Neoverso : animé y comics

jueves, junio 27, 2013

Top Cow jueves, junio 27, 2013

Michael Lane Turner; la partida de un genio

"Tu... Dios misericordioso... destruiste a tu amada creación, en lugar de dejar que compartiera una pequeña parte de su gloria con la mediocridad."

Salieri. Amadeus (1984).

Durante finales de los años noventa, emocionado por el boom de comic del país así como mis propios proyectos, daba paseos por Mora Books para tratar de satisfacer mi deseo de arte y literatura para preadolescentes. Bueno, estaba rondando mis mediados veinte, así que era una buena forma de gastar el dinero. Entre esas cosas que pasan, de casualidad encontré la segunda edición de la primera historia de Witchblade, una de tres que habían en la enorme caja de comics. A pesar de que en la actualidad la vería como algo muy ligero, decidí adquirirla y me deje llevar por la trama de la detective Sara Pezzini, que por accidente y destino se transforma en el ente sobrenatural que conoce. Por supuesto, lo que me llamó la atención al principio fue el estilo. No sabía en ese momento que comenzaría una relación de amor y odio con Michael Turner.

Michael Layne Turner nace en Crossville, Tennessee el 21 de abril de 1971. Graduado de Artes Académicas en la Universidad de Tennessee; al mudarse a San Diego se solidifican sus gustos y sueños en el ambiente de comics. Al igual que muchos de los más importantes artistas de los noventa, él fue descubierto por Marc Silvestry en una convención. Sus primeros trabajos fueron en fondos en la serie del momento de Top Cow (Ballistic y Codename: Strykerforce), pero en 1995 se le brindo la oportunidad de participar en el proyecto Witchblade. Este a la poste sería el que lo llevaría a la fama y la posteridad.

Además de trabajar en este proyecto, Michael Turner debuta en el verano de 1998 con un cómic de su propia factura, Fanthom (la historia de una controladora del agua de origen incierto) así como su trabajo en la serie Soulfire (una historia para regresar la magia al mundo) que iba a salir bajo la marca Top Cow. Sin embargo, por razones desconocidas, el artista se separa de la casa que lo patrocino y funda Aspen MLT, que tras años de litigio comenzó sus labores con las dos anteriores series y Ekos (en la cual trabajó pero jamás fue liberado).

A pesar de su gran habilidad y sus dotes como deportistas, un cáncer en la pelvis y las múltiples demandas mantuvieron mucha de su producción muy baja. Aunque hizo contribuciones para DC y Marvel, este artista no tuvo tiempo para completar muchos de sus proyectos. Pero el mal regresó con fuerza, un cáncer en los huesos se lo llevó de nuestro lado un día como hoy, el 27 de junio del 2008. Aunque a muchos no les gusta el estilo (en comentarios de Osmar Mendoza dibuja a hombres y mujeres similares), su línea depurada y sus tiempos de entrega, además de sus contribuciones en las tramas de las historias bajo su comando lo colocan en una posición privilegiada entre los artistas de cómic de la década de los noventa. En recuerdo de esta joya, en honor a la dedicatoria de Salieri a Mozart, dedico esta nota a su memoria. Muchas gracias por dejarnos un personaje que continúa hasta ahora. Muchas gracias.

Bibliografía

Dibujo interior

Aspen

Soulfire #0-6 (2004–05)

DC

Superman/Batman #8-13 (2004)

Image/Top Cow

Ballistic #1-3 (1995)
Codename: Strykeforce #14 (1995)
Fathom #0-14 (1998–2002)
Tomb Raider #25 (2002)
Tomb Raider/Witchblade, one-shot, (con Brian Ching) #1 (1997)
Witchblade #1-8, 10-23, 25 (1995–98)
Witchblade/Tomb Raider Special, one-shot, (con Keu Cha) #1 (1998)

Cubiertas

Justice League of America #12.

Aspen

"Fathom" vol. 2, Beginnings, Prelude #0, 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 11 [2005-2006]
"Shrugged" #0, 1, 2, 3, 4, 5, 6 [2006-2007]
"Soulfire" vol. 1, Preview, #0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 [2004-2009]

DC

Action Comics #812-813 [2004]
Adventures of Superman #625-626 [2004]
Flash vol. 2, #207-211 [2004]
Identity Crisis #1-7 [2004]
Justice League of America vol. 2, #0-12 [2006–2007]
Supergirl vol. 5, #1-3, 5 [2005]
Superman vol. 2, #202-203, 205 [2004]
Superman/Batman #8-13, 19, 26 [2006]
Teen Titans vol. 3, #1 [2003]

Marvel

Black Panther vol. 4, #18, 23-25 [2006–2007]
Civil War #1-7 [2006–2007]
Fallen Son: The Death of Captain America #1-5 [2007]
Fantastic Four #544-553 [2007–2008]
Hulk vol. 2, #1, 6 [2008]
Incredible Hulk vol. 3, #100 [2006]
Ms. Marvel vol. 2, #1 [2006]
Onslaught: Reborn #1 [2006]
Spider-Man/Red Sonja #1-5 [2007]
Sub-Mariner vol. 2, #1, 6 [2007–2008]
Ultimate X-Men #75 [2006]
Uncanny X-Men #500 [2008]
World War Hulk #1 [2007]
Wolverine: Origins #1 [2006]
Wolverine vol. 3, #66 [2008]

Image/Top Cow

Darkness #7, 11 [1997–98]
Tomb Raider #1, 9, 25, 46 [1999-2004]
Witchblade #1-25, 27, 50, 86, 100, 103 [1995–2007]

Image/Hurricane Ent.

Violent Messiahs: Lamenting Pain #1 [2002]

Carlos Molina 1

martes, junio 25, 2013

Dibujo martes, junio 25, 2013

Mientras dibujo.

A veces me gustaría simplemente regresar a los viejos tiempos y pasarme todo el día con el lápiz en la mano, primero el boceto luego con pluma para fingir que lo estoy entintando y a veces el coloreo que es lo que menos me agrada pero cuando la cosa esa llena de garabatos y rayas queda muy linda lo hago. Pero actualmente si no estoy en los estudios estoy pegado al monitor ya sea para flojear un rato o terminando los encargos de algún prepotente profesor a quién seguramente al día siguiente cuando se los lleve ni siquiera se tomará la molestia de revisarlos.

Pero bueno el punto es que ya no dibujo tanto como antes o más bien, ya no me pongo a tomarlo en serio y ponerme a practicar este maravilloso arte, aprendiendo nuevas formas de componer el cuerpo humando, los movimientos, las sombras etc, quiero decir aún sigo con esa compulsiva obsesión de rayar cualquier hoja blanca de algún cuaderno desdichado o trazar mil y un veces la forma de la cara ya sea en perfil o de lado, aún lo hago, pero de manera casual solamente y sin ningún otro propósito que matar el rato o en su mayoría las ansias por dibujar que me corroe el cuerpo cuando no estoy ocupado con algo.

