Neoverso : animé y comics

viernes, febrero 28, 2014

Stratos no Fansub viernes, febrero 28, 2014

[RESEÑA ANIMÉ] Valvrave the Liberator, la guerra corta al cliché.

Hace mucho tiempo, aproximadamente más de treinta años, salió una película al cine japonés para terminar una serie que fue cortada por los productores faltando un tercio de transmisión. La serie, que trataba de unos naufragos en el espacio, contaba sus vivencias mientras eran perseguidos incesantemente por un poder militar superior al de ellos. La única forma de sobrevivir que tenían era un robot gigante que se armaba por medio de tres vehículos entrelazados. Pero había un secreto oculto detrás de este aparato, una energía que lentamente se alimentaba de la desesperación y el peligro sobre los niños que componían el equipo de náufragos, volviéndose cada vez más poderosa, hasta casi convertirse en un Dios. Conforme perdían personal a lo largo de las batallas, el ambiente se volvía más depresivo hasta que todo acabó con la conclusión más lógica. Porque el final al enfrentar al arma más poderosa del Universo es la destrucción del Universo.

¿Por qué comienzo con esta reflexión sobre Space Runaways Ideon? Porque Valvrave comenzó igual. Como una serie de mechas, esto resulto un pastiche de cliches para conseguir el agrado del público. Obligado por la ausencia injustificada de Manuel Martin (si voy a señalar con dedos), el equipo de Stratos no Fansub tuvo que venir a traducir esta serie. Dando inicio con Frank Vidal, yo tomé el relevo a partir del segundo quinto de la segunda temporada. Y lo que vi al principio me sorprendió, porque no era natural en nada que yo haya visto. Valvrave the Liberator, tal como muchas series de mecha, nace de la mano de la multinacional Sunrise, que siempre se ha caracterizado por dominar este mercado. Bajo la dirección del director Ko Matsuo (un novato cuya inexperiencia se siente en todos los episodios), la historia original para televisión de Ichiro Okouchi contó con el apoyo musical de Akira Kenjou y el equipo del tanque de ideas de Sunrise. Con tal de conseguir hacerla atractiva para toda demografía (como sucedió con Code Geass cinco años atrás), la serie hizo todos los esfuerzos posibles para agradar al público en general. Pero fracaso en su intento.

Inicio! Spoilers!

En un día tranquilo en el Academia Sakimori en el interior del módulo 77, Haruto Tokishima llevarse a su amiga de infancia y amor secreto Shoko Sashinami para confesarle sus sentimientos. Lamentablemente, esto coincide con el ataque simultáneo de Dorssia a la nación de JIOR a la cual pertenece el módulo y la academia. Cuando un disparo accidental alcanza en lugar donde había quedado Shoko, Haruto pierde el control. Es allí cuando ve salir mágicamente un robot gigante, el cual tripula para enfrentar a las fuerzas de Dorssia en combate. Sin embargo, la unidad no reacciona sin antes contestar una pregunta “¿Estás dispuesto a dejar de ser humano?”. Luego de un intenso debate mental, Haruto contesta que si, la unidad realiza una incisión en su cuello que lo transforma y le permite operar la unidad para enfrentar y repeler a los enemigos de Dorssia. Gracias a una misteriosa estudiante, las imágenes son transmitidas en vivo y este se convierte en un héroe mediático.

Ojo! Spoilers!

Al mismo tiempo, cinco infiltrados de Dorssia que visten uniformes de la academia se logran abrir paso hasta los refugios subterráneos. Allí, con la guía de L-11 (L-Elf en alemán), el equipo localiza uno de los robots en los que los militares de JIOR han estado trabajando. Para su desgracia, uno de los científicos logra expulsar el modelo a la superficie (el cual encuentra mágicamente Haruto). Debido a esto, el equipo de infiltrados decide rastrear el modelo, siendo L-11 el primero que lo encuentra. Cuando Haruto le ofrece ayudarlo a sentirse más cómodo en la academia (pensando que es un estudiante de intercambio), L-11 le dispara repetidas veces y lo da por muerto. Sólo para que Haruto despierte y lo muerda como un vampiro.

Ojo! Spoilers!

Equipos Especiales de Dorssia a cargo del Capitán Caín, de izquierda a derecha, X-1, H-9, A-3, L-11 y Q-4.

Los compañeros de Haruto (entre los que se encuentran Aina Sakurai y Rukino Saki) encuentran los dos cuerpos al mismo tiempo que los infiltrados de Dorssia. Para sorpresa de sus compañeros, L-11 se despierta y le dispara a sus antiguos colegas, hiriendo a su mejor amigo A-3 (A-Drei). Luego de un extenso tiroteo, los Dorssianos se repliegan y Haruto puede volver a su cuerpo, capturando a L-11 en el interior del Valvrave. Durante el combate en el espacio se descubren dos de las propiedades básicas del Valvrave, que cuando el medidor de calor llega a 100 se detiene en seco, pero cuando el indicador pasa el 666, activa un ataque especial que debido a su naturaleza (introduce una espada a través de su núcleo expuesto) es llamado la Espada Harakiri. Este puede destruir todo lo que se encuentra a su paso en un área bastante extensa. Ante tal poder de fuego, Dorssia se repliega para estudiar la forma de enfrentarse a este nuevo reto.

Ojo! Spoilers!

Felizmente, Haruto se reencuentra con Shoko, que sobrevivió a la explosión gracias a que quedó encerrada en un carro con Takumi Kibukawa, uno de los profesores de física. Debido a que el módulo fue evacuado a excepción de los muchachos, ARUS envía una nave y equipos de apoyo para tratar de ayudar a los estudiantes, pero L-11 intenta por su cuenta capturar el arma Valvrave. Lamentablemente, él no puede operarla. De esta forma, intenta obligar a Haruto a entregarla y ayudarle en su lucha. Pero con un movimiento sutil de parte de Shoko, el módulo se declara independiente y se separa del bloque de JIOR. De esta forma, los estudiantes obligan a la nación de ARUS a protegerlos, a cambio de la tecnología que ellos poseen.

Ojo! Spoilers!

