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miércoles, agosto 03, 2016

miércoles, agosto 03, 2016

[Reseña Manga] All You Need is Kill

Muchas veces nos encontramos con obras que, sin darnos cuenta, son adaptaciones de algo que salió en otro medio. Puede ser por simple ignorancia nuestra, no querer investigar más por falta de interés o que el material, tanto el original como la adaptación, pasó por debajo del radar. En esta reseña nos encontramos con el caso de la película Egde of Tomorrow (Al filo del mañana), porque, créanlo o no, esta basada en una novela ligera que también se adaptó a manga. Como las producciones de alto presupuesto como esta no suelen tratar bien al material original e independientemente son malas la gran mayoría de las ocasiones (curiosamente este largometraje estuvo bueno), veamos si el manga le hace justicia a All You Need is Kill.


Ficha técnica:
Nombre: All you need is Kill
Escritor: Ryosuke Takeushi
Dibujante: Takeshi Obata
Editorial: Shueishia
Capítulos: 17
Publicación: 9 de Enero del 2014 al 29 de Mayo del 2014


¿De qué trata?


Keiji Kiriya es un soldado cuyo escuadrón fue asignado junto con el de Rita Vrataski, apodada Full Metal Bitch (esto con completo respeto), para enfrentar a los Mimics, seres extraterrestres que tienen una guerra con los humanos. Durante su primera misión murió en el campo de batalla, pero por extrañas razones despierta un día antes del ataque y completamente ileso. Esto lo llevará a darse cuenta de que no importa como o cuantas veces muera, siempre regresará a ese momento. Su situación hará que cada iteración se entrene para enmendar sus errores en el campo de batalla y así acabar con la invasión que amenaza a la humanidad.

Historia rápida, pero precisa


La trama se desarrollará de un modo rápido y fluido. El plot-device funciona a manera de repetición y aunque el objetivo se mantenga estático funciona porque sabe variar las situaciones. A pesar de lo que parece, esta no es una historia de viajes en el tiempo, las iteraciones solo repetirán el mismo evento y no cambiaran al ir avanzando la historia. Un punto importante es que no se vuelven aburridas en ningún momento, pues te mantienen mostrando elementos nuevos o interesantes para evitar caer en la repetición. Esto mantendrá la fluidez de la trama, pues al repetir es obvio que se muestren los mismos eventos, como no es mucho lo que pueden cambiar el efecto mariposa será inexistente, así que los mayores cambios serán en el combate mientras que en lo demás se tocará otro tema que es la rutina. El ritmo es rápido, aunque tiene momentos donde bajará la velocidad para dar un pequeño descanso a las situaciones, la transición de escenas se siente natural y no hay cambios abruptos que te saquen de la experiencia.


Como se mencionó un tema que toca durante las partes tranquilas es la rutina. Siendo sinceros lo trata de forma muy superficial y hasta corta, no obstante, llega a tener cierto peso en los personajes. Es interesante como plasman que repetir un mismo evento varias veces se puede volver lo peor del mundo, esto no solo se muestra con la guerra y la muerte (aunque son los más recurrentes), también con lo que vive antes de eso, es decir, comer, andar con los amigos, etc. Esto se ve especialmente en nuestro protagonista, quien empieza a actuar más indiferente a su alrededor pues el único cambio de sus iteraciones viene en los combates y entrenamiento. La mayor parte del tiempo muestran como gana habilidades, aprende de sus errores y consigue nuevas herramientas, esto no está mal, pero si solo hubieran mostrado eso sería solo una llana exposición de peleas, por eso se agradece la reflexión sobre la rutina y como afecta a las personas, por más superficial que sea.

Personajes detallados tanto en personalidad como diseño


Los personajes principales son una excelente adición a la historia. Esto provoca que absolutamente todos los secundarios estén de relleno y para aportar lo apenas necesario a la continuidad, ninguno será remotamente interesante o mostrará algo que lo haga sobresalir de los demás. Dejando de lado a estos, los protagonistas tendrán una total atención, no es malo al utilizarlo de esta forma, porque no es aburrido o tedioso verlos. Un buen incentivo es como te los muestran, con Keiji ponen su situación de forma clara y este la acepta sin rodeos, puede no sonar factible la rapidez con la que lo hace, pero al ver que no tenía otra opción se entiende que esa sería la decisión más razonable, en cambio, con Rita, evitando meternos en spoilers, solo digamos que dicen su pasado y razones de porque pelea, sin llegar a victimizarla. Están bien caracterizados, pueden ser algo secos, pero tiene su explicación si vemos el bucle que tiene atrapado a Keiji y el pasado de Rita junto con las batallas que ha luchado, incluso la evolución de ambos es notable porque pasan de ser personajes unidimensionales a bidimensionales, siendo este el cambio más notable y apreciado.



El arte es simple y sencillamente increíble. No hay suficientes palabras para describir el dinamismo que generan la sucesión de viñetas en las peleas, sin mencionar el detalle del dibujo. Cada armadura tiene una gran atención al detalle y verlas desde diferentes ángulos durante los combates es maravilloso. Los diseños de los personajes serán más vistos durante los momentos tranquilos, igual tendrán buenos trazos, no habrá momentos en los que se vean completamente mal, pueden llegar a usar un par de técnicas para ahorrarse trabajo (como no dibujarle cara a todos los personajes), pero se pueden dejar pasar. Cada persona tiene un estilo único y no se repetirán (si se les hace conocido es porque el dibujante es el mismo que Death Note), incluso los secundarios pueden llegar a ser memorables solo por esto. El arte es maravilloso y no hay quejas en este apartado.

Algo que no debes dejar pasar


Dejando de lado si es buena adaptación o no, podemos decir que por si solo funciona excelente. La historia, el tratamiento de personajes y el arte son una combinación ganadora en este manga. Podría jugarle en contra ser corto y tener un ritmo rápido, pero no pasa eso, el poco tiempo que tienen lo aprovechan para mostrar un verdadero cambio y aprendizaje en los protagonistas. Esta recomendado a los que buscan una historia memorable que puedan leerse en una tarde y te deje una sensación de satisfacción, fácilmente puede volverse uno de tus favoritos.


miércoles, julio 20, 2016

miércoles, julio 20, 2016

[Reseña Anime] Netoge, una adaptación más

No hace mucho publiqué una reseña de Ressentiment, un manga con una crítica hacia el escapismo con el uso de la tecnología. Aunque este manga estaba ambientado en un futuro posiblemente cercano, este tema todavía se puede aplicar en nuestro mundo actual pues hay varios juegos donde puedes llegar a tener otra vida, ejemplo de esto es: Second Life o cualquier otro MMO. Este anime busca retratar un ambiente semejante, veamos si Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? lo logra.


Ficha técnica

Nombre: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
Director: Shinsuke Yanagi
Estudio: Project No. 9
Capítulos: 12
Emisión: 7 de abril del 2016 al 23 de junio del 2016


¿De qué trata?


