Waifu. Termino adaptado del japones por los otakus para destacar la fidelidad que un hombre puede sentir por un personaje animado 2D. Este tipo de fidelidad incluye que sólo tendrás sueños mojados con ella, sólo tendrás ojos para ella y será tu espíritu afín de aquí hasta la hora de tu muerte, ¡amen! Un termino que se ha vuelto común gracias al cambio de los gustos en el anime moderno se ha trasformado en definitiva en un adjetivo que determina a una pobre criatura ficticia a la cual los lobos le pusieron los ojos. ¿Qué tiene que ver esto con la lista del mes? Bastante. Si quieren saberlo acompáñenme al conteo del mes de lo mejor de Neoverso. Comencemos.

Para los conocedores, el manga más exitoso de Gundam ha sido Mobile Suit Crossbone Gundam, pero sólo los que hemos visto la serie sabemos su oscuro pasado. Mobile Suit F91 comenzó como una serie prometedora y terminó como una película decepcionante. De la penúltima película de Gundam se rescata una historia muy interesante que se transformó en la base de una de las metaseries que continúa aún en nuestros días, 25 años después.

A pesar de que su legado artístico es menor a los de otros artistas de su generación (o posteriores); pocos en el medio pueden decir que la mayor parte de su trabajo ha sido adaptado al anime y continúa vigente en la actualidad (incluso con una película live action de Hollywood). El legado de Masamune Shirow para el mundo es la combinación precisa de acción, tecnoblabla creíble y humor; lo que ha permitido que su obra sea adaptada por directores diferentes y su mensaje siga llegando a las masas.

Dentro de la tradición de Nintendo se encuentra reciclar las ideas buenas para que los aficionados sigan adquiriendo sus productos. Parte de un largo legado de juegos de la serie Fire Emblem, la entrega Fates nos devuelve a la tradición de RPG estratégicos de cuadro con jugabilidad variable y numerosos personajes. Recomendado tanto para los novatos como para los jugadores tradicionales, quedan invitados.

En la tradición del Universo Cinematográfico de Marvel nos llega Dr. Strange, el primer atisbo místico de Marvel (uno de muchos). Aunque al principio la obra sigue la ruta tradicional del MCU, la adición de un compañero interesante y un final diferente conforme a lo que nos tiene acostumbrados la franquicia vuelve la obra una opción digna de ver en el cine, especialmente por la debacle en críticas que la Warner ha sufrido en el último lustro.

En la tradición de la animación independiente (que dio fama a Makoto Shinkai) nos llega Under the Dog, un anime que se financio completamente por aportes externos a punta de Kickstarter. Lamentablemente para la obra, los problemas de animación que presenta, el pobre argumento y la falta de compromiso no justifican el financiamiento y dejan una sensación amarga en el público meta que lo esperaba.

Antes de que el concepto adquiriera fama, los japoneses ya se deleitaban con los harems enormes y los eunucos impotentes que los dirigen. Con más de quince años a su haber, la interesante historia que Vandread propone se ahoga en pobre animación, tetas y numerosos malentendidos. Condenada al olvido a pesar de su fama temprana, es una lección a futuro de como no deberían hacerse las cosas. Lamentablemente la fórmula del éxito rápido y el olvido temprano sigue mandando en el anime.

De parte de nuestro nuevo comentarista Gastón nos llega la obra de Enrique Alcatena. Una completa biografía que nos lleva a través de la vida y trayectoria de un notable artista gráfico argentino, que con su talento ha llenado las páginas de las grandes editoriales y ha contribuido con proyectos de su propio inventario. Porque en Neoverso celebramos también el talento autóctono, es bueno darnos una revisión por su obra y maravillarnos.

Durante toda la edad de plata no hubo ninguna distención, diferencia o rivalidad entre ninguno de los integrantes de la Liga de la Justicia. Esto cambió con la llegada de Frank Miller, que en su obra The Dark Knight Returns el Murcielago Enmascarado enfrenta y derrota al Hombre de Acero. Desde entonces el imaginario ha creado una rivalidad fomentada por el comercio, la cual es rebatida por Bimago en su articulo. Después de todo, a pesar de las conocidas debilidades, ¿cómo puede un hombre derrotar a un Dios? Haciendo trampa por supuesto.

