Nicole Mora Salazar 

"El juego es muy bueno. Está bien hecho y muy creativo a pesar de que ya había uno con ese concepto. Los gráficos y colores están muy bien utilizados, tiene mucha personalidad, y atrae muchísimo con esto. Inlcuyendo el soundtrack, que también es contagioso y expresivo. En cuanto a los controles, también. De hecho utiliza muy bien el gamepad, y es muy cómodo jugarlo. Splatoon tiene muchas cosas muy buenas y mucho potencial fuera del online, sin embargo, por lo general, los jugadores no le han puesto tanta atención a esto. Otra cosa es el hecho de que tiene todo para ser un juego en equipo, para jugarlo y trabajar con los compañeros. Sin embargo, el online no lo permite así. Cada quien juega por su lado y no hay forma de organizarse para alcanzar la meta. Le hace falta por ejemplo un voice chat, que sería muy bueno para este objetivo, y también poder formar equipos con los amigos; lo cual, al menos ya va a ser agregado pronto."

Enrique Mozqueda (otro miembro de Neoverso)

"Es un juego enfocado completamente en el online, el cual es muy divertido. Tiene un modo campaña y un multiplayer local, el primero es entretenido a lo mucho y el segundo no corta ni pincha. Si tienes una conexión a internet decente es un juego que te puede durar una gran cantidad de tiempo porque lo encuentros pueden llegar a ser adictivos"

Aldair Perez 

"Pues en mi opinión es que es un juego muy entretenido con un concepto nuevo, el multijugador muy divertido y cumple con todo lo que se propone, grandes ratos que me ha dejado a mi y amigos.
Lo único que puedo decir que no me agrado fue el poco contenido, se que llegaran en DLC después y será gratis pero aún asi se debió terminar o agregar algo para no sentir ese vacio en mi opinión.
Por otro lado vi un leak de Mario en Splatoon y me gustaría que fuera realidad eso de manejarlo con su mochila de agua con en Sunshine."

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; el día de hoy para recomendaros un cómic. (y sí, no están viendo doble, yo también recomendé ayer; y ayer mismo re-publiqué la reseña de este mismo cómic)


Pero bueno, no es que no tenga nada más que recomendaros; sino que verdaderamente recomiendo este cómic. Y sí, sé que muchos de ustedes lo enfrascarán en el género furry -por su estilo de dibujo-; pero no trata de nada tonto, por lo contrario, tenemos una buena trama de la cual estoy seguro de que todos ustedes disfrutarán.

Y entonces, ¿de qué trata Better Days?

Bueno, en sí; Better Days trata de la vida de Fisk y de Lucy (gemelos fraternos); hijos de una viuda, cuyo esposo murió en Vietnam. La vida de Fisk y Lucy no están marcados tanto por la tragedia, sino por las situaciones extrañas y a veces difíciles que les pasa a lo largo de sus vidas, desde que son niños, hasta ser adultos y casarse. En sí, Better Days es un slice of life, con algo de acción y comedia; esto agregando un dibujo que a muchos les agrada

¿Qué me gustó de Better Days?

• El dibujo
• La excelente trama
• La comedia
• Los personajes como tales
• Que sea totalmente gratuita

¿En donde puedo ver Better Days?

En el sitio oficial, solo sigue este link:

• Ver Better Days online en inglés (JayNaylor.com)

Del Circo al Misterio hay una cuerda de distancia...

Book of Circus marcó el punto de rearranque del mayordomo que trae locas a las japonesas desde hace casi una década. No sólo se encargó de destruir todo lo que se había quedado como verdad de anteriores entregas, volvió a la raíz con un equipo destacado de dirección y guión para revivir un muñeco que pensaban que estaba muerto cuando lo dejaron de lado en el 2010. El problema presente que no podían evitar era que para poder dejar concluida la historia necesitaban a la fuerza animar el arco de Book of Murder, donde Yana Toboso llevaba a una conclusión todos sus arcos hasta el momento y enlazaba a una de las figuras de la literatura más importantes de finales de siglo XIX. 