Hideki Nishimura es un adolescente resentido porque en un MMORPG le rompieron el corazón cuando se le confesó a un personaje femenino que resultó ser un hombre. Desde ese momento decidió separar su vida normal de la virtual y no volver a enamorarse en el juego, hasta la llegada de Ako, con quien se casó después de mucha insistencia de ella. Un día su party decide hacer una reunión en la vida real, en ese momento se da cuenta que sus compañeros en realidad son chicas de su colegio, incluyendo a su esposa, quien no puede diferenciar la realidad del juego. El equipo se propone ayudarla para superar este problema.

Una adaptación de novela ligera ¿diferente?


La trama se la pasa saltando sus situaciones de forma exagerada. A diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de novelas ligeras si tendrán un objetivo, ayudar a Ako, llevando a pensamientos acerca de mantener la realidad y el juego separados. Aunque pueda parecer interesante al principio, estas se pierden, sus reflexiones son infantiles, solo tendrá un par de excepciones donde se sienta que llegaron a una conclusión (aunque a decir verdad, esto solo pasa una vez). Este tema es extenso y profundo; aquí apenas se toca la superficie, nunca profundiza realmente sobre la idea, incluso deja de lado algo tan importante como lo es el mostrar una causa plausible sobre el porque de la confusión de Ako, solo te dicen que es así y ya. Una caracterización no siempre debe estar justificada, pero viendo que la trama gira alrededor de este personaje entonces el dejarla escueta le quita la profundidad o empatía para poder tomarla en serio, no solo a ella, también a la trama. Sin mencionar que esta se pierde desde un inicio al mostrar la forma como piensan ayudarla: abriendo un club escolar para seguir jugando, de esa forma ella podrá percibir la realidad y el juego para diferenciarlas... no hay palabra en el mundo para describir lo retardado de la solución.

Otro inconveniente es el desarrollo de la trama (por más poco que muestren), esto no solo sucede con el pasar de los capítulos, sino en el mismo capítulo. En un minuto estarán hablando sobre la mejor manera de ayudar a su amiga, minutos después se pierde con chistes y fanservice, para el final regresar con la idea sin ninguna naturalidad. Anteriormente, en la reseña de Ansatsu Kyoushitsu, se había hablado de la importancia de tener una consistencia en las escenas, aquí es con el episodio completo. Incluso la serie pierde el rumbo drásticamente en cierto punto, dejan de querer ayudar a Ako para mostrar los clichés más usados de las series escolares, como el episodio de la playa y el del festival. Si dejamos de lado las reflexiones entonces solo se volvería una serie más del montón, sin gracia alguna y cuya única razón para verla sería la waifu (si lo piensan, es bastante triste).


Los personajes pasan con más pena que gloria. La actitud del principal, no se discute, puede tener ciertos momentos de princeso, pero no molesta por ser alguien decidido en sus decisiones, incluso se puso manos a la obra al darse cuenta de sus sentimientos. En cambio, los otros nunca llegan a ganarse un lugar, pueden tener momentos graciosos, pero nada que los haga memorables más allá de su apariencia. Tenemos a la loli tsundere junto con su amiga que no aporta absolutamente nada, la líder sin atractivo más allá de tener ligera ropa, la maestra cuya ayuda al problema es ser inútil en todo aspecto y la chica disfrazada de protagonista que babea por el único hombre (Ako). No habría problema si no fuera porque la serie busca ser profunda o, al menos, reflexiva con personajes teniendo una "evolución", la cual no se nota en ningún momento. Parece que busca hacer creer al espectador que hay un cambio o avance, cuando en realidad no hay ninguno.

Para mantener el interés se tendrá en cuenta dos factores: la comedia y el ecchi. El primero podría ser aceptable por no usar mucho el humor tsukkomi, pero tiene el problema que aqueja a muchas de estas series: es muy repetitivo. El chiste principal se estará repitiendo una y otra vez, pero con ligeras variaciones, esto podría ayudarlo si no fuera porque el sentimiento de estar viendo el mismo no cambia. Como su comedia queda mucho a juicio de cada persona, el segundo recurso llega para atraer a toda persona posible. Aquí el ecchi se muestra como lo hacen naturalmente en el anime, poniéndote tetas y traseros en la cara, mostrándolas con poca ropa o desnudas. Para muchos no sería algo malo, pero esta es una de las razones por las cuales muchos consideran que el anime hoy en día está en decadencia y aquí no hacen más que afirmar ese punto, pues llega a ser invasivo la mayoría del tiempo. Quieran o no, esto le quita toda seriedad que busca tener, si normalmente no era relevante, con todo lo anterior llega al punto de ya no importar. Estos dos factores son pésimamente usados y arruinan lo poco que intenta hacer, porque en vez de mostrar algo inteligente se enfocan en estos solo para vender.

Pueden decir lo que quieran de Hollywood, Marvel o Dc, en mi opinión, no hay nada más comercial que el anime actual.

¿Tiene algo bueno?


El diseño es genérico, aunque la animación presenta algunas sorpresas. Los personajes no tendrán algo que los distinga más allá del cabello de diferente color, lo que si es horrible son las bocas, todos muestran una sonrisa inhumanamente curva que verás todo el tiempo. Fuera de eso, en el videojuego tendremos escenarios coloridos, buenas escenas de acción y una ambientación medieval que no será la gran cosa, pero su simplicidad es todo, menos un problema. Todo funciona bien en conjunto, excepto las bocas, y no da muchos problemas.

Con respecto a la música no hay mucho que decir. El soundtrack, opening y ending son olvidables a más no poder. Será difícil, por no decir imposible, recordar alguna tonada o canción en el caso del primero, los dos últimos no merecen ser recordados por ningún motivo. Puede que alguna vez se te pegue la canción, pero son contadas ocasiones e importaran poco.


Un anime que depende completamente de su waifu


Es entendible haber tenido esperanza con este anime, se veía como algo diferente de la típica adaptación de novela ligera. Sin embargo, se puede notar a leguas que la razón de su existencia es darle publicidad al material original, haciendo que quede en la basura junto a las demás series con este mismo objetivo. Es triste ver el constante problema del anime hoy en día, tener tramas interesantes solo para desviarlas y mostrar lo mismo de siempre, este anime es uno de los tantos ejemplos que se pueden encontrar últimamente.


lunes, julio 18, 2016

lunes, julio 18, 2016

[Reseña Anime] Sora no Woto - El Sonido del Cielo


Cuando uno se cansa de más de lo mismo...

La década entre el 2005 y el 2015 se puede considerar la edad de oro del shonen en el anime. El éxito de Naruto y de Bleach trajo consigo una ola de animes del género de acción que literalmente abrumó los sentidos de todas las cadenas televisivas de Japón. El esfuerzo de todas se enfocó en producir el siguiente éxito de cualquier material disponible, a como diera lugar. Por supuesto, el precio a pagar es que pronto las productoras no pudieron mantener el equilibrio entre la calidad y la disponibilidad del material, lo que provocó una gran preocupación conforme los raitings descendían por culpa de los asesinos de las series: los fillers y la mala animación. Pero no todos se dejaron engatusar por la flauta de la violencia juvenil adolescente. Algunos ya tenían la idea puesta al futuro y la respuesta provino del pasado.