Durante los siguientes días, los muchachos lloran a sus muertos y comienzan el proceso para fundar un país. Llamándose a si mismos nuevo JIOR, ellos se dan cuenta a duras penas de que carecen tanto de entrenamiento militar como de capacidad de defensa en contra de posibles ataques. La muerte de Aina despierta a todos, lo que combinado con el descubrimiento de más Valvraves (del cual uno se apropia Rukino Saki, la ídolo, al que denomina Carmilla) obliga a establecer una milicia improvisada en las manos de L-11. Otros dos pilotos, Kyuma Inuzuka (el japonés responsable y sacrificado que reacciona por la muerte de su amor) y Raizo Yamada (el rebelde sin causa que solo quiere vengar a su amigo muerto) se unen a la lucha, durante la cual Dorssia de forma incesante va desgastando y minando las fuerzas de los muchachos y su pequeño país.

Ojo! Spoilers!

Conforme el Módulo 77 se acerca al territorio neutral de la Luna, la maestra Rion Nanami decide que debe haber un primer ministro, en cuya elección queda electa Shoko. Sin embargo, una flota de Dorssia intercepta a los jóvenes e intenta usar al antiguo Primer Ministro de JIOR como medio de intercambio por los robots y el módulo. Aunque es su padre, Shoko se traga todo lo que tiene y permite que Haruto destruya la flota frente a ellos con todo y su padre en su interior. Pero esta es una trampa. Aprovechando la distracción, un equipo guiado por A-3 y el Capitán Cain se internan en el módulo con un arma bioquímica con la cual piensan destruir la atmósfera habitable. Este plan falla porque la misteriosa hacker que pinchó la transmisión, Akira Renbokoji, supera su agorafobia con tal de salvar a Shoko (la única que conoce su estado) y en el proceso de asistirla ella descubre un modelo Valvrave enterrado en unos hangares independientes. Este contiene elementos de hackeo de sistemas, lo que le permite detener el taladro y desorganizar el ataque.

Ojo! Spoilers!

Por otro lado, el Coronel Cain junto con A-3 logran capturar tanto a Haruto como a L-11. Pero la oportuna interevención de Akira permite que ambos queden en posesión de la cabina del Valvrave. Debido a este giro de los acontecimientos, Cain vuela hacia la zona de hangares, donde ante la vista de H-9 (H-Neuns) sale ileso de una ráfaga de ametralladora pesada del Valvrave 1. Luego de volar, el llega a los restos del modelo 2, donde por medio de un pequeño contenedor permite la salida de una entidad a la que llama Pru. Este activa el modelo 2, que supera por mucho el poder del modelo 1. Sin embargo, Akira y su capacidad de hackeo destruye la cohesión de las unidades así como la estrategia de combate sugerida por Cain. Este ordena la retirada y los muchachos pueden llegar a la Luna.

Ojo! Spoilers!

Luego de descubrir que períodicamente Haruto debe morder a la gente para extraer su energía y usarla para darle energía a los Valvraves, luego de aceptar la ayuda de L-11 el equipo de cinco robots planea regresar a la Tierra para unirse a ARUS y recuperar JIOR. Sin embargo, durante el descenso una mala estrategia de combate provoca que los muchachos se salgan de su punto de ingreso y caigan directamente en territorio de Dorssia. Aterrizando muy cerca de donde fue entrenado, L-11 idea una estrategia para atraer la atención de los Dorssianos usando a Rukino y a Akira para morder a dos agentes en entrenamiento de la academia donde él fue entrenado. Rukino queda separada del equipo cuando cae en la emboscada de L-11 y es rescatada por A-3 en el cuerpo que ocupa. Por otro lado, queda al descubierto que Marie, una amiga de Shoko que acompañó al equipo, posee las mismas habilidades que Haruto y no sólo eso, fue la primera piloto de pruebas del Valvrave. L-11 obliga a Marie a pilotear el modelo Valvrave, y logra con éxito escapar de las garras de los modelos Kirschbaum (basados en la tecnología del Valvrave robado) piloteados por Q-4 (Q-Vier) y X-1 (X-Eins), así como del personal de tierra de Dorssia que los desea atrapar. Pero su escape cuesta la vida de la muchacha.

Ojo! Spoilers!

El equipo vuela hasta las inmediaciones de Grünau, donde descubrimos que desde la experiencia en la Academia Sakimori H-9 tiene muchas sospechas de las verdaderas intenciones (y verdadera identidad) de Cain. Con la ayuda de la comandante Kriemhild este logra infiltrarse al castillo de Grünau mientras el equipo de Valvraves se infiltra en el interior de la base. Allí ambos equipos descubren la misma verdad de dos fuentes diferentes (Haruto y L-11 por medio del Fantasma, H-9 confesado por el mismo Cain). Grünau es una base secreta de una organización llamada Magius, la cual ocupa extraer runas (energía vital) de los seres humanos para llevar a cabo ceremonias o rituales extraños. Descubierta la verdadera naturaleza de sus poderes, Haruto desea no volver a usarlos pero L-11 lo convence para que continúe su labor, mientras H-9 es asesinado por Caín por saber demasiado, y miente a X-1 sobre el verdadero proceder de su amigo (lo declara traidor).

Ojo! Spoilers!

La siguiente escala de los muchachos es en Dorssiana, donde reciben la ayuda de nada menos de Kriemhild, que se identifica con la causa realista. Ella le informa a L-11 que la heredera al trono de Dorssia Lieselotte se encuentra encerrada en una torre de la ciudad. Por su parte, los muchachos aseguran un transbordador espacial para salir de la Tierra y rescatan a los científicos de JIOR que están encerrados en la ciudad. Aquí es donde Haruto descubre la verdad, su padre lo diseño genéticamente para ser el espécimen humano por excelencia, a él y a todos los muchachos de la Academia (todos pueden ser pilotos). Haruto se despide en malos términos de su padre que decide quedarse en la ciudad y va a rescatar a L-11, que le pide que lleve a Lieselotte mientras procura encontrarles una ruta de escape. Durante su vuelo, la joven le explica a Haruto la naturaleza de los Magius, su historia y sus intenciones, así como la existencia del Concilio de los Ciento Uno. Cuando se abre la ruta de escape, los muchachos escapan y Haruto rescata a L-11 de último minuto. Pero cuando el Kirschbaum de Q-4 alcanza el cohete de combustible sólido del transbordador, Lieselotte se sacrifica para que ellos puedan escapar. L-11 queda devastado.

