En la industria de los videojuegos, los del genero indie han logrado hacerse de una popularidad bien merecida. No solo por ser juegos desarrollados por una persona, sino porque estos son excelentes, con interesantes cambios en el gameplay o conceptos curiosos, es más probable que sean ellos quienes se acerquen a encontrar el hilo negro. Por eso se debe dar una oportunidad de vez en cuando a estos juegos sin importar el genero, es por eso que Skullgirls 2nd Enconre se ganó su reseña.

Ficha técnica
Nombre: Skullgirls 2nd Enconre
Desarrollador: Lab Zero Games
Genero: Peleas
Jugadores: 2
Plataforma: PlayStation 4, Playstation Vita y Steam
Fecha de lanzamiento: 7 de julio del 2015

El hijo entre Street Fighter y Marvel vs Capcom

Los controles básicos no son nada del otro mundo. Tendrás 6 botones de ataque, tres patadas y tres golpes, ambos divididos en débil, medio y fuerte, lo básico. Tienes la palanca o el D-pad para moverte por todo el escenario, cuentas con el dash que si mantienes presionado empiezas a correr y está el agregado que solo unos cuantos pueden hacer el dash aéreo para moverse mejor por el escenario. A todo esto no le puede faltar los movimientos especiales y los supermovimientos que te gastan un medidor con capacidad para cinco barras, algunos te gastarán más de una, pero serán más poderosos a la hora de conectar. Algo interesante es la sencillez con la que puedes hacer combos, aquí el jugar a botonazos es más factible y práctico, si alguna vez jugaste un Marvel vs Capcom, específicamente el tres, entonces no tendrás problemas a la hora de agarrarlo. Es un juego simple en controles y en combos iniciales, pero logra tener una interesante complejidad en los combos si le dedicas el tiempo necesario.

El juego a la hora de los combates es donde obtiene su identidad. Antes de escoger a los personajes te darán la opción de elegir cuantos quieres usar, uno, dos o tres. Esto afecta bastante el desarrollo de la pelea, pues cada jugador es independiente del otro, es decir, tú puedes usar tres personajes mientras que tu oponente solo uno. Obviamente si escoges solo uno esté resistirá más y en caso contrario, al tener los tres tendrán menos vida. En caso de escoger a dos o tres, tendrás la posibilidad de estarlos alternando para que entren a pelear en caso de que uno esté muy dañado, también podrán aparecer para dar un golpe y poder empezar un combo o, si lo prefieres, extender alguno. Por último está la opción de ejecutar un supermovimiento entre todos los peleadores que aún tengas vivos. Esto ayuda a que el juego se sienta fresco dandole su identidad sobre los demás, los combates pueden tener una gran variación y mantenerte entretenido más tiempo, no obstante, tiene un gran problema, siempre será más recomendable elegir los tres peleadores, así puedes atrapar mejor al oponente y extender los combos, haciendo que su mayor característica sea dejada de lado rápidamente.


Cuando hayas entendido bien el gameplay el juego cuenta con otros modos. Tenemos el Arcade, que es lo mismo de siempre; la historia, para que conozcas un poco más a los personajes, pero no es nada del otro mundo; supervivencia, donde tienes que vencer una infinidad de enemigos; los desafíos, que consisten en ganar combates con ciertas condiciones; Marie 300%, donde tienes que vencer al jefe final con su vida triplicada; y los obligatorios modos versus, tanto local como en línea. Los dos últimos son importantes porque con ellos el juego te durará más, pero el segundo tiene el problema de que está muerto, no puedes encontrar a nadie para jugarlo -yo lo intenté varias veces y nunca encontró a alguien- así que no vale la pena mencionarlo. Hay una buena variedad de formas de jugar, si tienes con quien hacerlo serán más diversión, fácilmente te puede durar varias horas.

Igualmente para los nuevos habrán tutoriales muy completos. Con pequeñas lecciones donde te explican desde moverte por el escenario, hacer combos cortos, medios y largos, hasta una rápida guía para cada peleador. Estas son importantes, todos se jugaran diferente (solo hay dos que tienen las mismas bases) así que es buena idea probarlos para saber quien se te acomoda más en tu estilo. Junto a estas tenemos las Pruebas, estas son una lista de comandos para ir aprendiendo las posibilidades de cada uno, el problema es que solo son cuatro, pueden tener su nivel de dificultad, pero no deja de sentirse escueta. A fin de cuentas, es sencillo y rápido aprender las bases del genero y juego, no profundiza en combos, no obstante, lo demás si está completo, valiendo la pena darse una vuelta por ahí.

Narrativa sin mucha gracia

Las tramas individuales son, siendo buenos, simplonas. No es que sean abismalmente malas, solo que no te sorprendes si después de dos empiezas a saltartelas. En teoría te dicen varias cosas sobre los personajes, el porque pelean y el trasfondo del jefe final, pero no es algo que de verdad se sienta interesante. Por otro lado, están narradas con imágenes estáticas con actuaciones de voz, no tienen atractivo más allá de ver a las chicas. La historia, obviamente, no es su fuerte solo se siente de relleno y eso sería su mayor pecado, sientete con la libertad de dejarla pasar y mejor pasar el modo Arcade.

