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martes, abril 11, 2017

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Kuzu no Honkai, un Caleidoscopio al corazón.

anime romantico kuzu no honkai


El amor es algo constante en nuestras vidas, quieran o no, es imposible evitarlo, ya sea amar a tu familia, tu mascota o alguna cosa por determinada razón. A pesar de que es algo relativamente sencillo es común vernos complicándolo hasta niveles insospechables. Es en ese puntiagudo camino donde este anime romantico se adentra, con una situación por demás complicada debido a los sentimientos y la situación en la que se encuentran. Veamos que tan lastimado sale Kuzu no Honkai por el tema que aborda.

¿De qué trata Kuzu no Honkai?



Hanabi es una chica que está enamorada de su profesor quien a sido su amigo desde que era niña. Como sabe que nunca le haría caso decide iniciar una relación con un compañero de su escuela llamado Mugi, quien está enamorado de su profesora. Todo esto nos llevará a través de la vida de ambos que solo son novios para evitar la soledad.

Ficha técnica de Kuzu No Honkai

Nombre: Kuzu no Honkai
Director: Masaomi Andou
Estudio: Lerche
Capítulos: 12
Emisión: 13 de enero del 2017 al 31 de marzo del 2017
Género: Anime Romantico, Anime EscolarEcchi.


Una trama que no sabe que contar

La historia mostrará que tiende a poner diferentes prioridades a la hora de narrarse. Desde un principio te dejan claro que todo girará entorno a los protagonistas, el inconveniente es que el foco de atención tiende a concentrarse solo en uno dejando al otro con un menor nivel de desarrollo que quieren compensar. Al mismo tiempo, hace lo contrario en la narrativa al no concentrarse en algo e irse por las ramas en varias ocasiones, incluso olvidas cual era su premisa por las subtramas que maneja, lo peor es que varias no tienen relevancia para la resolución final y pareciera que solo matan el tiempo, el cual pudieron usarlo para dejar una conclusión más satisfactoria o un mejor desarrollo. Algo por lo que esto se le podría considerar una telenovela es que no solo se trata de un cuadrado amoroso entre dos jóvenes y dos profesores, sino que también meten a varios más a la formula creando una red amorosa innecesaria porque no todos siguen el tema que, se supone, maneja el anime. Tiene una narrativa caótica que no logra llegar a una cohesión en lo mostrado por la poca relevancia que varios acontecimientos tienen sobre la premisa inicial, haciéndola parecer que tiene relleno cuando la historia necesitaba más tiempo para dejar las cosas claras.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

El cast mantiene una diversidad interesante aunque negativa de personas interactuando entre ellos. Todos comparten el problema de ser unidimensionales al no decirnos nada de ellos más allá de su tristeza. Es imposible crear empatía con alguien de quien lo único que sabemos es porque está tan deprimido, no nos cuentan sobre su actitud, gustos, pasatiempos o alguna otra caracterización para identificarnos profundamente. Ligado a eso tenemos el inconveniente en la personalidad escueta o inexistente que tienen muchos, actuando sin chiste cuando no estén sufriendo por el amor no correspondido. Son pocos los que muestran algo diferente, no obstante, tampoco serían considerados como algo positivo porque se basan en arquetipos por los cuales parecen contar su personalidad, pero que al final no te dicen nada concreto pues se conforman con seguir el arquetipo creyendo que eso le daría una personalidad. La única excepción  es Hanabi, quien muestra ser agradable al principio para luego encapsularse en su dolor; por más entendible que sea no deja de ser molesto ver que desperdician a una de las pocas que hubiera llegado a ser alguien más desarrollada y, por lo tanto, con quien conectarías más. Estos problemas evitan empatizar con ellos por no sentirse reales debido a su falta de personalidad volviendo intrascendente para el espectador todo lo que les pase.

La trama relativamente puede tener cosas cuestionables, pero algo que es imposible negar es la pésima ejecución de esta. Para empezar tenemos los monólogos internos de Hanabi, así ella nos explica su pesar y razones de sus acciones. Este recurso es útil para tener más claro los sentimientos de quien este hablando... si se usa apropiadamente, aquí no pasa eso. Aquí no se usan momentos concisos o necesarios sino en todo el episodio, volviendo la narrativa increíblemente densa, aburrida y sosa en varias ocasiones. Esto se debe a que sus pensamientos rara vez llevaran a algo, todo el tiempo dirá monólogos innecesarias en un intento de sonar como alguien profundo. Varias cosas, si no es que todo, se pudieron omitir y el contexto, junto con sus sensaciones, se seguirían entendiendo. Aunque todos llegan a tener un capítulo dedicado solamente a ellos donde se la pasaran reflexionando lo positivo es que saben aprovechar los silencios un poco más (aunque tampoco es para darle flores), se aprecia ese gesto cuando antes se enfocaban en alguien que no sabe callarse. Es una lástima que esta historia se entorpezca tanto por su narración a tal grado de hacerla insoportable por su sobreescritura en aspectos que se pudieron presentar de distinta y mejor manera.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

A pesar de todos los inconvenientes dichos anteriormente todavía falta hablar de sus mayores problemas.

Aviso: aquí van a aparecer spoilers, procedan con precaución 

En muchos sentidos la serie tiene connotaciones de telenovela barata por el excesivo uso del melodrama. Es cierto que su tema principal es sobre las relaciones tóxicas y como uno combate la soledad. Aquí los tratan completamente con Hanabi, pero muchas cosas mostradas se sienten de relleno, debido a la inexistente relevancia de ella al punto de ni siquiera salir en esos momentos. Tenemos de ejemplo a Moca, quien está enamorada de Mugi, su historia realmente no va a ningún lado y no sirve para que alguno de los protagonistas se desarrolle o evolucione, solo nos dicen de su enamoramiento y que no tiene problema si solo pasó una noche con él. Su subtrama carece de trascendencia más allá de cerrar su arco el cual no debió existir en primer lugar. Pasamos a Ecchan, la amiga lesbiana que está enamorada de Hanabi, en un principio su subrama pareciera tener algún tipo de relación con respecto a la premisa principal, hasta cierto punto. Luego llega un momento donde se siente desconectada de todo lo demás pues no es algo que afecte a Hanabi directamente como en un principio se mostraba. La conclusión tiene ciertos puntos positivos, pero parece más enfocada en Ecchan quitándole la relevancia que la protagonista necesita para lograr tener una evolución que no se sienta forzada.

Mugi tampoco pareciera tener algo decente que mostrar, al igual que Hanabi se nos muestra confundido con respecto a sus sentimientos pareciendo estar enamorado de esta con el tiempo, no obstante, todo se va abajo cuando nos dicen que siempre conoció la naturaleza de la profesora y aún así seguía amándola porque buscaba cambiarla. Técnicamente él sigue con la premisa del anime, pero su final se siente inconcluso al no contarnos que pasó con él después de todo lo ocurrido, solo nos dicen que fue rechazado por la profesora y no como esto le afectó. Incluso la protagonista entra en el agujero de no poder completar una idea pues sus cambios son abruptos y se sienten forzados en sus razones. Pasa de ser una dependiente a alguien que se acosaría con cualquiera para terminar con una mentalidad muy semejante a la que tenía en el principio, todo sin un motivo convincente.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Luego pasamos con la profesora, quien es la que tiene el peor desarrollo y evolución de toda la serie. En un principio se nos muestra como la cualquiera que se acuesta con todo aquel que vea atractivo, mejor si puede causarle celos a alguien. Esto lo hace... porque le gusta la sensación, ósea, porque si. De ahí parte el pésimo desarrollo, es cierto que en la vida real encontramos gente que hace ese tipo de cosas sin razón aparente, pero esto es una obra de ficción no hay motivo para dejarla escueta en lo que es su principal y única característica.