Sin embargo, el hecho de que quedara una hora disponible de espacio puso al equipo creativo en una prerrogativa. Book of Murder era una entrega de dos revistas (10 y 11), necesitaba más tiempo de animación para desarrollar el arco de forma satisfactoria. Así que en un ejemplo de manejo efectivo de recursos, el comité de animación dirigido por Funimation decidió venderla como parte del paquete de DVD en la forma de OVAs. Con su bendición, este salió a la venta el 25 de octubre (primer paquete) y 15 de noviembre (segunda entrega) del 2014. Lo mejor es que fue un cambio muy interesante, un regreso a las bases caricaturescas del querido mayordomo popular ante el público femenino.

Ficha del Anime

Kuroshitsuji: Book of Murder.
Director: Noriyuki Abe
Guión: Hiroyuki Yoshino
Música: Yasunori Mitsuda
Estudio: A-1 Pictures
2 OVA

Inicio! Spoilers!

Presione aquí para leer el resumen

Fin! Spoilers!

Cuando el detective es una  caricatura

Aunque se puede afirmar que esta entrega de dos capítulos es más de lo mismo de Sebastian Michaels, lo que resulta en un buen caso de estudio para analizar el éxito de Yana Toboso. quien no posee el peso de Masashi Kishimoto ni la eternidad de Eiichiro Oda pero se ha conservado diez años en el mercado. El éxito que el mayordomo favorito de todas las mujeres no debe ser sobrestimado, así como ningún sobreviviente en un mercado tan difícil como el japones. Para analizarlo se deben tomar en cuenta los factores preciosos que encantan al público femenino.

Lo principal que se pone en evidencia para cualquier fan es el estado vital de Sebastian durante la obra; es obvio por otras entregas que el mayordomo demoníaco ha sobrevivido daños mortales (la motosierra de Grell es un buen indicativo). Esta inmortalidad combinada con el innegable carisma del demonio favorito humaniza al monstruo y le permite ocupar el corazón del espectador a pesar de lo que dijo el mismo profesor (no existe humano perfecto). El giro vino de parte del misterio añadido a la serie. En un intento por recapturar el método de investigación que siguió durante su primer acto, los implicados en la trama mortal deben resolver el misterio antes de que este los consuma. En el proceso el espectador descubre las capas de intriga que se han puesto en una obra de tan corta duración.

El uso de una figura histórica de la literatura (Sir Arthur Conan Doyle) como parte de la trama le brinda una seriedad victoriana a la obra. Esto combinado con el cierre de todos los cabos sueltos dejados a lo largo de cuatro entregas (y dos series) pone a este breve esfuerzo como uno de mis favoritos de la serie. Porque en el mejor estilo de Yana Toboso, el clímax se burla de si mismo y del ambiente serio que intentó imponer a lo largo de su exposición. Desde este punto de vista, la última entrega de Kuroshitsuji deja una media sonrisa y cierra finalmente la intervención del mayordomo favorito (por fin) en alguna de sus series. Esto es lo que mas agradezco de la serie, la única que finalmente me ha dejado con una sensación de esperanza. Si van a sacar plata, que sea con otro arco y otra historia, pero no me vuelvan a dejar con el vómito en la boca por favor. ¡Muchas gracias!

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El mayordomo demoniaco

Kuroshitsuji: Book of Murder; o la Pubertad Victoriana

Hola a todos, soy JackDarkTemplar, con una reseña; pero esta vez no de un ánime, manga o videojuego, sino de un webcomic;

Better Days 

Creada por Jay Naylor.

En que consiste Better Days

Lo que me gusta de Better Days:

• Excelente comedia, sin dejar de tocar temas serios
• Acción
• Trama espeso
• Personajes atrayentes
• Excelente dibujo

Links

Aquí lo pueden ver online en español (Subcultura.es).
Aquí lo pueden ver online en inglés (Sitio oficial de Jay Naylor).

