Nakamura

Estudio: Studio 4°C

Lanzamiento: 2015

Géneros: Ciencia ficción, psicológico, ficción histórica.

Demografía: Seinen

Duración: 120 minutos aprox.


Sinopsis


Harmony project itoh Movie wallpaper hd


En un futuro utópico, los seres humanos han superado la barrera del dolor y el envejecimiento, así como el impacto de las enfermedades y, en cierto modo, de la muerte. Un dispositivo llamado WatchMe controla, por medio de nanotecnología, el cuerpo humano y todo lo que le atañe, eliminando con esto el impacto de las enfermedades, suprimiendo por completo el dolor y difuminando el destino mortal. Además de su carácter médico, el WatchMe conecta a toda la humanidad, unificando las comunicaciones (teléfono, televisión, internet) dentro de la mente humana. De este modo, la humanidad ha entrado en un período de verdadera paz y prosperidad.

Como protagonistas, conoceremos a Tuan Kirie, Cian Reikado y Mihie Miach, tres jóvenes que podrían pasar inadvertidas entre cualquiera de su clase, sin embargo, las historia de este grupo gira en torno a la misteriosa Mihie Miach, quien al parecer sueña con un nuevo mundo utópico, donde la consciencia desaparezca, y con ella, alcanzar una verdadera paz. Miach convence a sus amigas de cometer un crimen que atenta contra toda la paz que se ha conseguido por el WatchMe.

Luego de algunos años (13 para ser exactos), la historia se centra en Tuan, quien logró un puesto como detective superior de los Inspectores Rasen, una organización reconocida a nivel mundial. En medio de la "paz" que la sociedad ha logrado, una serie de sucesos terribles ocurren. Un grupo desconocido amenaza con asesinar a cualquier persona que, en un rango de una semana, no haya asesinado a alguien más. Esto es posible -de forma irónica- gracias a eso que ha convertido a la sociedad en una pacífica y despreocudada: el WatchMe, controlando las nanomáquinas del WatchMe pueden controlar la consciencia de las personas y lograr que hagan lo que deseen, incluso el suicidio. Aquí la detective Tuan debe indagar quién está detrás de todo esto, aunque ya tiene una idea de quién puede tener tales intenciones.

Harmony: la utopía del control total


Harmony project itoh Movie wallpaper hd
 
Harmony pone en perspectiva la ética de la experimentación médica en humanos y su impacto en el modo de vida de las personas (que parece algo recurrente en los trabajos de Project Itoh). Primero, se puede esperar que, por medio de la nanotecnología, la humanidad supere enfermedades, comportamientos violentos y hasta el envejecimiento; sin embargo, hay que cuestionarse también si el uso de esta tecnología sería algo totalmente transparente con la sociedad en general. Si una organización tuviera un control total de una tecnología como el WatchMe podría existir la posibilidad de que se pierda el concepto de individualidad y privacidad, el hecho de que un sistema conecte de forma indiscriminada a las personas desde su propio cuerpo podría implicar un dominio, por parte de aquellos con el poder para hacerlo, de la consciencia individual y, con ello, un control total de la voluntad colectiva.

La paz que se obtiene al eliminar de las personas sus características violentas, su sensibilidad al dolor, su miedo a morir no sería más que una ilusión, donde la paz es nada más que una supresión de la voluntad personal por los poderes políticos predominantes.  En ese sentido, Harmony explota de una forma clara las implicaciones éticas de una sociedad utópica con un control totalitario, pero aceptado por sus beneficios aparentes.

¿Qué decir de Harmony?


Harmony project itoh Mihie Miach Tuan Kirie gif hd
 
Para comenzar, debo mencionar que la película está animada en su mayoría por gráficos generados por computadora, por lo que aquellos que tengan problemas con este tipo de animación podrían perder el interés, sin embargo, yo no soy en particular un amante del CGI y, a pesar de eso, disfruté en gran medida de este trabajo. La calidad de la animación es buena en su mayoría, algunos momentos pierden algo de detalle, sin embargo, nada que afecte el resultado general.

Respecto a la trama, es simple y clara, que logra desarrollar la idea principal de la consciencia de forma tal que se puede apreciar fácilmente y con ese "gancho" que hace tanta falta para que uno no pierda el interés. Debo admitir que respecto a The Empire of Corpses (de la que pueden leer más aquí), el otro trabajo basado en las novelas de Project Itoh (cuya historia no está relacionada en lo absoluto), esta cuenta con un desarrollo menos enredado de la trama y no dificulta entenderla, como sí sucede en The Empire of Corpses.

Finalmente, debo decir que esta es una entrega a la que voy a tomarme el atrevimiento de comparar con obras como Ghost in the Shell, Paprika o Perfect Blue, en el sentido de que todas explotan problemas de gran profundidad como lo son la cuestión del ser, la consciencia, la individualidad, las relaciones de poder y la ética tras la tecnología aplicada al cuerpo -y la mente- humano. Por todo esto, es una película que a algunos ha dejado con un sinsabor por la complejidad de sus cuestiones, a pesar de la simpleza con la que son expresadas. Si sos un amante de este tipo de trabajos de carácter psicológico-filosófico, esta película es un "must-see" para agregar a tu lista junto con estas otras obras de gran calibre.

Con esto me despido de ustedes y espero que gusten de esta película, que en lo personal tuvo una excelente acogida y un gusto bastante favorable. Recuerden que cualquier comentario u opinión es más que bienvenido, así que no duden en comentar en el espacio destinado para ello, saludos.

Harmony project itoh Mihie Miach Tuan Kirie gif hd

sábado, diciembre 17, 2016

sábado, diciembre 17, 2016

[Anime] Metaserie Gundam, Un Resplandor Cósmico

Esta imagen de principios de los 80's es la base de la popularidad de la metaserie Gundam, una escena que se ha repetido una decena de veces en los últimos 35 años.  Un Resplandor Cósmico.