Ojo! Spoilers!

Luego de detener a una unidad Fantasma Espacial (el objetivo de que hayan vuelto al espacio tan rápido), los muchachos vuelven al módulo. Felizmente, parece que las naciones van a condenar a Dorssia debido a sus actos contra JIOR. Pero durante la ceremonia de inicio de la conferencia, el Führer Amadeus expone a Rukino Saki (la cual quedó como prisionera de guerra) y ella es ejecutada con una estocada a través del corazón. Cuando ella revive y se expone la verdad de las naves Fantasma (haciendo pasar por culpables a los chicos del instituto), el mundo les vuelve la espalda y todos son objeto de exterminio. Un pequeño grupo logra escapar en tres naves, pero en una vuelta del destino Haruto es descubierto como una de estas criaturas y entregado junto con L-11 a las autoridades de Dorssia. A pesar de que no cumplen con su trato, Inuzuka se sacrifica para rescatar a Haruto, apoyar la evacuación de los estudiantes y evitar el desastre total a costa de su vida.

Ojo! Spoilers!

Solos en la Luna, Haruto y L-11 se recriminan por lo que ha sucedido y como han terminado las cosas. Por su parte, A-3 interroga a Rukino Saki sobre la naturaleza de L-11 cuando lo atacó (estaba poseído por Haruto) y X-1 descubre la última grabación de H-9 en unos aretes diseñados para ellos. Cuando Haruto y L-11 deciden crear una patria para que Magius, la gente como Haruto y los humanos puedan vivir en armonía, logran enviar una señal de ayuda que es captada por una patrulla de Dorssia y por Rukino Saki, que ha sido liberada. X-1 enfrenta a A-3 sobre su traición, ambos descubren que tienen exactamente el mismo objetivo, la eliminación de Caín y de los que lo apoyan. L-11 se infiltra entre las fuerzas de Dorssia, y recibe el apoyo de X-1 y A-3 en su plan. Por su parte, los cuatro restantes Valvrave atacan de frente a las fuerzas combinadas e intervienen un satélite de comunicaciones. Aunque cuesta la vida a Raizo (que es destruido por un ahora enloquecido Q-4), Akira pincha el satélite justo a tiempo para que L-11 cercene el cuello de Amadeus frente a cámaras y al mundo. Cuando se regenera y recupera la conciencia, los Magius quedan descubiertos.

Ojo! Spoilers!

Cain entra al campo de combate en la Unidad Valvrave 2 fuertemente modificada con elementos de Dorssia. Su objetivo es recuperar a la hermana de Pru, Pino, que se encuentra en el Valvrave 1. Luego de detener la transmisión, una lucha de varios frentes se desata mientras las fuerzas convencionales de Dorssia y de ARUS se repliegan para digerir la noticia así como establecer el siguiente plan de acción. Haruto en el Valvrave 1 y X-1 en su Kirschbaum se enfrenta juntos a Cain, mientras que A-3 se enfrenta a Q-4 para evitar que siga con su orgia de destrucción. El Valvrave cae en el Módulo 77, donde L-11 monta la unidad (después de dejar convenientemente empalado a Amadeus en el escenario) y le permite a Haruto usar su cuerpo. X-1 muere enfrentando a Cain, pero le da tiempo al Valvrave de volver a la pelea. Por su parte, A-3 destruye la unidad de Q-4 que se va a la deriva en el espacio. Al final de la pelea, Haruto sacrifica el resto de sus runas para obtener poder suficiente para derrotar a Cain, que es destruido junto con la Unidad 2. Cuando L-11 recobra la conciencia, Haruto agoniza y amnésico se alegra de tener un amigo al final (L-11 le confiesa que lo considera su amigo).

Ojo! Spoilers!

En el desenlace, la caída de los Magius es rápida, debido a que se ha sembrado la duda en el público. El presidente de ARUS comienza una cacería de brujas en su territorio mientras en Dorssia hay un golpe de estado realista y una subsecuente guerra civil. Finalmente los Magius son localizados y destruidos. Por su parte, en el recién liberado módulo 77 la vida continúa, donde las sobrevivientes cuentan al “Príncipe” (nadie sabe de dónde salió ese niño mutación de L-11 y Haruto) la formación del Tercer Imperio Galáctico, Shoko (con el traje de piloto de la unidad 1) trata de establecer contacto con nuevas formas de vida y la unidad 1 cambió la pregunta a “¿Deseas conservar tu humanidad?” para quien desee pilotearla.

Fin! Spoilers!

Que sabor de boca me deja esta serie. Uno bueno. A pesar de ser la cuna de los cliches (diálogos rebuscados, situaciones sin mucha sorpresa, cliffhangers en cada episodio que a veces aburren, personajes estereotipos), de la introducción de fanservice masivo (la “violación” de Rukino por parte de Haruto y algunas boobies), el triángulo amoroso insinuado (las aguas tibias entre Haruto, Rukino y Shoko), las protagonistas adultas de grandes senos (la profesora Rion Nanami y Kriemhild como grandes ejemplos) y los agujeros negros en la trama (de donde salió el príncipe, como construyeron los Valvrave, como hicieron para meter Magius, como se escapó Pru, porque se dio la guerra, si los Magius son tan vivos porque no fueron tan discretos, cómo fue que se metieron al módulo para modificar el Fantasma, porque los muchachos dejaron ingresar gente armada a una cumbre de paz, etc); la serie logró superar la estupidez y el sinsentido de los productores y escritores por dos milagros que al final la hicieron desgraciada. La primera fue la caída en las ventas de DVD y BD durante el verano en Japón de la primera temporada. Esto obligo a recortar la segunda y tercera temporada, para juntarla en una sola. La segunda, consecuencia de la primera, es que el equipo creativo tuvo libertad para hacer con la serie lo que quisieran. De esta forma, el enfoque se dirigió a los horrores de la guerra, donde la muerte y el genocidio no sólo hicieron la vida de los protagonistas más miserables, sino que permitieron que los cliches que formaban a sus protagonistas brillaran con una luz diferente.