Esta genial adicción comenzó desde muy pequeño, los más viejos recuerdos que tengo son de estar con mi primo en el suelo copiando en hojas de papel caricaturas o figuras animadas de cualquier revista para niños, recuerdo que Pepe (mi primo) tardaba bastante tiempo en completar una pequeña parte del dibujo mientras que los míos eran más simples y sencillos, ese día si la memoria no me falla mi lápiz de primaria estaba creando a uno de los personajes de la serie "La Vaca y el Pollito" era el estúpido y sensual diablo rojo que se les aparecía a los protagonistas animales en cada episodio, a veces de villano otras de héroe (hasta la fecha nunca supe de que iba).

Sin embargo como les iba contando la diferencia era que el dibujo de Pepe era mucho más detallado, tenía cientos de líneas entrelazadas, sombras, formas en difíciles de dibujar etc, y a mi me parecía en ese entonces de lo más lento pues mientras yo desde hace un rato había terminado mi gran obra y estaba listo para que juntos fueramos donde el abuelo a mostrarles nuestras creaciones infantiles Pepe todavía se estaba tomando la molestia en acabar algunos pequeños problemillas donde ocupaba su goma de borrar.

El tiempo pasó, de poco en poco me volví más como Pepe y comencé con dibujos más difíciles, a veces tardaba casi en un día en terminar de copiar el personaje de un cómic, película o revista y debo decirles que: me quedaba idéntico a tal punto que yo mismo me sorprendía, lo que más recuerdo y de lo que más orgullo me siento es de una versión vegetativa de Apocalypsis de los X-Men incluso lo entinté y todo porque en verdad se veía bellísimo ¡era como los dibujos de Pepe! pero ahora con mi estilo propio (sí, eran copias, pero aún así). Luego al paso de los años me entraban ideas de poder estudiar dibujo o sueños de trabajar en una editorial de cómics y fue entonces que me dí cuenta que lo que yo hacía no era nada a lo que tendría que hacer para siquiera ser un novato, no, porque copiando no aprendes nada, porque si solo te dedicas a copiar no aprendes a como bocetear, a como crear movimientos, manos, pies, cabezas, cuerpo sin tener nada como apoyo pues dentro de tu cabeza si no tienes el dibujo ya hecho al lado eres como un bebé intentando caminar, no tienes ni los conocimientos ni la práctica necesaria para siquiera hacer que unos simples ojos queden alineados con un nariz y oreja.

Despúes en la juventud, Pepe entró a la carrera de Ingeniería Civil donde podría explotar más su pasión por el dibujo en cuanto a mí despúes de la prepatoria ingresé a estudiar Medicina y en ratos libres me ocupo de comprar libros, revistas para aprender más técnicas, vídeos de Youtube, consejos de algunos viejos dibujantes etc, hasta la fecha debo decir que he aprendido algo, veo mis libretas llenas de Batman, Spider-Man en las esquinas o mis cuadernos de dibujo de la secundaria, preparatoria o demás y si he notado ese cambio, ese cambio que aunque aun no dice: "hey ya eres muy bueno en esto" en su lugar dice "vas por buen camino, continúa" y más que nada es eso, hasta la fecha a veces me pongo a practicar o mejorar algunas partes en donde siempre he estado fallando, por ejemplo si el Osmar de hace dos años viera como el actual está dibujando esas manos o piernas brincaría de felicidad.

Sin embargo como lo dije al principio, ya es muy poco que lo haga, mi concentración por otras cosas más importantes como los recibos de luz, agua, la facultad, etc, continúan haciendo a un lado el placer de ese arte que tanto no gusta a muchos, quizás la solución sea ordenar un poco las cosas por aquí y por allá, ver que es más importante para mí, pensar si acaso ponerse a chatear por más de dos horas es mejor que estar sentado a la luz de tu lampara con tus dedos llenos de tinta o basura de borrados contemplando como ya por fin terminaste la parte de los hombros y antebrazo y ahora sigue el pecho, en fin, todo es cosa dejar ordenar y pensar, ¡hasta la próxima!

Por cierto, la imagen que puse de Supergirl es del artista Ed Benes, una de mis mayores influencias, sigo pensando que si algún día yo pudiera crear algo parecido o si obtuviera la habilidad para hacer lo que el hace mi vida estaría completa, no necesitaría más, es todo, suficiente moriría feliz y completo.

Dr. Solid Hurt 0

lunes, junio 24, 2013

Seiyu lunes, junio 24, 2013

Ijime-Connect, o La Muerte de Kokoro (Corazón)

Kazuya Aoi, Freezing. seiyu Mitsuhiro Ichiki

El acoso y las bromas de mal gusto son parte normal de la vida en Japón tanto como lo son en Occidente. En nuestro país todavía recuerdo la broma de "La venida de Almodovar" que humilló a buena parte de la farándula del país a mediados de la década pasada. Pero a veces, una broma de mal gusto puede ocasionar un efecto inesperado, una reacción destructiva que condena un trabajo al olvido. Aunque es temprano para decirlo; si vamos a la historia, un episodio oscuro que dio inicio el 24 de junio del año pasado probablemente condenó al olvido a una serie que de otra forma pudo haberse distinguido como la obra estandarte de la adolescencia japonesa. Lamentablemente me refiero a Kokoro no Connect.

En la forma de una dokkiri (una broma práctica) el productor de la serie Takahiro Yamanaka (uno de los jefes de Kings Records) planeó ofrecerle al actor seiyu Mitsuhiro Ichiki uno de los roles protagonicos en la que prometía ser uno de los grandes hits de la temporada otoño-invierno. Sin embargo, todo era una farsa. Durante la audición intencionalmente interrumpieron y dificultaron su interpretación (solicitándole al actor que hablara más duro en varias líneas), mientras una cámara escondida grababa el embarazoso incidente. En el evento de promoción de la serie (que se transmitió en la estación de radio virtual de la serie), al actor se le solicitó subir al escenario. Pero en lugar de ser confirmada su participación en la serie, se expuso el video de su bochornosa actuación y se le solicitó que fuera el promotor de la serie durante su transmisión en vivo (un puesto menor). Para ahondar más el ridículo, fueron los actores confirmados como las voces de la serie los que comandaron la broma y humillaron al actor que conservó un honroso silencio.