La construcción se queda a deber provocando su otro tropiezo, que consiste en su cambio, al no tener una base solida se siente forzado. Ella misma menciona que no tiene ningún interés en el maestro y solo sale con él para molestar a Hanabi, por lo que se vuelve incomprensible porque sigue saliendo con él constantemente aun cuando ya llegó al punto máximo para hacerla sufrir, consiguiendo su satisfacción en el proceso.

Esta forzada relación termina en su evolución con una plática que realmente no va a ningún lado funcionando como excusa barata para forzar un romance sin bases y que sucede porque el guión lo requería por alguna razón que no afecta en nada la trama principal. Si hay tantas quejas sobre la profesora es porque le dedicaron bastante tiempo que pudieron haber usado para aterrizar mejor lo planteado con Hanabi, quien es la protagonista. Todos parecían que iban a tener una conclusión satisfactoria que contribuyera a lo planteado inicialmente, pero solo terminaron estorbando la premisa inicial haciendo que dure más tiempo de lo que en realidad debió.

Aviso: fin de spoilers

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon


Una dirección cuestionable con música ambiental

La animación tiene un estilo de dirección cuestionable en el mejor de los casos. Pondrá un fondo donde colocará un cuadro asemejando a un cómic/manga con alguna persona al momento de hablar o con alguna reacción. Es cuestionable porque da una sensación de que el cuadro es plano al no tener profundidad y de flojera por parte de los animadores. Es cierto que se usa para enfatizar en las reacciones y expresiones, aparte de recalcar en quien va a hablar en la escena, sin embargo, esto se pudo lograr con un plano diferente volviéndolo innecesario. Puede que sea usado para referenciar al manga, aunque eso no tiene porque ser un punto positivo debido a que en este medio esa dirección no funciona por lo anterior dicho. Por suerte, no abusan mucho de este recurso en capítulos más adelantados convirtiéndose en algo pasajero que no afecta tan negativamente.

Pasando por la música podemos encontrar una ambientación decente. Las tonadas sirven para ambientar las situaciones lentas y reflexivas, con una sensación de mostrar la tristeza por la que pasan todos los involucrados junto con el énfasis en los contados momentos felices. Aunque el soundtrack no es nada del otro mundo, rara vez será notorio, pero cuando lo escuchas puede gustarte. El opening es genérico aunque queda bien con el estilo del anime, convirtiendo al ending en quien se lleva el premio a lo mejor del soundtrack por su gran sentimiento en la interpretación. No hay nada sobresaliente y pocas veces notas que está presente, pero cuando lo haces no hay mayores inconvenientes.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Pudo ser mejor

Este fue un anime que parecía ser lo más único que tendría la temporada, pero no logró tener un lugar destacable entre todo lo que salió. Puede que su trama realmente haya tenido varias cosas previstas y explicadas en el material original, sin embargo, debido a una pésima dirección dejó mucho que desear. Buscó darle tiempo a todos para no parecer escueto, sin saber que eso mismo fue lo que estuvo matándolo durante su duración. Saltar de un lado a otro sin un sentido completo de la cohesión entre capítulos e intentar desarrollar una historia con un cast que solo son caracterizados y personificados por su tristeza no es algo de una trama profunda sino de algo escueto. "El que mucho abarca poco aprieta", sería la frase correcta para denominar esta serie que al intentar llegar tan alto se quedó en lo bajo.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

Masamune-kun no Revenge: ¿amor u odio?

La comedia romántica es un genero que siempre atraerá al público en general. Su principal atractivo es tener dos de las cosas más socorridas por la gente: amor y chistes. No es difícil hacer algo que este tipo de historias sean del agrado de muchos, hasta podríamos ver una abundancia en este genero en cualquier medio. Por eso cuando a uno le dan un pequeño giro da un atisbo de curiosidad saber como la desarrollarán, veamos si Masamune-kun no Revenge puede presentar algo creativo al genero.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia


Ficha técnica de Masamune-kun No Revenge

Nombre: Masamune-kun no Revenge
Director: Mirai Minato
Estudio: Silver Link
Capítulos: 12
Emisión: enero 5 del 2017 al marzo 23 del 2017
Generos: Anime de Comedia, Anime Romantico, Ecchi



¿De qué trata Masamune-kun no Revenge?

Este anime romantico se trata sobre Masamune Makabe es un chico bien parecido que se ejercita a diario para mantenerse sano y en forma. Esto se debe a que de pequeño por tener sobrepeso sufrió un rechazo y el apodo de "cerdito" por parte de Aki Adagaki, lo que le generó un trauma de por vida. Al ingresar a la preparatoria, estando completamente diferente de lo que fue en su niñez, decide poner en práctica su plan para vengarse de la chica que lo hizo sufrir tiempo atrás, la ahora proclamada "princesa bestial".

Una historia que nunca avanza

Comenzamos mostrando que la narrativa de la trama es un completo desastre. Desde un principio se nos dirá el objetivo de Masamune, su venganza, el elemento por el que existe la historia en primer lugar. Su principal problema es la completa dispersión de la premisa llegando a niveles ridículos. La trama parece un vaivén de situaciones, en un momento parecerá que lo que ocurre es para mostrar y guiar a la tan buscada venganza, mientras que en otro se sentirá como una comedia romántica en toda la regla, dejando de lado su atractivo principal.

Lo peor es que pareciera que la historia no quiere avanzar en lo más mínimo, provocando que todo termine igual a como empezó, haciendo ver los 12 capítulos como una presentación de todo el mundo en que sucede el manga. Esto sucede por la cantidad de capítulos que hay del manga, pero no es excusa porque ni siquiera la terminaron en un punto donde puedes sentir un fin o que al menos algo terminó. El final deja abierto para una segunda temporada aunque no se le podría considerar algo positivo pues si en la primera no muestran nada ¿qué esperanzas podemos tener para la siguiente?, porque ni para introducción funciona.


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Considerando que Masamune es el protagonista debemos tener en cuenta que debe tener un mejor desarrollo y lo logra... durante un capítulo y medio. Al principio observamos que su personalidad va acorde con su apariencia y la forma como se relaciona con los demás, pero en eso se queda durante el resto de la serie, no sufre algún tipo de cambio o muestran alguna otra faceta, de hecho, todo lo que ocurre solo lo vuelven más unidireccional de lo que fue en un principio. Su presentación fue buena, pero en la ejecución dejó mucho que desear.

La siguiente en importancia es la antagonista Aki Adagaki, quien es seca en el mejor de los casos. Durante todo el anime solo nos mostrarán su actitud tsundere con un cambio en los últimos capítulos que al final no aporta nada relevante por seguir manteniendo su personalidad. Los secundarios no presentan algo relativamente sobresaliente para hacerlos memorables, si te acuerdas de ellos será por un ligero atisbo de su apariencia en lugar de algo importante. Las personalidades estáticas de todos son la causa de que la trama tenga un estancamiento tan marcado, no hay un desarrollo interesante para nadie y ni hablar de algún tipo de evolución.

Viendo lo que nos ofrece con un tema de venganza en medio del romance, su ejecución es pésima. Su único punto distintivo es apartado para demostrar que es la típica comedia romántica que han hecho miles de veces. Es cierto que parte de su venganza es enamorarla, pero se concentran tanto en esto que se pierde el foco principal y volviendo todo un dolor de cabeza por ir de un lado a otro. Para empeorar las cosas, cuando pareciera que habrá un avance en la relación de Masamune y Aki ocurre algo que genera un mal entendido haciendo que todo regrese al status quo para seguir forzando el drama.