Es una mala costumbre nombrar la recopilación de la serie más antigua y exitosa de Japón con el nombre de un episodio. En el caso de Mobile Suit Gundam es necesario, porque a diferencia de otras series lo que recuerdan sus aficionados no son sus finales, sino peleas que rompieron el esquema de una u otra forma. Hikaru Uchou (episodio 41 de Mobile Suit Gundam) nos muestra la muerte más impactante de la historia del anime, una muerte sorpresiva y no planeada (iba a morir de otra forma), que fue el momento WTF! de toda la serie, lo que volcó al público y provocó una década de especulaciones que se extendió aún después de "su final definitivo" ocho años después. Con la base de un mensaje anti-guerra y una constante afirmación de que "las cosas malas le suceden a la gente buena", los aficionados de Gundam hemos caído ante sus hechizos una y otra vez. ¿Pero cómo es que ha llegado hasta fresca hasta nuestros días?

Las “eras” de la metaserie Gundam

Una escena de uno de los posters de las películas de Gundam, la base del éxito de la serie.


Cuando vio por primera vez la luz en 1979, la que se transformaría en la metaserie Gundam era sólo la siguiente serie de robots gigantes de una compañía de animación precaria que se dedicaba al género mecha para poder vender los derechos de los juguetes. La Sunrise de esos tiempos era una empresa relativamente pequeña, donde una serie de dibujantes y directores (incluyendo el creador de la serie Yoshiyuki Tomino) se conocían, habían trabajado por años en Mushi Production, los cuales valoraban mucho y fomentaban la independencia creativa en sus producciones. Pero Mobile Suit Gundam cambió las reglas del juego, en una década transformó a su casa de animación en un gigante reconocido de la industria y a la metaserie en una de las más duraderas de la historia del anime moderno. ¿Cómo logró esto?

Cuando disciplinar a tus hijos/tripulantes se volvió políticamente incorrecto, la Bofetada Bright se volvió una broma en si misma que se repite en muchos memes de la actualidad.

Tal como todo en la vida, tras la historia del éxito de Gundam existe una historia oscura; llena de traiciones, reencuentros, oportunidades perdidas y por supuesto mucha suerte. Considerada la primera y la más representativa de las series del género Real Robot (junto con Macross son de las pocas que continúan con vida); comprender esta serie enfrenta a los aficionados en una disputa constante de “¿qué debió haber visto primero usted para ser merecedor de esta serie?”. La verdad es que la serie ha recontado la misma historia antiguerra una y otra vez, así que considero que lo mejor para quien desee darse un paso por ella es dividirla de acuerdo a sus eras. Ubicadas aproximadamente en el lapso de una década, cada una de estas eras afectó tanto a la Sunrise, a la Bandai y a la serie de Gundam por igual. Acompáñenme en este recorrido mientras tratamos de decodificar las series de Gundam.

Si Amuro, ¿ahora como desenredamos esto?

1° Era. Yoshiyuki lo sabe todo y los mata a todos. (1979-1994)

Datos relevantes

  • Todas las series tuvieron participación directa o indirecta de su creador, Yoshiyuki Tomino.
  • Aparece el primer Gundam (el RX-78 Gundam)
  • Se muestra al primer equipo Gundam en ZZ Gundam (el RX-178 Gundam Mk. II, el Z Gundam, el ZZ Gundam y el Hyaku Shiki).
  • Bandai crea los primeros modelos Gunpla.
  • Todas las series ocurren en el Universal Century.
  • Se transmite la Guerra de un Año y los conflictos de Zeon (Neo Zeon Wars).
  • Aparecen las primeras series Super Deformes (SD Gundam)
  • La series poseen un fuerte mensaje anti-guerra y la mayoría de sus protagonistas son menores de edad y mueren al final de la obra. 
Un poster original de la serie

Durante estos 15 años, el autor Yoshiyuki Tomino tuvo el control casi completo de la serie Gundam. Aunque no fue un director despótico; el paso del autor por su serie fue agridulce debido a las decisiones administrativas que produjo el éxito inesperado de su creación. En su primera emisión, Mobile Suit Gundam fue un resonante fracaso, es común la anécdota que Tomino tuvo que suplicar por cuatro episodios más para terminar de forma decente su serie (algo que no le concedieron en su siguiente anime Space Runaway Ideon, que fue terminada en películas). Lo que salvó a la serie del olvido fue el contrato con Bandai que vio nacer los Modelos Gundams (Gunpla) y la victoria en el Anime Grand Prix de 1980. Durante la retransmisión la serie adquirió seguidores y las películas terminaron de consolidar su fama a principios de los 80.


Aunque el paso natural de la serie era crear una secuela, los compromisos anteriores del director atrasaron la entrega por seis años. Cuando sale Mobile Suit Z Gundam, el relato de las desventuras de Kamille Bidan se convirtió en la serie Gundam con mayor raiting de la historia y la consolidó como favorita para todas las edades y gustos (incluyendo una inmensa línea de juguetes). Con el advenimiento de la menos famosa ZZ Gundam (que introdujo por primera vez el equipo Gundam) y de Char Contraataca, la serie llega a la mayoría de edad, con una popularidad que no menguó durante la década y una línea de juguetes exitosa que preveía un futuro prometedor.

Esta imagen de fans resume en una imagen la primera década de Gundam.

Lamentablemente la base del éxito se transformó en la manzana de la discordia durante la década de los noventa. Para asegurar los derechos sobre la serie, la juguetera Bandai adquirió la Sunrise en una maniobra hostil. Como uno de los directivos que se opuso, Yoshiyuki Tomino fue marginalizado y retirado de su amada obra cuando perdió los derechos y Victory Gundam no obtuvo los niveles de éxito deseados. Como existía una fórmula establecida, los que tomaron el relevo hicieron todo lo posible por continuar en la siguiente era, una que transformaría al género mecha y al anime para siempre.

Es irónico que una escena de niños deseando un nuevo año sea una de las más representativas de una guerra, en la tradición de los filmes antiguerra debe haber una esperanza a futuro, a manos de la siguiente generación.