Aunque es común este tipo de bromas en el ambiente japones, el incidente hubiese pasado de largo de no ser por un tweet de Kikuchi Hajime (del grupo eufonius que canta el opening en la serie que se transmitió por televisión) en el que se burló del artista Haruko Momoi por calificar de sueño hecho realidad que sus fans usen sus canciones para cantar en karaoke. Sus fans investigaron los tweets del cantante y encontraron un comentario donde hacía mofa indirecta de Ichiki (establece que los seiyu desconocidos, que trabajan por la paga mínima, son fáciles de manipular y sujetos a esta clase de bromas).

En lo que se conoce como el Ijime-Connect (literalmente Acosar o Boicotear Connect) este mensaje puso en evidencia el primer evento y lo trajo a la luz pública. El golpe para la serie fue devastador. Las ventas en preorden de DVD se desplomaron, la página de la serie fue boicoteada por el canal 2ch.net, el grupo eufonius y los actores de las voces participes de la broma (Takuma Terashima como Aoki, Hisako Kanemoto como Yui en especial) quedaron desacreditados ante la crítica negativa. A pesar de la larga campaña de disculpas, de las medidas para mitigar el desastre (que incluyen cambiar el opening de la serie para DVD); la serie no despegó (ni ha despegado) en ventas y el autor intelectual de la broma tuvo que renunciar a la producción. Para empeorar las cosas, el aborto de la serie antes de exponer "sus últimos capítulos" (quedaban 4 capítulos por emitir) se relaciona un poco con este oscuro enredo.

Inicio! Spoilers!

Estamos en medio del cuarto evento. Fusuen Kazura ahora decide molestar a los cinco héroes con uno de los peores episodios que se puede imaginar, compartir pensamientos. Sin querer, los verdaderos pensamientos de los muchachos pueden ser percibidos por sus compañeros sin que se den cuenta. La historia deja de lado a Taichi e Inaban (que pasan a personajes de respaldo y arco paralelo), y se enfocan en la Yui y Aoki (en la construcción de pareja) e Iori (como protagonista principal). Durante el evento, se manifiesta la verdadera naturaleza de la personalidad de la joven. Ella rechaza la propuesta de amor de Taichi y Shoto Shiroyama (casualmente con la voz de Mitsuhiro Ichiki), se torna oscura, misteriosa, agresiva y callada; lo que la pone en la mira de Kaoru Setouchi, una compañera de clases. Durante el episodio esta la acosa constantemente, y llega al punto de contratar matones para arruinar una presentación del club. En la resolución del evento, Iori se libera de las ataduras de sus múltiples personalidades, Taichi e Himeko arrancan su relación romántica y la de Yui y Aoki se consolida.

Fin! Spoilers!

Ufff! ¡Con razón no querían sacarlos! Estos cuatro episodios del OVA (que exponen el acoso escolar y la violencia malintencionada) es el equivalente de lanzar sal a una herida abierta. La controversia que motivó la tardía salida de estos OVA ocurrió entre Agosto-Setiembre del 2012 y pareció apagarse por sí solo (al mejor estilo del "aquí no sucedió nada" de los japoneses); pero en un mundo que tiene poca tolerancia a los errores y malos entendidos, un incidente tonto puede tirar abajo el esfuerzo de una productora, afectar una emisión y destruir carreras de varias personas. Lamentablemente para mi (que me hice fan de esta serie por recomendación) debo bajar la cabeza, cruzar los dedos y esperar un milagro. El éxito de la novela ligera y el tiempo ayudarán a borrar este malentendido. Pero sospecho que esta serie pasará al olvido, transformándose en un punto de referencia más de como pueden las cosas salir realmente mal sin querer.

PS. A todos los fans de esta serie les recomiendo que guarden los capítulos extraídos de la transmisión televisiva. Porque además de que no se vende, los DVD no tienen el intro del grupo eufonius, y eso es lo que buscan los coleccionistas, dependiendo de la calidad. ¡Relol!)

domingo, junio 23, 2013

Literatura domingo, junio 23, 2013

Recordando a... Harry Potter

Acá les presentamos un pequeño resumen/reportaje proveniente de nuestro segundo numero publicado el año pasado, para todo aquel que a una después de haber terminado la saga en el cine no se han dado el chance de conocer al mago mas famoso del mundo y apenas para refrescar la memoria de aquellos quienes disfrutaron de este personaje desde inicios de la decada pasada.

Harry Potter y la piedra filosofal.

Libro 1997, película 2001, quizás de las mejores adaptaciones de toda la saga, un hombre de extraña vestidura gris con un peculiar aparato parecido a un encendedor, absorbe la luz de las lámparas a su alrededor mientras vigila que toda la calle de ese barrio este en calma, un gato se convierte en mujer y de repente introduce una palabra algo extraña Muggle, un instante después una moto voladora con un hombre gigantesco aparecen en escena con un bebé en brazos. Él bebe tenía una extraña cicatriz con forma de relámpago en la frente, así el mundo vio por primera vez en la pantalla al famoso Harry Potter, huérfano criado por la única hermana de su madre quien vive una vida miserable, hasta las lechuzas tocan a su puerta. Harry es un mago, hijo de un matrimonio donde ambos padres son magos, es recogido a sus 11 años de esa paupérrima vida con sus familiares para ser llevado a Hogwarts. Escuela con mayor renombre en el mundo de la magia. Hasta acá la historia no atrapa a nadie, aceptémoslo.

El chico llega a la escuela donde debe ser seleccionado para pertenecer a una de las cuatro casas (algo así como facultades), donde cada uno va según su personalidad e intereses. Hufflepuff para los laboriosos y desadaptados, Ravenclaw para los intelectuales y creativos, Slytherin para los Astutos y determinados, Gryffindor para los valientes y aventureros. Acá Harry tendrá que ir a clases muy similares a un colegio normal, con la única diferencia de ser clases enfocadas a la magia.

El cambiante Maestro de la clase de defensas contra las artes oscuras es el maestro Quirrell que al final resultara ser el secuaz del mago oscuro más peligroso de la historia, quien fue derrotado por Harry cuando tan solo era un bebé. El que no debe ser nombrado no es más que un espíritu flotante sin cuerpo propio que busca la piedra filosofal como respuesta a su falta de presencia tangible.

