Como todo comiquero sabe, es muy molesto tener esa espinita del número faltante en tu colección, de la portada variante que no pudiste conseguir, de la saga que no conseguiste completar, es por eso que muchas veces cuando pensamos dejar de comprar un cómic dudamos, sin embargo en mi experiencia y sobre todo en mi opinión aunque si es verdad que la espinita estará ahí no importa cuanto tiempo pase después de varios ratos la sentirás menos presente.

No se cuantas personas me reconozcan por los "artículos" que haya escrito en este blog, y cuantos notaron mi ausencia por más de un mes, si hay alguien que si lo haya hecho caray ojalá pudiera verle en cara y decirle: "hombre, gracias, al menos hay alguien que lee mis tonterías y locas ideas producto de mi fanatismo hacia el comic" (obviamente el creador de este blog si se acordó y me ha estado incitando a volver a escribir) pero bueno eso es pan de otra mesa y a la vez tiene algo que ver con el tema del momento y con mi ausencia.

Hoy dí como me ocurrió hace ya aproximadamente poco más de cinco años estoy en una etapa en la que siento un desinterés casi total por los cómics, en verdad que sí, y no es a causa de un estado emocional o referente a mi vida personal sino a diversos factores que con el tiempo se fueron poco a poco moldeando y juntando para formarse en uno solo tal cual los Power Rangers lo hacían, para que luego estallara en mi cara y me dijera: "joder, esto ya no me está divirtiendo tanto", y desafortunadamente pienso que esta etapa no será como hace cinco años, pues en aquellos tiempos las cosas eran diferentes y solo había dejado los cómics por la nula oportunidad para poder comprarlos sin embargo gracias a un ejemplar de Batman me volví a enamorar de estos y dejé las excusas para poder conseguir mis ejemplares por cualquier método posible.

Pero en fin, supongo que si están leyendo este post es por el título y sí, algo no todo pero algo de lo que les acabo de contar tiene que ver con "comprar por comprar", pues como les mencioné anteriormente hubieron diferentes factores para que hoy en día lograran bajar mi nerdcomiquero a niveles impensables para mí, como por ejemplo: los videojuegos, mi otra grande hobby y mi otra grande pasión, que aunque desde que tengo memoria los he disfrutado al máximo junto a las viñetas pero hoy por hoy me entretienen a otro nivel, actualmente más que nunca me han bloqueado mi tiempo libre y buena parte de mi dinero que ocupaba para las historietas, esto se debe a que me he adentrado mucho más en distintas sagas videojugabilísticas que antes no conocía o que no me daba el tiempo ni las ganas para conocerlas a fondo, no salía de mis Zeldas, ni mis residents evils etc. 

Ese es un gran factor, el otro y el porqué del título es la baja calidad en el cómic mainstream aunado a que excelentes arcos ya han terminado y dan paso a otros que sin dejar de ser buenos no están llegando al mismo nivel por ejemplo: en la Marvel en donde hace poco yo posaba cantidad de halagos, ahora sus series han dejado de crearme esa sensación de conseguir los comics justo el día que salen a la venta, por un lado tenemos las series Incredible Hulk por Mark Waid donde le di un basta al terminar el arco donde hace compañía a Thor ¿porqué? porque para mí la serie nunca despegó, no esta a los niveles que Waid acostumbra (o acostumbraba) y me enteré que unos números más la serie será reiniciada de nuevo, claro con mismo escritor pero de nuevo al número #1 ¿wtf marvel?¿ que acaso al ver más de 10 o 15 números en una serie ya es obligación rebootearla por centésima vez?, otra es Captain America que tuvo un excelente arco de 11 números más o menos donde el Capi quedó atrapado en la dimensión de Zola, sobreviviendo con un hijo que robó del malvado científico y que tuvo un final por demás sorpresivo, sin embargo después de que terminó esta saga no le veo ni pistas de que el cómic quiera levantarse de nuevo y aunque han pasado pocos números no tengo ni el dinero ni el tiempo para seguir esperando o para COMPRAR POR COMPRAR, ahhhhh ¿ya ven a lo que me refiero? comprar aunque no te guste pero para no dejar incompleta tu colección y/o comprar para que al rato no andes buscando a los revendedores y sus altos. precios

Pasemos a los Avengers, después de Infinity la serie tiene un bajón al igual que con los New Avengers, más no pasa lo mismo con Unncany Avengers que sigue estando igual de genial, pero es una aguja en un pajar, ya que también Thor God of Thunder serie protagonizada por nuestro Asgardiano favorito tuvo al igual que con el capi un maravilloso arco con el asesino de dioses quien fue vencido por 3 Thor de diferentes épocas ¿que cool se oye esto no? si no han leído esta saga vayan y háganlo, pero también presenta la misma falla: que al terminar esta historia cae en números un tanto aburridos o intrascendentes.