Durante era también da inicio la costumbre de adaptar series en base al material original de la serie. Ambientadas en el Universal Century y en la Guerra de un Año, Gundam 0080 y Gundam 0083 son las primeras en las que Yoshiyuki no posee control completo de su desarrollo. Ambientadas durante la Guerra de un Año y siete años después, ambas marcan el camino que la Sunrise seguiría para seguir explotando la popularidad de este universo.

Para quien no lo conoce, les presento a Anavel Gato, el antagonista de Gundam 0083 y uno de los "villanos trágicos" más impactantes de toda la metaserie.

Filmografía

Películas compilatorias (1981–1982)
Mobile Suit Zeta Gundam (1985–1986)
Mobile Suit Gundam ZZ (1986–1987)
Mobile Suit SD Gundam (Peliculas, 1988, 1989, 1991, 1993


2° Era. Hajime Yatate toma las riendas. (1994-2000)

Datos relevantes

  • Todas las series tuvieron participación directa o indirecta del tanque de ideas de SunriseHajime Yatate.
  • Por cuestiones de derechos, cada serie posee su propio calendario. Future Century (G Gundam), After Colony (Gundam Wing), After War (Gundam X).
  • Turn A Gundam intenta recapitular todos los calendarios con el Correct Century, pero con su fracaso la idea quedó en nada.
  • El Universal Century es representado por primera vez sin la participación de Tomino con Gundam 08th Team.
  • Se produce la primera live-action de Gundam, G-Saviour. Tomino la bendijo pero no se considera canónica.
  • Aparece por primera vez el concepto del piloto inmortal en el Mobile Suit Invencible
  • Gundam por primera vez alcanza exposición y éxito internacional con New Mobile Report Gundam Wing.


¿Quién no se enamora de Ennil Ei?
Hajime Yatate era el pseudónimo del tanque de ideas de la Sunrise, que reunía a mucho del talento de animación, guión y mecánica de la empresa en un bloque que actuaba con independencia de acuerdo al producto. Este tipo de arreglo tenía como objeto colaborar con los directores, evitar un infinito número de colaboradores y mantener el “control” de derechos en manos de la casa de animación. Luego de la primera partida de Yoshiyuki, este tanque de ideas fue quien se encargó de crear las siguientes iteraciones de la serie; dos pasaron al olvido y una de ellas alcanzó niveles míticos.

Aunque esta versión no tiene alas, El Gundam que Ellos Llamaron Zero es genial.

New Mobile Report Gundam Wing no es una entrega original, su narrativa concentra y recuenta lo sucedido en Mobile Suit Gundam, Z Gundam y Char Contraataca en torno a nuevos personajes y el marco de una “La Guerra de un Año que pone Fin a Todas las Guerras”. Con un elenco internacional (es la primera serie en que los personajes no parecen haber salido exclusivamente de Japón), un diseño de personajes orientado al sexo femenino y una historia envolvente; la serie fue exitosa en Japón y una sensación en Occidente debido a la popularidad de Evangelion y a su transmisión por Cartoon Network. Aunque los conocedores repiten que no es la mejor serie para comenzar Gundam, la mayoría comenzó con Gundam Wing y como es un resumen es válida.

¿Desde cuando un Gundam tiene bigotes y alas de mariposa?

Cuando su predecesora Gundam X fue cancelada por raitings (culpa de Evangelion), la Sunrise “invitó” a Yoshiyuki a crear una serie para celebrar el 20 aniversario de su creación. Lo que comenzó como un esfuerzo para reunir todos los universos, Turn A Gundam terminó como una broma de si misma, criticada en Japón por desviarse del modelo original, odiada por la Bandai por no vender miniaturas e ignorada en Occidente gracias a sus películas mal compiladas. Lamentablemente esta no sería la última vez que Yoshiyuki vuelve sobre su obra para arruinarla.


Este período sólo vio una adaptación más del Universal Century en la forma del 08th Team, una serie que sigue la vivencia de un pelotón en tierra que tuvo el "privilegio" de usar Gundams armados de partes dejadas por la investigación. También vio la emisión de la película live-action G-Saviour, la cual se encuentra entre los puntos bajos de la metaserie, pero toda serie tiene sus ovejas negras, que le vamos a hacer. 

Chicas hagan fila para su cita de autógrafos y besos. Aunque no debería decirlo, ellos son la base del éxito de Gundam Wing en todos los mercados, especialmente en el occidental.

Filmografía

Mobile Fighter G Gundam (1994–1995)
Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVA, 1996)
After War Gundam X (1996)
Gundam Wing: Endless Waltz (OVA, 1997)
Turn A Gundam (1999–2000)
G-Saviour (2000)

Los puristas la odian, pero Gundam SEED fue la serie que resucitó TODA la franquicia. Tenemos Gundam gracias a ellos. 

3° Era. Los refritos y el renacimiento del Universal Century. (2002-2012)

Datos relevantes

  • Es la primera vez que la Bandai ordena al equipo de animación de mechas que los modelos puedan transformarse en juguetes Gunpla prácticos. Esto termina con la libertad creativa de los productores de Sunrise.
  • Aparecen las primeras series de modelos basados en Gunpla. 
  • Aparecen las primeras series Gundam totalmente animadas por computadora. (Gundam Evolve y MS Igloo)
  • La serie Gundam SEED establece un nuevo estándar de éxito, con elevados raitings y sólidas ventas de figuras.
  • Las películas de Z Gundam (para la celebración de su 25 aniversario) consiguen un récord en taquilla que sólo fue superado hasta el 2016 (your name de Makoto Shinkai).
  • La serie Gundam AGE consigue la infame distinción de ser la menos popular de las series emitidas hasta ahora.
  • La serie Gundam Unicorn consigue records en ventas de DVD durante su comercialización.
  • Por cuestiones de derechos, cada serie posee su propio calendario. Cosmic Era (Gundam SEED), Anno Domini (Gundam 00) y Advanced Generation (Gundam AGE).
A la izquierda el Gundam 00, que no tuvo problemas ni en ventas de figuras ni en raitings pero fue opacado por Gundam SEED y su primo, Gundam Unicorn a su derecha. Una pena.