La habilidad de Hollywood muchas veces no consiste en adaptar todo el material que se encuentra, sino que muchas veces es tomar la idea y transformarla a su conveniencia. Esto es una verdad más que evidente con The Mask. De nuestro nuevo comentarista Saul nos vienen los orígenes de la Máscara. Lo que comenzó como un cómic superviolento con un Stanley Ipkiss que se transforma en una máquina de destrucción al ponerse el artefacto de Loki se transformó en una comedia romántica que hizo saltar a Jim Carrey a la fama. Aunque conserva algunos elementos, la adaptación se aleja del cómic y con esto nos pierde del verdadero origen de este personaje que aún es recordado en estos tiempos. Sino, miren las visitas.  

¿Y en primer lugar quien está? Nada menos que las Waifus. Enrique Mosqueda se coloca de nuevo en el tope de la lista con una lista de los personajes femeninos del juego Fire Emblem Fates y el por qué deberían ser nuestras parejas sentimentales a futuro. Violentas, locas, lindas, misteriosas y maids; existe una para cualquier gusto. ¿Cuál escogería usted?

Para terminar aprovecho el espacio para dar la recepción que se merecen a nuestros nuevos compañeros Saúl y Gastón, que ha comenzado con el pie derecho. Entre waifus, artistas destacados y reflexiones sobre series, agradecemos a todos su compañía y les deseamos lo mejor en las próximas fiestas. Porque es por ustedes Neoversianos que llevamos a cabo este trabajo. Así que adelante!

Cuando emites demasiado poco y demasiado tarde...

Ficha Tecnica de Ai Yori Aoshi Enishi

Director:   Masami Shimoda
Estudio: J.C.Staff
Emisión: 1 1 de abril de 2002 al 26 de septiembre de 2002
Episodios: 24
Género: Anime de Vida Cotidiana, Anime de Comedia, Anime Romantico, Harem.

Inicio! Spoilers!

Como toda continuación, la serie le dedica un capítulo a cada uno de los protagonistas, para observar sus interacciones con respecto a toda su familia. La visita de las compañeras de colegio de Chika a la mansión, Takeo que tiene una experiencia sobrenatural, un regalo de cumpleaños de Mayu que propicia su primera cita con Kaoru, las clases de tenis con Miyabi y Aoi, Kaoru tiene que sacrificarse para terminar sus estudios legales en la Universidad, Tina comparte un momento con un juego familiar en donde pone a Aoi en una posición difícil y luego ayuda a una de las compañeras de Chika a aprender a nadar. 

Todas estas experiencias van uniendo a la ya gran familia, que lentamente se va comprometiendo. Pero cuando parece que jamás se va a separar, Tina deja traslucir después de la competencia de natación en la que participa Chika que pronto partirá de la mansión.

Fin! Spoilers!

Las segundas partes nunca son mejores

Para el que ama de Mobile Suit Gundamhablar de la serie es muy doloroso, porque como todo producto que se ha conservado en el tiempo las historias han evolucionado, para bien o para mal. A pesar de su popularidad y su éxito, esta no ha sido vista por más de cinco millones de personas (récord alcanzado por Gundam Seed y Gundam Seed Destiny) en ninguna de sus corridas. Pero cuando ya iba a cumplir la década la continuidad de la metaserie se vio amenazada por factores ajenos completamente a su concepción original. Yoshiyuki Tomino se encontraba al final de su disputa de derechos con la Sunrise y la Bandai, por lo cual se vio obligado a venir con un proyecto hecho en tablas de tiempos muy desesperados y con patrocinios dudosos. 

Por otro lado, la casa de juguetes Bandai comenzó a ver la mina de oro que representaba la serie con respecto a ventas de modelos y productos relacionados. Estamos hablando que para la década de Gundam ya existían cientos de figuras diferentes, incluyendo modelos de titulares, productos asociados y enemigos (Gunpla). La necesidad de extender el éxito del producto era intensa, pero el gran problema que se les presentaba era, ¿cómo se iban a deshacer del excéntrico e inestable director y creador de la serie? Porque para este momento su mote de toda la vida lo convertía en un director sujeto a depresiones, difícil de tratar y de trabajar. 