Preocupado por lo que era una lucha incesante por derechos, el departamento de anime de la TV Tokyo y Aniplex se pusieron de acuerdo para crear series originales a la vieja usanza, material original de escritores y autores fuera del ambiente escrito (manga, novelas visuales, novelas y juegos de video). El esfuerzo vio el nacimiento del bloque Anime no Chikara, del cual nacieron tres series anime para el año 2010. La premisa de todas estas series involucran un pasado hipotético donde se alteró el destino de la Tierra que conocemos, con argumentos inteligentes, personajes interesantes y peculiares y una combinación de ciencia-ficción con historia. Por supuesto, como todo viaje comienza con un primer paso, este experimento inició con Sound of the Sky.

Ficha Técnica

Director: Mamoru Kambe
Escritor: Hiroyuki Yoshino
Música: Michiru Ochima
Studio: A-1 Pictures
Cadena: TV Tokyo (horario Anime no Chikara)
Emisión de Enero a Marzo 2010

Inicio! Spoilers!




Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Sora No Woto. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!


Las inadaptadas de Sora No Woto. De izquierda a derecha Rio Kazumiya, Filicia Heideman, Noel Kannagi, Kureha Suminoya y Kanata Sorami

El inicio del fin de un noble experimento

Bajo otras circunstancias yo sin duda nombraría a este anime como uno de los mejores que he visto en muchos años. Con un argumento sólido, la obra combina de forma magistral la ciencia-ficción con elementos cyberpunk, esto sazonado con una gran dosis de retrofuturo, un destino apocalíptico y una explicación mágica legendaria implícita en las acciones y la tecnología que usan sus protagonistas. Con una trama ecológica sutil, la historia nos enseña las consecuencias de la guerra sin mostrarnos sus verdaderos horrores, lo que la vuelve una historia apta para todas las edades. Y con cinco protagonistas femeninas (incluidas tres lolis en poses sugerentes), ¿qué podía fallar? Pues lamentablemente el hecho de que este es un noble experimento.


Como todo experimento, la obra está pobremente animada (guardaron la mayor parte del presupuesto para animar la batalla final que les quedó muy bien), la ubicación temporal no es sustentable (niñas de cultura japonesa viven en una aldea tirolesa de habla francesa, usan uniformes alemanes ambientados en la Segunda Guerra y poseen un tanque de ciencia ficción) y el mensaje en medio de una guerra brutal es demasiado pacífico para interesar espíritus más belicosos (sólo hay una batalla al final y el tanque es puesto en línea casualmente para ese momento). A pesar de sus bemoles, la historia es muy rica, que nos transporta a una era más sencilla la cual no recordamos.Cuando un siglo no es nada (los sistemas de comunicación inalámbricos no se popularizaron sino hasta los años veinte y la humanidad tiene un poco más de 100 años de volar) la combinación de tecnología arcaica (transmisión de órdenes por tonadas musicales) con tecnología ultramoderna (el tanque Takemikazuchi no tiene que envidiarle nada a ningún mecha del futuro) nos deja una sensación extraña de que estamos frente algo que no es "más de lo mismo".


Como primera obra del bloque Anime no Chikara, SoRa No WoTo cumple al ofrecer un anime que no sigue los elementos tradicionales, con un argumento sólido y una intrigante historia de fondo en un mundo que se siente diferente al nuestro. Bajo esta misma premisa, la siguiente temporada el bloque emitió Senkuo no Night Raid, una brillante obra de ficción histórica con elementos metafísicos que me mantuvo pegado al asiento. Lamentablemente la tercera obra de este bloque (Occult Accademy) no sostuvo ni la premisa ni los raitings que interesaran a la cadena TV Tokyo continuar con el experimento. Pero con esta obra se plantó la semilla que reemplazaría la explosión shonen cuando se le agotó el impulso. Mi dicha es que a pesar de la basura que ronda el anime en todas las temporadas, siempre se puede esperar algo como Sound of the Sky para que nuestra esperanza por algo mejor no muera. Si ya ocurrió una vez, es probable que vuelva a suceder.


martes, julio 05, 2016

martes, julio 05, 2016

[Animé que no recomiendo] Sword Art Online: el gran fiasco gamer

¿Alguna vez has soñado en ser parte de un videojuego? Con los avances en la realidad virtual el sueño gamer de vivir dentro de un juego no está tan alejado. En el manga y el animé hemos visto geniales ejemplos de esto como en Ressentiment y No Game No Life. La serie que les ofrezco hoy va por el mismo camino, se trata de Sword Art Online (SAO); sin embargo, les recomiendo otras series similares, luego veremos por qué.

Sword Art Online wallpaper HD


Ficha Técnica


Sword Art Online gif



Título: ソードアート・オンライン Sōdo Āto Onrain

Director: Tomohiko Ito

Estudio: A-1 Pictures

Emisión: Julio 2012 a Diciembre 2012 (Ojo que aquí hablamos de la primera temporada)

Episodios: 25


¿De qué trata?



Sword Art Online gif
Kirito y Asuma, Sword Art Online

Básicamente, en el 2022 se ha diseñado una nueva modalidad de videojuego, donde el jugador se encuentra inmerso completamente en este, su mente se transporta a los servidores de juegos y puede vivir en el juego literalmente, gracias a tecnología de punta en el campo de la realidad virtual. Nuestro protagonista, Kirito (nombre de jugador), se encuentra en Sword Art Online para "pasar" los calabozos y, como en cualquier juego de este tipo, ser el mejor. De ahí en adelante, su historia se cruza con otra jugadora, Asuna, con quien luego de ciertos acontecimientos emprenden juntos el viaje por este mundo de realidad virtual.

Del sueño gamer al gran fiasco

(Alerta de Spoiler)

 


Sword Art Online gif


Cuando comencé a verla tenía grandes expectativas, a pesar de que la animación no fue realmente de ni gusto me agradó en general y pues continué capítulo a capítulo. Al inicio se revela que todos están encerrados en el SAO hasta que logren superar todos los calabozos, y que además de eso si mueren en el juego mueren en la vida real; aquí todo se torna interesante y las expectativas se elevan.

Cuando las cosas se estaban poniendo realmente buenas y todos se encontraban acorralados en un calabozo, el villano con quien se deben enfrentar (quien irónicamente es otro jugador) es derrotado patéticamente y desde ese momento el universo SAO comienza a destruirse por completo; sí, así de simple. Más que decepcionante cuando la historia va en su clímax y todo se resuelve tan fácilmente como eso. Luego de eso, Kirito despierta en el mundo real para descubrir que Asuna fue "secuestrada virtualmente" en otro videojuego (llamado Alfheim Online) y emprende el viaje en ese nuevo mundo para salvarla, de ahí en adelante todo es fácilmente deducible: se enfrenta con nuevos villanos, un nuevo némesis y bla bla bla.

