Breaking

viernes, diciembre 29, 2017

viernes, diciembre 29, 2017

Música: Kaoru Wada, música de Japón para el anime

El J-Pop lo está acaparando todo


En estos tiempos modernos, las bandas de J-pop inundan la oferta de música del anime, con una combinación muy aceptable de sintetizador, instrumentos y vocales en armonía con los tiempos actuales. Muchas veces las combinaciones son soberbias, lo que puede intensificar las sensaciones que produce una buena pelea. Por otro lado, la elección de la música no es la más acertada. Sin embargo, un fenómeno que se ha venido produciendo en los últimos años es que poco a poco la música tradicional japonesa ha ido desapareciendo del panorama. Mutilada por interpretes más modernos, adaptada de forma poco respetuosa o simplemente ignorada; la música de período de Japón está pasando por un período de reevaluación de su música en películas ya animaciones, por lo que los viejos oferentes se han ido quedando al margen, a pesar de que son excepcionales. Este es el caso de Kaoru Wada.


Biografía

Kaoru Wada nace en Shimonoseki, en la prefectura de Yamaguchi, el 5 de mayo de 1962. Luego de cursar estudios en el Colegio de Toyoura, se graduó en 1985 de la Universidad de Música de Tokyo (famoso en las series The White Album). Durante sus primeros años trabajo en forma esporádica en diferentes proyectos y juegos hasta que en 1991 comenzó su relación inseparable con el anime con la serie Madara.


Entre los proyectos más destacados en los que ha trabajado es Crest of Betrayal (película por la que fue reconocido en 1995 con un premio a la Excelencia por la Academia de Japón), Ninja Scroll. Inu Yasha, Saint Seiya: The Lost Canvas, Samurai 7, Ghost Stories y Princess Tutu. Su carrera sufrió recientemente luego del final del proyecto del acto final de Inu Yasha, pero se encuentra de nuevo a la carga con Ace Attorney, la adaptación de un juego de video sobre el sistema judicial japonés.


Estilos

Una de las características más interesantes de este compositor es que prefiere usar los sonidos naturales de los  instrumentos japoneses y orquestaciones pesadas para incorporar colores étnicos y sonidos distintivos a los personajes o la acción que los envuelve. Por supuesto, no renuncia al uso de sintetizador, pero sólo en caso de requerir un sonido único que no se puede reproducir por instrumento. Además de esto, es un compositor prolífico que produjo la mayoría de las canciones que se pueden escuchar en la serie Inu Yasha.



Como esposo de la seiyuu Akiko Nakagawa, la vida de este autor ha estado íntimamente relacionada con el anime. Así que les recomiendo disfrutar su obra, porque es en muchos casos sobrecogedora.

Filmografía

RPG Densetsu Hipoi, 1990–91
Mōryō Senki MADARA, 1991
Hero Kaede Mosaica, 1991
Tekkaman Blade, 1992–93
Iron Leaguer, 1993
Ninja Scroll, 1993
Ginga Sengoku Gun'yūden Rai, 1994–95
Iron Leaguer, 1994–94
3x3 Eyes, 1995–96
Gegege no Kitaro, 1996–98
Jigoku Sensei Nūbē: Kyoufu no Natsu Yasumi! Asashi no Uni no Gensetsu, 1997
Harlock Saga, 1999
Strange Dawn, 2000
InuYasha, 2000–04
Ghost Stories, 2000–01
Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time, 2001
Princess Tutu, 2002–03
Inuyasha the Movie: The Castle Beyond the Looking Glass, 2002
Inuyasha the Movie: Swords of an Honorable Ruler, 2003
Mars Daybreak, 2004
Samurai 7, 2004
Inuyasha the Movie: Fire on the Mystic Island, 2004
Mushiking: The King of Beetles, 2005
Play Ball, 2005–06
D.Gray-man, 2006–08
Kindaichi Case Files, 2007
Hakaba Kitarō, 2008
Casshern Sins, 2008–09
Saint Seiya: The Lost Canvas, 2009
Inuyasha: The Final Act, 2009–10
Ace Attorney, 2016

martes, diciembre 26, 2017

martes, diciembre 26, 2017

SCANDAL y BAND-MAID: Conociendo dos Bandas de chicas.


Tal como comento en mi artículo sobre One Ok Rock, algunas bandas deben vencer barreras legales para ser representadas en occidente. Tal como la banda que menciono, SCANDAL y BAND-MAID han logrado tener mayor alcance en occidente y son las que conoceremos mas en detalle en este artículo.