No he acabado con la casa de las ideas pero me faltan muchas otras series que reseñar y mi espalda no tiene el suficiente tiempo para esperarme a que termine de escribir. Ahora vamos con DC......eh sí, estamos igual que siempre, 80% de sus cómics son mediocridad pura y francamente si con trabajo los leía anteriormente imagínense que tan interesado estoy hoy en día con un evento llamado Forever Evil que no parece tener fin, con un Zero Year tosco, con un Superman Unchained con más de los mismo etc.

Es por eso y algunas otras cosillas más que he dejado de comprar por comprar, porque me parece una pérdida de dinero y porque me he dado cuenta de que la razón de que la espinita duela no es que tu te sientas mal de que hayas dejado una serie incompleta sino del que dirán otros comiqueros cuando se enteren de ello y te lo restrieguen en cara y no solo eso de como se verá tu colección al mostrárselas a ellos, ¿como me di cuenta de esto? bueno analizando un poco llegué a la conclusión de que a final de cuentas los cómics son para mí y no para nadie más y que tal vez mi preocupación sea totalmente innecesaria puesto que no es seguro que un comiquero se de cuenta de mi rídicula situación pero más que nada, y a esto es a lo que quiero llegar: si me sentiría mal y con esa molesta espinita dejar una serie incompleta que en verdad estoy disfrutando, el tiempo también me da la razón pues aún deseo totalmente esos cómics de batman que no pude conseguir o esa serie de los X Men que solo pude leerla en mi ordenador y jamás tuve oportunidad de comprar etc, fueron historias que me asombraron y me hicieron enamorarme del noveno arte y las viñetas.

¿Y que pasó con los cómics que compraba por el simple hecho de comprar y gastar a lo bruto? hasta la fecha ni me acuerdo de ellos o los he regalado tal vez, así que termino con esto: sin en verdad no te está gustando lo que estas comprando y leyendo déjalo y acércate a cómics que si sean de calidad, si no sabes como hacerlo sigue las críticas o reseñas, metete a los foros en internet, escucha las pláticas de otros comiqueros y sus recomendaciones, capaz y te encuentres con un algo que te haga fan para el resto de tu vida. 

Yo necesito algo de eso ahora mismo.

Mentira si lo tengo se llama "Jupiter´s Legacy", chequen esta serie es una maravilla y es lo único que sostiene mi gusto por los cómics en estos momentos. 

Por cierto la primera imagen como ya se dieron cuenta no tiene nada que ver pero adivinen en que personaje de cómic está basado ese anime. ¡Nos vemos en otros mil años!

Era inevitable que llegaramos a esto. Alguna hora tendrían que explotar las tensiones entre los conservadores que no aceptan la inclusión de las personas homosexuales en la vida cotidiana, que quisieran verlos relegados a un rincón oscuro, donde nadie los vea, como la ropa sucia que se tira en la canasta tapada en el fondo del cuarto de lavado.  Ahora tristemente, es el día cuando los otakus segregan a otros, que en un tiempo  eran una comunidad inclusiva donde todos eran aceptados sin diferencia de gustos musicales, artísticos, edad o género, se ha segmentado cada vez más en grupos cerrados y represivos.

El argumento más típico contra los homosexuales es que no deben expresar su afecto en público porque "afecta a los niños". Sin embago, esta falacia tonta, no tiene más sentido que pedirle a los heterosexuales reprimirse de mostrar afecto en público solo porque unos moralistas e inseguros padres no posean los conocimientos para explicarles a sus hijos sobre sexualidad acorde a su edad. Hay que tener compasión por estos pobres individuos, reprimidos y traumados, porque quizás sus propios padres vivían atemorizados de hablarles sobre sexualidad y les transmitieron sus propios traumas y complejos.

Soy padre de una preciosa niña. Cuando hemos presenciado una pareja homosexual besándose, y mi hija ha preguntado por lo que ve, simplemente le explico que el amor se expresa de muchas formas, y todas las personas encuentran el amor a su manera. Ella lo entiende. Los niños entienden. Son más inteligentes sobre los sentimientos que la mayoría de los adultos, como lo explicaba Antoine de Saint Exupéry, en su poco entendida obra "El Principito", que los cortos de entendimiento piensan que es simplemente para niños..