Finalmente, lo peor es que son conveniencias sacadas de ningún lado, literalmente se les podría decir que las personas cayeron del cielo pues no se sienten naturales y al ver sus razones de aparecer es imposible no sentirlos forzados en el mejor de los casos. Todo progreso en el romance o en la venganza se pierde por conveniencias combinadas con "drama" solo para alargar esto más de lo que debería.

Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

Lo técnico no tiene alguna relevancia

Tanto la animación como la música son genéricas en el mejor de los casos. Nada se te quedará en la cabeza bajo ninguna razón porque no notarás la música y la animación no es algo que valga la pena mencionar. El opening y ending se les podría considerar inexistentes y se volverían mejor de esta forma, al mismo tiempo el soundtrack, si somos buenos, podemos decir que ambienta bien algunos momentos. La animación no es la gran cosa, mientras que los diseños son regulares con todos teniendo lineas en lugar de brazos y piernas. Realmente lo técnico ni siquiera vale la pena ponerle atención.

¿A alguien le gustó?

Es un problema buscar puntos buenos en este anime, no hay nada a lo que podríamos considerar como positivo. Con una historia dispersa que nunca se enfoca en las cosas importantes o en lo que se supone iba a contar se queda en el promedio de lo que una comedia romántica te muestra, sin olvidar que los chistes son rara vez graciosos. Un protagonista desaprovechado, una antagonista que contrasta con la primera impresión que tuvimos de ella, muchos secundarios irrelevantes y un trabajo técnico por debajo del promedio, son los elementos por los que el destino del anime es el olvido a través del exilio de ser algo que no causó nada en la comunidad.

Hay muchas cosas que ver... no es recomendable desperdiciar su tiempo en esta, no se le acerquen.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

miércoles, noviembre 30, 2016

miércoles, noviembre 30, 2016

Ai Yori Aoshi Enishi... Demasiado tarde.

Ai Yori Aoshi Enishi comedia romantica anime


Cuando emites demasiado poco y demasiado tarde...

Luego del éxito de la primera temporada de Ai Yori Aoshi, los productores tomaron la sabia decisión de no meterle rellenos al anime. Después de todo habían quedado en un arco conclusivo. A diferencia de series de su generación como Inu Yasha y Naruto, lo único que tenían que hacer era esperar a que hubiese suficiente material para proseguir con la siguiente temporada. Sin embargo, el gran problema que se presentó para los productores se vino poco después, porque Fuji TV se retiró de la producción de la serie. Esto lanzó un fuerte golpe a los productores, los cuales tuvieron que capitalizar el dinero obtenido para poder producir algo (lo que fuera) que satisficiera al público, que pudiera cubrir la crisis y que se ajustara al presupuesto. Así que decidieron revertir su decisión y literalmente "salir con lo que hubiese disponible". Esa fue la forma en que la segunda parte de esta serie vio la vida.

Inspirado en el manga Kou Fumizuki, de la mano de J.C. Staff y dirigida por Masami Shimoda, Ai Yori Aoshi es emitida por canales independientes de UHF a partir del 12 de octubre del 2003. Lamentablemente, aunque como una continuación fiel, la historia que resultó fue vacía, más por la forma en que fue transmitida a nivel nacional. Porque como continuación cometió uno de los pecados tradicionales de las segundas partes, más de lo mismo y muy lento.

Ficha Tecnica de Ai Yori Aoshi Enishi

Director:   Masami Shimoda
Estudio: J.C.Staff
Emisión: 1 1 de abril de 2002 al 26 de septiembre de 2002
Episodios: 24
Género: Anime de Vida Cotidiana, Anime de Comedia, Anime Romantico, Harem.




Inicio! Spoilers!


Ai Yori Aoshi Enishi


En la continuación de la serie de comedia romántica del año anterior, han pasado dos años desde que Kaoru y Aoi se reencontraron de nuevo. 

Todos los inquilinos de la mansión han continuado con sus vidas; con Kaoru, Mayu, Takeo y Tina continuando sus estudios universitarios; mientras que Chika inicia sus estudios en el colegio y Aoi continúa con sus labores como inquilina, así como su amor secreto con Kaoru. Conforme continúan sus vidas, una pequeña frase de Miyabi (en la forma de la pregunta a Kaoru de que hará con su vida) así como una breve conversación entre Chika y Aoi definen lo que sería la continuación de la serie. 

Porque Aoi describe la vida de esta familia como Enishi, los lazos invisibles que unen a los predestinados para continuar con su vida y compartirla con amor.

Ai Yori Aoshi Enishi



Como toda continuación, la serie le dedica un capítulo a cada uno de los protagonistas, para observar sus interacciones con respecto a toda su familia. La visita de las compañeras de colegio de Chika a la mansión, Takeo que tiene una experiencia sobrenatural, un regalo de cumpleaños de Mayu que propicia su primera cita con Kaoru, las clases de tenis con Miyabi y Aoi, Kaoru tiene que sacrificarse para terminar sus estudios legales en la Universidad, Tina comparte un momento con un juego familiar en donde pone a Aoi en una posición difícil y luego ayuda a una de las compañeras de Chika a aprender a nadar. 

Todas estas experiencias van uniendo a la ya gran familia, que lentamente se va comprometiendo. Pero cuando parece que jamás se va a separar, Tina deja traslucir después de la competencia de natación en la que participa Chika que pronto partirá de la mansión.



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Para el cierre de la serie, Kaoru recibe una reservación de un profesor para pasar una noche en un hotel de categoría de la ciudad de la ciudad de Tokyo para que lo comparta con una amiga. Gracias a las ausencias de su harem (Tina está de campamento con los miembros del club fotográfico, Takeo y Chika están ayudando a su abuela en la playa y Mayu no vive con ellas); y con el permiso tácito de Miyabi, los jóvenes van de paseo a Tokyo. 

Luego de un día maravilloso, de dos horas de conversación con Miyabi y de reservar la habitación del hotel e ir al cuarto, la obra insinúa de forma casual que ambos tienen relaciones por primera vez en toda la serie (y en sus vidas). Después de esto, la familia cocina al aire libre malvaviscos, castañas y bacalao mientras reflexionan sobre lo vivido.




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En una visita a un centro vacacional, Kaoru entra a un área privada para relajarse, pero por un "accidente" esta área queda abierta. Tina y Aoi, que también querían bañarse, entran a su interior. Allí, ante el oído atento de Kaoru (que se esconde), Tina confiesa por primera vez la gran admiración que siente por Aoi, así como los sentimientos que tiene hacia Kaoru. 

Al final de su confesión, ella le pide a Aoi que lo cuide mucho pero no la logra escuchar. Ambas se retiran dejando a Kaoru perplejo y agradecido, lo cual expresa de inmediato a Tina. Cuando están saliendo del centro vacacional, Mayu de casualidad escucha la conversación de Tina en inglés, lo que la hace darse cuenta de que ella ya no va a continuar viviendo en Japón.





Luego de pedir aclarar el "malentendido", Tina tranquiliza a todos diciendo que sólo se quedará por la Navidad con su familia. Ella recibe una fiesta de despedida apropiada, y para Navidad, con la partida de Takao y Chika Tina lleva a Kaoru a su lugar favorito, para luego llorar su tristeza y soledad en su cuarto. Luego visita a Kaoru, y en sus sueños el confiesa las razones por las cuales se volvió su amiga hacía cuatro años, así como el hecho que lo ama. 

Con un beso de despedida, ella parte para tomar el vuelo que la regresará a Estados Unidos, pero se tropieza con Aoi, que limpia desde muy temprano la entrada de la mansión. Ambas se despiden de buena manera, pero cuando van a revisar la habitación, Kaoru y Aoi descubren una nota de agradecimiento, donde confirma sus peores sospechas. 

Ella no va a volver.