Harry Potter y la cámara de los secretos

Libro 1998, película 2002, del mismo director de la primera Chris Columbus, llegamos a la segunda y más floja entrega de la saga, es un milagro que los fans de las versiones adaptadas no aflojasen sus gustos por la saga después de esta entrega. Harry vuelve al colegio aun contra las advertencia de un elfo domestico sobre un plan demasiado maléfico que se planeaba, conoce la casa de la familia Wesley una pelirroja familia de magos, muy numerosa, en la que cada miembro tendrá importante participación a lo largo de la saga. El profesor de defensa contra las artes oscuras es un mago inútil que tiene una fama que no corresponde a sus habilidad Gilderoy Lockhart, en esta ocasión Harry tendrá que enfrentarse a una imagen de El que no debe ser nombrado depositada en un raro diario encantado donde descansa parte de su alma.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Libro 1999, película 2004, con un director para un público más adulto, Alfonso Cuarón nos llega la entrega que difiere en estructura en comparación a los otros libros, a los 13 años Harry comienza de nuevo su proceso de entrada a clases, y se encuentra bajo la amenaza de un prófugo de la justicia que sirvió al innombrable en los tiempos oscuros, el profesor de las artes oscuras es un viejo amigo de su difunto padre Remus Lupin, en esta entrega no se enfrenta directamente a el-que-no-debe-ser-nombrado, sino a un secuaz que permitirá su regreso, quizás de las mejores películas de la saga, la cual sienta un enorme precedente para los siguiente libros, dementores, espectro patronum, el mapa del merodeador, Sirius Black, Colagusano y para las películas, un nuevo Albus Dumbledore (Michael Gambon), el actor anterior (Richard Harris), falleció antes de que se filmara la misma.

Harry Potter y el cáliz de fuego

Libro 2000, película 2005, director Mike Newell, quizás la película más universal de la saga, con efectos especiales impresionantes y una historia de más fácil digestión, llega a nosotros la película que quizás despertó el interés de un público nada Potterano hasta el momento. A su 14 años Potter ingresa como cuarto (y más joven), participante del torneo de los 3 magos, un representante de las 3 escuelas de magia de mayor prestigio donde un campeón de cada escuela representa el honor de ganar la copa del mago, Fleur Delacour, del colegio de señoritas Beauxbatons, Viktor Krum de la escuela para caballeros Durmstrang y Cedric Diggory de Hufflepuff por Hogwarts, todos seleccionados por el Cáliz de fuego. El profesor de esta entrega de defensa contra las artes oscuras es supuestamente Ojoloco Moody, un Auror (policía mágica) que les enseña, e introduce a la trama, los 3 encantamientos prohibidos, uno que vuelve a la personas marionetas, uno de tortura inmensamente dolorosa y un encantamiento mortal. Harry debe enfrentarse al señor oscuro en carne y hueso en la prueba final del desafío de la copa de los 3 magos, al revivir este con una hechizo que reunía una serie de elementos, entre ellos la sangre tomada por la fuerza del adversario, al fin se explica cómo pudo un bebé derrotar al más grande mago oscuro de la historia.

Harry Potter y la orden del Fénix

Libro 2003, película 2007, dirigida por David Yates, después de la muerte de sus padres, la muerte de Cedric Diggory a manos del-que-no-debe-ser-nombrado, Harry, un adolescente de 15 años pierde gran parte de su tranquilidad y su inocencia ante la inevitable idea de que la muerte lo acecha constantemente, la nueva profesora de defensas contra las artes oscuras es la empleada del ministerio, la déspota Dolores Umbridge, una mujer insoportable que entra al colegio con la misión de acabar con los falsos rumores de la vuelta del descendiente de Salazar Slytherin, se adueña de la dirección del colegio mientras Harry debe de recibir clases de oclumancia por parte de Severus Snape para evitar ser presa del nexo mental entre él y quien-ustedes-ya-saben. La presencia de Umbridge en el colegio genera rebeldía de los estudiantes hacia el ministerio, conformándose así, el ejército de Dumbledore, el que al final, irrumpe en el ministerio para tratar de recuperar la profecía más importante en el libro.

El único con el poder para derrotar al Señor de las Tinieblas se acerca. Nacido de los que lo han desafiado tres veces, vendrá al mundo al concluir el séptimo mes. Y el Señor de las Tinieblas lo señalará como su igual, pero él tendrá un poder que el Señor Tenebroso no conoce. Y uno de los dos deberá morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida.

Al final los mortifagos se enfrentan a una orden del fénix que viene al auxilio del ejército de Dumbledore, con la baja de Sirius Black por la varita de Bellatrix Lestrange.

Harry Potter y el príncipe mestizo

Libro 2005, película 2009, dirigida de nuevo por David Yates, “el regreso del señor oscuro es incontrovertible”, el ministerio de Magia acepta la realidad mientras los ministerios muggles sufren de enormes atentados causados por los Mortifagos desatados, el nuevo maestro de defensa contra las artes oscuras es ni más ni menos que Severus Snape, quien ha estado detrás del puesto desde siempre, y el nuevo profesor de pociones es Horace Slughorn, muy probablemente el único Slytherin noble de toda la saga. Un plan se maléfico se llevaba a cabo en el salón de menesteres, un armario mágico guardado ahí por Draco sería el portal perfecto para un ejército de mortifagos. Morirá el mago más grande de esta saga por la varita del hombre en quien más confiaba, no sin antes explicarle a Harry que para matar a Voldemort técnicamente se debe de matar 7 veces, una por cada parte de su alma, aunque para esas alturas nada más quedaban 5, Dumbledore y Harry por accidente ya habían tachado 2 de la lista.

Harry Potter y las reliquias de la muerte

Libro 2008, películas primera parte 2010, segunda parte 2011, director, de nuevo David Yates, Harry, ya mayor de edad en el mundo de la magia, 17 años, decide emprender la ardua tarea que depositó en sus manos Albus Dumbledore. Encontrar las restantes partes del alma de Lord Voldemort, quien ha tomado el poder del ministerio de magia tras la cortina y que comienza una época de fascismo para los magos de Inglaterra y en el futuro del mundo.

Los Horrocruxes, objetos encantados que servían como receptáculos del alma de quien quisiese procurar la vida eterna teniendo alma de respaldo.

El primer Horrocrux que aparece en la serie fue el diario de Tom Riddle, si, Lord Voldemort es nada más un nombre “artístico”, que contenía una imagen muy convincente de un joven Voldemort, este Horrocrux fue destruido al ser atravesado por un colmillo envenenado de obelisco.

El segundo Horrocrux es una de las reliquias de la muerte, cosa que Voldemort no sabía, fue destruida por Dumbledore con la espada de Gryffindor, al encontrarse en la casa de la familia materna de Voldemort, el único problema fue que Dumbledore lo posó sobre su dedo en un intento de liberar su curiosidad, esta broma le llevó a tener los días contados, su muerte fue un plan muy articulado que nada más adelanto un poco el fallecimiento del director de la escuela

El tercer Horrocrux fue un guardapelo, un dije, que fue propiedad de Salazar Slytherin, fue destruido por Ron con la espada de Gryffindor en medio del bosque.