El artista chino SoudWrong ha creado esta galería dedicada a las heroínas del recordado animé "Sailor Moon". Desde la protagonista Usagi, vemos a casi todo el reparto (incluyendo Luna, Phobos, Chibi Usagi, Deimos).

"La ciencia es una sola luz, e iluminar con ella cualquier parte, es iluminar con ella el mundo entero."

Isaac Asimov Ilustración por Rowena Morrill Vida Temprana Nació en Rusia en 1920 pero 3 años después su familia se trasladó a Nueva York y su infancia transcurrió en Broklyn. Aprendió a leer por si mismo a la edad de 5 años y desde su adolescencia comenzó a escribir relatos. Pasó su juventud estudiando, escribiendo y trabajando en las muchas tiendas de golosinas que tenía su familia. A los 19 años ya publicaba sus relatos de ciencia ficción en las ahora clásicas revistas Pulp.  El Primer Pago Hacia 1940 su habilidad como escritor había mejorado considerablemente. Un día recibió su primer cheque como paga por la publicación de un relato en la revista "Astounding". Esa misma tarde mientras trabajaba en una de las tiendas de su padre un cliente lo reprendió por la manera tan distraída en que atendía el local: "Mi hijo ganó $50 la semana pasada por trabajar muy duro. ¿Qué haces tu para ganarte la vida aparte de estar aquí parado". De manera muy tranquila y sosteniendo el cheque que había recibido Asimov le respondió: "Soy escritor y hoy me dieron esto por una de mis historias". La Fundación La Saga de la Fundación es una colección de 16 libros que es considerada la obra más importante de Asimov. En sus propias palabras es "una especie de historia del futuro". Esta cuenta la colonización de los primeros mundos espaciales, la lucha contra estos por el dominio galáctico y la posterior decadencia del planeta tierra. Paralelamente se relata el desarrollo de la robótica y su influencia en la sociedad humana.  Robótica  Actualmente se considera a Isaac Asimov como el creador de la palabra  Robótica.  Desde 1921 la palabra Robot ya era utilizada para designar seres mecánicos. Fue en 1940 en su relato "Mentiroso" que Asimov utilizó esta palabra para designar a la ciencia y tecnología dedicada a los robots. Hasta entonces los robots aparecían en los relatos como enemigos, pero Asimov quería contar historias donde los robots eran útiles para la humanidad por lo que definió una serie de lineamientos sobre el funcionamiento de los robots que fueron continuos durante toda su obra literaria y que se le conocen como Las Leyes de la Robótica. Sobre la Educación Durante su vida Isaac Asimov otorgó mucha importancia al aprendizaje y a la educación. Además reflexionó sobre el aporte que la tecnología podía brindar a estos campos. El pensaba que la educación debía reforzarse de manera individual, que la tecnología permitiría en un futuro crear una relación de tu a tu entre la información y el estudiante. Esta relación sería posible por medio de una computadora que brindaría acceso a una vasta cantidad de datos y sería capaz de responder nuestras preguntas. Así el estudiante podría aprender desde su casa, a su tiempo y a su ritmo, además que aprendería sobre los temas que le parecieran interesantes. De esta forma se disfrutaría del proceso de aprendizaje.  Optimismo En sus obras Asimov siempre presentó una imagen positiva del futuro, al contrario que muchos otros escritores de su época que en sus escritos se mostraban pesimistas en cuanto al avance tecnológico. Sobre esto él opino: "Me parece importante creer que la gente es buena, incluso si tiende a la maldad. Esto porque tu propia satisfacción y alegría en la vida aumenta bajo esa visión, y el placer de creerlo sobrepasa las desilusiones ocasionales". El Ocaso de su vida Fallece el 6 de abril de 1992 a causa de un fallo coronario y renal. Pero no sería hasta el año 2002 que se reveló que la verdadera causa de su muerte fue el virus del SIDA contraído por una transfusión de sangre en 1983. Sus últimas palabras fueron para su esposa y su hija: "Yo también las amo". "Los suaves lazos del amor son indiferentes a la vida y a la muerte... Cuando uno muere, su recuerdo vive en el otro, quien lo mantiene vivo y respirando".