Conociendo a BAND-MAID



Este grupo es bastante nuevo, y viene sumando popularidad en sus 4 años y medios de vida. En Julio de 2013 contaba con 4 de sus integrantes (Miku, Kanami, Akane, Misa), pero luego se sumó la vocalista Saiki para Agosto del 2013.

Integrantes
  • Miku Kobato (小鳩 ミク Kobato Miku) - vocalista y guitarra​
  • Saiki Atsumi (厚見 彩姫 Atsumi Saiki) - voces​
  • Kanami Tōno (遠乃 歌波 Tōno Kanami) - guitarra
  • Akane Hirose (廣瀬 茜 Hirose Akane) - batería
  • Misa (ミサ Misa) - bajo


La visual de BAND-MAID



La fundadora de la banda, basada en su viviencia personal, Miku ideó una vestimenta basada en las camareras de los MAID-CAFÉ de Japón. Así vemos un contraste entre la ternura-elegancia de su vestimenta y lo potente de su música. Aún no hecho ningún opening-ending para el animé, pero seguramente pronto las oiremos en alguna parte.

Vestimenta MAID
(entre las deudas pendientes que tengo, un artículo sobre K-ON está en la lista)

Ahora dejo dos canciones de ellas para que las escuchemos.


Conociendo a SCANDAL



Esta banda tiene mas años que la anterior, se formó en el 2006 entre compañeras de escuela.  El nombre se debe a un cartel que vieron de una tienda, que les llamó la atención. En el 2009, un año después de un gran debut, logran un gran éxito con el Opening 10 de Bleach logran una gran popularidad, que les llevará a grabar el Ending 4 de FMA Brotherhood y desde entonces, prácticamente logran un opening/ending por año. 

Como muchas bandas acutales, ya no solo lanzan "álbumes", si no también mini-albumes, sencillos, recopilatorios, etc., 

Integrantes de SCANDAL

  • Ono Haruna(小野春菜) - Voces/Guitarra
  • Sasazaki Mami(笹崎まみ) - Voces/Guitarra principal
  • Ogawa Tomomi(小川ともみ) - Voces/Bajo
  • Suzuki Rina(鈴木理菜) - Voces/Batería/Teclado
Si, han leído bien, una de las características de este grupo es que todas cantan, una maravilla.
Este es uno de las canciones recomendadas por mi:

(para aquellos que son músicos: busquen en YouTube el DVD tutorial de esta canción, realmente no tiene desperdicio)



CONCLUSIÓN

Ambas bandas son a mi parecer, geniales (lo sé, puedo parecer Homero de Los Simpsons, en sus inicios como crítico de la cocina), las podemos encontrar en YouTube y en Spotify. Antes de despedirme, les dejo un video de otra banda de chicas (Stereopony), que hacen el Ending 17 de Bleach, esperemos pronto verlas en Spotify. ¡Será hasta la próxima!




lunes, diciembre 25, 2017

lunes, diciembre 25, 2017

Grimgar de las cenizas y la fantasía, una jova por descubrir.

Grimgar de las cenizas y la fantasía


Es una pena que entre tantas series de animé que se producen cada temporada, existan pequeñas joyas que se pierden por pasar bajo el radar del fandom otaku, y terminan sin ser descubiertas. Es entonces el trabajo de quienes hacemos reseñas de animé explorar por entre las hordas de basura de series genéricas que son favorecidas por las ventas.

En esta ocasión quisiera hablarles de una buena serie que sobresale en el género Isekai llamada Hai to Gensou no Grimgar. A diferencias de muchas series del género donde los personajes viajan a otro mundo, esta serie posee una gran calidad de Storytelling y desarrollo de personajes, donde los protagonistas no son simplemente un reflejo de la fantasía adolescente de invencibilidad, y en lugar de ver a un personaje que es transportado a otro mundo donde es el más poderoso y genial del sitio, tenemos a personajes que a pesar de cumplir con los arquetipos del animé de fantasía, tienen un desarrollo psicológico y físico realista.

Hai to Gensou no Grimgar



Información de Hai to Gensou no Grimgar.Director: Ryosuke Nakamura
Productor: Masaya Saito, Naoki Harada, Shigetoshi Sato.
Escritor: Ryosuke Nakamura
Estudio: A-1 Pictures
Emisión: 11 de enero a 28 de marzo del 2016
Géneros: Animé de Acción, Anime de Aventura, Animé de Fantasía.

Reseña Sin Spoilers.