Y bueno, hablo de This ugly yet beautiful world, creado por Shouji Saeki y Hiroyuki Yamaga, y producida por Gainax. Anime de 12 capítulos en el género de romance, comedia y ciencia ficción.

¿De qué trata This ugly yet beautiful world?

¿Por qué ver This ugly yet beautiful world?

Lamento mucho disfrutar de las películas de Pixar en una etapa muy tardía de mi vida. Como niño me tocó crecer durante una de las peores crisis de Disney, la mayor parte de mi vida universitaria vio el renacimiento de este estudio junto con el de Pixar, mi edad adulta observó de nuevo el fracaso de las 2D y el control predominante de esta empresa de animación que ha hecho mucho por la historia del cine animado. Pero existe un punto en donde el niño interior que llevamos todos evoluciona y dejan de hacerle gracias ciertas cosas. Personalmente me ha caído mal la serie Toy Story porque abusa del juego de las emociones tanto de niños como adultos (Toy Story 3 lo hace descaradamente hasta exprimir la última lágrima del espectador), pero desde Los Increíbles hasta Up me daba una gran satisfacción ver cada nueva aventura que ponía esta empresa. Wall-E sin embargo fue el hasta aquí, una melodramática historia que busca la empatía del espectador porque sus personajes eran robots humanizados. Ese punto (que se maximizo en Toy Story 3) me hizo abandonar mi fidelidad, deje pasar a Pixar de lado y hasta ese momento no me había arrepentido (sólo las he visto en cable). Porque aunque lo nieguen con vehemencia, Wall-E fue el salto de tiburón de la empresa. Como adulto sin hijos, como podría recapturar mi atención y mi inocencia una empresa multimillonaria a la que lo único que le importa es el dinero.

Lo que me acercó a Intensamente no fue Pixar, con la cual ya tengo un divorcio de casi cinco años. La verdadera razón fue la Cabeza de Herman. La divertida historia de los cuatro accesorios de control dentro de la cabeza de un ejecutivo de collar blanco de una empresa de publicidad capturó mi corazón durante la década de los noventa, era un admirador de las excentricidades de la serie y de su variedad de personajes. Con la acción conjunta de parte de Ángel, Animal, Miedo y Genio, las situaciones extremas en que Herman se encontraba día a día me robaban carcajadas con cada tontería que le sucedían cuando perdía el control (el episodio cuando Animal tomó el control cinco minutos y Herman terminó insultando a su jefe en su celebración de los 20 años en la empresa). El hecho de que dos actores de esta serie encontraran la fama con sus voces en los Simpsons (Hank Azaria y Yeardley Smith); la comedia fina y el tratamiento de temas en el ámbito laboral en un momento en que comenzaba a trabajar han mantenido esta serie en mi imaginario y fue la razón por la que le di una oportunidad a esta película.

El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell es una de las obras más importantes (y controversiales) de la literatura moderna, porque este mitólogo se atrevió a proponer que todos los mitos (desde la mitología cristiana hasta los superhéroes) se pueden explicar en una serie de pasos básicos. Tal como los ha enumerado Bimago, como receta de cocina cualquiera puede construir una mitología y armar una historia. En el caso de IntensaMente, las heroínas son Alegría (que tiene bien definida su posición de líder y héroe) y Tristeza (la cual está comenzando a recorrer el camino). En el proceso del relato vemos a ambas características de la personalidad recorrer caminos contrarios, Alegría se deconstruye y Tristeza descubre como evolucionar a la titularidad. Muy pocos logran manejar esa dicotomía con éxito, el ejemplo más obvio es la Segunda Parte de Don Quijote, donde hidalgo y escudero intercambian personalidades para continuar con sus aventuras.