Conforme la serie fue ganando oscuridad, nadie podía presentirlo nadie podía saber exactamente quien era la siguiente persona en la lista de la guillotina (aunque dejaban pistas). Con una cuota de cuatro personajes muertos hasta la Conferencia, y ocho durante los últimos cuatro capítulos (además del montón de estudiantes y el protagonista con una muerte sin gracia como cualquier soldado en una guerra); la serie dio un paso valiente fuera de la dirección del fanservice hacia una autocomplacencia narrativa que permitió cerrar un ciclo. De esta forma, a pesar de la torpeza del equipo creativo, de la incapacidad del director o de la misma ceguera de los productores, lo que queda de esta serie es una sonrisa. ¡Porque como uno no va a poder reírse de algo que es tan malo que es bueno! Con todas sus fallas y todos sus problemas, Valvrave cumple con entretener y supera estas expectativas al ofrecernos una mirada oscura de la guerra que supera los cliches de los personajes tradicionales de mecha y animación japonesa. Por eso, de sus inicios como una serie que complace a todos, la serie termina con un tono desagradable para la mayoría del público que esperaba un final feliz. Sólo el tiempo dirá, si tal como con sus hermanas Space Runaways Ideon y VOTOMS! se convierte en un clásico de culto por ese sabor amargo, o desaparece en la ola de animación de esta generación.

PS. Aquí el opening para los que les guste.

Carlos Molina 2

miércoles, febrero 26, 2014

lo mas odioso del universo miércoles, febrero 26, 2014

¿Es necesario preocuparse tanto por las películas basadas en cómics?

Tanto furor en las redes sociales y en temas de conversación comiqueras han causado las nuevas noticias de las próximas películas y series de la televisión basadas en personajes del cómic. Que si Ben Affleck es el nuevo Batman donde muchos lo odian y otros lo defienden, que si ya no va será una secuela de Man of Steel si no una Justice League, que si se retrasó mucho su estreno, que si el nuevo Lex Luthor es un niñato, que si el actor que interpretará a la nueva antorcha humana es negro que si el trailer de Guardians of The Galaxy tiene demasiada comedia, que si Arrow es ta genial porque por fin luego de mil episodios planos y aburridos vemos a Deathstroke y a Flash, que si Agent of SHIELD es tan mala que me duermo a los tres minutos de cada episodio pero que lo único que me hace seguir viendo la serie es su protagonista que está supersexy, en fin.

Y a todo esto yo pienso: ¿Y ESO A MÍ QUE?

En serio, ¿hay que debatir mucho al respecto? ¿hay que hacer tanto escándalo por ello?, porque están sucediendo cosas dentro del cómic, si, CÓMIC esa cosa hecha de papel con dibujitos, que en verdad vale la pena estar hablando y criticando y debatiendo pero nada más no veo ni un alma mirar hacia ello, entre algunos de esos puntos están:

¿YA SE DIERON CUENTA DE QUE MIRACLE MAN SE ACABA DE VOLVER A IMPRIMIR?

¿ESTÁN NOTANDO LA MEDIOCRIDAD TAN PROFUNDA QUE SIGUEN TENIENDO LOS GRANDES EVENTOS Y SERIES INSIGNIA DE DC?

¿YA CHECARON LAS JOYAS DEL CÓMIC QUE TIENE IMAGE ACTUALMENTE?

Y esto va en especial para los lectores Mexicanos ¿YA SE DIERON CUENTA POR EL AMOR DE DIOS DE LOS NUEVOS CÓMICS A LA VENTA EN ESPAÑOL?, SI ESOS QUE MUCHOS TENÍAMOS AÑOS ORANDO PARA QUE LOS TRAJERAN A NUESTRO IDIOMA Y CON BUEN PRECIO.

Pero todo lo que veo y leo es que se molestan porque la antorcha humana ahora será un nigga.

Mientras muchos se torturan con la primera temporada de Arrow cuando ni siquiera han leído el asombroso cómic "Green Arrow Year One" del cual la serie se ha basado bastante, y mientras otros muchos siguen esperando el tesoro al final del arcoiris que Agents of SHIELD les prometió se olvidan de que la espectacular serie "Secret Warriors" donde vemos a Ninck Fury y a SHIELD en su mejor momento en años. Pero no, eso nadie lo ve.

Decenas de episodios tiene la serie de TV y aún no puede contar lo que en seis números "Year One" nos refleja lo que el personaje significa, su propósito y como fue creado.

Siendo verdaderamente honesto las únicas producciones en las que estoy medio al pendiente son Avengers Age of Ultron, Captain America Winter Soldier y según la próxima a anunciarse película de Black Widow. ¿Y porqué solo esas? porque desde mi punto de vista Avengers fue magnífica, espectacular, completa, Winter Soldier es de mis personajes favoritos y le tengo gran cariño y Black Widow.....pues que puedo decir es Scarlett Johansson en un traje ajustado interpretando a uno de los personajes más sexys del cómic, no hay más que decir.

Podrán ahora decir "ah pero entonces ahí tu punto difiere por tus gustos personales", ni tanto porque como lo escribí puse "medio al pendiente" porque igual si las 3 películas que mencioné resultan ser una verdadera decepción como Iron Man 3 me da igual la verdad, al final de cuentas las producciones cinematográficas NUNCA conseguirán darme el mismo sentimiento y disfrute que el cómic, OJO aquí no estoy diciendo que el cine nunca será igual de bueno o que lo disfrutaré menos que el comic siempre, no, lo que digo es que por más que hagan una hermosa y apasionante historia del Capi en el cine (por poner un ejemplo) no importa que tan buena o perfecta sea esta, si la misma calidad se presenta en las viñetas estás para mí ganarán siempre, porque como ya lo he dicho nunca en la vida (y Moore lo dice también) se podrá plasmar una historia de un cómic en la pantalla grande y disfrutarse o estar tan completa como en las viñetas.