Hai to Gensou no Grimgar, literalmente "Grimgar de las cenizas y la fantasía" es una serie de novelas ligeras escritas por Ao Jumonji e ilustradas por Eiri Shirai. Su argumento, como todo animé de género isekai, comienza cuando un grupo de adolescentes se encuentra en otro mundo medieval desconocido llamado Grimgar

Lamentablemente para ellos, no tienen recuerdo alguno de cómo llegaron ahi, y apenas retazos de memoria de su antigua existencia. De modo que tienen que ingeniárselas para sobrevivir en este nuevo mundo, descubriendo que la forma más rápida de ganarse la vida es uniéndose a los grupos de "Soldados Voluntarios" que combaten a criaturas que son una amenaza para los humanos como los goblins y kobolds.

Los más fuertes y capaces se unen en equipos, dejando atrás a los rechazados que nadie más escogió, quienes por necesidad deben juntarse y trabajar juntos para sobrevivir.

Rápidamente descubren que, a diferencia de la realidad de los videojuegos y los juegos de rol,  ganarse la vida blandiendo una espada es muy poco glamoroso y sumamente difícil. Sus débiles cuerpos, más acostumbrados a manipular un teléfono celular que un cuchillo, son poco efectivos cuando se trata de matar para sobrevivir.

Así comienza la aventura de este grupo, apoyándose mutuamente a pesar de ser completamente incompatibles como individuos, superando sus limitaciones físicas y sobrellevando las desgracias y tristes pérdidas que una vida de pelea conlleva.

Personajes Hai to Gensou no Grimgar

Hai to Gensou no Grimgar tiene un repertorio de personajes principales muy interesantes, además de los personajes secundarios que no tienen peso en esta temporada, o solo aparecen ocasionalmente, por lo que voy a concentrarme en los personajes de más peso en esta interesante trama.


MANATO
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR MANATO
MANATO
Manato es el chico alegre y maduro del grupo, por lo que rápidamente se convierte en el centro del grupo y su líder. Tiene un corazón noble, ama los animales y se preocupa por el desarrollo de sus compañeros, observándolos y tratando de comprenderlos. Por ello, decide unirse al gremio de sacerdotes, para adquirir poderes de sanación con los cuales proteger a sus amigos. A pesar de ser un líder confiable, no cree tener una adecuada capacidad de socializar, y piensa que ese no es su rol verdadero.


HARUHIRO
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR MANATO HARUHIRO
HARUHIRO
Haruhiro es chico dubitativo del grupo, a pesar de ser educado y con gran empatía hacia los demás, no confía mucho en sí mismo y tiene tendencia a sobrepensar las cosas, siempre dudando de haber tomado la decisión correcta. A pesar de ello, cuando la situación lo amerita toma el rol de liderazgo seriamente y va superando sus inseguridades, aprendiendo a lidiar con los conflictos tanto internos como entre los compañeros. Se une al gremio de ladrones, por lo que se desarrolla como el miembro más ágil del equipo y encargado de la exploración sigilosa.

MOGUZO
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR MOGUZO
Moguzo
Moguzo es el chico grande y silencioso. Disfruta mucho de cocinar y sumamente talentoso como tallador de figuras de madera. Por su gran físico, se une al gremio de caballeros, convirtiéndose en el tanque del equipo, asumiendo la línea frontal en los combates efectivamente con su gran espada. Es  muy educado, sin embargo muy poco comunicativo y difícilmente expresa lo que siente o piensa.

RANTA
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR RANTA
RANTA

Ranta es el chico problemático. Su carácter es arrogante e impulsivo, es sin duda el más inmaduro del grupo. Dice lo primero que viene a su mente sin importarle lo que sientan los demás, con lo cual se producen frecuentemente discusiones con otros miembros del grupo. Por su falta de carácter, encaja perfectamente en el gremio de Caballeros Oscuros, convirtiéndose en un combatiente de línea frontal. Su forma de pensamiento directo le hace chocar especialmente con Haruhiro, pero a la vez oculta una fortaleza que le ayuda a sobrevivir en situaciones difíciles.


YUME
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR YUME
Yume
Yume es la chica valiente y noble. A pesar de ser ruda, no deja de ser sensible, aunque solo se lo guarde para sí misma y para aquellos con quien se atreve a abrirse. Desarrolla una amistad especial con Shihoru cuando esta no podía relacionarse con los varones, aunque desprecia abiertamente a Ranta. Por su personalidad enérgica se une al gremio de cazadores, aportando capacidad de ataque en corto y largo alcance en los combates.