Dada la base del Camino del Héroe, no podemos ignorar el papel del mentor o figura mágica en la historia. Bing-Bong, el personaje imaginario diseñado por Riley en su infancia es uno de los ejemplos modernos del mentor, que cumple su rol como el que guía el camino a través del peligro, por lo que las heroínas pueden cruzar el umbral con su guía y sobreponerse a través de las situaciones traumáticas que viven a través de toda la película. Ese es el objetivo del mentor en una historia, por más ridículo y tonto que parezca.  

Tal como en la mayoría de sus películas, la puntillista atención a los detalles es uno de los grandes fuertes de la empresa de la imaginación en 3D. La obra comenzó en el 2009 como una idea para explicar los cambios de personalidad de la hija del director Pete Docter (Up) durante su pubertad. Sin embargo, en lugar de venir con la idea; consultó psicólogos de la personalidad, reviso estudios de personalidad (lo que ayudó a determinar el sexo y la edad de la protagonista humana), puso atención en los gustos de los estados y con esto construyó un personaje que sale del promedio de la "niña normal". Esta puntillista atención en los detalles es algo que Pixar ha hecho constantemente y lo que la distingue en sus obras de otros grandes estudios de animación. También es una de las cosas de las que uno se enamora de esta empresa.

No existiría una obra sin personajes secundarios que no dejen huella en la obra. Tanto las restantes personalidades (Disgusto, Miedo e Ira), como Riley y sus padres y otros personajes menores resultan divertidos e inolvidables, especialmente en la forma en que estos se acomodan para tratar de darle coherencia a una obra que trata sobre algo tan abstracto como la mente. Es a través de la interacción de estos arquetipos que la obra transcurre sin problemas, de forma fluida para entretener a un público tan complicado como lo es toda la familia.

Uno de los problemas más graves de la psicología como ciencia social es que a pesar de usar el método científico es muy abstracta a la hora de apreciar los eventos y condiciones que intenta explicar o predecir. Aunque ha sido de gran ayuda para la humanidad durante el último siglo y medio, el problema con la teoría es que tiene muchas vertientes y no existe un común acuerdo. Por supuesto, a pesar de ser una película alabada por la crítica y el público, no hace falta quienes discrepen por la forma en que es expuesto el proceso cognoscitivo y la conformación de la personalidad del individuo. Esto queda demostrado por estos artículos de Vox y BusinessInsider donde llevan a cabo una interpretación del porque la obra no cumple el principio establecido del orden de pensamiento. Es interesante que un producto de entretenimiento produzca esa clase de reacciones.

Dentro de la tradición de Pixar se encuentra mostrar cortos de excepcional calidad antes de cada película. Lava (2014) es la presentación previa de esta película, una hermosa historia de amor a través de los milenios entre dos volcanes que luchan contra la extinción para encontrarse juntos. Un delicioso entremés que prepara el camino para una gran película.

Podría extenderme muchísimo más explicando todas y cada una de las razones por las cuales me encanta IntensaMente, pero ese no es mi objetivo real. La realidad es que Intensamente explica para niños como funciona la teoría de las personalidades en el cerebro humano, basado en la teoría del psicoanálisis. En el proceso y la combinación con el camino del héroe, como espectador descubrí una verdad importante, no se puede vivir sin ser uno mismo. El ser humano tiene una gama de emociones y sentimientos que explotan en el momento menos esperado, algunos más acentuados que otros (siempre me han caído mal los positivos que piensan que nada les saldrá mal, soy un poco más depresivo). 

Como película Pixar nos plantea una verdad de la vida, no debemos dejar nada de lada a la hora de definir nuestra personalidad. Taparla, ocultarla, dejarla de lado no sólo es innecesario, es peligroso. Lo que nos define se basa en la vida que hemos llevado hasta ahora, sea bueno o malo; y hay que aceptarlo tal como viene. De esta forma, IntensaMente calla a niños inquietos y enfoca la atención de los adultos; con esto logra el objetivo de entretener a ambos y la pone en lucha directa con los dinosaurios por el mercado americano. Así que si tienen la oportunidad, vayan al cine, véanla, disfrútenla y saboreen la reflexión para la vida. ¡Provecho!