El cuarto Horrocrux se encontraba en una copa escondida en la bóveda de los Lestrange en Gringotts, que le perteneció a Helga Hufflepuff. Destruida por Hermione con el mismo colmillo de Basilisco con el que mataron el diario 5 años antes.

El quinto Horrocrux era una diadema de Rowena Ravenclaw oculta en la sala de menesteres por su hija, fue destruida por el fuego Crabbe género en la sala de menesteres, aunque el también murió en este acto de magia oscura.

El sexto Horrocrux es la mascota de Voldemort una serpiente enorme llamada Nagini, la cual es decapitada por Neville Longbottom con la espada de Gryffindor.

El séptimo Horrocrux es Harry Potter, el alma de Voldemort había dejado un registro en el alma de Harry al atacar de bebé, y el alma de Harry había dejado un registro en la de Voldemort al usar la sangre de Potter para recuperar su cuerpo, Voldemort lanza una maldición asesina, pero lo único que logra realmente matar fue la parte de su propia alma.

Además de estas reliquias, existían otra 3 que dan nombre a este libro y película:

La varita de sauco, una varita que quien la blanda nunca perderá un duelo de varitas.

La piedra de la resurrección. Capaz de convocar a cualquier persona muerta.

La capa invisible la capa capaz de eludir a la muerte.

J.K. Rowling se dio la libertad de darles fin a muchos personajes importantes en esta obra, entre los más importantes.

Severus Snape.

Fred Wesley

Remus Lupin

Nymphadora Tonk

Ojoloco Moody

Dobbie

Bellatrix Lestrange

Al final nada más uno de los 2 puede vivir por siempre, con esta frase Lord Voldemort ve llegar su fin en 1997 al intentar ocupar fallidamente Hogwart y ver a Bellatrix, su última terrateniente, caer muerta a manos Moly Wesley. Atónito pues nunca entendió porque no pudo domar la Varita de sauco que desenterró de la tumba de Dumbledore, que dada las circunstancias pertenecía realmente a Potter quien venció a Draco Malfoy, quien había desarmado a Dumbledore antes de su muerte, aunque la idea siempre fue que la varita quedase en manos de Severus quien recibe muerte por parte del señor tenebroso quien pretendía ser el auténtico dueño de la mejor y más mortal varita de todas.

Revista Fancomplx 1

jueves, junio 20, 2013

Simulador de vuelo jueves, junio 20, 2013

Attack on Pearl Harbor: un simulador de vuelo para mouse y palomitas.

(Disclaimer: intenté mantener los spoilers al mínimo; aunque es un juego tratado de historia, así que todos la conocen)

Hola a todos, soy JackDarkTemplar.

Recientemente por sugerencia de un vecino, me jugué un videojuego del género simulador de vuelo estilo dogfighting muy interesante, y diferente.

Aunque al principio me quejé del estilo de los controles; me demostró tener sus razones para su jugabilidad.

Con excelentes gráficos, poco peso y poco consumo de recursos; este juego promete darte unas excelentes 6 horas de juego en sus 4 campañas.

Entremos a lo que es materia, el juego es bilateral; -es decir- puedes jugar las dos campañas japonesas (del lado del eje), como puedes jugar las estadounidenses (del lado de los aliados).

Su estilo de controles es muy diferente a otros simuladores de juego que he jugado anteriormente. Ya que el juego te pone un indicador (mira, o punto indicador), solo controlas el acelerador y el freno de aire con el teclado, mientras con el mouse mueves el punto indicador, el avión intentará viajar a ese punto.

Esto es tanto favorable, como desfavorable. ¿Por qué? Pues, te da mejor precisión con las armas de la aeronave, pero reduce tus maniobras en gran cantidad. Otro problema que tiene esta mira es que causa imprecisión a ciertas distancias por el ángulo de visión que tenemos del avión.

En fin, el juego tiene excelentes gráficos, y solo da un pequeño error a la hora de despegar; pero ese es solo visual y no afecta el juego en absoluto.

Otros puntos interesantes del juego, son su manera de representar la historia por medio de tiras cómicas

Conclusiones:

¿Qué me gustó?

-Buenos gráficos.

-Poco peso.

-Poco consumo.

-Alta jugabilidad.

-Realismo.

-Dificultad.

-Duración de partidas.

¿Qué no me gustó?

-Pocos aviones (4 por bando) -en especial lloro no poder usar los bombarderos Boeing B-29-.

-No poder volver a jugar misiones anteriores (sino que hay que volver a empezar toda la campaña).

-Misiones estilo solo contra el mundo.

-Falta de un altímetro -en serio, ¿un simulador de aviones sin altímetro en el H.U.D.?-.

-Falta de un mapa.

-Mucho re-uso de mapas (en misiones con locaciones diferentes).

En fin, el juego tiene cosas muy excelentes, como cosas que te sacan de quicio; en especial la falta de un altímetro es un problema mayúsculo cuando estás en la noche y no se diferencia el color del cielo y el color del mar; como tener que hacer dogfighting con aviones bombarderos, y generalmente en desventaja numérica.

La dificultad del juego es muy buena, me costó al principio usar los aviones de combate por no estar acostumbrado a los controles de este juego; y también al hecho de estar acostumbrado a combate moderno de jets (misiles perseguidores) y no miras manuales y misiles no guiados.

Lo primero que se me vino a la mente fue la primera regla del Dictado de Boelcke -para los que no la conocen es: "asegurarte siempre una ventaja antes de atacar (por ejemplo la altura)"-, solo aplicar esta regla me facilitó mucho las cosas. Una vez ganada la precisión con los misiles no guiados, el dogfighting se vuelve muy sencillo.

Un detalle muy importante que voy a citar, es la última misión de la segunda campaña japonesa ¿por qué? -spoiler- porque el emperador te ordena volverte kamikaze contra un acorazado de la armada norteamericana; por la radio te dicen que el emperador está muy orgulloso de ti, y que morirás con honor en el combate; así que este juego no lo recomiendo a niños ni a público sensible.

Pero bueno, el juego es excelente, se los recomiendo de principio a fin; si estaban pensando en descargarlo, no se lo duden ya que es un excelente juego.

Y sin nada más que decir, me retiro; no olviden darle like/tweet/google+ al post; tampoco olviden comentar; yo leo y respondo todos los comentarios; claro que en neoverso no aceptamos ningún comentario que me insulte, que insulte a Neoverso, que insulte a Bimago (el admin), o que insulte a terceros.

¡JackDarkTemplar fuera!

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Yoshua Alvarez 0

martes, junio 18, 2013

Comic martes, junio 18, 2013

Las mejores adaptaciones del Comic al cine.

