Neoverso : animé y comics

martes, diciembre 31, 2013

X-Men martes, diciembre 31, 2013

Cosplay de la sexy Rogue (X-Men)

Rogue es una superheroe mutante, su primera aparición es en Avengers Annual # 10 agosto de 1981 y fue creada por Chris Claremont y Michael Golden. Más que otros mutantes Rogue concideraba sus poderes una maldición, pues absorbía involuntariamente los recuerdos, energía vital y en caso de tener poderes, los poderes de las personas que toca, esto impidió que tenga contacto con otros humanos incluyendo a su pareja sentimental durante varios años, Gambit.

Nació en Mississippi, después de escapar de sus casa fue adopta por Mystique e integrada a la Broterhood of Evil Mutants pero tras absorver permanentemente los recuerdos y habilidades de Ms. Marvel que amenazaron con afectar su cordura se unió a los X-Men. Rogue ha sido un miembro muy popular y constante de los X-Men apareciendo en las series animadas, videojuegos y películas sobre estos. Hace poco Marvel revelo que su nombre civil es Anna Maria.

Fin

Warrior 0

lunes, diciembre 30, 2013

Top Anual lunes, diciembre 30, 2013

Reflexiones de un friki maduro en el 2013

Bueno, ha pasado otro año. Debo reconocer que Neoverso ha sido una de las fuentes de inspiración más grandes que he recibido. Gracias a la oportunidad dada por Bimago, he logrado expandir mis horizontes dentro de lo que es un pequeño mundo y agregar mi grano de arena (no diré que es pequeño porque a mi parecer más de cien artículos ya lo hacen significativo). Gracias a este blog he conocido amigos (a los cuales les agradezco por haberme ofrendado con su amistad), he hecho rivales (aunque todavía no considero que tenga enemigos), he ganado una lista de gente que va a mi lista negra eterna y a la vez he conseguido algo que andaba buscando desde hace mucho tiempo, una ventana para que se lea lo que yo escribo. Porque una de las cosas que adora un escritor (aún uno incipiente como yo) es ser leído.

Por solicitud del gran gurú del Neoverso (o gran Bimago que nos das permiso de estar en tu blog) voy a enumerar las cosas que considero que nos han dejado o han sido más importantes desde mi punto de vista en el ambiente friki así como para la página. Aunque considere que haya sido exitoso para mi desde el punto de vista artístico, lamentablemente debo reconocer que hay muchos más lunares que cosas positivas. Porque este año he visto verdades muy importantes, las cuales son reflejo de una sociedad cerrada como la nuestra, y de lo que el ambiente puede llegar a hacer para conservar su status quo. De esta forma, comenzaré con las enseñanzas que este año me ha dejado para tomarlo como punto de partida para el 2014.

1) El sexo vende (a veces demasiado)

Hay que reconocerlo. Los que escribimos aquí somos algo narcisistas y nos gusta la atención. Y que mejor atención que ser leído. Mis primeros experimentos con ecchi para ganar lecturas y likes fueron bastante poco exitosos. Durante febrero y marzo la medida no parecía estar dando resultados. Sin embargo, un pequeño aliciente de parte de Osmar me motivo a sacar a mi querida Oppai 10! al escenario. A partir de ese momento el fenómeno resonó durante todo el año (perdón Bimago) y al menos dedique una publicación al ecchi querido por muchos faperos de las páginas de anime por mes. Todo esto hasta octubre, porque ciertas fechas no coincidían y quería darle un descanso al tema. Pero diablos, fue bien divertido, ha traído numerosas lecturas al blog y generó un gran interés en su momento. Por lo tanto, no debemos ignorar este gran atractivo, que es muy útil para llamar la atención (aunque los puristas no quieran verlo así). Por lo tanto considero que no es malo usarlo de cuando en cuando.

2) Aprender a decir que ¡No!