Presione aquí para leer el resumen de la obra

Katekyo Hitman Reborn, Simon Family

Ficha técnica:

Autor. Akira Amano
Emisión: 4 abril 2004 - 7 noviembre 2012.
Ubicación en el manga: número 283 del manga.

Sinopsis:

Enma Kozato Simon Décimo

Porqué lo recomiendo:

• La construcción de la historia es muy solida, sabe insertar a la Familia Simon en el pasado de Giotto (Vongola Primo).
• El conflicto es intenso, llevando incluso a la destrucción de los anillos Vongola.
• Por primera vez se pone en tela de duda la efectividad de las llamas del Cielo.
• Las peleas son buenas, debido a la gran similitud entre las Familias.
• Akira sabe puntualizar de forma efectiva el dicho que una casa dividida no se mantiene.
• La historia se centra en como los intereses egoístas pueden debilitar una organización.

Conclusión:

Hoy en día México está pasando por una era del cómic. En las estanterías de las tiendas y puestos de revistas se pueden encontrar estas obras y no solo de Marvel o DC. Gracias a otras editoriales podemos disfrutar de grandes historias como The Walking Dead, Rachel Rising, el Universo Valiant, The Boys, etc. pero entre todos estos hay uno que logra atraparte desde el primer número y que fácilmente podría ser el mejor cómic publicado en español: Saga

Ficha técnica

Nombre: Saga
Escritor: Brian K. Vaughan
Dibujante: Fiona Staples
Editorial: Image comics (USA) y Kamite (México)
Números: 24 y continúa

¿De qué trata el cómic Saga?

¿Por qué leerlo?

Conclusiones sobre Saga

A la hora de comprar un videojuego se pueden llegar a tomar en cuenta varias cosas, tales como el trailer, el gameplay, la casa que lo desarrollo, el nombre (en caso de ser una saga reconocida), reseñas, etc. aun con todo esto, uno puede dudar sobre si adquirirlo o no. También hay casos donde solo ves un pequeño detalle que te gustó o te llamó la atención y corres para adquirirlo. Con este juego indie ocurrió lo último, bastó con tener las palabras "ambientación de cuento de hadas" en la descripción para tener su reseña, sin más preámbulo les presento: Trine 2 Complete Story.

Ficha técnica

Nombre: Trine 2 Complete Story
Desarrollador: Fronzenbyte
Género: plataformero/puzzle y acción RPG
Jugadores: 3
Plataformas: Windows, OS X, Linux, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Wii U y Android

El Trine es un objeto mágico que está ligado a tres aventureros Amadeus, el mago, Pontius, el guerrero y Zoya, la ladrona. A quienes recluta para cumplir una misión en medio de un bosque donde ocurren extraños sucesos. Siendo el deber de los héroes descubrir el porqué de estos y detenerlos. Para eso deberán pasar por peligros en forma de enemigos, calabozos y la misma naturaleza que les harán frente durante toda la aventura.

El juego consiste en ir avanzando resolviendo los puzzles que se nos presentan usando las distintas habilidades de cada personaje. Amadeus usa su magia para crear cajas o tablas, también puede hacer levitar diversos objetos. Pontius tiene su espada y escudo para hacerle frente a cualquier amenaza que se encuentre, también puede destruir rocas usando su poderoso martillo. Zoya posee un arco que puede disparar flechas de hielo o explosivas y un gancho que le permite colgarse de las superficies de madera siempre y cuando estén en la parte de arriba. Aunque no tengan diferencias a la hora de moverse y saltar las habilidades hacen un excelente trabajo para evitar hacerlos iguales o semejantes.