11º Superman

La película, en 1978, hace mucho, mucho, mucho tiempo, aparece en la pantalla grande el kriptoniano de la ropa interior por fuera por segunda vez, ya que muchos años antes (por ahí de 1951), apareció por primera vez la idea de llevar al hombre de acero a la pantalla grande. Ganadora del Oscar por efectos especiales muestra una nueva cosmología para el mundo del cine en el que la fantasía de los comics encontró la manera adecuada de se narrada en escena, clásico de la cinematografía y película idónea para comenzar nuestro conteo. Es un ave, no, es un avión, NO, ES SUPERMAN interpretado por el inigualable Christopher Reeve.

10° Hell Boy

Literalmente traducido como “Chico del Infierno” Hellboy nacio en 1994 de la mano de Mike Mignola para la editorial Dark Horse, su verdadero nombre es Anung-Un-Rama y apesar de no tener ninguna influencia de su origen demoníaco en sus forma de ser si conserva las características físicas de un demonio.

Ambas adaptaciones han sido dirigidas por Guillermo del Toro el cual ha especulado acerca de una tercera entrega pero que técnicamente ha sido negada del todo.

9° V vor Vendetta

La historia original creada por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd hoy en día se a convertido casi en una historia de culto por parte principalmente de los amantes de las novelas gráficas, el enmascarado seguidor de Guy Fawkes luchando contra un sistema totalitario e intolerante se ha ganado la admiracion de millones de personas a nivel mundial y se ha convertido en uno de los comics mas populares del ya laureado Moore, esto influyo mucho para que se nos complaciese con la adaptacion al cine en el año 2005 a sala de cine llena, dirigida por James McTeigue con Alex Kirby como su ayudante, y protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, la historia de V llego a la gran pantalla.

Con una gran variante argumental con respecto a la novela gráfica, la película fue completamente desacreditada por Moore, pero siendo defendida por los fans y atrayendo a muchos otros que no conocían el material original, siendo así una de las pocas adaptaciones exitosas después de tener una secuencia de acciones diferente a la desarrollada en el material de origen.

8° Avengers

Avengers tal vez no haya sido la primera película de superhéroes, pero definitivamente fue la primera en reunir a nada mas y nada menos que 6 personajes importantes del universo Marvel en una sola producción las expectativas ante este trabajo fueron muy altas y seria bastante acertado decir que en su mayoría fueron satisfechas, tal vez no cuente con una historia magnifica o pueda considerarse como un clásico moderno por su enorme calidad artística, pero seria completamente erróneo categorizarla como una película de poca monta, el trabajo que este año nos trajo Joss Whedon junto a una cantidad considerable de estrellas como Robert Downey Jr. Chris Evans y Scarlett Johansson es una de las muestras de cine de entretenimiento mas efectivas y estimulantes que en especial los fans puedan tener.

7° Constantine

Hellblazer es el verdadero nombre de la saga donde podemos ver en acción a John Constantine, otra de las creaciones de Alan Moore, en la adaptación del año 2005 podemos ver a un Keanu Reeves interpretando al mago ocultista, el cual en esta adaptacion interpreta mas un papel de cazador, existen muchas diferencias argumentales y estéticas entre la adaptación y el comic iniciando por aspecto físico del protagonista y su lugar de origen, empero a esto es rescatable la buena narración de las acciones por parte de Francis Lawrence así como el desarrollo de algunos personajes.

Principalmente en Internet existen varios rumores que hablan de Reeves negando y confirmando su participación en una secuela de la cual todavía no se tiene un pronunciamiento oficial.

6º Scott Pilgrim vs. The World

Con el gran defecto de planear la adaptación de todo el comic en una única película y haber empezado a rodarse cuando el comic aun se estaba publicando, llegó a los cines de Estados Unidos y Canada una producción que cumple la fantasía geek de muchos de nosotros, vivir en estado video juego, comica, ligera y hasta donde cabe, bien adaptada a su novela gráfica, tenemos la historia de un joven músico canadiense que lucha por el amor de una chica que en su vida ha tenido un novio normal, es más ha tenido 7 algo complicados. Es poco conocida pero la recomendamos montones, Fancomplx approved.

5° Kick-ass

Nadie desafía a la gravedad, nadie tiene fuerza sobrehumana, nadie se transforma en nada, pero aun así el quiere partir traseros, lastimosamente no puede ser más inútil, su única y real habilidad es haber sobrevivido a un a una atroz vapuleada con atropello incorporado recibida en sus delirios de justiciero enmascarado, que le quitó parte de su sensibilidad y lo volvió un poco más tolerante al dolor, este “héroe” excesivamente humano llega a las pantallas sin haber dejado en el comic nada de la extrema violencia de sus viñetas, ahora todos estamos a la espera de Kick-ass 2.

4° 300

Basada en el hecho histórico de la batalla de las Termópilas llega a la pantalla grande una película de un comic de Frank Miller que enseña como patear traseros de persas, cuadro a cuadro Zack Snyder, el mismo director de The Watchmen, ambienta la crudas batallas descritas en el comic con una exactitud visual encomiable. Del mismo escritor de Sin City y su habilidad visual para generar sentimientos poderosos en cada viñeta llega nuestro cuarto puesto Au.

3° Supeman Man Of Steel

Una película que dista diametralmente de todas las versiones anteriores, no nos cuenta el inicio el héroe sino porque es un héroe desde el principio.

Impresionante, emocionante, con un ritmo de narración que no da tiempo de ver hacia otro lado, justo como esperábamos ver al hombre acero, pero narrado como nunca antes en pantalla. El villano no es genial por sus ideales, no es genial por su personalidad, sino porque está a la altura del héroe, con obviedad no nos referimos a uno de esos que cuentan el plan antes de comenzar, sino que advierte de su plan cuando ya no hay nada que se pueda hacer para detenerlo, gracias Michael Shannon por ese general Zod. Y quien no se enamore de Faora-Ul está en aprietos muy palpables, Zod dice y ella ejecuta, su honor de guerrera la vuelve implacable y verla llegar nos deja ver la cara de desesperanza de todos aquellos que se le opongan. No sera Marlon Brando, no, no lo es, es Russell Crowe y es el mejor Jor-El que se puede pedir, el papa de Superman era un legitimo Badass, y su férrea filosofía y manera de aplastar a los demás con los argumentos idóneos, lo hacen una de las mejores cosas del filme.

2° The Dark Knight

Sin duda alguna una de las mejores sagas de ciencia ficción que se han dado en los últimos años las películas que C. Nolan dirigió sobre Batman se han convertido en un icono que ha inspirado ya otros trabajos sobre superheroes. Su gran comienzo y reivindicación con el público, su memorable versión del Joker y el impresionante final hacen de estas películas inolvidables para los seguidores del hombre murciélago.