Con el fracaso de Turn A Gundam, la Bandai recurrió a directores reconocidos por el éxito de sus “juguetes accesorios” para desarrollar las siguientes versiones de Gundam. Para su primer intento, la pareja de Mitsuo Fukuda y Chiaki Morosawa vino con Gundam SEED, sinónimo y estándar de éxito de la franquicia para el nuevo milenio. Con una historia más humanista de la Guerra de Un Año, una mecánica de robots mucho más sencilla (que se transformó en juguetes más realistas) y personajes atractivos; la serie fue un exitazo en Japón (en raitings y en ventas de juguetes) como no se había visto desde Z Gundam. Como la única metaserie con una secuela (la infame Gundam SEED Destiny), la historia del demonio blanco Kira Yamato y los Mobile Suit derivados abrieron los ojos ambiciosos de los directivos, lo que a la larga produjo uno de los fracasos más reconocidos de la franquicia.

Las tres generaciones de Gundam AGE, la serie que llenó los estantes de figuras que nadie compra.

Gundam 00, que vino de la mano de Seiji Mizushima (el director del primer Full Metal Alchemist), fue un recuento de Gundam Wing (que a la vez fue un recuento de la Guerra de un Año). Comparada con su antecesora falló en conectar con los espectadores (agravado con el fracaso de su película), pero la venta de juguetes de la serie se mantuvo fuerte. Esto fue una epifanía para la Bandai, quien creyó conveniente cambiar el estilo de la animación para atraer al público infantil. El resultado fue Gundam Age, la entrega de esta serie más rechazada por los aficionados. Con un dibujo infantil (que recuerda Digimon), una historia confusa y repetitiva, con Mobile Suits que no se vendían (el Gundam AGE 1 tenía cinco transformaciones diferentes en menos de 12 episodios); AGE tenía el oscuro privilegio de ser “el mayor fracaso comercial de Gundam” hasta la siguiente era.

Aquí está el Gundam Unicorn con todas sus optimizaciones. ¿Me creerían que así aún no muestra todo su poder?

Es durante esta misma era que se inicia el esfuerzo para “volver a las raíces”. De la mano de nuevos directores y animadores; Sunrise a través de OVA, ONA y películas originales recontaron los sucesos del Universal Century, casi siempre ajenos al trabajo de Yoshiyuki Tomino. Con la celebración del 20 aniversario de Z Gundam (la cual fue remasterizada en tres exitosas películas), el punto cumbre vino con Mobile Suit Gundam Unicorn, que llevó la metaserie a un nivel totalmente diferente. Éxito en ventas de DVD y Blue Ray, éxito en venta de modelos; la adaptación de este manga le mostró a la mayoría de los directivos que el futuro ya no estaba en las nuevas adaptaciones, sino en recopilar el material original basado en el pasado. Esto se tradujo un enorme conflicto para la siguiente era.

Yo no desearía ser ese soldado.

Filmografía

Gundam Neo Experience 0087: Green Diver (Película, 2001)
Gundam Evolve (2001–2005)
Superior Defender Gundam Force (2003–2004)
Mobile Suit Gundam SEED Destiny (2004–2005)
Z Gundam (Películas, 2005–2006)
Mobile Suit Gundam 00 (2007–2009)
SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors (Película, 2010)
Mobile Suit Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer (Película, 2010)
Model Suit Gunpla Builders Beginning G (OVA, 2010)
Mobile Suit Gundam AGE (2011–2012)

Si Kirara. Dejamos de lado las colonias por las idols. Ya lo sabemos.

4° Era. ¿Ahora por dónde seguimos?

Datos relevantes

  • Las empresas Sunrise y Bandai deciden adoptar una estrategia de divide y vencerás en tres frentes; Gunpla, Universal Century y series originales.
  • La series originales Gundam se divorcian del espacio (y del futuro alterno).
  • Gundam Builder Fighters establece una identidad propia para los aficionados de las figuras Gunpla. 
  • Se da la que podría ser la última intervención de Tomino, Gundam Recongista in G. Esto por la edad del autor y la polémica que se generó en torno a dicha serie.

¿Cómo iba? A, sí. Es hora del dueeeelloo!

En el inicio de la que IMHO es la cuarta era de la metaserie, existe un problema para saber cuál es el siguiente paso que tomará la Sunrise y la Bandai con su caballo de batalla. Porque para que una serie Gundam sea considerada “exitosa” debe ser un éxito en crítica, debe ser aceptada por el público y que sus modelos se vendan bien. Como ejemplo, Gundam AGE es considerada una de las series Gundam con la historia más envolvente de los últimos tiempos, pero el público meta no la aceptó y sus modelos todavía ocupan espacio en las tiendas especializadas, FRACASO.  En cambio, Gundam Seed Destiny fue un fracaso para la crítica y los fans mas duros, un éxito en raitings y en ventas de modelo, ÉXITO. En base a este escenario y luego de una exhaustiva investigación de mercadeo, la Sunrise/Bandai decidió que la mejor estrategia a seguir es “divide y vencerás”. Con el potencial de hacer numerosas series al mismo tiempo debido a que ahora es un gigante de la animación apoyado con una multinacional de juguetes, la actualidad de Gundam es la siguiente:

Gundam se reúne con Pokemon/Digimon/Yu-gi-oh! en Gundam Builder Fighters.