Comienza la primavera en Japón. Faltan unos días para la graduación de la Universidad, y a pesar de que está animada por regresar con sus padres, Tina se ve deprimida por la falta de su otra familia. Todos extrañan a Tina (lo que motiva a Chika a hacer una muñeca de Tina y a Mayu a pedirle una muñeca de ella). 

En una salida por salsa de soya, Kaoru lleva a Aoi al sitio especial de Tina. Para sorpresa de ambos, Tina se aparece y los saluda. La mansión festeja su regreso toda la noche. Al día siguiente Aoi le lleva té con los nabos encurtidos que tanto le encantan a Tina. En un extraño momento conjunto, las jóvenes confiesan que ambas desearían ser como la otra (Aoi desea la libertad de expresar lo que siente de Tina, Tina desea ser más refinada y japonesa como Aoi). 

En la azotea, Tina le confiesa a Aoi que se quedará en Japón. Como gesto de amistad, Aoi cumple el sueño de Tina y le presta una hermosa yukata para que se presente en su graduación. Hermanadas por este gesto, Tina parte a su graduación, dejando a la casa a la espera de su regreso.

Fin! Spoilers!



Las segundas partes nunca son mejores

Bueenooooo. Si se ve desde un punto de vista objetivo, la serie obviamente no sólo es una continuación del anime romantico, sino un ejemplo de lo que sucede cuando pierdes el apoyo económico. Como la imagen del partido de tenis lo demuestra arriba, en la historia aumento exponencialmente la exposición de piel, los accidentes con el vestuario, las bromas de doble sentido y las relaciones. Incluso se expone todo un capítulo en que insinúa la primera relación sexual entre Aoi y Kaoru (por favor, dos jóvenes en un hotel solos en medio de la ciudad, luego de llamar al tutor, no van a darse palmaditas toda la noche). 

Desde este punto de vista, esta segunda parte es un fallo que contradice la ya tierna primera temporada, donde comete el pecado más grande que las segundas partes cometen constantemente, más de lo mismo. La única diferencia es que la serie comienza a salirse del género romántico y entra de lleno al ecchi.



El único cambio agradable se presenta casi al final, con la evolución de Tina

A pesar de ser una americana, ella no es como Mayu. Ella ha tenido que luchar toda su vida con el hecho de que es una americana transplantada, ni japonesa ni americana. Durante la confesión de amor a Kaoru y la conversación casual con Aoi, uno descubre a una mujer sensible, que hubiese deseado ser una Yamato Nadesico tal como la administradora; en lugar de la impulsiva y determinada amiga sobre la cual todo descansa. 

Y a pesar de quedarse en Japón, ella se retira de la lucha por Kaoru de forma definitiva.



Lamentablemente después de esto, no hay más de esta serie salvo el especial de navidad, el episodio 12. En el manga la historia llega a una conclusión totalmente satisfactoria, algo que no queda plasmado en el anime. Para mi como espectador así como para la mayoría de los aficionados, esta es una constante que debemos aceptar de estas historias. 

Pocos animes basados en obras terminan de forma satisfactoria. Y muchas veces el final viene forzado o sacado de la manga. Por esta razón debemos armarnos de paciencia, porque mucho de lo que a ustedes les gusta puede quedar truncado. Por eso es que yo prefiero no casarme con una serie. Veo series hasta que concluyan, punto. Prefiero estar desactualizado a no estar al pendiente del dolor de corazón de la cancelación, como muchos de ustedes ya lo habrán vivido. Sobre todo no se pongan ansiosos, porque nada pueden hacer desde aquí para reiniciar sus series. Eso depende de Japón, depende de los productores y de quienes proveen el dinero.

 Así que como se dice en Japón, levanten los hombros y repitan "Shikata Ga Nai", porque no pueden hacer nada al respecto.



domingo, septiembre 18, 2016

domingo, septiembre 18, 2016

Re:Zero, intentando salirse del molde



En todos los medios de entretenimiento siempre hay ciertos tropos característicos de ellos. Ya sea con elementos de la historia o con los personajes, en esto el anime también está involucrado. Desde chicas con proporciones imposibles, pasando por magia, hasta los típicos protagonistas otakus, princesos o perfectos. Por eso cuando nos muestran algo fuera de lo establecido llega a gustar más por lo diferente en lugar de si la historia es buena, veamos en donde queda Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Ficha técnica de Re:Zero

Nombre: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Director: Masaharu Watanabe
Estudio: White Fox
Capítulos: 25
Emisión: 4 de abril del 2016 al 19 de septiembre del 2016
Géneros. Anime de Fantasia, Anime Romantico.



¿De qué trata Re:Zero?

Natsuki Subaru es un nini que no hace nada por su vida. Un día saliendo de una tienda es transportado a un mundo de anime de fantasía. Sin saber como llegó ahí se decide a vivir una aventura, entonces conoce a una chica de la que se enamora y promete ayudarla a buscar algo que le robaron. Para su desgracia ambos mueren durante la búsqueda, pero Subaru se despierta y descubre que regresa en el tiempo cuando muere, así que se decide en sobrevivir y no dejar morir a su enamorada.

Como hay mucho por abarcar se dividirá la reseña en los cuatro arcos presentados:

Arco 1: Queriendo ser una sátira y fallando en el proceso

La primera impresión que te da el anime es que la transportación de Subaru al otro mundo sucede porque sí, no hay razón más allá de que la trama lo exige, haciendo que la base sea una tontería sin sentido, si algo no empieza bien será raro que se recupere con el avanzar, esto es exactamente lo que sucede con los otros episodios.

Dejando de lado la base forzada, vemos que la historia parece tratar de satirizar los elementos comunes de las adaptaciones de novelas ligeras en la mayoria de los anime de fantasia, desde encontrarte con una chica bonita que te guíe, hasta tener un poder único que te vuelve la única esperanza.

El problema está en como quieren hacerlo, diciéndotelo en la cara para que lo sepas (parecido al humor tsukkomi); si hay una razón por la cual One Punch-Man fue una buena sátira en sus primeros capítulos es porque la ponía de forma más sutil, sin decirle al espectador directamente. En cambio, aquí es molesto porque insultan la inteligencia del espectador al hacerlo, explicar el chiste hace que pierda la gracia. Sin mencionar que estás situaciones "satirizadas" al final resultan pasar en realidad, una chica si se le pega y tiene un poder que lo vuelve la única esperanza.

Al principio intenta ser distinto, pero termina siguiendo lo visto mil veces en una historia de novela ligera, pierde su individualidad tan pronto la muestra.



En este arco los caracteres (personajes), con una ligera excepción del principal, son especialmente aburridos. Puede que Subaru no encaje con los arquetipos gastados que han invadido el anime, de hecho, no hay duda de que a muchos les llegue a caer bien, es animado y no se hecha para atrás, hasta se le podría considerar refrescante.

Por desgracia, esto no aplica a su enamorada, Emilia, quien es seca en personalidad, no tiene nada que la haga interesante más allá de su apariencia (que tampoco es llamativa). Ver a ambos conversar es en extremo aburrido, se supone que de esta manera uno puede desarrollar tanto a los personajes como su relación, pero en este caso no sucede ninguno de los dos pues se la pasan hablando de cosas sin importancia y que pudieron meterla en otra ocasión. Se dice que los polos opuestos se atraen, aquí se exageraron en eso, mientras uno puede llegar a ser carismático en ocasiones la otra solo es un maniquí con voz.

Los otros caracteres solo son una chica ladrona genérica, un viejo fuerte que cuida a la chica, un caballero muy fuerte, un espíritu y una "villana/antagonista" cuya principal característica es comportarse como loca típica de anime por su pasión de abrir los estómagos de las personas; ninguno tiene un atractivo, quedándose en relleno. El único que logra sobresalir es el protagonista, los demás no son algo que valgan la pena, no son memorables por ninguna razón.