Los personajes tienen un diseño bastante curioso. Todas las mujeres tendrán medidas exageradas que le dan un aire cómico y sexy... extremadamente sexy. Cada uno es diferente, pueden haber un par que se parezcan, pero en general cada una tendrá su propia identidad. En cuestión de gráficos manejan un estilo de caricatura que va muy acorde con el ritmo, ambiente y locura del juego. Al ver los escenarios podremos apreciar su variedad, tienen una cantidad decente y un detalle que siempre será bienvenido por lo agradable que es. El estilo es un gran apartado, no cojea significativamente por ningún lado, así que lo podemos dejar pasar.


En sonido el juego no siempre va mucho con el ambiente. La música en general tiene un toque de jazz tranquilo y ambiental, lo que desentona con la atmósfera loca y rápida, puede servir para los menús, pero en las peleas están fuera del lugar, sin embargo, este es uno de esos juegos donde los demás sonidos opacan la música por completo. En lo que a estos se refiere se escuchan bien pues se sienten como si dos caricaturas se estuvieran golpeando  lo que está perfecto. Las actuaciones de voz son a lo mucho aceptables, realmente no trasmiten mucho, tampoco es como si la historia lo hiciera, en general no cortan ni pinchan. El apartado sonoro no será la razón por la que recuerdes este juego, se puede dejar de lado sin temor a repercusiones.

Un intento que quedó en el olvido

Skullgirls es un buen juego que por desgracia no envejeció bien. Tiene buenas ideas, los controles son sencillos y mantiene las cosas tensas por la velocidad, pero no tiene mucha profundidad en sus mecánicas. El poder elegir entre cuantos personajes quieres usar sería genial sino fuera porque siempre será más factible tener los tres, sobretodo por las asistencias. Si te gustan los Marvel vs Capcom, esta es una buena opción al ver que ya no seguirán sacándolos, más si tienes a alguien con quien jugar, se pueden pasar muchas horas divertidas por las extravagancias de los peleadores, por no decir sus extremadamente exagerados atributos que serán recibidos con los brazos abiertos por muchos. Este si es un juego que se puede disfrutar con "botonazos" si te gusta hacerlo este está más que recomendado, si quieres algo que rete tu habilidad será mejor que busques otro.

Calificación (sobre 10):

El Batwing de Red Robin esta sobrevolando la isla de Santa Prisca, perseguidos por dos jets cazas; el ambiente se siente pesado ya que Tim y Jason discuten sobre como esquivar a sus perseguidores.

Al ver que no tienen otra salida, Jason le muestra a Tim un capa y si es nada mas y menos que una capa de Batman, Tim se se sorprende al verla y cuestiona a Jason sobre como es que Batman se la regalo pero Jason le dice que la robo es sus épocas de Robin.

Saltan del Batwing antes de que sea destruido por un par de misiles, justo para ver como aterrizan en lo profundo de la jungla de Santa Prisca; la pista que los llevo a ese sitio fue una que obtuvieron de Jean Metier el traficante tecnopata infectado con el gas del miedo; últimamente han atacado a los mas importantes traficantes de tecnología y todos han terminado con una ración de gas del miedo, lo que los unía es que todos habían hecho negocios con La Orden de San Dumas.

Jason se sorprende al ver que la orden ahora controla la prisión de Peña Duro (lugar donde se crió Bane) y la han transformado en una especie de iglesia gigante llamada LA CRUZADA DE SAN DUMAS; un lugar donde se sana y alimenta a los desprotegidos pero eso gracias a la avanzada tecnología con la que cuentan.

Los chicos creen que Orphan es el famoso Ángel de la Muerte al que todos los que se envuelven con la Orden conocen como un guerrero angelical con una espada llameante, en plena conversación aparece Bane golpeando a Red Hood y mandándolo al piso.

Bane cree que van tras el así que no planea entregarse fácilmente, la pelea es dura y termina con un Red Hood con su mascara destrozada y con un Bane sometido por Red Robin, el cual le explica la verdadera razón de su presencia y le propone una alianza con la que puedan llegar al Ángel de la Muerte y obtener respuestas.

De vuelta a Praga se ve a Dick investigando el rastro que Mother dejo, pero ese rastro ha sido eliminado, todo lo relacionado con Mother ya no existe o se encuentra en la ciudad.

Su ultima oportunidad es investigar los archivos de su aventura en Praga como Robin, aunque Blue Bird no piensa lo mismo, ella desea salir a las calles a partir traseros y encontrar a Cass.

En en pasado se ve llegar a Bruce a una locación en Praga la cual le fue dada por un niño en la calle, ahí es donde por fin podrá ver nuevamente a Mohter.

Y como estaba previsto, Mother esta esperando a Bruce solo que ahora lo llama "BATMAN", ella conoce su secreto y el verdadero motivo de su presencia en Praga; el dispositivo que Bruce le coloco a Mother no solo era un rastreador tambien era un transmisor de datos y Mother contaba con ello así que transmitió pistas falsas sobre la operación de Jonathan Crane(SCARECROW), todo para poder alejar a Robin.