Después de la tragedia provocada por el Comandante JIM GORDON en el subterráneo, el alcalde de Gotham SEBASTIAN HADY  recibe una visita poco esperada la cual lo pone muy nervioso.





Dentro del subterráneo otro personaje aparece observando los cadáveres del accidente, pero es detenido por una oficial la cual termina siendo hipnotizada y paralizada por este tipo.

A sesenta años de la emisión de la que es considerada una de las mejores película de la historia, esta obra de arte de Akira Kurosawa, liberada en un Japón que venía apenas saliendo de la ocupación americana, fue el punto de cambio de muchas de las nociones que poseíamos acerca del Japón de la era pasada. Una obra magistral de la cinematografía para esa era (ya que Kurosawa no se puede negar que era un genio grandielocuente), nos puso de frente con innovaciones y técnicas que aunque ya han sido superadas en la era digital, hicieron volar la imaginación de nuestros padres y las de nosotros mismos cuando la enfrentamos por primera vez. Inspiradora de famosos remakes (dio origen a los Siete Magníficos de la cual se rumora un remake), es bueno recapitular las cosas que hicieron de esta película una de los grandes modelos a seguir para numerosos cineastas occidentales que definieron nuestra generación. Aunque algunos de estos detalles pueden hacer que muchos se sonrojen. A continuación, las siete detalles que hicieron grande a los Siete Samurais y que nos dejaron para la posteridad.

A pesar de que otros autores (Tolkien en especial) ya había introducido como parte de la trama el hecho de tener que armar un equipo, este hecho siempre era un accidente natural, personas reuniéndose en torno a un evento en común que luego van adquiriendo características e importancia por su cuenta. Lo que hace este evento de la trama relevante en esta película es que explicitamente esa gente debe ser reunida. El hecho de que una aldea mande a llamar al menos cuatro samurais que se convierten en siete, el hecho de que Kambei Shimada establezca en su cabeza el modelo estratégico que define la cantidad de samurais necesarios para defender la aldea, el proceso de reunir a los miembros de su equipo, así como la diversidad de su equipo hace de todo el evento la parte integral de la mitad de la película (estamos hablando de una obra de tres horas y media). El proceso de reunir y amoldar el equipo, de tan variadas condiciones y cualidades (con personalidades tan dispares como Kikuchiyo, ex-campesino que pretende ser samurai; o Kyuzo, cuyo único objetivo es matar a Kambei) es lo que mueve la película durante la primera parte, así como las pruebas y tribulaciones de los diferentes integrantes. Esto le da variedad y veracidad a los héroes, que simplemente no se llevan bien pero deben servir a un objetivo común más importante.

Existe una cultura establecida de virtud en el modelo de los guerreros. Los espartanos con su costumbre del hermano mayor que protege a su protegido (el sistema de agoge), la Banda Sagrada de Tebas (en donde los hombres se juraban amor y que se protegerían en combate), así como el Ala de los Enamorados (Ala dos Namorados), jóvenes estudiantes que no tenían novia sino un compromiso hacia el trono de Portugal en la Batalla de Aljubarrota (y que son muy populares en Portugal; el guerrero virtuoso no debe tener compromisos. Eso queda claro en la historia, de forma pervasiva e incidente, pero es especialmente nocivo para el joven Katsushiro Okamoto. Su juventud lo hace enamorarse de una campesina de nombre Shino, lo que trae como consecuencia una serie de muertes innecesarias en combate, el ostracismo del padre de la joven y de que ella lo rechaze al final de la contienda. Esto se ha venido traduciendo constantemente, ya sea en broma o en serio, en otras obras de ficción de la actualidad.

Cuantas veces he escuchado la insistente queja de Bimago "Naruto ha hecho que el ninja vista como payaso". La verdad es que aunque reconozco que Masashi Kirishima es el responsable de que ahora una de las figuras más imponentes del secretismo se haya vuelto un payaso, no es en realidad el gran culpable. El gran culpable de esta tendencia es el reconocido actor Toshiro Mifune. Un fotografo cristiano en el principio de sus treintas cuando fue a su primer casting de actuación, de inmediato tocó una vena en el director Akira Kurosawa, que lo uso sin cesar en sus películas. Pero su éxito se debió a papeles repulsivos, donde él le dio vuelta al estereotipo del samurai limpio, ordenado y gentil. Con personajes explosivos, desagradables, infelices y a veces cómicos, el actor pasó la mayor parte del tiempo exponiendo el pecho, las piernas o el trasero en la mayoría de las películas, para el deleite del público femenino que amó esa perversa y prohibida provocación. Esto quedó en especial destacado con su actuación como Kikuchiyo, un campesino que pretende ser samurai y al final termina siendo aceptado como uno. Así que, si quieren señalar dedos, este es un buen ejemplo.