Series orientadas a los Gunpla

Gundam Build Fighter y su secuela son la respuesta lógica al desconocimiento de las nuevas generaciones de la Era Espacial y su fracaso posterior a la Guerra Fría. En lugar de una crítica antiguerra, los Gundam se han visto reducidos a un campo de batalla virtual donde niños compiten para determinar cuál de ellos es el campeón. A pesar de copiar el modelo de competencia de otras series, el éxito de esta adaptación reside en un material misterioso (patículas Plavsky) y la readaptación de modelos Gunpla olvidados en el tiempo. Como homenaje, los personajes principales de esta serie usan los modelos más vendidos de todos los tiempos (GAT-X105 Gundam Strike de Gundam SEED, RX-178 Gundam Mk II de Z Gundam y el BG-011 Burning Gundam de Gundam G).

Series basadas en el Universal Century

Destinadas al consumo de “pago por ver” (se venden por paquetes o se liberan en el canal de la Bandai), estas son adaptaciones de manga e historias originales del Universal Century que hayan su lugar en estos días. La adaptación del manga Gundam: The Origin toma el relevo dejado por Gundam Unicorn y nos cuenta la historia de la Guerra de Un Año desde el punto de vista de sus protagonistas, Char Aznable y Amuro Rai. Por otra parte, Mobile Suit Thunderbolt relata los eventos durante la batalla final de la Guerra de Un Año desde un sector diferente al que se conoció en la historia original. Todas estas series están en progreso y son exitosas en las tres características que definen a la serie.

No se dejen engañar. Lo único bueno Gundam Recongista in G es este genial poster (en serio)

Series originales

Después del fracaso de Gundam AGE, la Sunrise dio luz verde para que Yoshiyuki Tomino desarrollara una nueva serie. Gundam Recongista in G alcanzó nuevos niveles de infamia como no se había visto en su vida; fracaso con la crítica, fracaso en ratings (pero éxito moderado en ventas de DVD) y fracaso en venta de modelos; la serie redefinió el concepto de “llegar a lo más bajo” con su cancelación tras solo 26 episodios y un desastre en relaciones públicas que tambaleó las bases de la metaserie. El relevo lo toma  Iron-Blodded Orphans, una adaptación de Gundam que se aleja del espacio y pone la acción más a nivel planetario. De la mano de Tatsuyuki Nagai y Mari Okada, esta serie sigue en emisión y aunque es controversial por el tratamiento de niños soldados es un éxito en críticas y ventas, lo que le augura un futuro como serie.

Aunque dejó el espacio de lado, Iron Blooded Orphans es en la actualidad uno de los caballos de batalla y la mayor esperanza de la serie.

Filmografía

Gundam Build Fighters (2013–2014)
Mobile Suit Gundam-san (2014)
Gundam Reconguista in G (2014–2015)
Gundam Build Fighters Try (2014–2015)
Mobile Suit Gundam: The Origin (2015–2016)
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (2015–en transmisión)
Mobile Suit Gundam Thunderbolt (OVA, 2015–en transmisión)


No se dejen engañar por el rosado. El Gerbera Tetra es uno de los mobile suit más rápidos de todas las series de Mecha.

Tal como suele suceder en muchos casos, en esta nueva era la historia todavía no está escrita porque está en desarrollo. Pero, dado que los modelos Gunpla representan un porcentaje significativo de las ventas de juguetes de Bandai, seguiremos viendo series de Gundam hasta que esto deje de ser una realidad. Para los que no gustan de la serie lo siento mucho, pero para los aficionados como yo “que viva por siempre y para siempre Gundam”.

domingo, noviembre 27, 2016

domingo, noviembre 27, 2016

[Reseña Anime] Gundam F91, un fracaso muy exitoso

El debate de Gundam entre Bandai, Sunrise y Tomino 


Para el que ama de Mobile Suit Gundamhablar de la serie es muy doloroso, porque como todo producto que se ha conservado en el tiempo las historias han evolucionado, para bien o para mal. A pesar de su popularidad y su éxito, esta no ha sido vista por más de cinco millones de personas (récord alcanzado por Gundam Seed y Gundam Seed Destiny) en ninguna de sus corridas. Pero cuando ya iba a cumplir la década la continuidad de la metaserie se vio amenazada por factores ajenos completamente a su concepción original. Yoshiyuki Tomino se encontraba al final de su disputa de derechos con la Sunrise y la Bandai, por lo cual se vio obligado a venir con un proyecto hecho en tablas de tiempos muy desesperados y con patrocinios dudosos. 


Por otro lado, la casa de juguetes Bandai comenzó a ver la mina de oro que representaba la serie con respecto a ventas de modelos y productos relacionados. Estamos hablando que para la década de Gundam ya existían cientos de figuras diferentes, incluyendo modelos de titulares, productos asociados y enemigos (Gunpla). La necesidad de extender el éxito del producto era intensa, pero el gran problema que se les presentaba era, ¿cómo se iban a deshacer del excéntrico e inestable director y creador de la serie? Porque para este momento su mote de toda la vida lo convertía en un director sujeto a depresiones, difícil de tratar y de trabajar. 


Para el décimo aniversario se propuso hacer una serie que se alejara por completo de los personajes tradicionales que habían dominado casi un lustro desde la concepción de la serie. Ajenos al ciclo de Zion, en una nueva fecha y con nuevos personajes; Sin embargo, la relación de odio y odio con la Bandai se impuso. Tras discusiones de personajes, detalles de los robots e intromisiones del staff la producción se suspendió cuando ya se habían producido los primeros 15 capítulos. Como Yoshiyuki estaba luchando por los derechos, propuso y convenció a la directiva de la Sunrise en transformar el material en película. Y como suele suceder, se aplicó el dicho de que uno "no se debe tratar de arreglar lo que está roto".  

Mobile Suit Gundam F91

Ficha Técnica

Director: Yoshiyuki Tomino
Escritores: Tsunehisa Ito y Yoshiyuki Tomino
Música: Satoshi Kadokura
Estudio: Sunrise
Distribuidor: Shochiku
Emisión Marzo 1991.

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Mobile Suit Gundam F91. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!


El fiasco que devino en un gran éxito

En la tradición de Gundam, nunca confíes del tipo con la máscara.