Bruce es sorprendido por Mother la cual sabe su historia y el como intenta hacer que Robin sea un posible sucesor, pero con los acontecimiento recientes ahora el mismo duda que Dick sea capaz de llevar el peso de esa misión, Bruce es puesto en una contradicción ya que Mother sabe que su miedo es no poder dejar un legado en el que pueda confiar.

Ella sabe que Bruce quiere un mejor ROBIN.

En ese punto Bruce escapa de sus garras.

De vuelta a Santa Prisca, vemos a Bane junto a Red Robin y Red Hood entrando en la otrora prisión de Peña Duro ahora iglesia de La Cruzada de San Dumas; llegan a una sala fría donde encuentran barriles de vino, solo que ese vino es especial, sus compuestos se encuentran inertes por el frió del cuarto.

El grupo sigue avanzando hasta dar con una sala donde un padre da de beber el vino a un lugareño de Santa Prisca, el cual era mudo pero al beber el vino su voz llega como por obra de magia o como algún milagro.

El grupo es descubierto y son advertidos por una voz que parece venir de todas partes, esta voz conoce sus pasados y sus secretos, y se termina presentado con El Angel De La Muerte: AZRAEL.

AZRAEL ES EL ÁNGEL DE LA MUERTE AL QUE MUCHOS LE TEMEN Y RED ROBIN JUNTO CON RED HOOD Y BANE SERÁN LOS ENCARGADOS DE DERROTARLO Y OBTENER MAS INFORMACIÓN QUE LOS AYUDE EN EL CASO DE MOTHER. 

CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #10

Ficha técnica de Re:Zero

Nombre: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Director: Masaharu Watanabe
Estudio: White Fox
Capítulos: 25
Emisión: 4 de abril del 2016 al 19 de septiembre del 2016
Géneros. Anime de Fantasia, Anime Romantico.

¿De qué trata Re:Zero?

Natsuki Subaru es un nini que no hace nada por su vida. Un día saliendo de una tienda es transportado a un mundo de anime de fantasía. Sin saber como llegó ahí se decide a vivir una aventura, entonces conoce a una chica de la que se enamora y promete ayudarla a buscar algo que le robaron. Para su desgracia ambos mueren durante la búsqueda, pero Subaru se despierta y descubre que regresa en el tiempo cuando muere, así que se decide en sobrevivir y no dejar morir a su enamorada.

Como hay mucho por abarcar se dividirá la reseña en los cuatro arcos presentados:

Arco 1: Queriendo ser una sátira y fallando en el proceso

La primera impresión que te da el anime es que la transportación de Subaru al otro mundo sucede porque sí, no hay razón más allá de que la trama lo exige, haciendo que la base sea una tontería sin sentido, si algo no empieza bien será raro que se recupere con el avanzar, esto es exactamente lo que sucede con los otros episodios.

Dejando de lado la base forzada, vemos que la historia parece tratar de satirizar los elementos comunes de las adaptaciones de novelas ligeras en la mayoria de los anime de fantasia, desde encontrarte con una chica bonita que te guíe, hasta tener un poder único que te vuelve la única esperanza.

El problema está en como quieren hacerlo, diciéndotelo en la cara para que lo sepas (parecido al humor tsukkomi); si hay una razón por la cual One Punch-Man fue una buena sátira en sus primeros capítulos es porque la ponía de forma más sutil, sin decirle al espectador directamente. En cambio, aquí es molesto porque insultan la inteligencia del espectador al hacerlo, explicar el chiste hace que pierda la gracia. Sin mencionar que estás situaciones "satirizadas" al final resultan pasar en realidad, una chica si se le pega y tiene un poder que lo vuelve la única esperanza.

Al principio intenta ser distinto, pero termina siguiendo lo visto mil veces en una historia de novela ligera, pierde su individualidad tan pronto la muestra.

En este arco los caracteres (personajes), con una ligera excepción del principal, son especialmente aburridos. Puede que Subaru no encaje con los arquetipos gastados que han invadido el anime, de hecho, no hay duda de que a muchos les llegue a caer bien, es animado y no se hecha para atrás, hasta se le podría considerar refrescante.

Por desgracia, esto no aplica a su enamorada, Emilia, quien es seca en personalidad, no tiene nada que la haga interesante más allá de su apariencia (que tampoco es llamativa). Ver a ambos conversar es en extremo aburrido, se supone que de esta manera uno puede desarrollar tanto a los personajes como su relación, pero en este caso no sucede ninguno de los dos pues se la pasan hablando de cosas sin importancia y que pudieron meterla en otra ocasión. Se dice que los polos opuestos se atraen, aquí se exageraron en eso, mientras uno puede llegar a ser carismático en ocasiones la otra solo es un maniquí con voz.

Los otros caracteres solo son una chica ladrona genérica, un viejo fuerte que cuida a la chica, un caballero muy fuerte, un espíritu y una "villana/antagonista" cuya principal característica es comportarse como loca típica de anime por su pasión de abrir los estómagos de las personas; ninguno tiene un atractivo, quedándose en relleno. El único que logra sobresalir es el protagonista, los demás no son algo que valgan la pena, no son memorables por ninguna razón.

La que vuelve interesante la trama es el uso del time-reset, al igual que All You Need is Kill y The Edge of Tomorrow. Esto se vuelve un punto positivo y, al mismo tiempo, negativo.