Con fuertes referencias a comics como La Broma Asesina y Año Uno los hermanos Nolan y Cristian Bale le devolvieron su dignidad al caballero de la noche.

1° Watchmen

Esperamos que Alan Moore no se espante con la siguiente afirmación, pero a pesar la tibia acogida por parte del público no conocedor del comic. Los vigilantes es la adaptación más asombrosa que se puede encontrar, si usted quiere conocer el comic, vea la película, es una versión sintetizada con la misma carga argumental y excelentes efectos que ayudan al olvidar la poco viva paleta de color que tiene el comic, ambas versiones ofrecen un final diferente, pero ambos excelentemente justificados.

Revista Fancomplx 1

lunes, junio 17, 2013

Convenciones lunes, junio 17, 2013

Convenciones ¿sin cómics?

En México, el país donde resido las convenciones más famosas o más populares son: La mole, la TNT, la comicfest, la con-comics y el Festo Cómic, ésta última dedicada más a introducir y presentar nuevos artistas mexicanos que se interesan en dibujar y crear sus propias series.

Sin embargo siempre pensaba que no abarcaban lo suficiente en cuanto a los cómics o más bien no se sentían como una convención de historietas, hay mucho cosplay, anime, karaoke, artistas invitados que en su mayoría son personajes secundarios que solo el más ferviente seguidor conocerá o actores de doblaje de nuestra caricatura favorita pero el cómic a pesar de que lleva el nombre en el título del evento quedaba aparte, medio escondido en algún oscuro rincón donde uno o dos puestos mostraban diversos títulos ya sean de las editoriales del momento que traducían al español o importaciones del país vecino.

Mucho tiempo estaban en mi cabeza preguntas como ¿que la gente no se da cuenta siquiera? o ¿porque no le cambian el nombre? y una que me dolía más ¿porque no hay más gente que se interese?. Sin duda no fue sino hasta que vi el documental de "Comic-Con Episode IV A fan´s hope" que me dí cuenta de lo equivocado que estaba.

Y es que una cosa es estar enojado porque en la reciente "Con" de aquí en México ni siquiera se vendieran historietas o por lo menos manga y otra es descubrir que incluso, incluso en la Meca de las convenciones, en la mayor y más grande ocurrieran situaciones (no iguales) pero sí similares a las que yo tanto reclamaba. Entre ellas podemos ver que el cómic y los puestos de venta, las exhibiciones de éstos, las revisiones de portafolio, las entrevistas y foros con los artistas o escritores etc han quedado de igual manera en un rincón o sea siendo la parte más importante ni más notoria del evento a pesar de que se llame San Diego Cómic Con, claro en su momento cuando nació sí lo era pero actualmente podemos ver muchísimo fan de Star Wars por ejemplo junto con toda su mercadotecnia como juguetes, ropa, accesorios sin descontar la invitación de Lucas, las enormes pantallas en las paredes reviviendo las mejores partes de la saga, enormes figuras que ocupan bastante espacio y claro, mucho pero mucho cosplay de Luke, Han Solo, Vader etc. Tampoco podemos dejar por un lado a los seguidores de Star Trek, o ¿que me dicen de la incursión de los videojuegos? no será el E3 pero vaya que si hay una buena cantidad de cosas relacionadas y esto conlleva a cosplay de Final Fantasy, de Mass Effect, de WofW y la lista es interminable. Otra cosa es el espacio para la presentación de películas, trailers, actores en fin un conjunto de muchas pasiones geeks y frikis en un mismo lugar.

Luego de ver en la película como una joven pareja se proponía matrimonio mientas era el tiempo de preguntas a Kevin Smith, después de observar el enorme esfuerzo que un grupo de cosplayers ponía durante meses para sólo hacer su actuación por pocos minutos sólo para mostrar cuan apasionados son con sus gustos y más que nada al final de mirar como mis escritores favoritos entre ellos Stan Lee amaban por igual la convención me hice una nueva pregunta ¿y si todo fuera como yo prefiero en donde los cómics sean la parte más importante y quizás lo único en verdad la magia de estos eventos sería lo mismo? no, claro que no, se perdería mucho, miles de fans, extensas culturas pop modernas y demás se irían y quedaría solo un enorme lugar aburrido donde sólo haya un montón de cómics.

Así que no me queda más que concluir que estos lugares son como una casa hogar para los refugiados geeks, nerds, frikis de todo el mundo, los lugares que una vez al año o cada 6 meses podemos ser quien somos sin sentirnos avergonzados por mostrar a toda la gente que nos vestimos como Batman a pesar de estar pasados de pesos o a pesar de que según las reglas de la sociedad eso solo lo hacen niños o gente inmadura entonces ¿quien soy yo para decir que las convenciones no son como deberían ser?

Como dato extra tal parece que La Mole se está interesando mucho más en el cómic que desde hace años ya lo tenían bastante olvidado, y está invitando a reconocidos artistas y escritores de Marvel, DC o que se encuentran retirados, aparte se ha mejorado bastante en el tema de la piratería y esto ayuda mucho a mejorar el aspecto de la convención, en mi opinión esto me alegra bastante espero que la TNT o las demás sigan el mismo camino.

Dr. Solid Hurt 0

domingo, junio 16, 2013

Otakulife domingo, junio 16, 2013

Mokona; las manos de CLAMP

Aquí uno de las travesuras de Mokona. La princesa Sakura de Tsubasa Chronicles sostiene entre sus manos a Mokona. Sujeto a interpretación.

Con uno habla acerca del cuarteto de CLAMP, uno habla acerca de uno de los grupos más poderosos de manga en la historia de la ilustración japonesa actual. Con sólidas ventas y series aclamadas a lo largo de tres décadas, la virtud se debe al conjunto de las artistas, a la solidez de sus ilustradoras y a la camaradería que existe entre ellas. A pesar de que todos sus miembros son igualmente importantes, todos los conocedores estamos de acuerdo en que los motores de esta organización residen en dos de las mujeres más fenomenales de la industria; Nanase Ohkawa (Ageha Ohkawa para algunos fans) que es la encargada de la revisión de los guiones e historias que produce el equipo CLAMP; y Mokona, la dibujante, creadora de personajes y artista principal del grupo. Por esta razón me referiré brevemente a ella en su 45 aniversario.