Últimas palabras y series similares

 
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A modo de curiosidad, comencé a ver la segunda temporada donde me dí cuenta que sería la misma mie**da, pero con más fanservice, ahora Kirito es una mujer francotiradora -fascinante, ¿no?-; suficiente para dejar de ver la serie. Al iniciar No Game No Life efectivamente terminé satisfecho (esperando una segunda temporada que probablemente nunca llegue T.T ); y hace poco que comencé a leer Ressentiment (por recomendación de un amigo) me llevé muy buenas sorpresas y encontré historias muy interesantes. Por otro lado, con SAO me llevé una enorme dececpción cuando el juego terminó tan patéticamente y comenzaron con lo mismo, pero en otro videojuego. Con la pequeña esperanza de que la segunda temporada despertara algo de interés y rescatara el enome fiasco que fue la primera me dediqué a ver los dos primeros capítulos, para darme cuenta que sería lo mismo sino peor. En resumen, fue una pérdida de tiempo por completo ver esta serie, y espero que ustedes no caigan en lo mismo; mejor busquen algo más que ver.

Para cerrar esto por ahora, sí les recomiendo ver No Game No Life y Ressentiment, esas sí valen la pena y son anime muy superiores a SAO, que es poco menos que basura muy bien vendida.

sábado, junio 25, 2016

sábado, junio 25, 2016

[Reseña Manga] Ressentiment

La realidad virtual es un tema muy presente hoy en día, sobretodo con el Oculus Rift y el Playstation VR. Esto puede abrir todo un nuevo panorama para diversas ramas, no solo videojuegos; pero ¿qué tanto podemos introducirnos en ese mundo y qué consecuencias traería? El siguiente manga nos da una idea de a donde puede llegar la realidad virtual si se combina con el escapismo que muchas personas experimentan, pasen a la reseña para saber que visión nos entrega: Ressentiment.


Ficha técnica


Nombre: Ressentiment
Escritor: Kengo Kanazawa
Dibujante: Kengo Kanazawa
Editorial: Shogakukan
Capítulos: 49
Publicación: 28 de Mayo del 2004 al 2005


¿De qué trata?


Takuro Sakamoto es un hombre que vive con sus padres y tiene un trabajo aburrido. En vísperas de su trigésimo cumpleaños un amigo le cuenta de sus cinco esposas, que para su sorpresa no son reales, sino que están en el mundo virtual. Al ver su situación, Takuro va en compra de una computadora para hacer su sueño realidad: tener una novia, aunque no todo es tan fácil como parece.

Corta pero precisa


La narrativa es fluida. Todos los eventos se irán dando de forma consecutiva y natural con respecto a las acciones y personalidad de los personajes. Al seguir la trama de esta manera será fácil quedarse atrapados por ella gracias al excelente trabajo de guión en varios capítulos. Por otro lado, a veces pueden llegar a usar elementos típicos de este medio, la diferencia es que aquí si los usan bien, no son recurrentes y pueden dar una risa autentica. Esto también podría ser algo rescatable, se maneja un humor negro que puede ser divertido para algunos y para otros no, en este caso dependería completamente de tu sentido del humor. Al no ser el enfoque de la historia no hay problema si no te causa risa, lo verdaderamente importante está en todo lo demás. A pesar de que ciertas subtramas queden abiertas y que no haya un antagonista, este manga logra hacer una excelente historia utilizando al máximo sus puntos buenos, como el guión y la naturalidad de los acontecimientos, para dar un gran resultado.


Los personajes están bien caracterizados gracias a las diversas interacciones entre ellos. El protagonista es todo menos alguien a quien envidiar, debido a su mediocre trabajo, situación social y hasta su forma de pensar con respecto a las mujeres. De hecho, se agradece que no sea un otaku (de la forma despectiva nipona), evitando caer en esa molesta costumbre de un hikikomori rodeado de chicas lindas, es decir, en este caso solo nos encontraremos con un perdedor. Los demás se agradece que no sigan los arquetipos comunes o estereotipos gastados, varios actores secundarios serán interesantes por su mentalidad hacia el mundo virtual y lo que piensan de este. Los personajes le dan vida a una obra y esta no es la excepción, no son atractivos, ni están idealizados y por eso tienen tanto encanto, porque al mismo tiempo se sienten reales en el contexto usado.


Un mundo a donde podremos llegar


El manga se maneja como una fuerte critica hacia el escapismo en la sociedad actual. A pesar de lo avanzada que está la sociedad con respecto a la realidad virtual, no significa que se encuentra en un mundo completamente futurista. Hay varios elementos que se notan avanzados con respecto a lo actual, pero nada como autos voladores o robots en cada esquina, dándole un sentimiento de que no nos falta mucho para alcanzarlos. Sin embargo, los avances que más importan tienen que ver con la realidad virtual. En este mundo la tecnología llegó a tal punto que todos los videojuegos MMO se fusionaron en un solo mundo llamado "Irreal". Esto provocó que se hicieran más accesorios para mejorar la experiencia, a tal grado que hay guantes, trajes, visores y hasta fundas para penes, para poder sentirlo como si fuera el mundo real. Ya pueden darse una idea de hacia dónde van las cosas con respecto al escapismo.


Los aquí llamados gamers, no buscan un mejor gameplay o mejores gráficos, ellos solo quieren un lugar donde escapar de la realidad. Esto provocará que las cosas más vendidas sean chicas virtuales con las que te puedes casar y hasta tener sexo (siendo esto la evolución de los actuales juegos citas), incluso con varios teniendo más de una a la vez. Las personas involucradas están tan metidas que llegan a creer al Irreal lo real, a tal grado que se ponen parámetros y/o reglas a la hora de interactuar con sus chicas para dar todavía más la sensación de que están en un mundo perfecto, con todo y sus "dificultades". Aunque no todo se queda entre los que buscan escapar, hay personas que han encontrado formas de sacar provecho de la situación. Ejemplos de estos son: prostíbulos donde te acuestas con una chica virtual y escuelas en el mundo virtual para recuperar tus años de preparatoria, viviendo la vida escolar que nunca tuviste; ambos alimentan el sentimiento de rechazo hacia el exterior; básicamente es la evolución de la corrupción en el mundo de los videojuegos que vemos hoy en día. El trato hacia una sociedad que adopta la realidad virtual funciona bien, toca varios puntos interesantes a la hora de expandir la crítica más allá de lo que nos muestra a primera vista, aparte, logra desarrollar bien sus puntos hacia este tipo de comportamiento tratándolo desde diferentes percepciones para abarcar lo mayor posible.

El dibujo queda bien con la temática que maneja. Su objetivo no es hacer a los personajes atractivos, de hecho, es todo lo contrario. Todos tendrán rasgos para darles una apariencia de rechazados por la sociedad, dando coherencia con la falta de autoestima, inseguridad, problemas y poca sociabilidad que muchos presentan, los trazos remarcan mucho estas características. La cantidad de detalle es notoria, demostrando que lo anterior es su estilo y no falta de habilidad; resaltando el Irreal teniendo diferentes tipos de paisajes. Puede que en algunos momentos se noten algunos detalles con malas proporciones o diseños, pero son cosas que se pueden dejar pasar sin problema. En general, el dibujo es bueno, no sobresale, no obstante, te mantiene inmerso y llega a sorprender en varias ocasiones.