SHIHORU
HAI TO GENSOU NO GRIMGA SHIHORU
Shihoru

Shihoru es la chica introvertida y silenciosa del grupo. Además de su baja autoimagen, padece de una timidez extrema, al punto de parecer androfóbica, pero poco a poco aprende a comunicarse de forma más fluida con sus compañeros y confiar más en sus capacidades. Se une al gremio de magos, con lo que aporta útiles hechizos desde la retaguardia que ayudan a debilitar a los enemigos que enfrentan sus amigos.

MARY
HAI TO GENSOU NO GRIMGAR  MARY

Mary solía ser una chica alegre y afectuosa. Sin embargo, para cuando se une al grupo su personalidad ha cambiado por las experiencias vividas al punto de ser una persona difícil de tratar, muy poco sociable y cerrada emocionalmente. El grupo tiene que aprender a lidiar con los múltiples conflictos que produce adrede, ya que necesita de sus poderes curativos de sacerdotisa.

¿Por qué ver Hai to Gensou no Grimgar?

En la mayoría de series de género isekai, cuando los personajes protagonistas son transportados a un nuevo mundo reciben habilidades y ayudantes que los adaptan sin mucho problema al nuevo mundo e inclusive los convierten en fuerzas temibles dentro del nuevo mundo. Por ejemplo, series de animé como: Sword Art Online, Overlord o Re: Zero, para mencionar algunos.

En cambio, con Hai to Gensou no Grimgar no hay un poder especial que sirva de McGuffin de la historia. Los protagonistas no son héroes que van a derrotar a un mal antiguo. Tampoco hay un harem donde se multipliquen las equivocaciones y "tropiezos accidentales". Se trata de la vida de estos jóvenes y cómo se adaptan a las nuevas circunstancias de la mejor forma posible, se trata del crecimiento de estos personajes. 

Y por supuesto, hay acción y magia de por medio, pero estos elementos sirven como decoración de la historia, no constituyen el soporta principal de la narración. El pelear con criaturas peligrosas es una forma de ganarse la vida, no siempre agradable, y muy pocas veces productiva.

Si buscas una buena historia con sustancia, acción y una pizca de melancolía, no puedes perderte de ver Hai to Gensou no Grimgar.

lunes, diciembre 18, 2017

lunes, diciembre 18, 2017

[Reseña]: MOTOR GIRL #1 Un encuentro cercano (tal vez demasiado).

opinion MOTOR GIRL #1


"Creo que la vida extraterrestre en muy común en el universo, aunque la vida inteligente no lo es tanto. Algunos dice que todavía no aparece en el planeta tierra."
-Stephen Hawking-


Terry Moore ha regresado con un nuevo cómic que fiel a su estilo tiene como protagonista a una mujer dejando de lado al clásico héroe masculino que podría ganar una guerra por si mismo.


Motor Girl nos muestra como las cicatrices de la guerra no solamente son físicas, nos enseña el poder de la mente humana y eso se representa en como la protagonista ha creado un amigo imaginario que la acompaño durante su estadía como prisionera de guerra y gracias al cual soporto la tortura y no callo en la locura.


Y después, a su regreso a Estados Unidos, ese amigo aun sigue con ella y al parecer nunca mas la dejara sola.


Antes de continuar tengo que hacer la aclaración de que este amigo es nada mas que un Gorila morado de que se hace llamar MIKEY, hecha la aclaración podemos continuar.


Samantha mejor conocida como "SAM" ahora vive en un deshuesadero en el medio del desierto aunque ella tiene planeado dejarlo aunque no sabe cuando sera ese día.


Sus habilidades como mecánica la han vuelto casi co-propietaria del negocio y eso se nota al momento en que aparece Libby la dueña del negocio.


Libby una anciana que aprecia mucho a Sam incluso mas que a su propia hija la cual según Libby es solo una interesada. 


Ese cariño y afecto se muestra al decirle a Sam que una oferta sobre los terrenos y el negocio ha llegado y la cual incluye muchos ceros, por lo que Libby busca su aprobación para vender.


Sam le dice a Libby que ella no es la indicada para tomar esa clase de decisiones ya que solo le competen a la dueña pero Libby sabe que ella es una parte importante del negocio asi que todo queda en sus manos.

Libby la deja consultarlo con la almohada y asi aclare sus ideas.


Durante el camino de regreso una llamada interrumpe a Libby, es el empresario que esta tras sus terrenos áridos, la llama para duplicar su oferta, esto intriga a Libby ya que ella solo ve desierto y nada de valor pero al parecer este hombre los desea con mucho fervor

Esa noche Sam duerme pero una luz la despierta y entre sus persianas logra ver como un OVNI sobrevuela el deshuesadero, Sam no lo piensa dos veces y su entrenamiento como militar la hace tomar su arma de manera instintiva para después ir a buscar respuestas junto con Mikey que al parecer tambien parece ser la representación de su sentido común.