La que vuelve interesante la trama es el uso del time-reset, al igual que All You Need is Kill y The Edge of Tomorrow. Esto se vuelve un punto positivo y, al mismo tiempo, negativo.

Lo primero es porque mantiene la historia interesante al ver las consecuencias a la hora de cambiar pequeños aspectos en cada línea de tiempo, permitiendo ver como se desarrolla de diferente manera con pequeñas sorpresas de vez en cuando; otro punto a favor son las reacciones de Subaru ante la muerte, pues se mostrará completamente asustado al ver a su asesina y ver que puede morir de nuevo, estas reacciones se sienten humanas, se agradece que se usaran. Aunque esto también genera un problema, pues al entender la situación no podríamos decir que su reacción sea la más realista posible; los protagonistas de las otras obras se mostraron asustados antes de decidirse, pero Subaru lo acepta prácticamente sin ningún problema, lo que le quita parte del humanismo que ganó con el punto anterior.

También está el hecho que con cada time-reset todo lo que "desarrollaron" entre los caracteres se pierde haciendo que te los vuelvan a mostrar, puede que hablen de diferentes cosas, pero no dejan de ser aburridos (en este anime la plática no es su fuerte). Fuera del time-reset, no hay nada más de que hablar, si acaso cabe mencionar que las transiciones son un asco y te sacarán de la ambientación.

 Por este momento, la historia no presentaba tantos problemas, incluso parecía que iba a mejorar, así que se podían dejar pasar, hasta cierto punto.


Arco 2: Relleno, maids y waifus

En este punto la trama empieza a descender drásticamente. En primer lugar, este arco dura más de lo que debería, se tarda mucho en establecer los conflictos para que salga teniendo una resolución con un deus ex machina que quita toda la emoción de las partes finales.

El principal inconveniente es el sobre-uso del time-reset, se entiende que este sea el plot-device que mueve todo el argumento, pero el como es usado es innecesariamente largo y tedioso, te montaran toda una situación para ser resuelta con la muerte, lo peor es que es dolorosamente obvio cuando será la línea donde todos saldrán vivos, perdiendo mucho encanto. Puede que usarlo un par de veces sean aceptables, pero aquí llegan a molestar que todo lo expuesto se pierda y tener que repetir lo ya visto.

Este arco dura más capítulos de los que debería, intentan hacerlo más ameno con los caracteres, pero tampoco es para dar un respiro. Es cierto que en las obras antes mencionadas el recurso fue usado incansablemente, no obstante, debido a esto solo te mostraban lo necesario, no todo lo que ocurría día a día. Es muy cansado y molesto ver este arco, pues sientes que varias cosas se pudieron dejar de lado para acelerarlo, al final se siente como un relleno injustificado.

Aquí se empieza a expandir el cast, lo cual no es estrictamente bueno. Las principales son dos gemelas maids que cuidan la mansión donde transcurren los eventos, estás son Rem y Ram, de la primera se va a hablar más adelante, ahora nos concentraremos en los demás. Ram es, en muchas formas, un personaje incluso peor que Emilia, pues su único atractivo y uso es insultar a Subaru para dar momentos "graciosos", no es alguien que uno quisiera ver si no fuera por su aspecto "moe". También aparecen una loli tsundere molesta, cuya aportación es de enciclopedia para explicar la magia, y el dueño de la casa, con función de ser el deus ex machina. Emilia sigue sin tener chiste, Subaru no presenta algún tipo de cambio en lo más mínimo, puede que en un momento se le vea más decidido, pero no es algo significativo y solo nos confirman lo que ya sabíamos, realmente este arco no le afectó en nada.

 Las adiciones al cast no son nada del otro mundo, siguen mostrando estereotipos molestos disfrazados de caracteres, es bastante triste.


El atractivo principal de este arco es Rem, pues llega un punto donde todo gira alrededor de ella. Para empezar ella se nos presenta con la misma personalidad que su gemela, es decir, con la única función de molestar a Subaru. Al pasar los capítulos vemos que tiene un trasfondo más "oscuro", si es que se le puede decir así, sobretodo en su infancia con su hermana, este no nos lo dicen hasta el final, el inconveniente está en como te lo van montando para que el resultado sea todo menos lo que prometieron.

 Esto lo logran con dos recursos, está el de contar (un cuento en este caso) algo aparte para que sirva de analogía con el trasfondo, sinceramente usar eso es bueno -personalmente me gusta mucho-; junto con el énfasis hacia su culpa, y como está le afecta, te dan todo un panorama, pero cuando te revelan la verdad te das cuenta que el cuento nada tiene ver, solo era un adorno que no te adelanta nada o te muestra algo y que su culpa es forzada y un sinsentido.

Esto es malo por el protagonismo que ella empezó a tener, para empeorar las cosas su "evolución" solo fue para volverla la waifu perfecta para Subaru y la audiencia (principalmente), el comparativo más semejante es el de la loli en Danmachi, ambas pasando de ser personajes con un pasado "cruel" a alguien que solo sabe arrastrarse por el protagonista. Rem es el principal atractivo del arco, la razón del porque es tan largo y todo para volverse otro cascarón vacío dentro del cast, es decir, un despropósito.

Arco 3: Mostrando el problema principal del anime 

(Técnicamente abarca hasta el final de la serie, pero para ahondar más se hablará hasta el capítulo 21 y los demás serán tomados por otro arco)

En este punto la historia se expande solo para reducirse de nuevo. Al principio te muestran sobre las elecciones para una nueva reina, de la cual Emilia está participando, aunque parezca tener relevancia, es dejado de lado al siguiente capítulo sin mayor remordimiento.

No es que esto fuera interesante en primer lugar, es solo la base para los demás acontecimientos que se presentarán en un hipotético futuro. Por desgracia, todo el arco solo se siente como eso, acontecimientos, no parece que quieran mostrar una verdadera historia, esto está ligado a un problema que se venía arrastrando desde el primer capítulo, aquí solo se confirma, y es que la serie no tiene premisa (para aclarar: la premisa no es una pequeña sinopsis, sino que es la idea defendida por el autor).

Cuando esto falta, la trama se va desligando a tal punto que ya no sabes que quiere mostrar o dar a entender, termina enseñando acontecimientos porque si y no porque haya una verdadera razón. Decir que la premisa no es necesaria para contar algo sería quitarle el gran valor y significado que una historia, en cualquier medio, tiene, por eso es importante cuando no está, porque, como en este caso, solo estarán dando vueltas sin sentido.



Seguirán agregando caracteres, aunque el foco principal ahora será Subaru (por fin).

A decir verdad, todos los nuevos no importarán en lo más mínimo, solo aportarán cosas como curar o pelear, nada que te haga realmente interesarte por ellos. Este arco se toma la molestia de tratar al protagonista y esto lo hace bien y mal al mismo tiempo. Para empezar, él tiene una especie de colapso al hablar con Emilia, el cual estaría bien si no fuera por lo forzado que se siente al darse la conversación que tienen, se entiende que los time-reset con la muerte le hayan afectado, pero que apenas le surtieran ese efecto es incomprensible y tonto.

 Luego tenemos un momento donde sufre un enorme shock (esto no es spoiler porque no se dice que lo ocasiona) a tal grado que queda en un perturbado estado emocional, lo cual es comprensible al ver lo que tuvo que presenciar. Para aumentar sus desgracias, Subaru tiene una anagnórisis (aumento de conocimiento del protagonista acerca de algo) sobre si mismo provocando que entre en una desesperación por no ser como él pensaba, engañarse y a los demás, lo cual está muy bien, porque es un momento realmente importante de la trama, el que él lo descubra le da puntos a favor.