Conclusión


Este manga puede tomarse como un vistazo desagradable de un probable futuro próximo. Su historia, personajes y ambientación le dan un sentimiento realista que puedes llegarte a creer, sobretodo si ves por donde van las cosas hoy en día. Leerlo es casi una obligación para los que busquen algo diferente a las formulas típicas y explotadas. Su fuerte crítica te dejará pensando en más de una ocasión sobre tu pensamiento acerca de esta posibilidad, ¿te irías a vivir al Irreal?, esa será una pregunta que te encontraras haciendo más de una vez.


sábado, abril 16, 2016

sábado, abril 16, 2016

[Reseña anime] Ajin, despegó pero no se alzó.

Una buena primicia siempre puede ser arruinada por una mala ejecución. Esto es algo que puede ser más notable en el anime donde el humor sin sentido, el sexualizar personajes, personajes molestos, entre otros, pueden ser la causa de echar a perder toda la historia. En cambio, hay otros casos cuando desean ser serios y, aún así, todo se va al desagüe. Esto no siempre pasa, por eso muchas veces debemos terminar un anime para saber si todo está perdido, con esto en mente pasemos a la reseña de Ajin.

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Ficha técnica
Nombre: Ajin
Director: Hiroyuki Seshita
Estudio: Polygon Pictures
Capítulos: 13
Emisión: 16 de enero del 2016 al 9 de abril del 2016


¿De qué trata?


Los Ajin son seres humanos con la increíble capacidad de no poder morir. Debido a la amenaza que esto representa los gobiernos de todo el mundo los buscan; por suerte, solo son una minoría. Esto nos lleva con Kei Nagai, quien descubre ser uno, huyendo por los rumores de experimentos y torturas hacia los Ajin capturados. Esto lo hará pasar por diversas situaciones mientras descubre que ser inmortal conlleva a más problemas de los que podría imaginar.

Lo que pudo haber sido


La trama tendrá un avance continuo desde el principio presentando diferentes tipos de situaciones. A pesar de mandarte de un lado a otro, son contados los momentos forzados. Todo se desarrollará con suficiente fluidez para darle paso a los diversos momentos que te presentarán. Esto no la salva de problemas, el principal de ellos es la libertad que se toman al montar situaciones convenientemente dispuestas. El primero sería el grito de los Ajin -descuiden, no es spoiler, esto solo se menciona una vez en todo el anime-, aunque tenía un uso que fácilmente podía sacar de muchos problemas, aparece en el momento necesario (como todo buen deus ex machina) para que luego a todos se les olvide que existe cuando más lo necesitan. Otro detalle son las convenientes relaciones que consigue el enemigo, de la nada logra tener un genio informático hacker de su lado y a dos sujetos que sin ningún tipo de entrenamiento logran dispara un rifle desde una gran distancia con puntería precisa... (hablando de cosas forzadas). Estos puntos le quitan mucha veracidad a varias partes y lo peor es que es también a las mejores, que terminan siendo ridículas; sin mencionar que una bala de pistola regular pueda penetrar un chaleco antibalas del equipo SWAT... WTF? Puede tener una buena y constante sucesión de eventos, pero los elementos usados para ella no son los mejores ni los más verosímiles, quitándole seriedad a todo lo contado.

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Los personajes son otro apartado que hubiera mejorado si hubiera sido más trabajado. El protagonista puede no seguir el estereotipo de princeso o querer ser el héroe que el mundo necesita, pero esto no lo vuelve automáticamente un buen personaje. Es alguien frío y desinteresado que solo busca vivir tranquilamente, el inconveniente es que parece despreocupado para ser interesante, pudo tener un guión más cautivador si lo hubieran trabajado más y no solo mostrarlo como alguien sin ambiciones o personalidad. Para empeorar este elemento los demás personajes no sobresalen para nada, tenemos al amigo que ayudará al protagonista sobre todas las cosas o eventos, el enemigo loco que cree poder dominar el mundo a base de actos terroristas, el agente del gobierno quien busca a los Ajin, el científico excéntrico que sabe más de lo que dice y los demás, que son relleno sin algo para ofrecer más allá de su aportación mínima a los acontecimientos de la trama. Pudieron ser un excelente recurso para hacerte reflexionar, aunque al parecer en eso se quedarán, en un "pudieron".

El problema con los personajes va tan lejos que desperdician lo único que pudo hacer sobresalir al anime. En un momento llegan a cuestionar si son humanos; si hubieran desarrollado esa idea el resultado pudo ser completamente diferente. En lugar de eso se fueron por hacer escenas de tensión y momentos bad-ass que al final no te dicen nada. No se niega que estas están bien hechas, hasta cierto punto, pero es un recurso frecuente no solo en el anime, sino en cualquier medio. No tiene nada que lo haga sentirse diferente a todo lo demás que hay afuera, su concepto es interesante, no obstante, al igual que con el protagonista, tenerlo no lo vuelve instantáneamente en algo rescatable.

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Los problemas y puntos buenos no se detienen


Normalmente la gente juzga el CGI usado en el anime, acusándolo de verse horrible, esta no es la excepción. Los diseños son genéricos, se ven planos y muchos se parecen. Es posible que tengan una cara ligeramente más expresiva, lo cual le favorecería si expresaran más emociones aparte del enojo, seriedad, indiferencia y dolor. También tenemos los movimientos, los cuales son toscos y exagerados, no se sienten para nada naturales. Al menos los IBM (criaturas creadas por los Ajin) se ven bien por ser monstruos con aspecto siniestro, junto con las escenas de acción, que son rápidas y dinámicas, le dan un pequeño punto a favor. Este es el ejemplo de por qué solo se debe usar el CGI en el anime cuando es realmente necesario, porque queda horrible.

La música tampoco tiene algo que la haga especial. El soundtrack ambienta bien las situaciones y logra ponerte en el momento de tensión presentado. Por separado se vuelve una grata forma de disfrutarlo, las melodías tienen un tono lúgubre que gustarán a los adeptos al cine de terror o suspenso. El opening se podría considerar regular, no esta en duda que a muchos pueda gustarles. El ending si es genérico, va acorde con la atmósfera y no se siente discordancia con las últimas partes de los episodios. Se podría considerar al apartado musical como un punto positivo, es bueno, pero no es la gran cosa.

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No es necesario arriesgarse


Más allá de la primera impresión que Ajin nos puede dar, es probable que todavía tenga algo que ofrecer. Este es uno de esos casos donde en todo el anime solo pusieron las bases de la historia, para que en la segunda temporada puedan soltar toda la carne en el asador. Esto es un movimiento cuestionable, por un lado funciona y en el otro solo te hace sentir enojo por lo que mostraron. Si están interesados por verla, una buena recomendación sería esperar a que salga la segunda temporada y ver si es buena para darle la oportunidad. Esta primera temporada no es del todo mala, tiene un par de cosas que dan esperanza a la siguiente, sin embargo, sería bueno no lanzarse a verla, lo mejor es esperar a lo que está por venir para estar seguros.

domingo, abril 10, 2016

domingo, abril 10, 2016

[Recomendación Anime] Trinity blood: vampiros a un nuevo nivel

¡Hola a todos! Hace ya rato que no traigo recomendaciones de anime así que me decidí a recomendar algo que definitivamente van a amar: Trinity Blood. Esta serie está llena de acción, sangre, criaturas sobrenaturales, una muy bien trabajada trama y de vez en cuando, una pizca de comedia. ¡Que la disfruten!