Muchas cosas que me han sucedido este año me han sucedido por no aprender a decir esta pequeña palabra de dos letras. No, no debí haber ido a ninguna de las actividades comerciales en el país que albergan a los frikis en general (sea quien sea el organizador); no, no debí haber aceptado traducir series de anime cuando apenas si tenía tiempo para escribir (es la verdad); no, no debí haber sido tan benévolo con mis comentarios; no, no debí haberle hecho caso a los metiches compañeros de grupo para defender a gente que ni siquiera da su verdadero nombre para hacer comentarios disociativos sobre gente que trabaja duro para ganarse la vida (si, esto va para MEGA donde quiera que estés). Por lo tanto, hasta que aprenda a ser más elegantes con el trolleo, no será no. No voy a participar en más encuentros de cultura otaku como reportero, no voy a defender a una persona que no da la cara, no voy a defender algo que no se puede defender porque la verdad no consiste en eso, en fin no seguiré haciendo muchas cosas. No es no, punto.

3) La competencia siempre es buena

Después de los desastres acontecidos por el cambio de algoritmo por parte de Google, considero que el principal motivador del levantamiento de posiciones de Neoverso es la competencia. Simple y llana competencia. Por medio de la presentación de los mejores diez artículos por mes (con los mejores 15 el año anterior), siento que el equipo ha ganado una sana competitividad que le ha ayudado mucho al blog, no sólo para sobresalir sino como un medio para mejorar nuestros artículos. Mi forma de escribir es brutal y desarticulada, con una cantidad aproximada de ocho artículos por mes. Pero mis colegas, cuando llevan a cabo sus intervenciones, son igualmente asertivos y brillantes en sus intervenciones. Esto nos ha permitido mejorar constantemente y lograr con un gran impulso llegar a la posición donde nos encontramos ahora (y esperando escalar mejores posiciones). Aunque uno se pueda decepcionar a veces, esa ha sido una de las mejores decisiones de Bimago, y nuestra actual posición en el ranking.

4) La cantidad por si sola es calidad

Cuando un general alemán afirmó que sus tanques eran superiores a los rusos, su interrogador ruso sacó a relucir esta frase. Esta reflexión es tanto para Bimago como para mis compañeros blogeros. Sin importar cual sea su fuente, su inspiración, su musa o lo que sea que los motive a escribir, para mantener vivo un blog (y mantenerse vivo en él) uno está obligado a escribir. Escribir hasta el cansancio, investigar, revisar, leer, buscar; pero sobre todo escribir. No es necesario sacar un artículo por cada cosa, pero si se desea una disciplina de escritura y llegar a darse a conocer, no existe mejor forma que escribir y seguir escribiendo. Sean dos likes o quinientos, sea que no planeabas que fuera lo mejor o que fuese el mejor; para mantenerse en el ojo de la tormenta se debe escribir y mantenerse escribiendo. Sino, sucederá lo que sucedió a nuestros compañeros caídos.

5) Encontrar el centro y partir de allí.

Hay cosas en las que un bloggero, escritor o aficionado de las cosas friki es bueno. Por esta razón yo tome la sección de Otakulife, la cual estaba abandonada en el blog y que con el tiempo se transformó en una de las más vibrantes de todo el blog. No porque me gusta, sino porque considero que tengo la combinación adecuada de conocimiento de la cultura, cantidad de series a mi haber y un espíritu cínico con respecto a las excusas que da el mercado. Aunque de vez en cuando hago comentarios de cómics, jamás ingreso demasiado dentro del área. Mis intentos de reportero han sido en el mejor caso un fracaso. Así que si reconozco algo es que si van a leer o escribir, enfóquense en lo que son buenos y de allí partan para formar una base para que sus opiniones tengan peso.

6) No creer en todo lo que se dice y está escrito.

Este año he sido testigo de algo sumamente gracioso pero embarazoso. Comenzando por los fans que desean de todo corazón que haya una nueva temporada de Bleach (hasta el punto de creer en el tweeter de Tito Kubo de mediados del año 2013 donde decía que la serie arrancaría en marzo del 2013 y lo han extendido hasta finales de este mes), con los fans de Sword Art OnLine (es un milagro que haya habido dos temporadas aunque se ha confirmado SAO II para la salida de este artículos), pasando por los de Shingeki no Kyojin (no muchachos, todavía no hay siguiente temporada confirmada). Más de una vez Victor Otaku en su grupo ha hecho bromas infantiles basadas en esta desesperación de los fans, que desean todo corazón que sus temporadas favoritas vuelvan. Y aunque no lo comparto, tiene su punto. Antes de llevar a cabo una afirmación, busquen en la fuente (las casas productoras) o directamente con los artistas antes de pasar la vergüenza de sus vidas y respaldar una mentira. Por supuesto, Facebook tiene la ventaja de que todo se olvida muy rápido, pero se como se siente eso lamentablemente (con la temporada de la muñeca y el cuñado de Samurai X).