Al salir de su casa observa como la nave se estrella sobre los autos deshechos por lo que parece ser una avería mecánica, entonces Sam olvida su arma y se dirige para ver lo sucedido con la curiosidad de saber si todo es real o solo un sueño.


En la parte donde cayo la nave, Sam junto con Mikey ven como un pequeño hombrecito verde el cual solo repite Bik es regañado por otro ser parecido, el cual solo repite Bip.


Por medio de interpretación corporal se ve como Bip manda a Bik a ver lo ocurrido con la nave y de una patada saca a Bik.


Bik parece no saber lo que hace y abre una pequeña compuerta la cual parece escupir aceite, esto intriga a Sam ya que la curiosidad por saber como funciona el OVNI es superior a su miedo.



Bik la oye y se sorprende por lo que intenta escapar pero eso solo lo lleva a estrellarse con su nave, al reaccionar ve como una hermosa chica le da la bienvenida al planeta y mejor aun le arreglo su fuga.


Bik se ve super agradecido con Sam y le da un abrazo pero la altura de este solo deja que sus manos lleguen justo al trasero de Sam, lo cual Mikey no ve con buenos ojos.


En ese momento aparece Bip con un arma pero Bik parece explicarle lo que hizo Sam por ellos asi que todo queda en lo que parece ser una simple amenaza de Bip; la nave despega para perderse en el cielo.


Sam aun sorprendida le pregunta a Mikey si eso en realidad paso, el gorila no sabe a que se refiere pero Sam le dice que ella sabe que tiene problemas con la realidad, Mike calla y le dice que las manos marcadas en su trasero parecen ser demasiado reales.

¡CONTINUA!

lunes, diciembre 11, 2017

lunes, diciembre 11, 2017

SANKAREA: anime de zombies y un amor prohibido.

SANKAREA: zombies y un amor prohibido



Bueno, hola a todos esta es mi primera reseña sobre un anime espero que les guste. Hoy les hablare del anime Sankarea, un buen anime para recomendar con una historia un poco sombria pero tambien con romance.                                                                                                                                          
sankarea zombie anime romance gif
                                                                                                                                                   
Información de Sankarea
Titulo: sankarea
Estudio : Studio DEEN
Director : Mamoru Hatakeyama
Capítulos: 12 mas 3 ovas
Emision: del 5 de abril al 28 de junio del 2012
Géneros: Anime Romantico, Anime de Comedia, Anime Sobrenatural.



Argumento de Sankarea.




Furuya Chihiro es un estudiante de preparatoria el cual desde pequeño esta muy obsesionado con los zombies, lo cual le hace tener una atracción hacia los zombies hasta el punto de querer una novia zombie, Furuya Chihiro vive en un templo con su familia un abuelo muy raro, su padre, su hermana y su mascota "Babu".  

Lamentablemente un día su mascota es atropellada, Furuya Chihiro decide intentar revivirlo de cualquier forma, lo cual intenta gracias a un libro que encuentra en un almacén de su familia extrañamente relacionado con su madre. De esta forma Furuya que decide ir a una bolera abandonada y cada noche experimenta con las enseñanzas del libro. 

La primera noche nuestro protagonista noto que una chica se acercaba a un pozo en el cual grita un gran ¡NO!


Esto continúa hasta la tercera noche (en la cual ella grita algunos de los abusos de su padre) al oírlo nuestro protagonista se delata, entonces ella (Rea Sanka) decide ir para que no le cuente a nadie por la vergüenza, el decide que le puede ayudar dado al poco tiempo que tiene (debido al deterioro natural del cuerpo de Babu).

Así van pasando los días, hasta que un día por acompañarla hasta su casa, Rea Sanka es descubierta que se escapa en las noche y dada la apariencia de que lo hace porque anda con un chico, esto hace que la encierren en su casa,.

La chica decide suicidarse 
 tras tanto sufrimiento, utilizando para ello una de la pociones de Furuya Chihiro,. Lamentablemente, para ella, esto no solo no funciona; sino que peor aún al estar deambulando por la casa descubre que su padre quiere hacerle daño a Furuya Chihiro. 

Por esto, ella decide escaparse y advertirle a su amigo, al no encontrarlo decide ir a la bolera abandonada donde siempre se encontraban. Al tener que ir por un camino en la montaña ella se encuentra con su padre, el cual quiere que regrese con él, pero ella dice que quiere una vida normal. 