Abel Nightroad gif

 

Información Técnica


Título: トリニティ・ブラッド Trinity Blood

Estudio: Gonzo.

Temporada: Primavera 2005 (junio - setiembre)

Director: Tomohiro Hirata.

Episodios: 24


Argumento

 

Trinity Blood wallpaper hd


Destruído el planeta madre, la humanidad se ve forzada a buscar un nuevo planeta para preservar su existencia. En medio de experimentos con nanomáquinas, se experimentó con una serie de niños a quienes llamaron Caín y Abel. En medio de una serie de eventos algo perdidos de la memoria (que luego se clarifican conforme se desarrolla la historia), Caín y Abel Nightroad se separan, el uno pretende destruir a la humanidad y el otro se une con los humanos para cazar seres que un simple humano no podría siquiera alcanzar, los vampiros. Abel es un Crusnik, un vampiro que se alimenta de la sangre de otros vampiros, que lo vuelve el arma definitiva ante los conocidos nosferatu.

Esther Blanchett wallpaper hd
La hermosa y carismática Esther Blanchett


Abel tiene una personalidad demasiado cálida y amable, además de ser bastante pasivo y delicado; nadie sospecharía que al combatir se puede convertir en un monstruo imbatible que no conoce de piedad. En su trabajo como sacerdote de la iglesia católica (bastante bélica por cierto) se encuentra en medio de un ataque enemigo y por circunstancias de la vida encuentra por compañera de viaje a Esther Blanchett, una chica bastante dulce que le conoce por mendigar para comer.

Esther y Abel se dedican desde entonces a investigar y defender a la madre iglesia, bajo el mando de Caterina Sforza, una mujer de carácter fuerte y aún mayor inteligencia que les guía mientras ambos llegan a descubrir la verdad sobre el pasado de Abel y el origen de las misteriosas creaturas que combaten.

¿Por qué ver Trinity Blood?


Abel Nightroad crusnik gif
Abel liberando su forma Kruznik


1. Debo admitir que este mes me he puesto algo clásico (tomando en cuenta series de hace casi una década como Venus Versus Virus), pero les aseguro que esta recomendación no los va a decepcionar; muchas de las series de hoy día que contengan acción, sangre y una buena historia no llegan a los talones de Trinity Blood.

2. Mucha acción, criaturas con un detalle inmaculado superado únicamente por algunas pocas series de los últimos tiempos (que ya utilizan técnicas avanzadas de animación) y peleas de nivel épico (no estoy exagerando con nada) son parte de lo que van a encontrar en Trinity Blood.

3.Una mezcla de animación computarizada en 3d con animación clásica tan buena, como en Black Rock Shooter, le da un aire místico que se acomoda perfectamente a la adaptación.

4. Los personajes están muy bien construídos, complejos a su modo pero capaces de unificarse en una sola historia que te dejará con los pelos de punta.

5. Es otra historia de vampiros.... Podrían decirme. Sí, es una historia de vampiros en principio, pero hasta ahí, lo demás es un relato que supera con facilidad cualquier animé de nosferatu de la actualidad, al estilo Trigun, Trinity Blood trata de la búsqueda por la identidad y cómo esa búsqueda lleva al fin del mundo conocido.

6. Sin duda la colocaría entre las mejores animaciones de vampiros que existen en la historia del animé, junto al legendario Vampire Hunter D, Hellsing y -en algunas de sus adaptaciones- a Blood.

7. Una historia con unos pequeños matices de comedia e historias trágicas le dan un color nuevo a la vieja historia de hombres fuertes buscando el poder. Les aseguro que luego del primer episodio no van a querer parar hasta terminar la serie por completo (yo ya la he visto varias veces)

Abel Nightroad gif


Sin más que decir, espero haberlos convencido de ver esta grandiosa serie y como siempre agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Trinity Blood? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

¡No dudes en comentar!

lunes, abril 04, 2016

lunes, abril 04, 2016

[Reseña Anime] Erased, ¿el mejor anime de invierno 2016?

En cada temporada de anime siempre hay uno que logra resaltar de entre todos. Las razones de esto pueden variar y ser imprecisas, desde sus personajes, su trama o por ser algo "diferente" a lo de siempre. Estas razones pueden ser tanto justificadas como simplemente ser infundadas por los fans quienes ven más de lo que en realidad se muestra. Entonces, con el anime que nos lleva a esta reseña, es decir, Boku Dake ga Inai Machi o Erased, veamos si sus alabanzas son exageraciones de la gente o si las merece.


Ficha técnica
Nombre: Boku Dake ga Inai Machi
Director: Tomohiko Ito
Estudio: A-1 Pictures
Capítulos: 12
Emisión: Enero 8 del 2016 a marzo 25 del 2016


¿De qué trata?


Satoru Fujiwa, es un adulto de 29 años cuyo sueño de ser mangaka no pudo realizarse. Esto lo llevó a trabajar de repartidor en una pizzería. A pesar de lo normal que puede parecer, cuenta con una habilidad para regresar en el tiempo, a la que llamó Revival. Esta se activa esporádicamente cuando algo malo va a suceder, dándole la oportunidad de impedir dicho acontecimiento. Cuando le sucede una desgracia su habilidad lo hace retroceder 18 años en el pasado; ahora tendrá que ponerse manos a la obra para impedir unos horribles crímenes que sucedieron en su infancia y arreglar su futuro.

¿Qué la hizo sobresalir?


Con solo leer la sinopsis nos damos la idea de que no será una serie del montón. Incluso el primer episodio tiene un ritmo que te hace interesar en la trama, te explican de forma rápida el Revival y la situación. Un punto fuerte que tiene la narrativa es la falta de dependencia hacia el Revival, es usado como la razón para que exista la historia, en lugar de ser quien la mueva. Esto no solo ayuda a la historia haciéndola fluida sin ningún tipo de interrupción con los viajes en el tiempo, sino que también evita que caiga en el caos temporal que las series de este tipo llegan a tener. Aquí no encontrarás paradojas o extremas consecuencias de causa y efecto, puede parecer que desaprovechan este elemento pero lo que en realidad hacen es darle la importancia requerida a lo demás

Los personajes también son un punto fuerte, pues no son arquetipos, incluso Satoru se siente un poco diferente al típico protagonista deseando ser un héroe. Todos tendrán su lugar necesario en la trama, no siempre serán relevantes o importantes. Los que sí llegan a serlo tendrán razones para sus acciones o, al menos, una excusa. Aunque llega un punto donde varios de estos llegan a presentarse con un desarrollo pobre, por no decir inexistente. En general funcionan bien, cada uno sale la cantidad de tiempo necesario, pueden ser pocos con los que te encariñes pero, al menos con ellos, te mostraran desarrollos plausibles para empatizar con ellos.