Por tanto LO QUE DEBE VERDADERAMENTE IMPORTAR ES LO QUE ESTÁ OCURRIENDO EN EL PAPEL, dejemos que pongan a quien se les antoja para que sea Lex Luthor, un Chino, un indio, un negro o blanco o pelirrojo asiático (en peligro de extinción), eso no tiene importancia realmente, PREOCUPÉMONOS REALMENTE en que le está pasando a Luthor en los cómics (por poner un ejemplo), como está su estatus de villano, que planes tiene la editorial para su futuro, que escritor está a cargo de la serie en donde aparece, o sea ese tipo de cosas.

En serio, despreocúpense de que si la nueva de X men o de los 4F va a ser buena o no, mejor lean el run de Hickman con el cuarteto o lean la novela gráfica de los mutantes "God loves man kills", serán experiencias mucho mejores y que disfrutarán más que 2 simples horas en el cine esperando a ver tal villano o que haga tal cosa como en el comic, pfff.

Despúes de años en los que no podías ni siquiera conseguir los tpb de la serie ya ni digamos los números individuales llega de nuevo un cómic del que se puede decir verdaderamente que le compite a Watchmen o quizás lo supera.

"Ñeee me da flojera leer"........ok continúa así vas bien. NOT.

"Ñeee no tengo dinero"...........a descargar para eso está el internet o ya de plano a trabajar pero pues ¿se oye mejor lo primero no?

No me queda más que decir que todo esto no es más que un síntoma de la poca o a veces nula importancia que se le da al mundo del cómic, no al universo de películas de cómics no se confundan, ¿porqué?, simple, porque todavía y a pesar de que hay mucha mayor difusión de los superhéroes LA GENTE TODAVÍA NO SE ESTÁ ACERCANDO A ESTE MEDIO, ya sea por flojera, miedo, etc. Es por eso que te invito a ti que eres un verdadero amante del noveno arte que le des a tus amigos o a tus conocidos un cómic, enséñale las maravillas que puede contener ese ejemplar de 24 o 48 paginas, quizás en un futuro te lo agradezca cuando ya se haya convertido en todo un fanático del medio.

Porque señores, quizás en algún no muy lejano ya todo esto se vuelva digital y se le toma muy poca importancia, y si se le toma será solamente para sacarle provecho haciendo cuantiosas producciones de cine o series de televisión, (que no estamos tan lejos actualmente vaya), pero aún no está todo perdido.

Dr. Solid Hurt 0

Comic miércoles, febrero 26, 2014

Adiós BoomShop... gracias por todo.

Dos años de un sueño terminan. Boomshop of Comics vino a darle vida al ambiente friki costarricense, dominado por la larga sombra otaku, donde los lectores de cómics tímidamente podían asomarse si acaso.

Una tienda que inició en Los Yoses, luego de haber organizado el BoomCon, el mejor evento en su género que se hizo en el país y que vino a demostrar que se podía hacer un evento de calidad internacional con artistas de peso y sin depender del cosplay.

Boonshop nos trajo a tantos artistas que no hubieramos conocido en el país de otra forma posiblemente: Tim Townsend, Angelo Libutti, Phil Noto, Tom Bancroft, Mark Irwin, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner, Joe Jusko, Geoff Hemphill... Y también abrió sus puertas para tantos artistas del país, como Fran Delgado, John Timms, Carlos Salazar, Pulpin, Ultracomics, Luz Negra, Alex Monzon, Allan Cedenno, Franco Cespedes, Edgar Sandoval, Cali Eduarte, El Zarpe Comics...

Ahora que termina esta etapa de ensueño, nos queda suspirar por los buenos recuerdos, y es inevitable ver con desaliento el futuro oscuro e incierto para los frikis ticos. Solo queda agradecerle a Gio y Troy las maravillosas experiencias, y desearles la mejor de las suertes en los siguientes proyectos que quieran emprender.

Bimago del Neoverso 0

Eventos miércoles, febrero 26, 2014

Alejandro Milá - Página a página: Taller de cómic profesional

Alejandro Milá (Barcelona, 1979), es un ilustrador y dibujante de cómics formado en la "Escola Joso de ilustración y cómic". Ha colaborado con diversas agencias de publicidad y editoriales tanto en Costa Rica como en España. Ha publicado historias cortas de cómic y tiras cómicas en Revista Carrer (Barcelona), Le Petate Douce (Chantrain, Francia), Onapratut (Paris), Dibbuks (Madrid).

El Festival Internacional de las Artes 2014 trae a este talentoso aritista del cómic para desarollar un taller de dos días.

Página a página: Taller de cómic profesional
Por: Alejandro Milá
Objetivo:
Crear una página de cómic en dos días en B&N y/o grises. Los alumnos traerán un guión y un storyboard previo para, en el taller, corregir aspectos de guión y de la organización de las viñetas, realizar el lápiz definitivo y el posterior entintatdo.

Programa:
Día 1: 8:45AM - 11:45AM
Corrección del guión y organización de viñetas. Realizar el lápiz definitivo en la lámina con revisiones sobre la marcha.

Día 2: 8:45AM - 11:45AM
Realizar la tinta y correcciones con revisiones sobre la marcha

Participa:
Fechas del taller: Viernes 14 y sábado 15 de marzo del 2014
Hora: 8:45AM - 11:45AM
Lugar: Boutique Kiosco San José (350m Norte del quiosco del Parque Morazán) Ver mapa
Costo del taller: $50 (Cupo limitado a las primeras 25 personas)

INSCRÍBETE AQUÍ

Bimago del Neoverso 0

Cine miércoles, febrero 26, 2014

[Crítica Cine] 12 años de esclavitud "Cuando el río suena, piedras trae"

Por Mr.Wait

La verdad fui a ver 12 Años de Esclavitud, con altas expectativas y es que tanto la crítica como el público ha hablado muy bien de esta película de Steve McQueen, el film nos cuenta la historia real de Solomon Northup, un músico estadounidense de Nueva York que es secuestrado y llevado a Lousiana para trabajar como esclavo en las plantaciones de ese estado.