En ese instante llega Babu el gato, el cual aparentemente gracias a la poción volvió a la vida. El padre al ver a ese gato saca una fusta con la cual golpearlo, pero  Rea se interpone y es golpeada y arrojada al precipicio de la montaña matándola inmediatamente.

PERO RECUERDEN ELLA TAMBIÉN TOMÓ LA POCIÓN... 
así empieza el gran romance entre el chico y la zombie. 

               sankarea anime romance sobrenatural

Mi punto de vista del anime Sankarea.


Un anime sobrenatural bueno con una buena historia, unos grandes secretos. aun que pudieron a ver hecho un final mejor, ya que el final no cumplió con mis expectativas, ademas que este anime tiene futuro para una segunda temporada ya que nos deja muchas dudas las cuales no fueron resueltas. Le faltó un poco más de calidad a la animación, pero según yo y otras personas si recomendaría este anime.

Bueno espero que les haya gustado esta pequeña introducción del anime Sankarea y que me digan si quieren que hable de otro o algo gracias por leer...      

jueves, diciembre 07, 2017

jueves, diciembre 07, 2017

Sexy Cosplay: Yoko Littner, la tiradora espacial

Yoko Littner, cosplayer Alice Blackfox

Luego de la victoria contra Lord Genome, los héroes de Gurren Lagann se asientan y comienzan su vida como civiles que intentan reconstruir la sociedad humana. Con la memoria de Kamina fresca en su mente, Yoko pasa los siguientes años en una isla abandonada en medio del océano bajo el nombre de Yomako y se encarga de impartir clase en la pequeña escuela de la localidad. Lamentablemente, las cosas nunca se quedan muy tranquilas y con la amenaza anti-espiral que se avecina sobre la Tierra ella debe tomar de nuevo las armas para enfrentar tanto a bestias renegadas como a la intransigencia del mismo gobierno en seleccionar a unos cuantos para ser salvados.

Yomako, cosplayer Miyako Nyann
Por supuesto, cuando la acción pasa al espacio, Yoko siempre está lista para la acción con un traje hecho a la medida (aunque con unas tallas menos). Hasta el final de la serie ella pasará como piloto del Dayakaisser, sufrirá de otro beso de la muerte y se incorporará a estaciones de combate en la batalla final a bordo del Teggan Toppa Gurren Lagann, en la que sus habilidades de francotiradora serán muy útiles.

Yoko Littner, cosplayer Mushroomka.

Por supuesto, un personaje como este no puede estar lejos de una seiyuu veterana. Marina Inoue es quien le da vida a este personaje tan cautivador tanto por su belleza como por sus habilidades. En honor a ella les dejo el resto de la galería, con cosplayers comprometidas en la interpretación y por supuesto un exhuberante personaje. See ya!

Yoko Littner, cosplayer Alice Blackfox


Yoko Littner, cosplayer Mushroomka.

lunes, diciembre 04, 2017

lunes, diciembre 04, 2017

Reseña Anime: Shirobako, una Comedia sobre Animadores.



En el animé, ocurren sucesos que no entendemos a primera: saber que no habrá nueva temporada, notar cambios muy bruscos en el argumento o la imagen, rellenos, finales que se adelantan, capítulos de "resumen" o ver reiniciar la historia (como es el caso de DBZ, HunterXHunter y FMA). Muchas de esas cosas tienen explicación, siempre recomiendo ver Bakuman para no parecer un "niño rata" y comprender el porqué de esas cosas. Por la misma razón recomiendo Shirobako.

La serie de anime ha sido condecorada con el premio a la "Mejor Animación del Año" en la ceremonia de los Tokyo Anime Awards del año 2016.


Director: Tsutomu Mizushima
Escritor: Michiko Yokote
Estudio: P.A. Works
Música: Shirō Hamaguchi
Emisión: 9 de octubre de 2014 a 26 de marzo de 2015
Episodios: 24
GéneroAnime de Comedia.

Decodificando Shirobako


シロバコ o "Caja blanca" , es un animé de comedia donde vemos a un grupo de amigas (ex-integrantes del club de animación de preparatoria), luchar por el sueño de animar su propia historia. El argumento es a grandes rasgos realístico, hay unos muñecos con vida propia pero solo existen en la imaginación de la protagonista.

El título Shirobako se refiere a los vídeos que se distribuyen a los miembros del personal de la producción antes de su lanzamiento. Estos videos fueron a la vez distribuidos como cintas de VHS encerradas en cajas blancas y todavía se les conoce como "cajas blancas" (así el significado de shirobako) a pesar de que los gabinetes blancos ya no están en uso.