Gundam F91 pudo haber sido una magnífica serie que terminó como mala película. La premisa es muy interesante y el esfuerzo planteado para continuar la serie más allá de la saga de Zion fue bien elaborado a pesar de lo repetitivo. Con un imperio maligno que sustituye a otro, con una Federación ajena a las necesidades de los colonos espaciales, un héroe adolescente y un problema de refugiados atrapados en la línea de fuego, los elementos que han hecho grande la serie están allí presentes. Pero con una edición pobre, una música repugnante (copiaron la Marcha Imperial de John Williams en varios tramos) y poca inversión de efectos especiales; sólo los más fieles seguidores de Gundam pagaron para ver esto. Con el advenimiento de Victory Gundam, llegaría el final del ciclo para Yoshiyuki Tomino, que no ha podido recrear el éxito de esta serie ni de otras durante las siguientes décadas.


Pero las cosas suceden por alguna razón desconocida. Ansiosa de participar del éxito de la serie Gundam, la casa editorial Kadokawa Shonen le solicitó a Yoshiyuki Tomino su colaboración para una nueva serie, para lo cual entregó muchos de sus planes para la continuación de F91. De la mano del mangaka Yuichi Hasegawa, en 1994 comenzó una de las series Gundam más exitosas de todos los tiempos, Mobile Suit Crossbone Gundam. Basada en la premisa de que Berah Rohnan y Seabrook Arno pasaron al anonimato para convertirse en piratas que velan por los planetas exteriores, la serie todavía está en producción, ha visto la creación de los mejores mobile suits de la serie y se ha transformado en el santo grial que todo seguidor de Gundam desearía ver animado antes de morir. 


Conforme avanzamos en el milenio y las secuelas del manga sobrepasan la historia de UC hasta donde llegó Yoshiyuki, esta sigue resonando de forma imperecedera a lo largo del tiempo, Gracias a esto, Gundam F91 nos deja una sensación de que las cosas no están perdidas hasta que de verdad se olvidan. Bajo la premisa de que "es tan malo que es bueno", Gundam F91, con todos sus fallos y errores, es el final de una era que ya no se volverá a ver en el anime. Por esto les recomiendo que la vean con la mente abierta si pueden conseguirla. Así también sabrán de donde se fusilaron otra de las escenas clásicas de los juegos de video. :p

Si, que original esta escena, ¿verdad? El rescate de la doncella naufraga del espacio usted lo vio primero en Gundam F91, gracias Final Fantasy VIII.

jueves, noviembre 17, 2016

jueves, noviembre 17, 2016

[Reseña anime] Under the Dog ¿la esperanza del anime?

Las donaciones a través de Kickstarter llegan a dar enormes sorpresas. Desde grandes proyectos, estafas, hasta recaudaciones de cosas sin sentido. Enfocándonos en los logros, era raro que en este mundo, donde los creadores y fans pueden ayudarse mutuamente para poder hacer algo del disfrute de ambos, no haya gente reconocida en el mundo del anime no se haya animado a entrar. Bueno, estaba en esa situación hasta que se anunció la OVA que está siendo reseñada, el primero financiado por esta plataforma (sobretodo por la situación del anime moderno), denle la bienvenida a Under the Dog.


Ficha técnica
Nombre: Under the Dog
Director: Masahiro Ando
Estudio: Kinema Citrus y Orange
Capítulos: 1
Duración: 38 minutos
Emisión: 1 de Agosto del 2016


¿De qué trata?


Es el año 2025. Han pasado cinco años desde los Juegos Olímpicos de Tokio fueron suspendidos por ataques terroristas. En una escuela internacional dirigida por las Naciones Unidas ahora se encuentra en la antigua sede olímpica en el borde de la bahía de Tokio. Siete adolescentes con capacidades especiales, conocidos como "Flowers", son algunos de los estudiantes. Su objetivo es matar a otros adolescentes con las mismas habilidades. No es que quieran hacerlo, sino que los obligan porque tienen a sus seres queridos de rehenes y fallar significa la muerte para ambos.

Una trama sin sentido de la orientación


Por lo que nos dice la sinopsis podemos imaginar que la OVA va a tener varios elementos dando vueltas entre ellos... nada más alejado de la realidad. La sinopsis se queda de lado a tal grado que no sabes porque suceden los acontecimientos. Se le podría considerar como una sucesión de eventos sin algún sentido más allá de mostrar disparos y adolescentes usando armas. Para empeorar las cosas, no desarrolla alguna premisa, se supone que trata sobre la esperanza, tema que nunca llega a tocar en ninguna forma posible o, si lo hacen, no lo profundizan en lo más mínimo. Si lo anterior no era suficiente, se hace presente el factor del giro de 360º donde pasan muchas cosas solo para terminar en el mismo lugar, sin ningún cambio en lo absoluto, volviendo toda la OVA innecesaria. Se entiende que al solo ser un capítulo no se puedan contar muchas cosas, pero la duración no es excusa para presentar un material tan horrible y carente de sustancia, una decepción que no llegas a entender si en realidad pensaban contar algo.


En cuanto a caracteres, no se quedan atrás en la montaña de tonterías que arroja. Ninguno tiene alguna clase de personalidad o carisma, lo único interesante de ellas es que no están haciendo las cosas porque quieren. Eso esta bien porque les agrega dimensión, pero no sirve de nada si es lo único que las caracteriza, nunca te dan otras razones o rasgos de personalidad más allá de eso. Lo peor es cuando buscan ser tomadas en serio, es imposible porque no sabes nada de ellas, solo que pelean para proteger a sus seres queridos. Los caracteres son parte importante de la historia y más si quieres hacer algo sobre la esperanza como se intentó en está ocasión, por eso es tan desagradable ver que no parecieron esforzarse ni un poco, se conformaron con ponerles menos de un atisbo para sentir una especie de empatía por ellas, dejándolas completamente escuetas.