Separado de su familia, y habiéndole arrebatado su libertad y hasta su dignidad, Solomon se ve obligado a trabajar en diferentes plantaciones en el transcurso de los años, la narrativa esta muy pulida y bien ejecuta, un poco lenta, se nota la influencia que tiene McQueen por el cine de autor, pero esto mas bien ayuda a lograr un mayor impacto en los momentos mas emocionalmente cargados que tiene esta historia. Técnicamente hablando (fotografía, iluminación y efectos especiales) nos es nada que no haya visto antes, claro en una historia como esta lo que se busca no es ser rimbombante en el apartado visual.

Las actuaciones son simplemente geniales, Chiwetel Ejiofor hace una actuación magistral como Solomon o Platt (su nombre de esclavo) sus emociones son muy creíbles y su comportamiento es natural a mas no poder dentro de las circunstancias en las que se encuentra el personaje, otros como Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch y Brad Pitt también se desempeñan bien , aunque los últimos dos con menos protagonismo en pantalla (de hecho el papel de Pitt es sumamente corto, pero bueno es uno de los productores, tenia que aparecer por algún lado...) la gran sorpresa a mi parecer la da la actriz Lupita Nyong'o quien actúa por primera vez en un largometraje, su interpretación es simplemente desgarradora y genial al mismo tiempo.

En resumidas cuentas la película no nos va a mostrar nada que no sepamos, la esclavitud, no solo en Estados Unidos sino en cualquier parte del mundo y en cualquier época de la historia, rebajara a mas no poder la bondad del esclavista y la esperanza del esclavo, osea reduce nuestra humanidad, la historia real de Solomon Northup solo nos muestra lo bajo que puede caer el ser humano si se deja llevar por el orgullo y la codicia, es una película que no dudaría dos veces en recomendar, no por nada tiene 9 nominaciones a los premios de la academia.

Revista Fancomplx 0

lunes, febrero 24, 2014

Retro-Gamers lunes, febrero 24, 2014

[GAMERS] "Art of Fighting 2": el preludio del King Of Fighters.

Luego de la entrada de Samurai Showdown al mundo de los videojuegos, la Capcom veía amenazada su cuota de mercado a mediados de la década de los noventa. Después de todo, aunque vendía la mayoría de sus derechos a la Nintendo, hay que reconocer que los juegos de SuperNES no eran de los mejores y no parecía que la compañía pudiera responder a la avenida y atrevimiento de la joven SNK; así como el ataque descarado y macabro de Mortal Kombat (con fotomontajes reales en 2D). Reciclando continuamente su juego estelar, Street Fighter II (apenas si estaba saliendo la versión Turbo), no parecía haber lugar a donde correr para la otrora innovadora compañía de juegos en dos dimensiones.

Pero lo peor estaba por venir. Porque decidida a quitarle por completo el mercado de juegos de arcada, la SNK (la cual estaba mostrando los primeros problemas de su plataforma de 100 MB para juegos de casa), ellos decidieron atacar con TODO durante el año 94. El primero de los juegos de este año, Art of Fighting 2, fue la continuación lógica del éxito producido año y medio antes; donde gracias a un cliffhanger todos los jugadores quedamos a la expectativa de que había sucedido con el Mr. Karate y la súplica de su hija Yuri.

Lanzado en febrero del 1994; la trama, como en todos los juegos de pelea, es realmente sencilla. Después del impactante final del primer juego, en este se descubre que el Mr. Karate no es otro que Takuma Sakazaki, el padre de Ryo y Yuri, mentor de los dos luchadores del primer juego. Él gran Mr. Karate confiesa que tuvo que trabajar para Mr. Big para poder preparar la ciudad para la llegada del jefe criminal más importante de Southtown, un patrocinador misterioso del que sólo se escuchan rumores. El cabecilla criminal prepara un torneo en el que participan todos nuestros héroes (incluyendo a Takuma y Yuri Sakazaki que ha recibido un breve entrenamiento por parte de su padre), los antiguos jefes y dos nuevos participantes. Al final, uno debe enfrentarse a un Mr. Big mucho más poderoso y completo que en el primer juego. En caso de conseguir la victoria sin derrota a lo largo del juego, uno termina enfrentándose al verdadero jefe de Southtown, que no es nadie más que Geese Howard, el asesino del padre de Terry Bogard. Con esta revelación uno descubre que los eventos de este juego ocurrieron casi una década antes de los de Fatal Fury, donde la derrota lo obliga a huir luego de encargarse de Jeff Bogard.

Para ser sinceros, no hay muchos cambios entre la primera parte y la segunda. El sistema de carga espiritual todavía continúa, lo que permite llevar a cabo ataques especiales; pero la barra se llena con movimientos exitosos y el sistema de desesperación; que combinado con la carga espiritual permite llevar a cabo movimientos de desesperación más decisivos. Otro de los puntos a favor es que es más largo, debido a que se debe luchar contra más personajes, uno debe pelear más y rinde más la ficha. La variedad de personajes permite usar las técnicas de cada uno de ellos (con la necesidad de tener que descubrir estos movimientos debido a que son nuevos). Todo esto, que aprovecha el éxito de Street Fighter 2, convierte a este clon en un gran preferido entre los jugadores clásicos.

Uno de los factores que le ha merecido numerosas menciones y felicitaciones es justamente la IA de los personajes. La Inteligencia de los jefes es bastante dura, muchas veces costaba (si no usabas a alguno de los personajes Kyokugen Karate con Deep Uppercut) en una batalla cuesta arriba para tratar de ganar el juego. Esto era especialmente duro porque para poder conseguir a Geese se ocupaba pasar el juego sin perder. Esas son las veces en que uno se pregunta que clase de sádico diseñó este juego (e hizo gastar miles a numerosos adolescentes y jóvenes adultos de esa época).

Se pueden usar todos los jugadores (y jefes) para terminar el juego. Esto incluye al equipo Kyokugen Karate (Ryo, Takuma, Yuri Sakazaki; y Robert Garcia), los jefes anteriores (Jack Turner, Lee Pai Long, King, Mickey Rogers y John Crawley), así como dos nuevos personajes (el ninja Eiji Kisaragi y el cargador de puerto mongol Temjin). Por supuesto, el único jefe que no se puede usar es Geese Howard, el cual le hace mérito a su nivel de jefe por lo difícil que resulta derrotarlo.