Debido a su perfeccionismo a la hora de dirigir, Akira Kurosawa consideró en un momento de la filmación que el uso de interiores sería demasiado evidente en una obra de la magnitud que tenía esta. Con más de cien extras, un elenco de veinte actores de todas las edades y las circunstancias de la obra motivaron que Toho Studios se acomodara en un espacio en la península de Izu, donde se construyo el set para el poblado. Poblando de numerosas cámaras y teleobjetivos, pasamos de las batallas entre vaqueros en carro por un camino vecinal de Hollywood a una impactante e impresionante batalla multidimensional, donde amigos y enemigos colisionan caóticamente en medio del campo de combate. Esto le da una crudeza a la obra y un realismo difícil de presenciar. Aunque cuesta ver las heridas, esto se perdona con la distancia, así como las tomas perdidas y los cuadros. La distancia también añade realismo, porque los actores deben correr, perseguir y se cansan. Esto ayuda a establecer la sensación de apremio dentro de la obra, así como su gran dinamismo.

Cuenta una anécdota que la durante la batalla final en la aldea comenzó a llover torrencialmente. Lamentablemente, como se había atrasado la filmación, estas lluvias no eran las de verano, sino las de invierno. Filmada en febrero, la gran batalla final casi congela a todo el equipo en exteriores, siendo recordada por Toshiro Mifune "que jamás había sentido tanto frío en su vida". Se nota en la expresión de mucho de los actores que en medio de la lluvia se están muriendo de frío, y eso le añade más realismo a la historia. Aunque el arroz se cultiva en verano, ¿verdad? ¡Qué cosas, no!

Una de las anécdotas que cuenta George Lucas es sobre la forma en que consiguió el financiamiento extra de la Fox para terminar su primera película de Guerra de las Galaxias. De la forma en que lo especifica, casi que se puso de rodillas y beso los pies de los productores, por lo que se prometió que jamás dependería de ningún productor que no fuera él. Lo que él nunca dice es que fue amenazado al menos una vez de suspender la filmación. Esto lo han sufrido muchos productores, pero lo que evito que esta obra sufriera el destino fatal de ciertas películas fue el hecho de que Kurosawa filmó "demasiado" de la película, tanto que el costo de suspenderla sería superior al de terminarla. Así que Toho Production le dio el dinero, terminaron su película y fue un exitazo.

Lol! Para el otaku; Matrix Revolutions es una mala imitación de la pelea de Goku contra Freezer o Cell en Dragon Ball Z, Inception es una copia de Paprika, Pacific Rim es un intento descarado de popularizar el género de robots gigantes para el cine (mejor hubieran hecho la película de Gundam que están proponiendo ahora). Es obvio que cuando a Hollywood se le acaban las ideas, tienen que ver a todos lados para encontrar que hacer. Muchos directores orientales, incluyendo el mismo Kurosawa que hizo la última parte de su carrera con inversión norteamericana, han hecho su suerte porque otros directores han puesto atención a su trabajo. Comenzando por Godzilla y Seven Samurai (ambas liberadas en 1954), Hollywood volvió sus ojos hacia el otro lado del Pacífico por ideas. Y nunca le ha quitado el ojo.

Bueno, esos son las que considero que son los aportes más importantes de esta película para el cine moderno. Para mi, que apenas recuerda The Magnificent Seven, ver esta obra de la cinematografía resultó una experiencia extraña pero sobrecogedora, porque pertenece a una era que me sobrepasa. A pesar del tiempo que se toma para establecer a los personajes, juntar a los héroes y las situaciones en las villas, la película fluye y se desarrolla de forma eficiente y veraz. Y como obra estoy de acuerdo que es una de las mejores de la humanidad. Por esta razón, les recomiendo que la vean, así como alguna de sus versiones. Muchas de las cosas que se ven en estos días provienen de este génesis. Esta obra da vida a muchos géneros, tipos de tramas y situaciones que ahora son comunes en el cine y anime moderno. Por eso es bueno revisarla, para recordar tiempos más sencillos, donde un director ambicioso reunió a un conjunto de actores y a pesar de todo lo que padecieron formaron la base de una leyenda.