Para el décimo aniversario se propuso hacer una serie que se alejara por completo de los personajes tradicionales que habían dominado casi un lustro desde la concepción de la serie. Ajenos al ciclo de Zion, en una nueva fecha y con nuevos personajes; Sin embargo, la relación de odio y odio con la Bandai se impuso. Tras discusiones de personajes, detalles de los robots e intromisiones del staff la producción se suspendió cuando ya se habían producido los primeros 15 capítulos. Como Yoshiyuki estaba luchando por los derechos, propuso y convenció a la directiva de la Sunrise en transformar el material en película. Y como suele suceder, se aplicó el dicho de que uno "no se debe tratar de arreglar lo que está roto".  

Director: Yoshiyuki Tomino

Escritores: Tsunehisa Ito y Yoshiyuki Tomino

Música: Satoshi Kadokura

Estudio: Sunrise

Distribuidor: Shochiku

Emisión Marzo 1991.

Gundam F91 pudo haber sido una magnífica serie que terminó como mala película. La premisa es muy interesante y el esfuerzo planteado para continuar la serie más allá de la saga de Zion fue bien elaborado a pesar de lo repetitivo. Con un imperio maligno que sustituye a otro, con una Federación ajena a las necesidades de los colonos espaciales, un héroe adolescente y un problema de refugiados atrapados en la línea de fuego, los elementos que han hecho grande la serie están allí presentes. Pero con una edición pobre, una música repugnante (copiaron la Marcha Imperial de John Williams en varios tramos) y poca inversión de efectos especiales; sólo los más fieles seguidores de Gundam pagaron para ver esto. Con el advenimiento de Victory Gundam, llegaría el final del ciclo para Yoshiyuki Tomino, que no ha podido recrear el éxito de esta serie ni de otras durante las siguientes décadas.

Pero las cosas suceden por alguna razón desconocida. Ansiosa de participar del éxito de la serie Gundam, la casa editorial Kadokawa Shonen le solicitó a Yoshiyuki Tomino su colaboración para una nueva serie, para lo cual entregó muchos de sus planes para la continuación de F91. De la mano del mangaka Yuichi Hasegawa, en 1994 comenzó una de las series Gundam más exitosas de todos los tiempos, Mobile Suit Crossbone Gundam. Basada en la premisa de que Berah Rohnan y Seabrook Arno pasaron al anonimato para convertirse en piratas que velan por los planetas exteriores, la serie todavía está en producción, ha visto la creación de los mejores mobile suits de la serie y se ha transformado en el santo grial que todo seguidor de Gundam desearía ver animado antes de morir. 

Conforme avanzamos en el milenio y las secuelas del manga sobrepasan la historia de UC hasta donde llegó Yoshiyuki, esta sigue resonando de forma imperecedera a lo largo del tiempo, Gracias a esto, Gundam F91 nos deja una sensación de que las cosas no están perdidas hasta que de verdad se olvidan. Bajo la premisa de que "es tan malo que es bueno", Gundam F91, con todos sus fallos y errores, es el final de una era que ya no se volverá a ver en el anime. Por esto les recomiendo que la vean con la mente abierta si pueden conseguirla. Así también sabrán de donde se fusilaron otra de las escenas clásicas de los juegos de video. :p

"ALL STAR BATMAN & ROBIN THE BOY WONDER"

¡Hola a todos! Hoy vuelvo con algo que he hecho poco en realidad: la reseña de un manga, y no es que no quiera hacerlo, sino que se me hace difícil seguir una historia leyendo en digital. Creo que pocas veces sucede una excepción con un manga que logre mantener mi atención a pesar de mi aversión a la lectura en medios digitales (talvez sea "a la antigua", pero prefiero tener el papel en mano). El que les traigo hoy viene de la mano del maestro Minetaro Mochizuki, uno de los grandes -según mi parecer- maestros del horror en el manga; Dragon Head es una historia de desesperación, frustración y supervivencia que lleva al límite todo lo que conocemos sobre la naturaleza humana.
  