Sin embargo, a pesar de todos los avances, este juego quedo como una nota de pie de página para lo que venía planeado para ese año. En Agosto de 1994 la SNK lanzó al mercado el juego que se convertiría en la quintaesencia de los juegos de lucha. Con una compilación de todos los personajes de sus juegos de lucha o RPG, King of Fighters 94 haría su debut y se convertiría en una de las franquicias más populares de los juegos uno contra uno. Para mis recuerdos, sería el punto que cambiaría mi vida para siempre. Porque a partir de mi tiempo en las maquinitas fue donde conocí al grupo de amigos que me acompañó por la siguiente década y media. Con esto arrancó el período donde se me metió el gusanillo para escribir.

Carlos Molina 0

viernes, febrero 21, 2014

Reto3dias viernes, febrero 21, 2014

[Reto3dias] Contacto Alien

La ciencia ficción toca muchas veces el tema de los encuentros con seres de otras civilizaciones, así que esta vez vamos a interpretar cómo imaginamos esta situación extraordinaria. Algunos reaccionarían con terror, otros con curiosidad, en este... #Reto3dias #ConctactoAlien

Bimago

Armando Chacon

DMon Leon

Charlie Hg

Joseph Scafidi

Dibujantes de Costa Rica es un grupo para promover el encuentro entre artistas del dibujo costarricense. Lunes, Miércoles y Viernes tenemos actividades de dibujo con un tema específico (Fantasía, Sci-fi y Terror respectivamente) y todo tipo de dibujante puede participar, sin importar el nivel o técnica preferida. Les dejo la invitación a que participen.

Bimago del Neoverso 0

Reseña_anime viernes, febrero 21, 2014

[Reseña] "Gunslinger Girls": Lolitas asesinas.

Personajes de Gunslinger Girl, de derecha a izquierda, Angelica, Henrietta, Rico, Triela y Claes.

Lolitas. El ingenuo que diga que el japones es una persona educada y civilizada está diciendo una verdad a medias. Porque desde la introducción de este término por Vladimir Nabokov en su obra inmortal, ha convertido a la pobre Dolores en el sujeto del deseo de todo enfermo enajenado en el mundo. Esto ha migrado al mundo del manga y el anime, donde más de las veces vemos a jóvenes niñas relacionadas con adultos. Ya sea de forma inocente (un hombre cuidando a sus sensuales primas) o de la forma más directa, este ha sido una constante en muchas series producidas en la isla del Sol Naciente.

Durante el período conocido como chicas con armas (de las cuales se deriva Madlax, Noir y el Cazador de la Bruja), Yu Aida recibió la inspiración de la musa, la cual respondió a sus deseos (los más sublimes y los más perversos). Cuando la musa dejó caer sus rayos de inspiración sobre la artista, que fue lo que se le ocurrió, niñas con armas. El tema no sólo era polémico por el hecho de que pequeñas prepubertas debían actuar como asesinas frías e implacables, sino que también la forma en que dispuso el escenario de su existencia ha traído mucho ruido. Este mismo ruido fue el que le dio un gran impulso a la obra, lo que le permitió ser adaptada para televisión. De la mano de Morio Asaka y por parte de la Madhouse, Gunslinger Girls comienza su emisión el 9 de octubre del 2012 en Fuji Television. Y en los primeros minutos de la obra queda totalmente planteado el razonamiento del porque esta obra es tan controversial.

Inicio! Spoilers!

La historia está ambientada en la Italia moderna. La Agencia de Bienestar Público es una organización que cuida a huérfanas que han sufrido debido a la pérdida de sus familias de formas desagradables. Sin embargo, esto es sólo una fachada. El gobierno italiano usa la cubierta de "La Agencia" para conformar un equipo de contrainteligencia y contraespionaje, donde las pequeñas huérfanas son readaptadas con componentes cyborgs y reacondicionadas para convertirse en asesinas infalibles, que sirven con una obediencia indiscutible. De la mano de un fratello que las selecciona, ellas matan en misiones extremadamente peligrosas a oponentes que van desde la mafia hasta organizaciones terroristas de toda clase.

Ojo! Spoilers!

La historia se centra en Henrietta, una víctima de violación que perdió a toda su familia y fue dada por muerta por sus atacantes. Su fratello, José, un veterano de fuerzas especiales, le toma un cariño especial a la niña, negándose constantemente a llevar a cabo más acondicionamiento de la cuenta y usando su carisma y paciencia para guiar a su "hermana" en el oscuro mundo del asesinato. De esta forma una retraída y suicida niña se va transformando a una persona más tímida y devota a José, al cual contempla con amor y por el cual haría cualquier cosa para proteger (incluyendo casi quebrarle el brazo a un mesero y sentir celos cuando otras mujeres están cerca de él).

Ojo! Spoilers!

En base a Henrietta, vamos conociendo al resto de las chicas mientras van llevando a cabo sus misiones. Rico, la compañera de cuarto de Henrietta, era una niña enferma que al recibir su nuevo cuerpo cybernetico se sintió completamente realizada. Ella no sólo es devota a su manejador Jean, sino que es bastante fiel y directa. Sin embargo, a diferencia de las otras chicas, le cuesta comportarse como una niña, y debido a un trabajo donde debe asesinar a un político ella debe matar al único muchacho que la había tratado como una niña.

Ojo! Spoilers!

Sigue Triela, una de las mayores del equipo de niñas. La que la distingue de todas las demás no es sólo la edad, sino que además de esto esta pasando por los períodos menstruales, lo cual la hace más voluble y suceptible que las otras chicas. Debido a que está en esos períodos del mes, ella lastima a un testigo durante un operativo. Luego, ella y su fratello Hilshier rescatan a un viejo funcionario (conocido de su fratello) de la Mafia que ha regresado para ver a su hija. De la historia del mafioso Mario Broshi ella descubre su pasado. Ella había sido traficada a Amsterdam y Hishier la rescató de ese pasado. A partir de esa Navidad, ella comenzó a recibir dos osos de peluche en lugar de uno como regalo.

Ojo! Spoilers!