Lo primero es porque mantiene la historia interesante al ver las consecuencias a la hora de cambiar pequeños aspectos en cada línea de tiempo, permitiendo ver como se desarrolla de diferente manera con pequeñas sorpresas de vez en cuando; otro punto a favor son las reacciones de Subaru ante la muerte, pues se mostrará completamente asustado al ver a su asesina y ver que puede morir de nuevo, estas reacciones se sienten humanas, se agradece que se usaran. Aunque esto también genera un problema, pues al entender la situación no podríamos decir que su reacción sea la más realista posible; los protagonistas de las otras obras se mostraron asustados antes de decidirse, pero Subaru lo acepta prácticamente sin ningún problema, lo que le quita parte del humanismo que ganó con el punto anterior.

También está el hecho que con cada time-reset todo lo que "desarrollaron" entre los caracteres se pierde haciendo que te los vuelvan a mostrar, puede que hablen de diferentes cosas, pero no dejan de ser aburridos (en este anime la plática no es su fuerte). Fuera del time-reset, no hay nada más de que hablar, si acaso cabe mencionar que las transiciones son un asco y te sacarán de la ambientación.

 Por este momento, la historia no presentaba tantos problemas, incluso parecía que iba a mejorar, así que se podían dejar pasar, hasta cierto punto.

Arco 2: Relleno, maids y waifus

En este punto la trama empieza a descender drásticamente. En primer lugar, este arco dura más de lo que debería, se tarda mucho en establecer los conflictos para que salga teniendo una resolución con un deus ex machina que quita toda la emoción de las partes finales.

El principal inconveniente es el sobre-uso del time-reset, se entiende que este sea el plot-device que mueve todo el argumento, pero el como es usado es innecesariamente largo y tedioso, te montaran toda una situación para ser resuelta con la muerte, lo peor es que es dolorosamente obvio cuando será la línea donde todos saldrán vivos, perdiendo mucho encanto. Puede que usarlo un par de veces sean aceptables, pero aquí llegan a molestar que todo lo expuesto se pierda y tener que repetir lo ya visto.

Este arco dura más capítulos de los que debería, intentan hacerlo más ameno con los caracteres, pero tampoco es para dar un respiro. Es cierto que en las obras antes mencionadas el recurso fue usado incansablemente, no obstante, debido a esto solo te mostraban lo necesario, no todo lo que ocurría día a día. Es muy cansado y molesto ver este arco, pues sientes que varias cosas se pudieron dejar de lado para acelerarlo, al final se siente como un relleno injustificado.

Aquí se empieza a expandir el cast, lo cual no es estrictamente bueno. Las principales son dos gemelas maids que cuidan la mansión donde transcurren los eventos, estás son Rem y Ram, de la primera se va a hablar más adelante, ahora nos concentraremos en los demás. Ram es, en muchas formas, un personaje incluso peor que Emilia, pues su único atractivo y uso es insultar a Subaru para dar momentos "graciosos", no es alguien que uno quisiera ver si no fuera por su aspecto "moe". También aparecen una loli tsundere molesta, cuya aportación es de enciclopedia para explicar la magia, y el dueño de la casa, con función de ser el deus ex machina. Emilia sigue sin tener chiste, Subaru no presenta algún tipo de cambio en lo más mínimo, puede que en un momento se le vea más decidido, pero no es algo significativo y solo nos confirman lo que ya sabíamos, realmente este arco no le afectó en nada.

 Las adiciones al cast no son nada del otro mundo, siguen mostrando estereotipos molestos disfrazados de caracteres, es bastante triste.

El atractivo principal de este arco es Rem, pues llega un punto donde todo gira alrededor de ella. Para empezar ella se nos presenta con la misma personalidad que su gemela, es decir, con la única función de molestar a Subaru. Al pasar los capítulos vemos que tiene un trasfondo más "oscuro", si es que se le puede decir así, sobretodo en su infancia con su hermana, este no nos lo dicen hasta el final, el inconveniente está en como te lo van montando para que el resultado sea todo menos lo que prometieron.

 Esto lo logran con dos recursos, está el de contar (un cuento en este caso) algo aparte para que sirva de analogía con el trasfondo, sinceramente usar eso es bueno -personalmente me gusta mucho-; junto con el énfasis hacia su culpa, y como está le afecta, te dan todo un panorama, pero cuando te revelan la verdad te das cuenta que el cuento nada tiene ver, solo era un adorno que no te adelanta nada o te muestra algo y que su culpa es forzada y un sinsentido.

Esto es malo por el protagonismo que ella empezó a tener, para empeorar las cosas su "evolución" solo fue para volverla la waifu perfecta para Subaru y la audiencia (principalmente), el comparativo más semejante es el de la loli en Danmachi, ambas pasando de ser personajes con un pasado "cruel" a alguien que solo sabe arrastrarse por el protagonista. Rem es el principal atractivo del arco, la razón del porque es tan largo y todo para volverse otro cascarón vacío dentro del cast, es decir, un despropósito.

Arco 3: Mostrando el problema principal del anime 

(Técnicamente abarca hasta el final de la serie, pero para ahondar más se hablará hasta el capítulo 21 y los demás serán tomados por otro arco)

En este punto la historia se expande solo para reducirse de nuevo. Al principio te muestran sobre las elecciones para una nueva reina, de la cual Emilia está participando, aunque parezca tener relevancia, es dejado de lado al siguiente capítulo sin mayor remordimiento.