7) Defender algo ficticio "a muerte" es perder el tiempo.

Facebook tiene muchas personalidades y muchas formas de ser. Por lo tanto, Facebook se agrupa en muchos tipos de personas que comparten entre si opiniones y o tienen puntos de vista diferente. Por lo tanto, si yo digo High School DxD es basura, es mi opinión personal, basada en el hecho de que he leído las novelas ligeras (el escritor no va a ganar un novel por la serie pero si va a ganar mucho dinero) y por las dos temporadas salidas (a las cuales les ha hecho falta inversión en dinero). Aunque en lo personal me gusta el capítulo 10 (porque me toco editarlos para HnF), en general la obra no llena mis exigencias literarias, por lo cual no deseo ni volverla a ver. Pero esta opinión es personal y no merece que cientos de faperos amenazen e incluso digan tonteras de porque debería escribir eso. Que yo sepa, Facebook es democrático y cualquiera puede externar su opinión. De todas formas, el anime es un evento de mercado. La editorial de la serie está defecando yenes con la serie y no la van a dejar hasta que la vaca se seque (aunque los senos de sus protagonistas pierdan tamaño). Cuando lleguen a cierto nivel de vida, entenderán que perdieron el tiempo defendiendo a un japones mojigato que ni siquiera puede llevar a su protagonista al clímax en su propia serie.

8) Todo en el medio friki es un negocio.

A pesar de que me opongo a MEGA por la forma en que ha hecho las cosas, la reacción que han provocado sus dos únicos artículos hasta el momento Este año he sido testigo de algo sumamente gracioso pero embarazoso. Comenzando por los organizadores de los eventos, sin cuyo esfuerzo no tendríamos actividades de reunión donde conocernos (eso es cierto), continuando con los aficionados que asisten a dichas actividades para estar en contacto con el ambiente y los comerciantes que aprovechan el espacio en los stans para hacer las cosas. Ese flujo de dinero es parte de la vida y el pulso de estas actividades. En lugar de perder el tiempo negando o reclamando, deberíamos abrazar esto tal como lo que es, un negocio. Los tiempos donde las cosas sucedían de cierta forma se quedaron en el pasado, ya no existen. Tampoco es bueno negar el origen para disfrazar la intención del esfuerzo. El capitalismo mueve al mundo, y si estas actividades no fueran el crisol comercial que son, no tendríamos nada. Así que los que mueven este mundo, gracias de todo corazón.

9) Lo que para un friki es atractivo puede no serlo para todos.

Esta lección duramente aprendida la descubrí durante mi interacción con el Club Amalgama. Siendo un grupo friki que ha tratado de abarcar muchas cosas a la vez, este año se ha visto afectado por la misma dinámica del ambiente. Con tal de hacer actividades de aniversario, se han tratado cosas que no son del gusto para todos, y en más de las reuniones no ha asistido la cantidad de audiencia, lo que hace preguntarse sobre la continuidad del grupo. Esto nos lleva a uno de los puntos anteriores, gustos existen y muy variados. No se puede pretender que todos asistan por amistad o por curiosidad a algo que no despierta su interés. Lo mismo para los grupos en Facebook (donde muchos de los que se hacen llamar otakus parecen un concurso de popularidad para ver quien es más bonito). Pero bueno, así son las cosas, no todos tenemos similares puntos de vista y es difícil congeniar con todos (incluso llamar su atención).

10) En la variedad está el gusto.