El problema con estos es que se tocan de manera infantil y edgy, el primero es molesto pues Emilia es exageradamente densa; el segundo se presenta de forma poco sutil e innecesariamente macabra, eso no es oscuro ni trágico, solo es exposición para impresionar a gente susceptible, sin mencionar que se resuelve de forma MUY estúpida; el tercero tendría más sentido si el guión fuera mejor a la hora de mostrartelo y si no usara la técnica de dar un discurso cursi sin sentido que mágicamente resuelve la crisis existencial.

Todo lo anterior podría ser perdonado, si no fuera porque las tres cosas tienen un enorme inconveniente... no cambian en nada a Subaru. Algunos podrían decir que si, aunque es solo al principio, es cierto que llegó a buscar venganza e incluso se volvió irracional, pero de nada sirve si al final de todo el personaje es el mismo. Al ver los capítulos posteriores es notorio que siguió sin ningún cambio por más sufrimiento (injustificado) que haya pasado.

 A esto si se le puede llamar un giro de 360º pues, a pesar de todo lo que mostraron, terminó en el mismo punto donde comenzó, solo que intentan pintártelo como diferente, cosa que no logra.


Arco 4: Sin mucho que decir, más que un villano molesto

Lo último solo es una especie de conclusión de lo que han presentado. Técnicamente si funciona como final de temporada, cumple con ciertos requisitos para ser considerada así. A diferencia de otras en está, por lo menos, mostraron algo que concluyó y durante el proceso mencionaban situaciones que serían tomadas para el futuro manteniendo el interés. Desde esa visión superficial se podría considerar un final bueno, pero hay más elementos a tomar en cuenta. No hay un cambio de la situación, todo queda igual y apenas pareciera que algo se movió, evitando algún tipo de avance.

Otro problema con la narrativa es que si antes parecían convenientes los puntos de control del time-reset, aquí es peor, se entiende la intención de no extender la trama, pero no deja de ser una conveniencia argumental. Al igual que el segundo arco, este parece relleno, no te dicen nada relevante y solo llama la atención por sus "estrategias" y peleas.

Llegando a este punto deja de ser relevante mencionar a los caracteres que agregan. Todos son cascarones arquetípicos cuya única función es ayudar en los enfrentamientos (los cuales aburren), no hacen nada más, ni siquiera puedes sentir empatía o algo parecido con ellos. Tampoco tienen algún tipo de carisma, no conocemos nada de ellos así que ¿por qué deberían importar?

Pareciera que en este punto la relación entre Subaru y Emilia llega a un punto clave, esto se siente espontáneo por la poca interacción que tuvieron durante toda la serie, es cierto que en varias escenas pareciera aumentar su afinidad, pero la gran mayoría de eso se perdió con los time-reset, básicamente estaban en cero. Sigue siendo aburrido verlos platicar y su interacción no generaría nada sino fuera por la música y la ambientación, las demás parejas no tienen nada que envidiarle a estos dos, son incompetentes como protagonistas de un anime romantico.


Para terminar tenemos el aspecto técnico que no es nada del otro mundo. La animación llega a ser fluida y rápida evitando mostrar una reducción de la calidad en varias ocasiones, muchos fondos tienen un excelente detalle y eso sería todo lo que se puede decir. En cambio la música solo sirve de ambientación, realmente no habrá algo que se te quede pegado o que te quedes tarareando. Si acaso llegas a encariñarte por los openings y endings, aunque esto será principalmente porque no lo escucharás en la mayoría de los capítulos, aunque siendo sinceros solo los primeros son realmente buenos y pueden llegar a gustar. Para nada es algo que lo haga sobre salir.

Diferente no es igual a mejor

Son muchos los problemas que aquejan a Re:Zero y pocas sus virtudes. Puede que Subaru sea carismático, pero esto no lo salva de quedarse estático, como tampoco puede hacerlo el sostén de todo el argumento y su falta de dirección la vuelven un popurrí lleno de eventos y peleas sin algún verdadero sentido. Sin embargo, tiene pequeños puntos a favor, como evitar que Subaru pase a ser el más poderoso, siempre lo muestran como un débil aprovechando sus pocas fortalezas. Esto estaría bien sino fuera por la constante exposición de tonterías a su alrededor haciendo que se pierda todo punto relativamente bueno que pueda tener la serie.

En términos resumidos con el anime; ser diferente no la hace mejor, solo la hace parecer mejor; ser impredecible no la hace merecedor de algo, solo la vuelve molesta por no tener nada claro; mostrar muerte y sangre no la vuelve maduro u oscuro, si solo lo muestran sin desarrollar una idea, volviéndola infantil y edgy; tener un protagonista con cierto carisma no la vuelve buena si no lo desarrollas correctamente; que pasen muchos acontecimientos diversos no vuelve mejor la historia, solo la dispersa. Tenía potencial, no se niega, pero como muchos otros animes se quedará en el olvido por su incompetencia a la hora de desarrollar el potencial.

Calificación:

Efectivamente

miércoles, julio 20, 2016

miércoles, julio 20, 2016

[Reseña Anime] Netoge, una adaptación más

No hace mucho publiqué una reseña de Ressentiment, un manga con una crítica hacia el escapismo con el uso de la tecnología. Aunque este manga estaba ambientado en un futuro posiblemente cercano, este tema todavía se puede aplicar en nuestro mundo actual pues hay varios juegos donde puedes llegar a tener otra vida, ejemplo de esto es: Second Life o cualquier otro MMO. Este anime busca retratar un ambiente semejante, veamos si Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? lo logra.


Ficha técnica

Nombre: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
Director: Shinsuke Yanagi
Estudio: Project No. 9
Capítulos: 12
Emisión: 7 de abril del 2016 al 23 de junio del 2016


¿De qué trata?


Hideki Nishimura es un adolescente resentido porque en un MMORPG le rompieron el corazón cuando se le confesó a un personaje femenino que resultó ser un hombre. Desde ese momento decidió separar su vida normal de la virtual y no volver a enamorarse en el juego, hasta la llegada de Ako, con quien se casó después de mucha insistencia de ella. Un día su party decide hacer una reunión en la vida real, en ese momento se da cuenta que sus compañeros en realidad son chicas de su colegio, incluyendo a su esposa, quien no puede diferenciar la realidad del juego. El equipo se propone ayudarla para superar este problema.

Una adaptación de novela ligera ¿diferente?


La trama se la pasa saltando sus situaciones de forma exagerada. A diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de novelas ligeras si tendrán un objetivo, ayudar a Ako, llevando a pensamientos acerca de mantener la realidad y el juego separados. Aunque pueda parecer interesante al principio, estas se pierden, sus reflexiones son infantiles, solo tendrá un par de excepciones donde se sienta que llegaron a una conclusión (aunque a decir verdad, esto solo pasa una vez). Este tema es extenso y profundo; aquí apenas se toca la superficie, nunca profundiza realmente sobre la idea, incluso deja de lado algo tan importante como lo es el mostrar una causa plausible sobre el porque de la confusión de Ako, solo te dicen que es así y ya. Una caracterización no siempre debe estar justificada, pero viendo que la trama gira alrededor de este personaje entonces el dejarla escueta le quita la profundidad o empatía para poder tomarla en serio, no solo a ella, también a la trama. Sin mencionar que esta se pierde desde un inicio al mostrar la forma como piensan ayudarla: abriendo un club escolar para seguir jugando, de esa forma ella podrá percibir la realidad y el juego para diferenciarlas... no hay palabra en el mundo para describir lo retardado de la solución.