Información Técnica

Guión: Minetaro Mochizuki

Arte: Minetaro Mochizuki

Título: Dragon Head

Serialización: Young Magazine

Emisión: 1995 al 2000

Volúmenes: 10

Capítulos:89

Sinopsis

(Alerta de spoiler)

Depertar en medio de un tren accidentado, rodeado de los cadáveres de quienes una vez fueron compañeros de clase, encerrado en un subterráneo cuyas salidas han sido bloqueadas por un derrumbe; esa es la situación en la que Teru Aoki se encuentra. Al parecer alguna catástrofe ha terminado por enterrarlo vivo sin esperanza alguna de ver a su familia, o siquiera de ver la luz del sol de nuevo. En medio de los cadáveres y la destrucción encuentra dos sobrevivientes más, Ako Seto y Nobuo Takahashi, quienes le acompañan en medio de la desesperación y la confrontación a una muerte segura en medio de ese subterráneo. Encontrar una salida parece una ilusión nada más, y la incógnita de qué habrá en caso de encontrar una lleva a nuestros protagonistas al máximo punto de desesperación y locura, ¿volveré a ver a mi familia? ¿Cómo estará todo allá afuera? ¿Moriré en medio de este oscuro túnel sin esperanza alguna? Son algunas de las preguntas que rondan la cabeza de los jóvenes protagonistas mientras buscan una escapatoria a lo que parece una solitaria muerte.

Una escena terrorífica al despertar, ¿no?

Lo que por fin levanta el ánimo de tanto protagonistas como lectores es una salida a la superficie, a la que han llegado por un tortuoso camino. Al llegar a la superficie, el ánimo vuelve a sucumbir al ver que una catástrofe de origen desconocido ha asotado al mundo, el cielo se ha llenado de una oscura nube que impide ver el sol, todo alrededor está en completa ruina, no se evidencia otros supervivientes, el camino trágico de Nobuo y compañía parece no tener más destino que la fatalidad, la angustia y la soledad. Todo pueblo, toda ciudad, toda esperanza no aparecen más que destruídas. Toda vía de comunicación ha sido inhabilitada por el inexplicable desastre. En medio de la búsqueda del camino a casa, encontrar supervivientes no demuestra más que la locura y la degeneración de la moral a la que los seres humanos pueden llegar ante una catástrofe. La historia entonces continúa mientras se sigue a los protagonistas en medio de calamidades que ponen al límite la cordura y llevan con facilidad a la desesperanza, algo en lo que Minetaro Mochizuki parece haberse vuelto experto en desarrollar.

El horror del apocalipsis

La locura y desesperación están siempre presentes

Hoy día nos hemos acostumbrado a las historias post-apocalípticas, no todas, sin embargo, muestran ese lado oscuro de la humanidad que sólo se obtiene cuando no hay más esperanza de una vida pacífica, cuando las normas morales y éticas son insuficientes para mantenerse con vida. Dragon Head muestra todo lo bueno y todo lo malo que una persona puede llegar a ser en medio de la catástrofe, la locura del miedo a lo desconocido, la desesperación de no ver más rastros de vida como la conocemos, en esto parece que el autor se ha ganado el debido reconocimiento como uno de los grandes mangakas del horror psicológico.

A pesar de que la historia está desarrollada de forma casi perfecta, parece que Dragon Head sufre del mismo fenómeno que Suzumiya Haruhi, es de esas series que "la amas o la odias", es decir, no hay puntos medios, aquellos que han gustado de la serie alaban el guión y el mensaje, aquellos que no se han sentido a gusto con algo la condenan como una pérdida de tiempo o una historia sin sentido, según lo que he notado con algunas críticas. Por mi parte, debo admitir que me pareció un trabajo excelente, desesperante a más no poder: ese sentimiento que los diálogos de los personajes transmiten no se logra fácilmente. Los personajes son increíblemente realistas, no hay superhéroes, no hay esperanza donde no la debe haber, sólo sujetos normales que se enfrentan a una situación a la que nunca hubiesen estado preparados; el desarrollo psicológico de los personajes es magnífico y el diálogo se asegura que el lector quede inmerso en el mar de sentimientos que cada personaje está sintiendo, en lo personal, es imposible no indentificarse con la desesperación de cada uno de ellos.