Aunque parezca raro, los personajes y la trama no son lo peor, sino su mundo y lo poco que nos dicen de él. Los ataques terroristas de los que habla la sinopsis nunca son mencionados o tienen algún grado de importancia, pueden ser la razón de la escuela, pero no se deja claro. Nunca se dice porque son especiales las Flowers, posiblemente sea por ser más rápidas y fuertes, lo que tendría sentido si no fuera porque la principal pudo evitar que el gatillo de un arma accionara usando sus habilidades, volviendo esto más complicado y sin explicación. En un momento te dicen que alguien se convirtió en Pandora, olvidando explicar a que se debe eso o porque existe eso en primer lugar, ¿es por el ataque terrorista?, ¿es por ser un Flower?, ¿qué hace que alguien se vuelva así? Para rematar, el objetivo principal de la protagonista es proteger a un chico que puede ser la esperanza de la humanidad, ¿por qué la humanidad necesita una esperanza?, ¿a qué se debe que sea especial? Son muchas las preguntas y nulas las respuestas, dando un mundo sin sentido y poco creativo.


No se justifica lo técnico

La animación apenas pasa a ser decente. Puede llegar a justificarse por ser un proyecto financiado por Kickstarter, pero viendo que otros animes se hicieron con un presupuesto casi nulo, por no decir inexistente y que su duración es de 28 minutos (los otros diez son los créditos) entonces no se justifica cualquier problema que llegue a tener. Los movimientos a veces se sienten toscos y sin naturalidad, por lo menos solo en escenas de acción, cuando se mueven tranquilamente se mantiene una buena fluidez. No hay mucho que decir sobre escenarios o paisajes, todo sucederá en la escuela, mostrando rara vez la ciudad, tampoco es que sea la gran cosa debido a la tonalidad de colores que usaron, quitándole bastante vida a los escenarios, iría bien con el tema si al menos lo hubieran desarrollado bien. En el apartado de animación apenas logra mantenerse a flote por los grandes tropiezos que tiene y los colores que usa, este es un caso donde hasta la trama afectó el trabajo técnico.

Tomando en cuenta el apartado sonoro sería el que más sobresale. Las canciones van bien con los momentos y los tonos de lo que sucede en pantalla. Puede que todas sean olvidables o que de vez en cuando no llegues a escucharlas, pero al hacerse presentes son bien recibidas por el sentimiento de acción dado. Incluso los sonidos están bien logrados, escuchar las armas disparar o recargar y los golpes junto con las explosiones dan una inmersión continua de conflicto. Se las arreglaron para tener excelentes efectos de sonido y eso les da bastante mérito, aunque no se pueda decir lo mismo del soundtrack.


Una gran decepción


Sin duda se pueden hacer grandes cosas a través de Kickstarter... esta no es una de ellas. Es el primer anime financiado por esa plataforma y se debe admitir con toda seguridad que: lo arruinaron. El producto presentado al final no llega ni a ser mediocre, con esfuerzo logró su existencia y ni hablar de algún tipo de trama. Con una historia que en el final vuelve innecesario todo lo acontecido, personajes sin atractivo, un mundo sin construcción, animación y música promedio, Under the Dog se hace un lugar en la basura que sale cada temporada. No es por tener altas expectativas o por odio, que esta reseña es tan negativa, solo que lo bueno es increíblemente opacado por todo lo demás.

No, por favor, solo muere.

martes, septiembre 13, 2016

martes, septiembre 13, 2016

[Reseña Serie] RWYB: 3D americano con aires de Japón

Luego de estar tan acostumbrado a la animación tradicional del anime, cuando escucho de algo realizado completamente en animación 3D llevo las expectativas del desconocimiento; aún así, en la animación japonesa he encontrado algunas series que mezclan la animación tradicional y la computarizada de forma que me han dejado una experiencia aceptable -hasta cierto punto-, ejemplos de estas serían Black Rock Shooter, Trinity Blood, o incluso Tengen Toppa Gurren Laggan. Por otro lado, series como Ajin muestran el horrible trabajo de animación japonesa que tanto abunda.

En esta ocasión, les traigo una serie que sin duda se ha salido de lo que -al menos yo- estoy acostumbrado: es de origen estadounidense, con capítulos de duración variable (entre 3 y 20 minutos), y además de todo eso, animada completamente en 3D; se trata de RWBY, que realmente superó mis expectativas y me ha llevado aquí a hablarles un poco de ella, ¡que la disfruten!

RWBY gif hd by Enrique Mozqueda


Información Técnica


Título: RWBY
Producción: Rooster Teeth Productions
Emisión: Julio del 2013 al presente
Idioma: Inglés
Origen: Estadounidense
Temporadas: 3
Episodios: 40

Sinopsis


RWBY wallpaper hd
Ruby Rose, Weiss Schnee, Blake Belladonna y Yan Xiao Long

El mundo está poblado de criaturas que encarnan la destrucción y el fin de nuestra raza, las criaturas de Grimm; los humanos, gracias a sus habilidades, crearon una especie de arma que les garantizaría la supervivencia; dicho poder es llamado "dust". Ese nombre proviene de la naturaleza misma de la humanidad, al inicio de la serie se refieren a esto: "El hombre, nacido del polvo, era fuerte, sabio y habilidoso pero nació en un mundo despiadado". El poder del dust es utilizado para potenciar las habilidades y armas de aquellos con la capacidad de utilizarlas (debo admitir que esto me recordó a Soul Eater), sin embargo, se requiere una educación especial que les enseñe a aprovechar al máximo esas habilidades. El lugar especial para ello se llama Beacon Academy, una academia elitista que sólo permite la entrada a aquellos que han sido especialmente seleccionados, para que logren alcanzar el título de cazadores y cazadoras (en este caso las palabras en el idioma original para cada género son distintas entonces cabe mencionarlas por separado).