Otro inconveniente es el desarrollo de la trama (por más poco que muestren), esto no solo sucede con el pasar de los capítulos, sino en el mismo capítulo. En un minuto estarán hablando sobre la mejor manera de ayudar a su amiga, minutos después se pierde con chistes y fanservice, para el final regresar con la idea sin ninguna naturalidad. Anteriormente, en la reseña de Ansatsu Kyoushitsu, se había hablado de la importancia de tener una consistencia en las escenas, aquí es con el episodio completo. Incluso la serie pierde el rumbo drásticamente en cierto punto, dejan de querer ayudar a Ako para mostrar los clichés más usados de las series escolares, como el episodio de la playa y el del festival. Si dejamos de lado las reflexiones entonces solo se volvería una serie más del montón, sin gracia alguna y cuya única razón para verla sería la waifu (si lo piensan, es bastante triste).


Los personajes pasan con más pena que gloria. La actitud del principal, no se discute, puede tener ciertos momentos de princeso, pero no molesta por ser alguien decidido en sus decisiones, incluso se puso manos a la obra al darse cuenta de sus sentimientos. En cambio, los otros nunca llegan a ganarse un lugar, pueden tener momentos graciosos, pero nada que los haga memorables más allá de su apariencia. Tenemos a la loli tsundere junto con su amiga que no aporta absolutamente nada, la líder sin atractivo más allá de tener ligera ropa, la maestra cuya ayuda al problema es ser inútil en todo aspecto y la chica disfrazada de protagonista que babea por el único hombre (Ako). No habría problema si no fuera porque la serie busca ser profunda o, al menos, reflexiva con personajes teniendo una "evolución", la cual no se nota en ningún momento. Parece que busca hacer creer al espectador que hay un cambio o avance, cuando en realidad no hay ninguno.

Para mantener el interés se tendrá en cuenta dos factores: la comedia y el ecchi. El primero podría ser aceptable por no usar mucho el humor tsukkomi, pero tiene el problema que aqueja a muchas de estas series: es muy repetitivo. El chiste principal se estará repitiendo una y otra vez, pero con ligeras variaciones, esto podría ayudarlo si no fuera porque el sentimiento de estar viendo el mismo no cambia. Como su comedia queda mucho a juicio de cada persona, el segundo recurso llega para atraer a toda persona posible. Aquí el ecchi se muestra como lo hacen naturalmente en el anime, poniéndote tetas y traseros en la cara, mostrándolas con poca ropa o desnudas. Para muchos no sería algo malo, pero esta es una de las razones por las cuales muchos consideran que el anime hoy en día está en decadencia y aquí no hacen más que afirmar ese punto, pues llega a ser invasivo la mayoría del tiempo. Quieran o no, esto le quita toda seriedad que busca tener, si normalmente no era relevante, con todo lo anterior llega al punto de ya no importar. Estos dos factores son pésimamente usados y arruinan lo poco que intenta hacer, porque en vez de mostrar algo inteligente se enfocan en estos solo para vender.

Pueden decir lo que quieran de Hollywood, Marvel o Dc, en mi opinión, no hay nada más comercial que el anime actual.

¿Tiene algo bueno?


El diseño es genérico, aunque la animación presenta algunas sorpresas. Los personajes no tendrán algo que los distinga más allá del cabello de diferente color, lo que si es horrible son las bocas, todos muestran una sonrisa inhumanamente curva que verás todo el tiempo. Fuera de eso, en el videojuego tendremos escenarios coloridos, buenas escenas de acción y una ambientación medieval que no será la gran cosa, pero su simplicidad es todo, menos un problema. Todo funciona bien en conjunto, excepto las bocas, y no da muchos problemas.

Con respecto a la música no hay mucho que decir. El soundtrack, opening y ending son olvidables a más no poder. Será difícil, por no decir imposible, recordar alguna tonada o canción en el caso del primero, los dos últimos no merecen ser recordados por ningún motivo. Puede que alguna vez se te pegue la canción, pero son contadas ocasiones e importaran poco.


Un anime que depende completamente de su waifu


Es entendible haber tenido esperanza con este anime, se veía como algo diferente de la típica adaptación de novela ligera. Sin embargo, se puede notar a leguas que la razón de su existencia es darle publicidad al material original, haciendo que quede en la basura junto a las demás series con este mismo objetivo. Es triste ver el constante problema del anime hoy en día, tener tramas interesantes solo para desviarlas y mostrar lo mismo de siempre, este anime es uno de los tantos ejemplos que se pueden encontrar últimamente.


miércoles, diciembre 16, 2015

miércoles, diciembre 16, 2015

[Reseña Anime] Yamada kun to nana-nin no majo, dando prioridad a lo importante

Si uno no varía lo que ve puede terminar atrapado en eso y perderse de grandes historias. Mi principal enfoque son animes con historias fantásticas o que no parezcan tan comunes, de vez en cuando me desvío para intentar ver algo diferente a lo demás, sin salirme de mis estándares. Entonces, ¿cómo terminé viendo un anime de género ecchi, comedia, escolar y harem?, les contaré a continuación porque vi Yamada kun to nana-nin no majo.

Ficha técnica

Nombre: Yamada kun to nana-nin no majo
Director: Tomoki Takuno
Estudio: Liden Films
Capítulos: 12
Emisión: 12 de Abril del 2015 al 28 de Junio del 2015

¿De qué trata?

Ryuu Yamada es el chico problemático de su instituto quien se aburrió de las clases; su vida escolar cambiará cuando al caer por las escaleras con la alumna estrella, Urara Shiraishi, se desmaya y al despertar descubre que cambió de cuerpo con ella. Pronto entenderán que esto lo pueden hacer al besarse. Con el tiempo se darán cuenta que en la escuela hay otras "brujas", las cuales tienen diversas habilidades que se activan igualmente, con un beso.

Trama

La historia se desenvolverá con nuestros protagonistas buscando a las 7 brujas de la escuela. Lo curioso es que a pesar de ser su objetivo, darán más peso en la relación entre Yamada y Shiraishi. Esto deja a muchos personajes con un desarrollo pobre, escueto o inexistente, al parecer quisieron darle prioridad al enamoramiento de los protagonistas, lo cual no es malo, porque no se siente forzado o que se enamoran sin razón aparente. A pesar de dejar varias cosas con apenas una mención, es bueno que no quisieran mostrar tanto en poco tiempo y se fueran por la tangente de concentrarse en un solo punto, dándole un encanto que pocas veces podemos ver o apreciar.

Como se mencionó anteriormente, varios personajes apenas y tienen una mención, incluso las brujas (el supuesto foco principal) solo tienen un capítulo para cada una. Por suerte, lo que si nos muestran es a la pareja principal, es agradable y divertido verlos interactuar. Los secundarios son entretenidos de ver, aunque sus aportes no sean sobresaliente o importantes (con algunos, no todos), ayudan a mantener las cosas interesantes. Por más pasajeros que sean, a tal grado que ni te acordarás de sus nombres, es posible que te encariñes un poco con ellos por una u otra razón.

Algo que se agradece es el humor y el apropiado uso del ecchi. El primero empieza de forma básica en un anime, con la persona diciendo el chiste gritando haciendo una expresión exagerada, esto llega a molestar al usarlo una y otra vez; con el avanzar de los episodios varían la comedia lo suficiente para no sentirlo repetitivo. Con lo segundo es algo que se aplaude, es cierto que en ocasiones se mostrarán bragas e insinuaciones de desnudos pero son contadas con los dedos de una mano, evitando que este sea la atracción principal. El saber cómo utilizar los chistes junto con el moderado uso del ecchi, le da un aire que pocas veces se ve en un anime.