Por desgracia, la narrativa, uno de sus puntos fuertes, sufre algunos problemas. Al principio te deja en claro cual es su objetivo: detener los crímenes para que la desgracia en el futuro no suceda. El detalle esta en el tiempo que le dan a los acontecimientos, al principio corre con una fluidez bastante buena para desarrollar a los personajes y le da el tiempo suficiente a las situaciones pero conforme avanza parece que se dan cuenta que no tienen tiempo, apresurando los eventos cuando están cerca del final. Esto llega a arruinar la atmósfera pues los eventos suceden tan rápido que contrasta con todo lo anterior presentado. Al principio te puede enganchar fácilmente y si puedes dejar pasar el cambio de ritmo todavía puedes disfrutarla.

El guión pasa de ser interesante a sufrir altibajos muy notorios y significativos. Al principio sus frases tienen un grado de reflexión de acuerdo con los acontecimientos y las conversaciones son entretenidas, combinándolas con los eventos logra mejorar el progreso de la historia. Pero cuando se descuida la narrativa pasa lo mismo con el guión, pues las conversaciones llegan a ser flojas y ni hablar de las frases, a veces se sentirán pretenciosas, incoherentes o de plano tontas. En este punto también entran las historias de trasfondo, algunas son válidas mientras que otras serán verdaderamente estúpidas. Lo rescatable vale mucho la pena, de eso no hay duda, puede que varios momentos resulten retrasados para muchos, sin embargo, no llega a desacreditar todo lo bueno que te mostraron anteriormente.

¿Lo técnico le ayuda?


La animación es decente, no sobresale ni falla. A-1 pictures entrega trabajos bien pulidos y animados, en este caso no es la excepción, manteniendo un estándar sin problemas. Aunque el principal atractivo del estudio siempre serán los fondos hermosamente dibujados con un detalle asombroso, aquí hay algunos pero solo uno puede ser tomado como tal, los demás solo serían de ambientación. Este apartado pasa sin pena ni gloria, tiene el nivel necesario para mantener la inmersión del espectador y eso funciona sin lugar a dudas.

La música, por otro lado, es prominente haciéndose notar. Para empezar, el opening es excelente, esta interpretado por Asian Kung-Fu Generation, así que oírlo es una obligación para todos los que tengan un gusto por la banda o les gusten los openings. Pasando al ending, este queda bien con la ambientación manejada por la serie, no es de lo mejor pero cumple su objetivo. Por último, el soundtrack en general ambienta muy bien las situaciones, oírla por separado puede gustarte solo si has visto la serie, si no lo has hecho no es probable que te agrade del todo. El apartado musical no tiene inconveniente alguno, esta bien y nada más.

"Debería creer más en si mismo. Lo que tenemos delante ahora mismo está en progreso. El desenlace aún no ha llegado y nadie sabe como acabará."
-Airi Katagiri"

¿Excelente anime o sobrevalorado?


Es normal que cuando un anime crea mucho hype la gente no logra ver sus fallas y lo cataloga como perfecto. En este caso no era del todo verdad, Erased es de las mejores series que se estrenaron, de eso no hay duda, pero esta lejos de ser perfecto. Con las varias fallas que sufre no sería sorpresa que quedara en el olvido y a finales del año la gente lo olvide o lo recuerde solo por su opening, pero no por eso debes evitar darle una oportunidad. Lo negativo no afecta tan fuerte como para dejar de verla y el final tiene varias cosillas rescatables, si le das una oportunidad no te arrepentirás, aparte, al estar terminada no tendrás que pasar por el sufrimiento de muchos al esperar una semana para saber que pasará.

domingo, febrero 21, 2016

domingo, febrero 21, 2016

[Reseña Anime] No Game No Life: el mejor anime de gamers

Un gamer podría soñar con ser parte del juego ideal, donde la realidad virtual; o mejor aún, realidad aumentada, llegue a tal nivel que prácticamente esté inmerso en ese mundo. La serie que les traigo hoy nos muestra esa idea materializada para un par de gamers. No, no estoy hablando de SAO (esa basura me decpcionó por completo desde la primer temporada); sino de No Game no Life, donde los dos mejores gamers del mundo entran en un nuevo mundo de juegos como su nueva vida real, así como se oye. Espero y lo disfruten.

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Los sin nombre


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Existe una leyenda entre los videojuegos en línea: cuatro jugadores que nunca utilizan un nombre son virtualmente invencibles, les llaman los Sin Nombre (Kūhaku). Todos piensan que son cheaters (tramposos), sin embargo la realidad es bastante más impresionante.

Shiro y Sora son hermanos adoptivos, dos genios de los videojuegos; aunque lo son también para mucho más que eso, son maestros de la estrategia, el cálculo de probabilidades, el análisis del comportamiento humano (y de otras razas) y hasta de idiomas.
Su capacidad es tal que cada uno controla dos personajes en los juegos al mismo tiempo, y aún así vencerlos es imposible. Además, el nivel de confianza que tienen el uno con el otro les permite realizar movimientos como si fueran uno solo, dos mentes separadas que trabajan como una misma. Lo más intersante de todo es que estos dos hermanos son completamente inútiles fuera de su mundo de juegos, socializar, salir, recibir luz de sol son experiencias sino imposibles, realmente difíciles.

Aunque se puede malinterpretar su relación, tomando en cuenta que no son hermanos de sangre, en realidad se aman de un modo más allá de una relación erótica; se aman como hermanos y necesitan uno de otro para vivir -literalmente-.

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Shiro en el exterior. Escalofriante, ¿no?

De la realidad a... ¿La realidad?

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La realidad es un tema complejo de concreta; se podría decir que la realidad es distinta para cada persona y su visión experencial del mundo (cada uno crea su propia realidad); por otro lado, podemos pensar que la realidad es una sola y que simplemente somos parte prevista de ella (realidad inmutable). A pesar de eso, ¿qué pasaría si existiera otra realidad? ¿Un universo paralelo al nuestro con una historia propia y una realidad inimaginable?
Parte de eso nos plantea No Game No Life, donde los protagonistas son llevados -por el dios único y verdadero de ese universo- a una realidad alterna a la nuestra, contextualizada en un mundo de juegos. No estamos hablando de realidad virtual como -de nuevo- SAO, sino un universo real.

Cuando llegan a este nuevo mundo, por casualidades encuentran a Stephanie Dolla, la heredera del reino de los Imanity, lo equivalente a los humanos en nuestro mundo, con la cual comienzan su aventura por este nuevo juego, que los llevará a conocer creaturas no esperadas en otro lugar sino la imaginación.