No es que esto fuera interesante en primer lugar, es solo la base para los demás acontecimientos que se presentarán en un hipotético futuro. Por desgracia, todo el arco solo se siente como eso, acontecimientos, no parece que quieran mostrar una verdadera historia, esto está ligado a un problema que se venía arrastrando desde el primer capítulo, aquí solo se confirma, y es que la serie no tiene premisa (para aclarar: la premisa no es una pequeña sinopsis, sino que es la idea defendida por el autor).

Cuando esto falta, la trama se va desligando a tal punto que ya no sabes que quiere mostrar o dar a entender, termina enseñando acontecimientos porque si y no porque haya una verdadera razón. Decir que la premisa no es necesaria para contar algo sería quitarle el gran valor y significado que una historia, en cualquier medio, tiene, por eso es importante cuando no está, porque, como en este caso, solo estarán dando vueltas sin sentido.



Seguirán agregando caracteres, aunque el foco principal ahora será Subaru (por fin).

A decir verdad, todos los nuevos no importarán en lo más mínimo, solo aportarán cosas como curar o pelear, nada que te haga realmente interesarte por ellos. Este arco se toma la molestia de tratar al protagonista y esto lo hace bien y mal al mismo tiempo. Para empezar, él tiene una especie de colapso al hablar con Emilia, el cual estaría bien si no fuera por lo forzado que se siente al darse la conversación que tienen, se entiende que los time-reset con la muerte le hayan afectado, pero que apenas le surtieran ese efecto es incomprensible y tonto.

 Luego tenemos un momento donde sufre un enorme shock (esto no es spoiler porque no se dice que lo ocasiona) a tal grado que queda en un perturbado estado emocional, lo cual es comprensible al ver lo que tuvo que presenciar. Para aumentar sus desgracias, Subaru tiene una anagnórisis (aumento de conocimiento del protagonista acerca de algo) sobre si mismo provocando que entre en una desesperación por no ser como él pensaba, engañarse y a los demás, lo cual está muy bien, porque es un momento realmente importante de la trama, el que él lo descubra le da puntos a favor.

El problema con estos es que se tocan de manera infantil y edgy, el primero es molesto pues Emilia es exageradamente densa; el segundo se presenta de forma poco sutil e innecesariamente macabra, eso no es oscuro ni trágico, solo es exposición para impresionar a gente susceptible, sin mencionar que se resuelve de forma MUY estúpida; el tercero tendría más sentido si el guión fuera mejor a la hora de mostrartelo y si no usara la técnica de dar un discurso cursi sin sentido que mágicamente resuelve la crisis existencial.

Todo lo anterior podría ser perdonado, si no fuera porque las tres cosas tienen un enorme inconveniente... no cambian en nada a Subaru. Algunos podrían decir que si, aunque es solo al principio, es cierto que llegó a buscar venganza e incluso se volvió irracional, pero de nada sirve si al final de todo el personaje es el mismo. Al ver los capítulos posteriores es notorio que siguió sin ningún cambio por más sufrimiento (injustificado) que haya pasado.

 A esto si se le puede llamar un giro de 360º pues, a pesar de todo lo que mostraron, terminó en el mismo punto donde comenzó, solo que intentan pintártelo como diferente, cosa que no logra.

Arco 4: Sin mucho que decir, más que un villano molesto

Lo último solo es una especie de conclusión de lo que han presentado. Técnicamente si funciona como final de temporada, cumple con ciertos requisitos para ser considerada así. A diferencia de otras en está, por lo menos, mostraron algo que concluyó y durante el proceso mencionaban situaciones que serían tomadas para el futuro manteniendo el interés. Desde esa visión superficial se podría considerar un final bueno, pero hay más elementos a tomar en cuenta. No hay un cambio de la situación, todo queda igual y apenas pareciera que algo se movió, evitando algún tipo de avance.

Otro problema con la narrativa es que si antes parecían convenientes los puntos de control del time-reset, aquí es peor, se entiende la intención de no extender la trama, pero no deja de ser una conveniencia argumental. Al igual que el segundo arco, este parece relleno, no te dicen nada relevante y solo llama la atención por sus "estrategias" y peleas.

Llegando a este punto deja de ser relevante mencionar a los caracteres que agregan. Todos son cascarones arquetípicos cuya única función es ayudar en los enfrentamientos (los cuales aburren), no hacen nada más, ni siquiera puedes sentir empatía o algo parecido con ellos. Tampoco tienen algún tipo de carisma, no conocemos nada de ellos así que ¿por qué deberían importar?

Pareciera que en este punto la relación entre Subaru y Emilia llega a un punto clave, esto se siente espontáneo por la poca interacción que tuvieron durante toda la serie, es cierto que en varias escenas pareciera aumentar su afinidad, pero la gran mayoría de eso se perdió con los time-reset, básicamente estaban en cero. Sigue siendo aburrido verlos platicar y su interacción no generaría nada sino fuera por la música y la ambientación, las demás parejas no tienen nada que envidiarle a estos dos, son incompetentes como protagonistas de un anime romantico.