Aspectos técnicos

No hay mucho que decir sobre esta. Se mantiene constante con los diseños bien hechos y como no hay escenas rápidas o peleas serias, no tiene mucho que presumir. La ambientación tampoco tiene nada de especial, porque la gran mayoría de las cosas ocurre en la escuela, con pequeñas variaciones de playa que no aportan nada. Este apartado hace bien su trabajo, no es nada del otro mundo pero funciona y eso es lo importante.
"Siempre he estado sola. Si fuera a la universidad estaría sola de nuevo. Yo odiaba la escuela pero... si tú vas, yo voy."
-Urara Shiraishi

El soundtrack tiene sus altos y bajos. En el primero tenemos al opening, el cual es sorpresivamente asombroso, si no te interesa el anime por lo menos escúchalo, no te arrepentirás. Mientras en el otro, tenemos los temas de ambientación, estos pasan lo aceptable rozando lo olvidable, junto con el hecho de que es difícil encontrarlos será complicado que se te queden en la cabeza; cosa semejante pasa con el ending (excepto por lo de difícil de encontrar), ya que no corta ni pincha. A pesar del contraste, el soundtrack no afecta negativamente la serie, por lo tanto, se queda como algo que pudo ser mejor pero que cumple con su cometido y se compensa con ese grandioso opening.

Conclusión

Es curioso como este anime hace algunas cosas bien y otras mal al mismo tiempo, para que al final termine como algo bueno. No es de lo mejor que hay, incluso es probable que se vaya al olvido con el tiempo, a pesar de esto, te da suficiente curiosidad para irte a leer el manga -como en mi caso-. Si estas un domingo sin nada que hacer, deberías darle una oportunidad, es posible que hasta se vuelva una de tus preferidas o simplemente la termines sin que te desagrade, al final no sentirás que desperdiciaste tu tiempo, así que todo es ganar.

domingo, agosto 09, 2015

domingo, agosto 09, 2015

[Reseña Anime] Suzuka; ¡Koji Seo decodificado!

¡Koji Seo es un trolazo! 

Es increíble que alguien tan linda sea tan maldita. Para ustedes Suzuka!

Uno de los mangakas más reconocidos en Japón, vendedor de millones de unidades gracias a sus historias románticas, se caracteriza por dejar una estela de insatisfacción en todos sus seguidores. Ya sea en Kimi no Iru Machi como en Fuuka, los críticos de su trabajo siempre buscan un patrón dentro de sus obras que sirva para distinguirlo. Ese problema se extiende a los fans que lo siguen, los que han comprado sus historias y se han enamorado de sus personajes; los que todavía o no comprenden o no quieren ver el patrón que este artista plantea en sus historias y su Universo. Lo peor es que es fácil pasarlo por alto. Mientras pensaba en como iba a escribir este artículo se me vino a la mente la relación y caí en cuenta que este nativo de Hiroshima posee un patrón. ¿Cómo deconstruir las historias de Koji Seo sin que te estalle el hígado en el proceso?

Las bases de Suzuka en su manga. En este caso a la izquierda Suzuka Asahina, conforme las manecillas del reloj Yuka Saotome, Honoka Sakurai, Miki Hashiba, Ayano Fujikawa y Miko Fujikawa.
Mi consejo es volver a las bases. Cuando me refiero a las bases no me refiero a sus hermosos one-shot, en los cuales deja su libertad correr a través de relaciones interpersonales abiertas (dado que sabemos que es un dibujante que es muy dado a darle a los fans lo que quieren). Si queremos deconstruir a Seo sin entrar en enojo, debemos volver a su primera obra exitosa, Suzuka. Como obra manga que vio luz a partir del 2004, todo parecía indicar que sería una más del montón; tal como Love Hina, Maison Ikkoku o Kimagure Orange Road; un triangulo amoroso bien definido que le daría a la historia su movimiento y su colectivo de fans. Pero conforme fue transcurriendo la historia, Seo se divorció de la fórmula y le ofreció a sus lectores su estilo. A pesar de su éxito, por alguna razón (Kodansha retuvo los derechos), la primera mitad de la serie fue animada por un estudio modesto (Studio Comet) para ser comercializada por TV Tokyo. El resultado (que se nota por su único opening) todavía sigue reverberando en mi cabeza, a diferencia de muchos animes modernos.

Ficha del Anime

Suzuka

Director: Hiroshi Fukutomi
Concepto original: Koji Seo
Estudio: Studio Comet
26 episodios, dos temporadas
Julio 2005 - Diciembre 2005

Inicio! Spoilers!

Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Suzuka. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 


Fin! Spoilers!

Las marca distintiva de Koji Seo

Bueno, después de haber sido víctimas de una de las tramas románticas más complejas de la televisión, después de haber visto la mutilación de Kimi no Iru Machi y después de escuchar los gritos de mis amigos traductores con el giro en la trama de Fuuka, creo que es hora de que haga valer mis palabras. ¿Cómo entender a Koji Seo si lo único que hace es burlarse de los lectores con giros de trama y cambios de parecer? La verdad es que es un proceso difícil pero la trama de Suzuka, por lo menos en la parte del anime nos da muy buenas pistas tanto de la habilidad como la incapacidad de Koji Seo de narrarnos una historia.

El equipo atlético en traje de baño. De izquierda a derecha Honoka Sakurai, Miki Hachiba y Suzuka Asahina.

Una de las cosas que más agradezco de Koji Seo como autor es su completa ausencia de un harem. Es cierto, el dibujante es un exquisito dibujante de fanservice, motiva con sus picantes situaciones y accidentes a sus lectores a seguirlo. Pero a diferencia de otros en el medio, él se niega rotundamente a usar el tentador recurso de la multitud de seguidoras para el héroe masculino (hasta mantenerlo copado). Aún cuando es claro que no la ama, el héroe se conserva fiel a su pareja todo el tiempo que puede hasta que el destino lo obliga a cambiar. Esto no es lo mismo con sus mujeres, que cambian de parecer como cambiar de camisa. Para Suzuka (y para la dicha de Victor Otaku) este cambio de decisión fue por su fidelidad a su antiguo amor (ya fallecido), en lugar de un cambio por temor como el sucedido en Kimi no Iru Machi. Esto dota a la novela de una integridad de la que no goza mucho material.

Vuela Suzuka.

Por otro lado, el autor es muy puntillista en la documentación. El club de atletismo se comporta y se siente como tal. Incluso la incapacidad de Yamato de colocar la guía de altura para el salto largo  es realista, muestra que el salto alto y las carreras de fondo son dos disciplinas diferentes dentro del atletismo. Los atletas tienen días buenos y malos, estos inciden en su rendimiento. No sólo esto, los personajes cometen errores que les cuestan muy caro o tienen días brillantes. De esto no sólo es ejemplo Yamato, sino la misma Suzuka (su merecido tercer lugar). Esta capacidad para el realismo que trasciende la fantasía frustra al lector pero lo motiva a continuar con la lectura para saber si existe algún momento en que al fin el destino sonría a los protagonistas por igual.

El beso más esperado de la historia del anime. Lol!
Rodeados por una preciosa vista del campo, en un marco de amor y paz; Suzuka nos ofrece un vistazo de un Japón que los Otakus desconocen. Japón es más grande de lo que uno imagina, muchos de los fanáticos sólo ven las ciudades sin comprender sus nombres. En ella se nos hace clara la gran diferencia entre el campo y la ciudad, las diferencias entre las regiones y el proceso de adaptación de un personaje a su nuevo entorno. La capacidad de combinar la realidad con la ficción es lo que hace grande a Koji Seo y lo que le dio éxito a esta obra de 26 episodios. Aunque por la pobre inversión haya quedado de lado de otras obras más extensas en el medio, Suzuka vive en el corazón de de sus fans como la primera obra de este dibujante que se llevó a la televisión, la que es hasta ahora también la mejor adaptación. Es una lástima pero es cierto.