Los personajes podrán conseguir más habilidades utilizando puntos, que van obteniendo por cada 100 jarrones agarrados, los cuales están repartidos por todo el mapa. Un detalle que tienen las habilidades es que puedes olvidarlas para que te regresen los puntos utilizados y puedas desbloquear otra(s) que te sea(n) más útil para ciertos momentos en el juego. Esta mecánica de administrar completamente los puntos ayuda a evitar arrepentimientos ocasionados por usarlos en las habilidades equivocadas, es un buen implemento porque en determinadas partes algunas mejoras te servirán más que otras.

Todo lo anterior ayuda a resolver los puzzles que nos impedirán avanzar. Como varían en complejidad se pueden encontrar alguno que no sea muy elaborado y otro que requerirá usar varias neuronas. Puede sonar disparejo pero ayuda a que la experiencia sea un poco más fluida evitando ser cansada por volverse muy pausada. Para ayudar a esto también hay pequeños combates contra duendes, los cuales son muy genéricos y fáciles de matar. Hay peleas contra algunos que son más grandes pero no son complicados de matar, lo mismo ocurre con los pocos jefes que hay. Aun con su falta de acción no es una experiencia aburrida ni mucho menos.

Por último, te permite jugar con dos amigos. Cada uno manejando a un personaje y con la posibilidad de cambiarlos cuando quieran con solo apretar un botón. Esto puede llevar a un pequeño caos por las discusiones sobre cómo avanzar, no es malo, por el contrario, es increíblemente divertido de esta forma. Es diferente jugar solo que acompañado, incluso se puede volver más fácil pero no por eso menos entretenido.

La trama es simple, consiste en ir y resolver un problema que hay en el bosque. Está relatado en forma de cuento con un narrador al inicio de cada capítulo dándole un toque infantil, lo cual no es un problema porque ayuda a que sea más fantástica. No tiene mayor papel que dar inicio y seguimiento al juego.

Los personajes siguen estereotipos ya vistos muchas veces. El guerrero busca pelea por todos lados, el mago es un manojo de nervios y la ladrona es sarcástica. Por desgracia sufren de una falta de atractivo evitando que uno se interese o conecte con ellos. No se profundiza en su personalidad o historia ni tienen muchos diálogos interesantes, solo hacen comentarios durante la aventura que a veces son graciosos pero nada más. Son olvidables, planos y para nada un aspecto sobresaliente del juego.

La música puede llegar a sufrir el mismo destino que los personajes, por suerte, no pasa de una forma tan brutal. Varias canciones son ambientales y no dan para más pero en determinadas ocasiones se pueden encontrar grandes composiciones que se ganarán un lugar en los oídos. Es un alivio que este apartado no esté del todo olvidable, porque de serlo el trabajo gráfico hubiera sido para nada.

Hablando de este, es sencillamente lo mejor del juego después del gameplay. Manejando el mismo estilo fantástico que la música e historia muestra varios de los más hermosos paisajes que se han visto. A pesar de manejar una vista en 2D logra crear una profundidad y ambientación que sumerge al mundo mostrado. Lo mejor de esto es que no se repiten mucho los escenarios, pasaran de bosques normales, bosques oscuros, una ciudad, un desierto, etc. La variedad y belleza presentada maravilla a primera vista, verlo es un regalo para los ojos.

Trine 2 Complete Story, puede llegar a ser un juego largo dependiendo de cuanto tiempo te tome resolver los puzzles, no será poco común quedarte hasta una hora intentando descifrar como pasar de un lado a otro. Es una experiencia que puede no terminar de gustar a muchos, ya que no hay grandes momentos de tensión o de triunfo, parece más algo para sentarte, relajarte y dejarte llevar por su mundo. Tiene un costo de 20 dólares pero se puede comprar una versión que incluye el primero por 30 dólares y sin problemas vale el dinero que cuesta. Si se busca algo lleno de acción entonces están en el lado equivocado, es más bien una experiencia entretenida capaz de mantenerte jugando por largo tiempo, divertida con amigos pero sobretodo absorbente con su mundo que se siente vivo.

¿Ustedes que opinan? ¿Lo jugarían?