Para terminar tenemos el aspecto técnico que no es nada del otro mundo. La animación llega a ser fluida y rápida evitando mostrar una reducción de la calidad en varias ocasiones, muchos fondos tienen un excelente detalle y eso sería todo lo que se puede decir. En cambio la música solo sirve de ambientación, realmente no habrá algo que se te quede pegado o que te quedes tarareando. Si acaso llegas a encariñarte por los openings y endings, aunque esto será principalmente porque no lo escucharás en la mayoría de los capítulos, aunque siendo sinceros solo los primeros son realmente buenos y pueden llegar a gustar. Para nada es algo que lo haga sobre salir.

Diferente no es igual a mejor

Son muchos los problemas que aquejan a Re:Zero y pocas sus virtudes. Puede que Subaru sea carismático, pero esto no lo salva de quedarse estático, como tampoco puede hacerlo el sostén de todo el argumento y su falta de dirección la vuelven un popurrí lleno de eventos y peleas sin algún verdadero sentido. Sin embargo, tiene pequeños puntos a favor, como evitar que Subaru pase a ser el más poderoso, siempre lo muestran como un débil aprovechando sus pocas fortalezas. Esto estaría bien sino fuera por la constante exposición de tonterías a su alrededor haciendo que se pierda todo punto relativamente bueno que pueda tener la serie.

En términos resumidos con el anime; ser diferente no la hace mejor, solo la hace parecer mejor; ser impredecible no la hace merecedor de algo, solo la vuelve molesta por no tener nada claro; mostrar muerte y sangre no la vuelve maduro u oscuro, si solo lo muestran sin desarrollar una idea, volviéndola infantil y edgy; tener un protagonista con cierto carisma no la vuelve buena si no lo desarrollas correctamente; que pasen muchos acontecimientos diversos no vuelve mejor la historia, solo la dispersa. Tenía potencial, no se niega, pero como muchos otros animes se quedará en el olvido por su incompetencia a la hora de desarrollar el potencial.

Calificación:

Efectivamente

Praga hace varios años, Bruce y Dick se encuentran en un obra de ballet donde según Bruce aparecerá Scarecrow y con esa idea mantiene a engañado a Dick.

El propósito de esa misión era para conocer a Mother en persona.

En el presente una misma reunión se efectúa, solo que ahora el invitado es Dick Grayson.

Eso ocurre mientras Harper y Cass pelean a en el piso de abajo contra todo el grupo de bailarines, Dick intenta comunicarse pero Mother corto la señal y no puede escuchar mas que estática.
Mother comienza una charla con la cual pone en duda a Dick, ya que le menciona que le revelara toda la verdad del porque Batman la contacto, pero solo si se une a ella.

La pelea continua abajo y Dick solo puede imaginar lo peor; Mother lo pone en jaque al decirle que Bruce la busco para que le diera un mejor Robin, lo cual hizo pero la pregunta es quien de los otros Robin es el que ella creo para Batman.

Mucho tiempo atrás,  Bruce conversa con Mother pidiéndole una esposa perfecta para empezar una familia, al despedirse de Mother le coloca un rastreador con la esperanza de dar con ella y terminar su reino de maldad.

En el presente Harper noquea a un bailarín pero justo detrás de ella Sarangarel la intenta atacar con unas dagas, eso no sucede gracias a Cass la cual la distrae y así comienza una pelea entre dos grandes asesinos entrenados por de Mother.

Justo cuando Cass esta a punto de atizar el golpe final, es golpeada por un tubo el cual la noquea; la maestra de Sarangarel levanta a su bailarina diciéndole que logro su cometido y como si fuera magia Sarangarel sale de un trance y ayudada por su maestra salen de la batalla dejando al demás grupo peleando en contra de Cass y Bluebird.

Mother sigue la conversación con Dick y con una molestia que se ve hasta por la radio le menciona que ha arruinado el Ballet, el Ayuntamiento y la Guardería con su búsqueda de respuestas; un grito rompe el ambiente y Dick sabe que si sigue ahí podrían matar a sus compañeras.

Mother lo pone contra la espada y la pared ya que lo hará tomar una difícil decisión: sus amigos o las respuestas que tanto busca relacionadas a ella y Batman. Dick no lo piensa mucho y en el siguiente momento lo vemos peleando codo a codo con Cass y Bluebird.

Con su ayuda acaban con todo rápidamente pero a que costo; Madre desapareció y tendrán que ser mas listo para poder volver a tener una oportunidad de capturarla.

En la alegría que viene después de la batalla, Bluebird toca por accidente el cabello de Cass y esta se exalta como si fuera un detonador que le recuerda algo malo, ahí mismo escapa corriendo sin dejar rastro, dejando a Dick y a Harper sin saber que paso realmente.

En la Batcave de Praga se ve llegar a Dick y Harper después de horas de haber buscado a Cass, es ahí donde Dick apela a la unión del grupo para logar detener a Mother.

De regreso a Gamorra, Tim y Jason persiguen al maleante del cual intentan obtener algunas respuestas. Su nombre Jean Metier, un traficante tecnopata.

Este maleante los conduce a una iglesia donde lo encuentran lleno de miedo y delirando sobre el aspecto de los otrora Robin, todo mientras ora y pide protección al "ANGEL DE LA MUERTE".

CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #9

Hay juegos que desde su salida han dado mucho de que hablar por su increíble falta de contenido y precio exagerado... No, no estamos hablando de Star Wars: Battlefront, sino de su contraparte en juegos de pelea: Street Fighter V. En su salida era compresible considerarlo una completa estafa por lo escueto que estuvo, pero parece que Capcom a querido corregir esto, al estarle metiendo contenido gratuito y otras cosas (como más personajes y trajes) que se pueden pagar con monedas dentro del juego. A más de seis meses de su salida veremos si ya es una buena idea comprarlo.

Ficha técnica
Nombre: Street Fighter V
Desarrollador: Capcom y Dimps
Genero: Pelea
Jugadores: 2
Plataforma: PlayStation 4 y Windows
Fecha de lanzamiento: 18 de febrero del 2016 en Japón y 16 de febrero del 2016 en el resto del mundo.

Un terreno conocido con cosas nuevas

Empecemos con lo básico. Tienes seis botones para atacar; golpes y patadas divididos en débil, medio y fuerte cada uno. No es una sorpresa y aquí no se esforzaron en lo más mínimo por encontrar el hilo negro en este apartado, no es malo ya que sigue funcionando bien. De igual forma es lo mismo a la hora de moverse por el escenario solo que aquí no cuentas con un doble salto o dash aéreo. Lo que ahora es diferente, con respecto a la versión anterior, es la barra para hacer los super-movimientos llamados Critical Arts, ahora está dividida en tres segmentos en lugar de cuatro. Sigue siendo posible hacer movimientos especiales más fuertes sacrificando una sección y usarla toda para usar el Critical Art. Todo lo anterior sería el paquete principal que la saga quiere mantener, lo cual está bien pues si no está roto... Algo curioso son los combos, se sienten ligeramente más fáciles de hacer, haciendo que te animes a atacar constantemente, incluso el juego te invita a jugarlo de forma más ofensiva al implantar una barra de aturdimiento llenándose con cada golpe que recibes, aquí es más fácil que te aturdan, dejándote indefenso, por lo que estarás obligado a tener una buena guardia o buscar el contragolpe. Las mecánicas son accesibles, pero por nada se vuelven completamente para casuales, invitan a nuevos jugadores al mismo tiempo que le presentan a los veteranos un modo distinto de jugar en comparación con entregas anteriores.

Las mecánicas que ayudan a diferenciarlo de sus predecesores son curiosas y le dan un buen sabor al juego. Tendremos el V-Skills, este se refiere a un movimiento especial y único para cada luchador, desde hacer un ataque con ciertas propiedades, absorber proyectiles, correr, ponerse armadura, etc. estos le dan una identidad más marcada a cada personaje, pues se hizo un gran trabajo para evitar que alguno se pareciera a otro. El usar esta habilidad te permitirá llenar de forma más rápida una segunda barra que añadieron, llamada V-Gauge (también se puede llenar dando o recibiendo golpes). Su división varía dependiendo del personaje, puede ser dos o tres, está te permite realizar dos movimientos: V-Reversal, que funciona para hacer contragolpe a costa de una sección, y V-Trigger, el cual consume toda la barra activando una habilidad o estado especial, diferente para cada personaje. Todo esto le da un excelente y distintivo gameplay, pues las diferencias son notorias, ninguno se siente con más ventaja que los otros, aparte de que tanto pueden darle el giro a la pelea también llegan a dejarla igual, como buen juego de peleas, todo depende completamente de tu habilidad.

¿Ahora si está completo?

Ahora pasemos con lo que fue la queja de muchos: los modos de juego. Siendo sinceros, sigue dejando mucho que desear. En primer lugar, sigue faltando el Arcade, para intentar reemplazarlo pusieron el modo Historia, pero no es lo mismo, ya que no podremos elegir a quien usar, lo cual es molesto porque siempre habrá algún personaje que no se te acomoda y odiarás usar, puede llegar a sonar infantil esta queja, hasta que vemos lo otro que ofrece. Pasando al que más quejas dio por ser, y seguir siendo, basura, las historias individuales. Estas consisten solo en 2 o 3 peleas donde te "dirán" más sobre los personajes, aunque nada parece realmente relevante y se acaban en menos de 10 minutos. Ambos a lo mucho te durarán 4 horas y no querrás volver a tocarlos nunca por falta de interés, no presentan ningún tipo de reto el completarlos. Para intentar solucionar esto, el juego se va al otro extremo ofreciéndote el modo Supervivencia, donde tendrás que enfrentar a ¡30 oponentes!, de forma seguida. Por sobre todas las cosas, es cansado, más que nada por la enorme cantidad de peleas, sin descanso entre ellas, no hay duda de que habrán varios intentando superarse, pero para otros, con mucha razón, será muy denso. Agradezcamos que Capcom ya puso (o va a poner, dependiendo de cuando lean esta reseña) la opción para jugar contra la CPU (algo que debió estar desde un principio), porque así te evitas el tedio de los otros modos, no son entretenidos, se ve que se quisieron ir a los extremos haciendo que se sientan de relleno y uno malo por cierto.