Dejando la historia de lado, creo que vale discutir el estilo de este manga. Si bien Mochizuki se encarga de mostrar una atmósfera detallada, y de ambientar las situaciones con gran calidad, su estilo de dibujo es en momentos tosco, los detalles en los personajes se pierden a veces en medio de una situación de mucha tensión, en momentos las expresiones faciales se vuelven algo extrañas y uno puede cuestionarse de la calidad del arte. A pesar de eso, se vuelve en momentos inocuo pues la desesperación y el desarrollo de la historia hacen que uno estén pendiente de qué harán los personajes o qué sucederá a su alrededor.

Finalmente, Dragon Head me parece una obra excelente que lleva a cuestionarse, en una situación catastrófica, ¿dónde quedó la humanidad en las personas? ¿Cuál es la naturaleza del hombre? En medio de la desesperanza y la destrucción, ¿rige la ley del más fuerte? Les recomiendo darle una oportunidad a este manga, que no por nada ha recibido reconocimientos importantes y críticas desde muchos ángulos. Por cierto, hay una adaptación live-action que, aunque no he visto aún, podría valer la pena ver.

Teru, Ako y Nobuo, únicos sobrevivientes del tren

Aquaman quien dejo a un profeta en su reino de la Atlantida, regreso para expulsarlo ya que no es de su agrado lo que ha visto en relación a Rao y lo que este le hace a las personas que bendice tempo le agrada.


Pero parece que llega tarde ya que hay mas profetas y parecen haber convertido a un gran numero de Atlantes.


Aquaman ataca al profeta líder para hacer irse pero los Atlantes convertidos no le permiten mas y atacan a su Rey.


Mientras en Temiscira, los profetas de Rao atacan la isla con el fin de llegar a un ponto en especifico de la isla y este punto es donde se encuentra la estatua de Athenea, ahí un profeta menciona que están listos para la transferencia.


En la fortaleza de la soledad, Superman se encuentra peleando con los profetas de Rao, justo cuando acaba con todos se dirige a Rao quien solo observo durante la batalla.


Rao no duda y ataca a Superman, el cual parece un iño indefenso y sale volando de un golpe, mientras eso pasa Rao se lanza al cielo para caer el picada sobre el punto donde Superman caiga.


Rao cae como un misil y golpea a Sups dejando un cráter gigantesco en el hielo congelado del Ártico, el cual tiene en el centro a un Superman inconsciente.


En el edificio de la corporacion Infinity, despierta Flash preguntando sobre el lugar en el que se encuentra y al saber que es el edificio de la Corporación Infinity corre del lugar para investigar todo el edificio,

Vincent va tras el con el fin de hallarlo y terminan encontrándolo en el cuarto donde están las piedras de la eternidad, las cuales lo llevaron a esa época.






Flash tiene una conexión con estas piedras y puede escuchar los cantos de las mismas, ahí Vincent le explica que su intención es salvar la eternidad pero se le esta dificultando cada vez mas y mas.

Flash decide ayudarlo pero primero necesita regresar a su época.


En el Olimpo donde se encuentra Wonder Woman, esta sigue platicando con un oráculo sobre el como los demás dioses abandonaron el olimpo.


En ese mismo momento en la Atlantida, los profetas se conectan desde ahí hasta Temiscira, esto hace que un portal los transporte hasta el olimpo, pero antes de ser transportados Aquaman se quita a sus compatriotas de encima y se lanza junto con un profeta.


El el olimpo vemos como Diana observa el portal que transporto a todos lo profetas junto con Aquaman. Sorprendida le pregunta a Arthur el porque de su presencia.


Aquaman le explica quienes son los profetas y el como están transformando a todos en la tierra, ahí es cuando uno los interrumpe para mencionarles que en la nueva era de Rao no puede haber mas dioses, solo Rao.


Entonces los profetas se unen en una plegaria y después de un brillo, una explosión parece destruir lo que quedaba del olimpo.


Mientras en Kripton 250,000 años antes, vemos a Green Lanter acompañando a Rao a la ciudadela de Argo, pero en el camino Hal intenta saber mas sobre el poder de Rao y de su origen y Rao le menciona que su poder se lo debe a las 24 piedras de la vida.


Al llegar a la ciudad entran para encontrarse con un edificio igual al de la corporación Infinity.


Y para sorpresa de Hal el anillo le dice que la interferencia temporal se encuentra en ese preciso lugar.