La siguiente es Claes. Una víctima de un accidente de tránsito, su fratello se llamaba Rabello, un ex-carabinieri. Por ser uno de los primeros modelos, ella comenzó a experimentar una serie de fallas en misiones. Cansado por el uso indiscriminado de menores en las misiones, Rabello acepta encontrarse con un periodista para contar su historia, pero la Agencia lo dispone (ejecuta). Destrozada por la muerte de su fratello, Claes es sacada del programa y usada para probar nuevos aditamentos para las futuras chicas que la sustituyan.

Ojo! Spoilers!

Luego de capturar a una célula terrorista de bombarderos, la Agencia descubre que debe enfrentarse a una organizacion terrorista que busca la independencia del Norte de Italia del resto del país. Debido a esto, Rico y Henrietta deben combinarse para rescatar a un informante de este grupo (la PRF), llamado Filippo Andani. Las chicas y sus operadores logran rescatar con éxito al informante, que como contador entrega mucha información del grupo. Pero herido, cuando él expresa que desea morir, Rico lo disuade, diciéndole que debería dedicarse a su pasión artística.

Ojo! Spoilers!

Volviendo al equipo, le toca el turno a Angélica. Su fratello, Marco la escoge después de escuchar su lamentable historia (es la víctima de un accidente). Entre ambos se forja un lazo de afecto, especialmente porque para consolarla, Marco comienza a contarle la historia del "Il Principe del Regno della Pasta". Lamentablemente, su cuerpo no se adapta como se debe a sus componentes. Cuando se lleva a cabo la revisión de Henrietta y Angélica, el Dr. Bianchi descubre que sus problemas no son sólo físicos, el condicionamiento está destruyendo la memoria de Angélica. Frustrado por el abandono de su novia y por la descompostura de su asociada, Marco comienza a tratar fríamente a Angélica.

Ojo! Spoilers!

Sigue el turno de Elsa. Ella, al igual que Henrietta, está totalmente y devotamente enamorada de su operador Lauro. Sin embargo, al igual que Marco, Lauro ha comenzado a despreciar a Elsa con el tiempo. Cuando en una misión conjunta Elsa falla su asignación, este la declara inútil. Tiempo después encuentran el cadáver de Elsa junto con Lauro en un parque de Roma. Debido a una disputa política, la Primera División de Operaciones Especiales lleva a cabo una investigación detallada, que incluye interrogar a José y Henrietta. De vacaciones en Sicilia, Henrietta confiesa lo que haría en caso de ser Elsa, matar a su operador y suicidarse en caso de saber que no es amada. La investigación queda archivada (se declara que fueron emboscados por terroristas) y la Segunda División desaparece las pruebas para no verse afectada.

Ojo! Spoilers!

Sin embargo, las fallas de Angélica y el caso de Elsa han puesto sobreaviso a la división de inteligencia. Obligados a obtener un éxito, la división acepta un trabajo peligroso. Usando a Claes como señuelo en sustitución de la hija de un político nacionalista, ellos permiten que sea secuestrada por la célula terrorista para acabar con ella desde la raíz. A pesar de las sospechas de dos de sus líderes (que incluso dan la localización del escondite), la operación termina en un gran éxito, la célula terrorista queda destruida en incluso Claes contribuye al éxito. Pero en la refriega, Angélica queda en el fuego cruzado y es herida de gravedad.

Ojo! Spoilers!

Angélica agoniza ante la indiferencia de su fratello. Una por una, sus compañeras van visitándola para despedirse de ella, pero su memoria comienza a fallar críticamente (no recuerda que Henrietta le trajo flores a su cuarto) y comienza a recordar eventos de su pasado antes de la operación. Debido al éxito, la División Dos se ha tornado europea, por lo que los agentes deben ponerse al día con la documentación relacionada. Lamentablemente, esto coincide con una lluvia de estrellas que habrá por esos días. A pesar de las negativas, con la ayuda de Triela la organización saca adelante el trabajo y las cuatro niñas restantes van a ver la lluvia de estrellas. Por solicitud de Henrietta, Marco visita a Angélica, que ante la música de la Novena Sinfonía de Bethoven ve la lluvia de estrellas. Mientras las niñas cantan esta sinfonía, Angélica pide a Marco que le lea el Príncipe del Reino de la Pasta y muere en paz ante la luz de las estrellas fugaces.

Fin! Spoilers!

No se puede pasar por alto el contenido sexual implícito en la obra. Podrán ser cyborgs basados en pequeñas niñas que jamás volverán a crecer, pero tal como lo he dicho antes, "si grazna como pato, nada como pato y se mueve como pato, es pato". El que quiera excusar a los fratellos, el que defienda el sistema, el que no vea ningún inconveniente en esa ideosincracia de hermanos mayores ante estas inocentes niñas corrompidas por su entorno no quieren ver la realidad, que esta obra es una exaltación narcisista de un amante de las niñas que no encuentra otra mejor forma de excusar sus deseos a través del trasfondo de esta historia. Al diablo se va la documentación sobre Italia, el uso de aparatos terroristas en existencia y la crítica del terror por el estado. Todo eso sucumbe porque el tema principal de la obra es la relación lolita entre estas deliciosas y preciosas asesinas y sus fratellos. Los lolicons las ven por lo que ofrecen, los demás nos preguntamos, ¿que más pueden ofrecer? Porque la obra no es mala, pero su orientación es demasiado evidente.

Los excesos de esta serie (que aunque no muestra cueros muestra algo más peligroso, la hipótesis de la legalidad del acto en si y la aceptación de una relación con tan amplia diferencia de edades) fueron la base de las actuales leyes anti-lolicon de Tokyo. Aunque por el momento sólo se aplican sobre la región del Kanto, estas leyes prohíben el uso de menores en cualquier tipo o forma de arte para hacer escenas explícitas de sexo o violencia. Aunque por el momento no se está aplicando, la industria completa ha temblado. Porque obras como Hentai Ouji to Warawanai Neko están en la mira. Aunque hay opositores pesos pesados a esta ley (incluyendo Ken Akamatsu y Leiji Matsumoto) así como el mismo sindicato de dibujo (la JAniCA), los sectores conservadores haran lo posible por hacer pasar esta ley. Con esto, historias y excesos como estos serán cosa del pasado, para dolor de los pervertidos a ambos lados del Pacífico que disfrutan de esta clase de arte.

Carlos Molina 0