El ajedrez de dios

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Ese único y verdadero dios, Tet, ha dominado e impuesto sus reglas a cada raza existente. Estas reglas son:
  1. Cualquier asesinato, guerra o robo está prohibido.
  2. Todos los conflictos se resuelven con juegos.
  3. En esos juegos ambos bandos apostarán algo que se considere de igual valor.
  4. Siempre que se respete la tercer regla, lo que apuestes y cómo juegues depende de ti.
  5. El equipo desafiado tiene el derecho a elegir cómo se llevará a cabo el juego.
  6. Una vez apostado algo y mientras no se rompan las reglas, no se podrá retractar.
  7. Cualquier conflicto será arbitrado por un representante designado y su autoridad será absoluta.
  8. Si eres descubierto haciendo trampa en un juego, serás descalificado y perderás automáticamente.
  9. En el nombre de Dios, ninguna de las reglas anteriores podrá ser cambiada.
  10. No se olviden de pasarla bien con los demás.
Estas leyes son invariables y imparciales para todas las razas, donde cada una es representada por una "pieza de la raza", que literalmente les da el derecho a ser considerados como una especie superior y, por lo tanto, sujeta a las 10 reglas. Esto implica que si una especie pierde -en un juego- su pieza de la raza, puede ser atacada de forma violenta y destruida por completo sin juegos de por medio.

¿Por qué es la mejor serie de gamers? 

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  • Para empezar, el hecho de que los protagonistas son maestros del análisis estratégico hace que la historia tenga cierto matiz intelectual que llama la atención. Una trama de juegos suena algo cliché, estoy de acuerdo en eso; sin embargo, Shiro y Sora nos traen algo distinto: una lucha de intelectos al más alto nivel con los juegos clásicos de la vida (ajedrez, blackjack, damas, etc.); lo que es más sorprendente puesto que uno nunca esperaría tales emociones con un juego de ajedrez o un simple blackjack (con el perdón de los jugadores profesionales). Atreviéndome a hacer una comparación brutalmente apresurada, puede competir con el nivel de lucha intelectual de Death Note, aunque en este caso los Sin Nombre no tiene rival hasta el momento.
  • Luego, cuando esperamos que todo sea un juego al estilo "matar o morir", la cosa cambia cuando de hecho la violencia es prohibida por las 10 reglas.
  • Algo que me llamó la atención fue de hecho el efecto de dichas reglas, que aparentemente son "totales". ¿A qué me refiero con eso? A que si algo que se de decide en algún juego no irrumpe las reglas, su resultado se "vuelve realidad" por más absurdo que sea; por ejemplo, si se apuesta que el color del cabello de alguien cambie si se gana el juego, en teoría efectivamente su cabello cambiaría sin ninguna intervención... ¿Se les ocurre cómo aprovechar eso?
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Una pequeña prueba para saber si es el mundo real :V
  • Además, los personajes son bastante interesantes, algo estereotipados en ciertos puntos sí, pero eso no afecta que sean complejos y que te saquen risas e impresiones. Cuando juegan, son como maestros del ajedrez, predicen movimientos más allá de lo esperado y -debo admitirlo- más allá de lo que uno mismo como expectador puede imaginarse.
  • Se podría pensar que no tiene nada que ofrecer en comparación con otras series de juegos mortales que incluyen acción (gantz por ejemplo), sin embargo la trama tiene un potencial enorme en cuanto a hacer algo extraordinario de lo más común del mundo. Uno termina preguntandose ¿Qué otros juegos quedan? ¿Cómo harán para que sean extraordinarios? ¿Qué forma tendrán los próximos enemigos? Y cualquier otra que se les ocurra.
  • La animación es bastante buena, mezcla la animación tradicional con el 3d y lo mejor de eso es que mantienen un excelente equilibrio entre uno y otro, el 3d no hace a la serie verse "artificial" y la unión de ambos hace que resalten las emociones y la atención.
  • Hay fanservice moderado y para todos los gustos: lolis, chicas animal al estilo Monster Musume, chicas elfo, pseudo-angeles, etc.
  • Todo tiene que ver con los juegos, incluso su página oficial está ambientada en un videojuego, con un control que permite moverse a través de la página. 

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  ¿Qué les parece esta serie? ¿Consideran alguna otra que compita con ella?

No duden en comentar

lunes, noviembre 23, 2015

lunes, noviembre 23, 2015

[Recomendación anime] Gantz: sexo, brutalidad y acción. (+18)

¡Hola a todos! Como recomedación anime de esta semana les traigo Gantz, un seinen lleno de erotismo, brutalidad y sangre. Espero lo disfruten.

Gantz wallpaper

Información Técnica

Título: ガンツ - Gantz.
Estudio: Gonzo.
Año: 2004.
Director: Ichiro Itano.
Capítulos: 26

Argumento

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Cuando las personas mueren el paradero de su alma es desconocido; sin embargo, Gantz nos ofrece una visión algo retorcida de qué sucede luego de morir. La serie gira en torno a dos jóvenes comunes: Kei Kurono y Masaru Katō, que en una desafortunada situación mueren atropellados por un metro intentando salvar a un ebrio. No hace falta decir que sus cuerpos fueron destruidos con el impacto. Cuando nuestros protagonistas despiertan, luego de haber presenciado su propia muerte, mientras su cabeza girando por el aire seguía con vida, se encuentran en una extraña habitación, con personas desconocidas de todo tipo.

En ese lugar, no hay ninguna señal de cómo llegaron o cómo saldrán de ahí, más que una extraña esfera negra en el centro de la sala. Esa esfera solo les explica qué deben hacer: asesinar una serie de extraterrestres que aparentemente sólo ellos pueden ver; pero eso no es todo, su misión es parte de un juego sin final definido donde la única opción es matar para sobrevivir. Este juego está lleno de armamentos estilo ciencia ficción, y peleas llenas de sangre que llevan a nuestros protagonistas a un clásico "matar o morir".

Ahora, puede que a simple vista parezca algo poco atractivo; sin embargo, la combinación de algunos factores va a volver de esta serie una especial entre muchas.

¿Por qué ver Gatnz?

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  • Cargada de escenas eróticas, esta serie muestra (con gran detalle) ciertos sujetos emblema de la depravación humana.
  • Para los amantes del gore, esta serie no escatima en desmembraciones, sangre, mutilaciones y brutalidad.
  • En cuanto a la acción, no encontramos sólo sexo y gore, podemos ver también batallas dramáticas para matar y sobrevivir.
  • La historia es muy particular, aunque hoy día encontramos algunas series con una historia base similar, esta fue una adaptación famosa en su tiempo.
  • Los extraterrestres que encontramos son en los mejores casos, criaturas con fuerza y habilidades increíbles que aparentemente fueron creados sólo para despedazar los cuerpos de los protagonistas.
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Sin más que decir o mostrar, espero haber despertado en ustedes interés por esta serie; con una pequeña advertencia: esta serie es una adaptación de un manga fascinante no finalizado para entonces, por eso su final es algo abrupto y nos deja con algunas interrogantes; sin embargo, eso no elimina que se disfrute la serie en todo su desenlace previo.

Sin más que decir, agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Gantz? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

¡No dudes en comentar!

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