Poco se sabe de la vida privada de Mokona, debido a que el equipo CLAMP ha guardado con celo la información relacionada con sus miembros para tratarlas como una unidad. Lo que se sabe es nace el 16 de junio de 1968, que era amiga de sus futuras compañeras Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, que se conocieron en la escuela en el área de Kanto, eran amigas y fueron apoyadas por sus compañeros de escuela y secundaria a seguir dibujando. Nanase Ohkawa se integró al grupo luego de un contacto con un comprador de uno de sus mangas independientes. Luego de su debut oficial, las cuatro se mudaron a Tokyo, a un apartamento que compartieron para trabajar con más propiedad. A pesar de la falta de privacidad, a partir de este momento nació CLAMP y se transformó en uno de los grupos más exitosos en la industria.

Los críticos consideran su trabajo como fluido y de un gran impacto, que ha sido de mucho gusto para los consumidores de manga de ambos sexos. Como parte de la explosión manga de los noventa, a su mano se deben muchos de los grandes éxitos de sus propias series así como los trabajos que le han sido comisionados (ver Code Geass). Por esa razón, en su 45 aniversario sólo puedo pedir que estés más entre nosotras, querida Mokona.

miércoles, junio 12, 2013

MARVEL miércoles, junio 12, 2013

Erick Larsen, el Salvaje Dragón

Cuando se asentó el polvo provocado por el primer año de creación de la Image, los separatistas venidos de todo el espectro de la Marvel y la DC quedaron de frente a sus proyectos; con el acuerdo de palabra y de hecho de que contribuirían con sus respectivos proyectos y llevarían a cabo constantes crossovers. Debido al retraso con el cual las series de televisión llegan al país, por allí de 1996, durante mi paso por el área de comics, decidí comprar la serie Backlash, en la que aparece Marc Slayton; un interesante rudo anti-héroe en una misión casi suicida para recuperar el espíritu de su amada de un demonio extraterrestre; y cuya única ayuda es la vampírica y sensual Taboo. Por esto, en el segundo episodio, al ver aparecer al gigante de verde con una aleta en la cabeza como policía de Chicago, me sorprendió este personaje. Con el poco conocimiento que tenía supe que era el Salvaje Dragón, que participaba en uno de los pocos crossovers que se hizo entre Wildstorm Studios y este título independiente. Cuando ya la serie de televisión de 26 episodios explicó mejor la historia de este personaje, que nace de la mano y genio de Erik Larsen.

Erik Larsen nace el 8 de diciembre de 1952 en Minneapolis. Hijo de un hogar nómada (vivió en varias ciudades de Estados Unidos), él se hizo de amigos desarrollando una historia de comics conocida como "The Dragon", una clase de superhéroe tipo Batman con un carro copia meteoro. Con el tiempo, él publico independiente esta primera versión del Dragón en el consorcio de revistas Vanguard de Gary Carlson.

Durante los siguientes años, él trabajo como dibujante invitado y de reemplazo para numerosos trabajos tanto para DC (The Outsiders, Teen Titans, Las Aventuras de Superman y Doom Patrol) como para la Marvel (rellenos de Spider-Man, Punisher, Fantastic Four, The Defenders, Wolverine y Nova). En 1990 el reemplazo a Todd McFarlane en The Amazing Spider-Man como ilustrador. Este trabajo lo llevó a cabo desde el número 329 hasta el 351 cuando lo dejó en manos de Mark Bagley.

En 1992, buscando un mayor control artístico sobre sus obras, él se une a los exiliados para fundar a Image. A diferencia de Jim Lee, Marc Silvestry, Todd McFarlane o Rob Liefield, él decidió simplemente sacar su historia de Savage Dragon (un gigantesco monstruo verde con forma humanoide, que debido a su amnesia se convierte en policía de Chicago) como autor independiente en colaboración para la Image. Con una gran disciplina de trabajo y una enorme dedicación, este trabajo junto con Spawn ha continuado en publicación desde 1992 (con periódicas y constantes publicaciones casi mensuales), transformándose en uno de los originales de Image que sigue vigente (junto con Spawn). Esta dedicación es una de las características que más le destacan tanto sus críticos como admiradores.

A pesar de su breve incursión como Publicador de Image del 2004 al 2008 (durante el cual la compañía Dark Horse comenzó a arrebatar su tercera posición como gran casa editorial de cómics ; él continúa su trabajo dedicado a su proyecto del Savage Dragon; así como contribuciones periódicas Esta dedicación muestra el gran aprecio al trabajo que posee este artista, así como su genio y seriedad en la dedicación de estos proyectos.

Bibliografía

DC

Artes

Adventures of Superman #431
Aquaman #50-52
Aquaman Secret Files #1
DC Secret Origins #13
Doom Patrol #6-16
Doom Patrol Annual #1
Doom Patrol & Suicide Squad Special
Legion of Superheros #55
Lobo's Greatest Hits
Orion #6
Outsiders v2 #24,27,28
Teen Titans #33
Teen Titans Spotlight #10,15
Script
Aquaman #50-62
Aquaman Secret Files #1

Marvel

Artes

The Amazing Spider-Man v1 #287, 324, 327, 329-350, v2 #19-21
Amazing Spider-Man Annual #25
Defenders v2 #1-12
Doctor Strange Sorcerer Supreme #4
Excalibur: Air Apparent
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1, 5, 9, 12
Guardians of the Galaxy v1 #13
Incredible Hulk #346
Marvel Comics Presents #31-38,43, 48-50,82-83,138-142
Marvel Super-Heroes v2 #8
Namor the Sub-Mariner Annual #1
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6 (continuation of Defenders series)
Peter Parker: Spider-Man v2 #19
Punisher #21-25
Spider-Man #15, 18-23
Spectacular Spider-Man Annual #11
Spider-Woman #10
Thor #385 v2 #26-28
Wolverine #133-149
X-51 #12
X-Force #2-3
Script
Defenders v3 #1-12
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1-12
The Hulk #8
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6
Wolverine #133-149

Image

Artes

10th Muse #5
Desperate Times #1-4
Image Illustrated #1
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon Companion
Savage Dragon/Destroyer Duck
Shadowhawk #4
Spawn #199
Splitting Image #1
Teenage Mutant Ninja Turtles #1-23
Vanguard: Strange Visitors #1-4
WildC.A.T.s v1 #14
Youngblood #1

Guión

Deadly Duo v1 #1-3
Freak Force v2 #1-3
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon: Sex & Violence #1 and 2
SuperPatriot #1-4
WildC.A.T.s v1 #14

Editor

Deadly Duo v2 #1-4
Freak Force v1 #1-18
Savage Dragon: Red Horizon #1-3
Savage Dragon/Destroyer Duck
Star #1-4
SuperPatriot: Liberty & Justice #1-4
Vanguard #1-6
Vanguard: Strange Visitors #1-4

Carlos Molina 0