Volviendo al punto 9. Tal como lo expresé en una de las reuniones pro-salvación del grupo Amalgama, lo que hace que la gente vaya a las actividades es la variedad. Durante una actividad no se puede tratar un único tema, sino que se deben tratar varios a la vez, para atraer a más interesados. Las actividades que tienen éxito en este ambiente son las que combinan múltiples disciplinas en un sólo punto. Por esta razón es que muchos de los grupos y personas relacionadas en actividades más grandes invitan a diferentes disciplinas. Esto es en lo que se deben enfocar los grupos para poder conseguir el mejor provecho, así como atraer a la mayor cantidad de interesados a las actividades. El enfoque es malo, ampliar el espectro es malo, pero si se combinan disciplinas (juegos de mesa, anime, reseñas y videojuegos) se puede atraer a un mayor publico.

Creo que eso es todo por ahora. Este año ha estado lleno de toda clase de experiencias (positivas y negativas), considero que la mayoría enriquecedoras. Llegando al punto de la vida donde comienza una nueva etapa para mi, espero con ansias lo que nos depara el 2014. Y a todos les deseo lo mejor y felices fiestas. Y recuerden, la vida es para vivirla, de la mejor forma que se pueda.

Carlos Molina

domingo, diciembre 29, 2013

Top domingo, diciembre 29, 2013

[Top] 10 Futuros que nunca se cumplieron (afortunadamente)

¿Cómo están colegas? Espero que muy bien: luego de haberme ausentado ~~injustificadamente~~ de la redacción de Neoverso y vuelto a recuperar mi espacio, me siento en el deber de continuar colaborando. El tiempo pasa y efectivamente, nada escapa de él. Y como este 2013 que se nos va, fue precisamente el año de cierta película distópica, se me ha ocurrido hacer una recopilación de algunas visiones del futuro que se dieron en ciertas películas, y que hoy por hoy, están totalmente desfasadas, principalmente porque ya hemos llegado al año en que se predecía que ocurrirían los hechos mostrados. Éste es pues, mi top 10 de futuros que nunca se cumplieron, afortunadamente para nosotros (aunque claro, no es que el futuro actual pinte muy bueno).

Para este conteo se tomará en cuenta el tiempo en el que se supone debieron ocurrir los hechos, así que mientras más alejado del presente año, más errada la predicción futurística que se hizo en la cinta en cuestión.

Así que comenzamos con:

10.- Escape de New York (1981) / Escape de los Ángeles (1996): Y comenzamos con estas dos por ser prácticamente la razón de ser de este conteo, especialmente la 2.

De la mano de John Carpenter nos vino esta particular distopía, donde nos muestran a Snake Plissken, un veterano de la Tercera Guerra Mundial (el clímax de la Guerra Fría según la película) a quien le inyectan un par de explosivos para obligarlo a rescatar al presidente de los EE.UU. de un accidente aéreo en la isla penitenciaria de Manhattan, puesto que en dicha línea temporal, New York es una megaprisión donde son recluidos los más peligrosos criminales.

Ésto supuestamente iba a suceder en 1997; sin embargo en nuestro mundo, un año antes salió la secuela: "Escape de Los Ángeles", también dirigida por Carpenter. En esta ocasión es el año 2013 donde se ubica la acción: Los Ángeles se ha convertido en una isla por causa de un terremoto, donde habitan igualmente prisioneros y exiliados, esta vez liderados por un villano de opereta con pintas de Che Guevara que es nada menos que un "terrorista peruano de Sendero Luminoso" (se ve que sólo conocían el nombre por la canción de Rage Against The Machine). Snake en esta ocasión deberá recuperar unos códigos secretos que se llevó la hija del presidente estadounidense, y para ello será obligado nuevamente, esta vez inyectándole un virus. Un festival de sinsentidos desde que comienza hasta que acaba.

Y claro, cómo olvidar a Bruce Campbell perdiendo la dignidad...

Con respecto a las películas, debo decir que la mejor es la primera: Kurt Russel en un papel memorable, Carpenter demostrando su valía, y una acción trepidante que la hacen realmente disfrutable. Es por ello que me cuesta creer que la secuela salió del mismo director, quien no hace sino fotocopiar todo lo bueno de la anterior entrega y mostrarlo de una manera por demás deslucida. Y lo peor, fue que con ello truncó la posibilidad de una tercera parte.