El modo online es el atractivo principal. En este podremos hacer tanto batallas rankeadas como rápidas, siendo las primeras las que nos permitirán ir subiendo de rango para enfrentarnos con oponentes más difíciles. A pesar de lo injugable que estuvo los primeros días durante su lanzamiento, ahora los servidores son completamente estables y si tienes una conexión decente los problemas pueden ser dejados de lado. No hay mucho que decir, ahora funciona bien tengas o no una excelente conexión, la diversión que tengas aquí dependerán de tu dedicación y habilidad.


Si eres nuevo en todo esto el juego cuenta con lecciones accesibles. Los tutoriales te explican desde lo más simple (moverte, saltar, poner defensa), pasando por lo intermedio (los ataques especiales y los Critical Arts), hasta las técnicas más complicadas. Incluso tienen explicaciones para los V-Skills y V-Gauge, es bastante útil porque varios pueden parecer ambiguos a primera vista. Para desgracia de muchos, el modo de retos está horriblemente escueto, al igual que los anteriores mencionados para metido a la fuerza, son solo diez misiones que no demandan mucho a la habilidad, hasta Street Fighter X Tekken tenía más. Este apartado tenía la función de introducirte al personaje con combinaciones fáciles hasta las más difíciles para que terminaras conociendo mejor al personaje, aquí no termina de desarrollar esa sensación, es cierto que Marvel vs Capcom 3 tenía la misma cantidad, pero ahí la dificultad aumentaba gradualmente y al terminarlos sentías que podías defenderte con ese personaje (lo mismo con Street Fighter IV y X Tekken). Aquí se sienten muy básicos, esta bien que no te den todos los combos en la boca y que tú vayas descubriéndolos a través de la práctica, pero si van a poner un modo no deberían dejarlo tan al aire, si vas a poner algo debes hacerlo bien y no solo para cumplir con el consumidor.

Como todos los juegos de Capcom este trae DLC, aunque aquí no es tan despreciable. Nuevos personajes, ya sea Juri, Ibuki, Guile, Balrog y Alex, y trajes pueden ser comprados con una moneda dentro del juego y, para sorpresa de muchos, no es del todo complicado conseguir. La mayoría de la ropa harán que abras la cartera, pero como no tienen ninguna repercusión en el juego ya está a decisión del jugador. La moneda antes mencionada se consigue pasando las historias, cumpliendo todos los retos, atravesando el mar de oponentes del modo supervivencia y subiendo de nivel a los personajes, está viene en proporciones decentes para que puedas hacerte con un par de personajes por lo menos. No es exactamente un gran inconveniente o algo molesto, te puede llegar a dar igual y si encuentras a tu(s) peleador(e)s predilecto(s), entonces los nuevos no podrían interesarte tanto. Solo una advertencia, tienes que estar conectado a internet para ganar estas monedas, sino lo estás, estarás perdiendo tu tiempo con los otros modos.

Historia genérica bien adornada con gráficos y música

Se mencionó anteriormente que hay un modo historia, fuera de su forma de jugarse, esta es simplona a más no poder. En términos simples se podría resumir en malos siendo malos porque si y los buenos deteniéndolos porque ese es su trabajo, no por un motivo más allá de eso. Puede que a los fans más entusiastas les interese por juntar los eventos del tres con el cuatro, pero si no es tu caso siéntete con la libertad de ignorarla y solo pelear, ni siquiera los personajes pueden hacer esta "travesía" más amena.


Hablando de los personajes, pasaremos al aceptable diseño y gráficos que tienen. Con respecto a la versión anterior si hay una mejora notable con el detalle a la hora de moverse y con el cuerpo de los personajes, a excepción del cabello que parecen tentáculos pegados a sus cabezas. Quizá tengan uno que otro error perdido, sin embargo, no es para hacer un escándalo por ello. Los escenarios siguen viéndose bien, siendo coloridos, vistosos y con cosas destruyéndose durante la pelea. Puede no ser del agrada para algunas personas, pero funciona, cumple con su cometido de verse ni tan malo ni tan bueno.

La música no es nada del otro mundo. Todos vienen con sus temas teniendo uno que otro cambio no tan significativo, los nuevos peleadores vienen con sus propias melodías y en general todo va bien con el ambiente. Los ruidos de los golpes, patadas, agarres y poderes volando se escuchan bien, transmiten ese sentimiento tan característico de jugar un Street Fighter.

Sigue sin valer la pena, hasta cierto punto

Podríamos concluir que Street Fighter V se siente dispar con lo que nos da. En términos de gameplay es excelente, pero como producto se siente muy incompleto y los agregados parecen estorbar en lugar de ayudar. Para nada podemos decir que su compra es una mala idea, si te gustan los juegos de pelea será gratificante tenerlo en tu colección, incluso si es el primero que tienes del genero. El problema es que si no vas a entrarle completamente al modo online entonces solo tendrás lo que parece ser un demo. Aún con esto mencionado, para nada es buena idea comprarlo por su precio completo -yo agradezco haberlo conseguido a mitad de precio-, aunque ahora se ha rebajado no es recomendable pagar más de la mitad del precio con el que salió. Quieran o no, es un producto incompleto con forzados intentos para rellenarlo, pero con excelente gameplay a fin de cuentas.

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