Dicho eso, volvemos ahora la mirada hacia las protagonistas de la historia. Ruby Rose es una chica bastante enérgica, que gracias a sus habilidades ha sido seleccionada por el director mismo de Beacon Academy, a pesar de ser un año menor a la edad mínima. En la academia, debe hacer equipo con su hermana, Yang Xiao Long (no me pregunten sobre la diferencia entre sus nombres porque no sé al respecto XP ) y dos chicas más, Weiss Schnee y Blake Belladonna; cada una de ellas se identifica por un color particular, respectivamente: rojo, amarillo, blanco y negro, que juntos conforman el nombre de su equipo, RWBY (por la inicial de sus colores en inglés).

En este punto, la historia se centra en cómo este equipo logra acoplarse (por sus enormes diferencias) y combatir enemigos cada vez más fuertes, bajo el mando de -adivinen- Ruby, la quinceañera prodigio. Durante el desarrollo, tendrán que enfrentar no sólo monstruos de Grimm, sino enemigos humanos con planes aún desconocidos que se dedican al crimen, particularmente el robo de dust con fines desconocidos.

Personajes


La lista de personajes incluye algunos que aportan a la trama y no se podrían encajonar totalmente en la categoría de "personaje secundario"; aún así, prefiero, con el fin de evitar el spoiler en la medida de lo posible, hablar un poco de las cuatro protagonistas del equipo RWBY.

Ruby Rose


RWBY Ruby rose wallpaper hd
Ruby con su Guadaña, y sí, también es una pistola

Una chica con habilidades increíbles, pero que falta control y mesura en la batalla. Ruby se presenta como primer protagonista de la serie y muestra su fuerza ante cualquier enemigo; aún así, al momento de combatir en equipo muestra gran liderazgo para conducir al equipo a la victoria. Aunque es un año menor que la edad general para entrar en Beacon Academy, se ve bastante madura y se preocupa por todos a quien conoce.

Weiss Schnee 

 

RWBY Weiss Schnee wallpaper hd

Heredera del apellido Schnee, la familia líder en el mercadeo de dust. Como se podrá suponer, al venir de una familia tan importante, trae un cierto complejo de grandeza; sin embargo, conforme se integra al equipo muestra un lado distinto donde se preocupa por sus compañeras. Weiss tiene fuertes bases teóricas en la batalla, y se nota que es realmente fuerte, aún así se nota que no tiene mucha práctica en combate real, al menos no más de la que le han ofrecido las academias de esgrima a las que probablemente ha asistido.

Blake Belladonna


RWBY Blake Belladonna wallpaper hd


Algo introvertida y misteriosa, Blake se la pasa entre libros todo el día y gracias a eso es difícil para Ruby y Yang el interactuar con ella en un principio. De ella no se sabe mucho hasta que se ve envuelta en una serie de crímenes con una organización delictiva -y hasta terrorista- llamada "White Fang", pero no diré más al respecto para evitar el spoiler (lo siento). Su arma tiene aires de espada japonesa pero con algunos trucos extra, la espada puede tomar varias formas para adaptarse en la batalla.

Yang Xiao Long


RWBY Yang Xiao Long wallpaper hd

Yang es la hermana mayor de Ruby (de nuevo, no me pregunten sobre la enorme diferencia de apellidos :D ); una chica muy enérgica y bastante extrovertida, su poder se basa en la fuerza bruta: sus puños se vuelven armas mortales y su cuerpo se enciende cuando se encuentra al máximo en una batalla (o se molesta lo suficiente en una conversación).

Animación americana con estilo japonés


RWBY gif hd

Si bien el estudio de animación es completamente estadounidense, se nota en todo el trabajo un estilo muy "manga". No solo en el diseño de las protagonista, sino en sus expresiones, gestos y el ambiente en general. La animación obvia a los personajes poco importantes, de hecho, todo personaje de relleno que debe estar ahí solo para que el espacio alrededor de las protagonistas no se vea vacío se ve completamente oscuro, como una sombra nada más; lo que personalmente me parece una buena decisión, el trabajo de diseñar e insertar personajes únicamente para cubrir espacios es en cierto punto infructífero, y muchas veces genera críticas sobre la "falta de calidad" (al menos en el anime eso pasa mucho).

RWBY gif Ruby Rose

Aunque los pequeños movimientos no son del todo fluídos, la animación en general es bastante buena; las escenas de lucha ofrecen distintos ángulos y no censuran la sangre en su gran mayoría (en esto me pareció mucho a Black Rock Shooter). Además, el estilo de cada personaje es muy particular y muestra una mayor individualidad a que si utilizaran uniformes u otro tipo de vestimenta más genérica. Hablando en general, la animación me parece de buen nivel y cuando uno se acostumbra a ella, disfruta aún más de la serie (al menos yo no estoy habituado al 3D entonces sí tuve que adaptarme).

Música


Debo admitir que normalmente no hablo de este tema, pocas veces me interesa mencionar algo sobre los openings y endings de las series; sin embargo, creo que vale la puena pues, al tener la particularidad de episodios de duración variable y en ocasiones realmente cortos, el opening tiene que directo y atrayente, una combinación no siempre sencilla. Las piezas que abren cada temporada me parecieron atractivas y muy "pegajosas" (me aprendí los 3 openings en pocos capítulos XD). Para darles una pequeña idea y dejar que RWBY hable por sí misma, les dejo el opening de la primer temporada, llamado This will be the day, así ustedes pueden juzgar y comentarme qué les parece.


El cierre


Sin más que decirles por ahora, espero que hayan disfrutado y los invito a darle una oportunidad a RWBY, con el primer capítulo verán que es algo a lo que quienes vemos anime habitualmente no estamos acostumbrados, pero que viene con buenas sorpresas y mucho de qué hablar. Voy a comprar el juego pronto (si lo hago en este momento no podré dedicarle el tiempo que me gustaría) y tan pronto lo haga les comentaré mi experiencia. Por ahora, me despido alegre de haber traído a ustedes esta fascinante serie y espero que la disfruten y claro, si tienen cualquier opinión, duda o crítica, no duden en comentar.