---

9.- 2012 (2009): Y seguimos con la cinta que ya lleva un año hundida en el olvido y en el mayor de los ridículos; ya estamos a más de un año de la supuesta fecha del fin del mundo predicha por la civilización maya, y seguimos aquí (principalmente porque la dichosa predicción no era de ningún apocalipsis), así que tuvimos suerte de que esta película fuera muy de usar y tirar.

Trolling sice 205 A.D.

Cuando la vi en el cine, no pude evitar verme envuelto por el espectáculo de efectos especiales que se desplegó ante mi vista, pero francamente las historias que ahí se desarrollaron fueron intrascendentes, y lo mismo los personajes, todo ello bajo la batuta de un Roland Emmerich en estado puro: o sea un carnaval de destrucción tan autocomplaciente que llega a aburrir.

---

8.- Soy leyenda (2007): Seguramente estábamos tan conmovidos por la muerte de la perrita de Will Smith que no caímos en la cuenta que la devastación tomaba lugar en el año 2012. Después de todo, tampoco es que podamos pedir mucho de un remake de The Omega Man (1971), cinta que prefirió situarse en el marco temporal de la Guerra Fría (aunque claro, la novela original de Richard Matheson, que curiosamente se llamaba igual que el remake que nos ocupa, enmarcaba la acción a fines de la década de los 70's, habiendo sido escrita en 1954)

Aunque al parecer esta predicción sí que se cumplirá... de algún modo u otro.

---

7.- Señales del futuro (2009): Dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Nicolas Cage, esta cinta partía en el año 1959, cuando una niña entierra una cápsula del tiempo con un mensaje cifrado, el cual vendría a ser descubierto 50 años más tarde, es decir en el año 2009. Entre una de las predicciones estaba la de una catástrofe solar que literalmente freiría la Tierra, mientras que "niños elegidos", serían rescatados de dicho desastre.

Y eso que aún no había hecho Ghost Rider 2...

Sencillamente delirante: se anticipó a la cutrez de 2012 de Emmerich por 3 años, pues ubicó la acción prácticamente en el mismo año del estreno de la cinta. Se hace difícil reconocer en esta cinta al Proyas de El Cuervo y Dark City. Está claro que desde Yo Robot, no ha tenido mucha suerte en lo referente a guionistas, pero ahí está, aguantando el tipo como mejor puede.

---

6.- Double Dragon (1994): Es un hecho que a nadie en este mundo le podría gustar esta cinta. Una paupérrima adaptación de un famoso juego beat'em up del mismo nombre (que también ubicaba futurísticamente la acción en los años "19XX") que produjo una historia tan mediocre como olvidable, como casi todas las adaptaciones fílmicas de videojuegos.

Bueno, si existe una sola razón para recordarla, es que la película tomaba lugar en el año 2007, y como siempre pintaban al futuro de la manera más caótica que se les pudo ocurrir: inundaciones globales, tasas de criminalidad altísimas, Mark Dacascos y Scott Wolfe haciendo el subnormal, y por supuesto, Robert Patrick interpretando a un dictador imitador de Vainilla Ice.

Definitivamente, de la que nos salvamos.

---

5.- Time Cop (1994): Es imposible hablar del futuro sin mencionar los viajes en el tiempo. Y aunque la tecnología de viajes en el tiempo continúa siendo imposible, en esta película ya es una realidad... ¡desde 1994! Sin embargo, el punto de partida real de la película es el año 2004, cuando se cometen los llamados "delitos temporales", como retroceder en el tiempo para asaltar caravanas del Viejo Oeste o especular en la Crisis de 1929. Para detener todo este desmadre, el hombre indicado es Jean Claude Van Damme, el más duro agente de la Comisión de Control del Tiempo.

"Al diablo con los viajes en el tiempo, yo sigo tan fresco como una lechuga"

Sobre la película en sí, sorprendentemente, es de lo mejor que tiene Van Damme: tiene acción, buenas interpretaciones, efectos especiales decentes y todo lo que puede esperarse de una cinta de su género. Por cierto, como curiosidad, no se pierdan el triple error científico en el que incurrieron en una línea de diálogo de la película.