La historia sigue a un grupo de cinco mejores amigas, Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Shizuka Sakaki, Misa Tōdō y Midori Imai, todas van en la industria del anime después de sus experiencias en el club de la animación de su escuela secundaria. La serie representa las preocupaciones cotidianas y las dificultades que las cinco experimenta en sus respectivos puestos de trabajo, así como sus esfuerzos para superarlos, en gran parte se centra en Aoi y el personal de estudio de animación Animación Musashino mientras trabajan en la realización de dos series de anime.

Personajes de Shirobako

Aoi Miyamori: La personaje principal trabaja como productora, a lo largo de la historia irá revelando una gran sensibilidad por la animación. Su trabajo consiste en supervisar y gestionar el largo proceso de animación, desde el storyboard hasta el rodaje. 

Ema Yasuhara: Aunque tímida, es muy buena dibujante e irá aprovechando la cercanía con sus compañeros, para aprender y desarrollarse. 

Shisuka Sakaki: Es la "Seiyu" del equipo, quien tiene un trabajo a tiempo parcial y lucha por hacerse un lugar en el competitivo mundo de las seiyus. 

Misa Tōdō: Es la Diseñadora 3D en computadora del grupo. 

Midori Imai: Una estudiante universitaria amante de los guiones y muy dedicada a las investigaciones. 

Musashino Animation: es un estudio tiene los mas variados personajes, desde un anciano con experiencia hasta un guionista gráfico problemático. Aunque no los nombraremos en este artículo, es bueno ver varias veces los primeros 5 capítulos para ir viendo esos detalles que pasamos por alto la primera vez.

Reflexión final


Creo no haber hecho ningún spoiler durante el artículo. Talvez 24 capítulos no alcancen para reflejar todo lo que hacen los artistas para que el animé llegue a nuestras pantallas, pero al menos nos acercamos un poco a su realidad. Puedes comentar un animé/manga o capítulo que también trate sobre estos temas ¿conoces alguno? ¡Nos vemos la próxima!

sábado, diciembre 02, 2017

sábado, diciembre 02, 2017

[Top] Lo Mejor de Noviembre del 2017.



Conforme se acerca el final de otro año más en Neoverso nos vemos a la tarea de volver la mirada y hacer un recuento de lo mejor de noviembre de este año. Mes muchas celebraciones, especialmente para nosotros los varones.  Y por supuesto, no puede faltar el tan esperado recuento mensual de los artículos que publicamos en el mes y que más gustaron al pueblo neoversiano.

Así que sin entretenernos mucho les dejo los artículos que marcaron la pauta este mes.

   10) The Punisher : Una dosis de sangre fresca en Marvel.

punisher netflix reseña


Magnífica serie del anti héroe favorito de Marvel (hasta que llegara Deadpool y arruinara usurpara el término) orquestada por Netflix, una empresa que una vez más muestra un mejor entendimiento de cómo contar una historia sin sodomizar la estructura fundamental del personaje ni convertirlo en un bufón de acción. Basándose en una premisa sencilla que se toman el tiempo de hacernos que nos importe como espectadores logran crear una trama de espionaje, venganza y la búsqueda de redención. Para más detalles lean la reseña  de Punisher que Warrior nos escribe.



9) Kitty Films, animadores de Rumiko Takahashi.

kitty films rumiko takahashi


De promotores de modelos japonesas a convertirse en la casa de animación de Rumiko Takahashi una de las mangakas femeninas más exitosas de todos los tiempos y terminar apagándose en un destello de gloria. La historia de Kitty Films nos deja interesantes lecciones sobre este mundo empresarial que generalmente pasa desapercibido para los fans, más interesados en debatir las posibilidades retóricas de sus personajes. Lecciones que hoy nos podrían profetizar el futuro de muchas compañias de animación actuales, según les cuento en mi artículo.



8) Sexy Cosplay: Elisabeth Blanctorche.



Como sueño mojado de muchos dibujantes, el personaje Elisabeth Blanctorche, luchadora del videojuego de peleas King of Fighters IX de verdad que es bastante tentadora. Con sus movimientos de sabate y sus habilidades mágicas que arrasan y deslumbran a sus rivales, se gana un extra por su diseño sobresaliente, del cual les hablo en este artículo.



7) Terrace House: mi retorno a los Reality tv Shows.

terrace reality show japones



No todo en Japón se refiere al gusto por las artes milenarias. En su cultura también hay un afán insaciable por el entretenimiento más ligero el consum ismo pueda proveer. De esta forma es que el reality show sea un éxito también en el lejano oriente. Terrace House nos muestra una mirada al desnudo de muchos elementos de la vida cotidiana japonesa que muchas veces se esfuerzan por ocultar tras su perfecta cordialidad, pero que al convivir tres hombres y tres mujeres de diferentes edades no pueden evitar salir a la luz. Una recomendación de Alberto Córdova para ver en Netflix.



6) BATMAN Y ROBIN ETERNAL #25.

batman y robin eternal 25


En el penúltimo episodio de la serie, la bati familia se encuentra en el filo de la acción para salvar el día, dando todo su esfuerzo y más para enfrentar a la masiva ola de huérfanos que quieren destruirlos. A la vez, Madre se encarga de jugar con el cerebro de Harper, tratando de llevarla finalmente a su lado. El clímax de la historia se aproxima y su antesala no decepciona, tal como nos cuenta Volverine en su reseña.



5) Urotsukidoji: la leyenda del señor del mal (+18)


urotsukidoji


Una obra perturbadora. Considerada un clásico del cine animado erótico, la creación de Toshio Maeda es infamemente reconocida por haber popularidado el tema de los tentáculos violadores en el hentai. Aprovechándose de los vacios legales sobre la metáfora visual del tentáculo, Maeda supo explotar ese hueco para desarrollar sus mundos imaginarios con increíbles trabajos que mezclan el erotismo y la violencia, como dos caras de una misma moneda, tal como nos cuenta Jimmy en su reseña.



4) Overlord, una inversión exitosa del género MMORPG.

overlord anime

Acostumbrados a ver series de animé donde el protagonista cae en cánones arquetípicos tan usados que llegan a ser burdos estereotipos, no queda mal probar una serie donde el hèroe es un esqueleto viviente. El animé Overlord sin ser una obra digna de estudio, resulta funcionar como una inversión de las historias del tipo "atrapado en otra realidad" donde el protagonista es un paladín de la perfección y belleza (por ejemplo el animé Sword Art Online). Para pasar una tarde entretenida con buena acción, magia y un mundo interesante como les cuento en la reseña de Bimago.


3) Sakura Diaries.

sakura diaries anime


¡En este colegio, cada clase es educación sexual! El anime Sakura Diaries hizo popular el ecchi antes de que fuera popular, un animé simpático que sentó el molde sobre el cual se constuirían las comedias eróticas y de corte romántico de las series actuales. Precursora también de los triángulos amorosos a los que nos mal acostumbrarían las inumerables novelas ligeras y obras del montón, platea los arquetipos que ya conocemos: un protagonista pervertido, lascivo pero indeciso; una amante indiferente y otra agresiva que lo obligan a buscar el punto intermedio entre ambas. Un clísico que hay que conocer como lo analiza Bimago en su reseña.




2)  Albedo, la Supervisora de la Gran Tumba de Nazarick.

albedo cosplay sexy


Una de las protagonistas del animé Overlord, e interés romántico del protagonista (de una forma inusual). Ella es una criatura demoníaca que tiene el título de Guardián Supervisor, que es la posición de mayor rango en la Gran Tumba Subterránea de Nazarick. Con su cabello ondulado y sus pupilas doradas, su belleza podría hechizar a una nación y habla Bimago de ella en este artículo



1) Drink & Draw : Una Experiencia Para Disfrutar.

drink & draw argentina



Llegamos a lo más alto de la lista, este mes Gastón Ocariz nuestro corresponsal en Argentina se fue de borrachera se fue de visita al centro cultural La Gran Jaime en Buenos Aires para degustar las bebidas espirituosas en el ámbito de la ya tradicional actividad "Dibuja y Toma" y nos reporta de la trayectoria e importancia de esta tradición para el desarrollo de nuevas propuestas artísticas en su artículo, el más leído de los nuevos artículos del mes de noviembre.



No puedo negarlo, noviembre fue un buen mes para mi, gracias a la contribución que todos ustedes hacen al leer y seguirnos. La cantidad de artículos disminuyo por culpa de la vida que nos atormentan, pero lo que de agradecemos en el equipo es que la respuesta, que como la de este mes nos motiva a seguir publicando. Por esto los invito a seguir acompañarnos en este final de año, donde el equipo dará su parecer sobre numerosos tópicos, así como seguir nuestros cambios. Todo esto es para mejorar y servirlos mejor. Así que muchísimas gracias por su preferencia y recuerden, sus visitas y comentarios son los que nos hacen avanzar.