---

4.- 2001 Odisea del Espacio (1968): No me malinterpreten, no considero mala esta película: de hecho queda todo muy visionable con el soundtrack, muy profunda la trama, muchos viajes mentales y todo eso... pero vamos, el mismo título lo pone: ¡esto se suponía que iba a pasar en 2001! Sin embargo ya llevamos 12 años y la carrera espacial sigue estancada en enviar sondas a Marte rogando para que no se hagan trizas, los sistemas operativos siguen sin ser inteligencias artificiales, y por supuesto, la Guerra Fría está más que acabada.

Y claro, también tenemos el hecho que la pobre HAL9000 no tendría nada que hacer frente a la poderosa Skynet.

Como decía, no hay mucho qué machacar por acá; después de todo, para la época era más que aceptable pensar que la carrera espacial y la Guerra Fría continuarían, porque después de todo, muchas visiones del futuro no son sino prolongaciones de las ideas imperantes en la época en que fueron concebidas.

---

3.- Class of 1999 (1990): Secuela de Class of 1984, que mostraba un panorama conflictivo con adolescentes y drogas en la ciudad (la anterior película se había estrenado en 1982). Sin embargo, según la película que nos ocupa, para 1999 las cosas pintarían tan mal que los índices de criminalidad se dispararían, todo por culpa de adolescentes indisciplinados (claro, echando la culpa a la juventud de la delincuencia, cómo no) que irían a usar armamento pesado para cometer sus fechorías. Para detenerlos se haría necesario usar androides disfrazados de profesores, que bien podrían ser los prototipos que desechó de Skynet mientras perfeccionaba su serie T. Y claro, todo esto antes de ponerse de moda la palabrita "bullying".

Como podrán darse cuenta, mientras más avanzamos al primer puesto, más demencial se vuelve la predicción que se hacía en dicha época; así que vayamos concluyendo con esto.

---

2.- Future Force (1989): Cinta futurista sobre un futuro violento marcado por una extrema delincuencia (para variar). La policía ha tenido que privatizarse (casi como en cierta cinta de Paul Verhoeven), y entre ellos destaca un agente interpretado por David Carradine, quien usa un Power Glove que lanza rayos, golpea duro y hasta tiene un motor de cohetes para enfrentar todo tipo de amenazas.

Sin embargo lo peor de esto es que ubican la acción: ¡en 1991! Apenas se dieron un par de años para vaticinar, entre otras cosas, el puñetero puño de metal que lleva el protagonista. Acción sin ritmo y situaciones absurdas pueblan este subproducto de ciencia ficción de postrimerías de los 80's, para el cual el tiempo pasó demasiado rápido.

---

1.- Mad Max (1979) / Mad Max 2 (1981)/ Mad Max 3 (1985): Antes que alguien pegue el grito al cielo, aclararé que no las considero malas películas (bueno, en mi opinión las dos primeras superan a la tercera, digo), pero tampoco nos hagamos los ciegos: según la primera película, en 1984 tendría que haber escaseado el combustible, en 1986 tendría que haber habido una guerra nuclear, y en el año 2004, deberíamos todos andar con taparrabos, ralladores de queso en la cara, y echar a andar los autos con heces de cerdo.

Esto por supuesto no hace menos disfrutable a la trilogía: de hecho, la mejor forma de tomarse esto sería como un mundo alternativo donde una crisis petrolera llevó a la debacle la especie humana, puesto que para aquella época una crisis petrolera era una realidad... bueno no es que eso no haya dejado de ser una amenaza ahora, pero la trilogía del guerrero de la carretera nos lo plantea de una manera tan clara como aterradora: sin el combustible fósil, mucho de lo que actualmente conocemos como civilización se vendría abajo, debido a la perniciosa dependencia que tenemos respecto a ellos. No me digan que esto no deja de ser cierto, independientemente de la fecha para la cual se haya predicho.

---

Y estas son pues, las visiones del futuro que no se cumplieron, y aunque cabe recalcar que no era necesario que así ocurriese en la vida real, no dejan de ser una curiosa muestra las ideas que solemos tener sobre el tiempo futuro. En lugar de desarrollarse en nuestra línea temporal, algunos autores de cine prefirieron crear la suya propia, con resultados singulares: algunas fueron buenas películas, otras unos bodrios infumables, pero todas fueron un producto de su tiempo. Será como diría Arthur C. Clarke: "El futuro ya no es lo que solía ser".