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Hace poco que he vuelto al mundo del anime y el manga, aunque todavía debo reconocer que es un tímido intento más que una acometida seria y comprometida al que había sido uno de mis grandes amores hacía siete años. Después de todo, han sido ya varios años, ponerse al día con las series y observar lo que ha sido popular o no durante los últimos años es una labor imposible, en la cual muchos de los jóvenes en cuyos grupos publico los artículos de este grupo me han ayudado con sus comentarios y soporte. (aprovecho para agradecer a Bimago, a Victor, a Alexander Sasha, a Sioul, a Touya y a los muchos otros cuya mención no he hecho pero me han apoyado con sus likes y comentarios).

He leído en los diferentes foros y páginas de anime la polémica de los diferentes grupos. ¿Qué es anime? ¿Qué es manga? ¿Cuando un otaku es verdadero? ¿Cuando como dirían los metaleros es un posser? (Un fan que sólo haya visto series populares se puede llamar un verdadero otaku) De mi experiencia en el grupo de lectura de Kindle he advertido que la respuesta es más complicada de lo que parece. Porque en un comentario visto hace un mes, un fan inadvertidamente estableció que un anime es un dibujo animado hecho en Japón. Tal vez, hace veinte años, le hubiese dado la razón, hoy en día no puede estar más equivocado.

La globalización ha provocado cambios interesantes en todas las industrias, incluyendo la animación tradicional. Del otro lado del pacífico, en la península de Korea, numerosos artistas se han dedicado a replicar el éxito del Sol Naciente, lo que ha dado lugar a numerosas series en papel (manhwa), que se han tornado populares en Japón. Entre las muchas propuestas cabe destacar Black God.

Keita Ibuki es un diseñador de programas (un estudiante en la versión animada) huérfano a temprana edad, que por accidente conoce a un Tera Guardian conocida como Kuro (por eso el nombre de Kuro Kami que no se debe confundir con Medaka Kurokami de Medaka Box). Debido a un accidente que sufre durante una pelea, la criatura sobrenatural se ve obligada a llevar a cabo un pacto con el joven para salvar su vida. Aunque al principio en contra de su voluntad, los jóvenes lentamente aceptan su condición y su relación, convirtiéndose en un equipo que lucha en conjunto contra la adversidad y el destino.

Ojo Spoilers!



Resulta ser que detrás de Kuro existe un secreto oscuro. Su familia y su clan fue asesinado por su hermano Reishin, al cual ella persigue sin descanso desde entonces. Esto en conjunto con una habilidad sobrenatural latente en los seres humanos (el sistema doppleliner de tres copias, la maldición que provoca la desaparición de dos de las copias cuando se encuentran, el establecimiento de un Main Root como la reunión equitativa de toda la suerte del original y el Minus Root cuando un residuo recibe estas características) debido a una antigua maldición provoca que ella siempre se encuentre a oscuras sobre la verdadera intención de su hermano detrás de este evento.

Ojo Spoilers!



Con su hermano asociado con un grupo económico de gran importancia (Grupo Kaionji), el primer arco trata sobre la explicación del elemento sobrenatural que compone el pacto maldito. En el primer enfrentamiento contra su hermano, Kuro es derrotada pero su hermano, pero este es traicionado por el grupo, que ha pactado con un Tera Guardian que desea matarlo para vengar la muerte de los suyos en Okinawa.

Ojo Spoilers!



El juego del gato y el ratón continúa en la segunda temporada, donde la acción regresa a Tokyo y de nuevo al hogar de los Tera; donde se descubre el oscuro secreto que envuelve la vida de Kuro, así como se explica la razón por la cual su hermano ha llevado semejante masacre en contra de su familia. De esta forma, Kuro y Keita deben enfrentar de nuevo a Reishin, que está vez trae un compañero de pacto que resulta  familiar para sus rivales. En el enfrentamiento final literalmente Kuro debe enfrentarse a ella misma al cuadrado (y por poco al cubo).

Fin Spoilers!

Lamentablemente para esta serie, al ser tomada por Sunrise, mucho de su contenido se vio reducido a un simple hecho; ¿que tanta pelea se puede colocar en menos de veintiséis episodios? Con mucho fanservice, muchas escenas de relleno y al menos dos episodios de fillers; este esfuerzo por generar un producto antes de su conclusión condena la animación a una vista rápida, algo que considero que no merece por la profundidad de ciertos conceptos involucrados en su puesta en escena. La propuesta, donde se pone en entredicho el papel del destino contra la libre voluntad, sirve como marco para las peleas. Esto combinado con el hecho de que la mujer sea la que pelea, le resto muchos seguidores (22 episodios y dos fillers   explican muchas cosas).

Para bien o para mal, este no es el primero de los casos donde ha existido contribución entre Japón y Korea. Debemos recordar que durante cincuenta años la península fue colonia del Imperio Japonés. Aún con el esfuerzo realizado por este pueblo por establecer su idiosincrasia y diferenciarse de sus antiguos maestros; la fruta nunca cae lejos del árbol. Ejemplos como Los Simpsons, la película de las Tortugas Ninjas y otras contribuciones en otras áreas muestran la capacidad koreana en el área de la animación. No nos debe extrañar en el futuro que sigamos viendo estas contribuciones, que el anime y el manga ya no sean exclusivos del Imperio del Sol Naciente.

SPOILER ALERT!!! En el siguiente artículo básicamente destriparemos lo acontecido en los cómics The Amazing Spider-Man #700 y Avenging Spider-Man #15.1 donde suceden importantes cambios en la vida del superhéroe Spider-Man que quizás aún no quieras enterarte aún. En cambio si no te importa conocer los detalles o ya estás enterado de lo acontecido, adelante con la lectura.

Hay ocasiones donde los cómics de superhéroes levantan la cabeza cual gigante dormido y se deciden a pegar una patada que sacuda la tierra y haga recordar a los pueblos que aún están por ahi. Con sucesos como la muerte de Superman o el relanzamiento del original Green Lantern (Alan Scott) como una persona de orientación homosexual logran atraer la atención de los noticiarios más alejados del género.

En esta ocasión los ojos del mundo están fijos en la muerte de Peter Parker.

El guionista Dan Slott en esta historia intercambia las mentes del Doctor Octopus y Spider-Man, de modo que el villano ahora vive la vida cotidiana de Peter Parker, y viceversa. A ojos de lector, la historia no tiene nada del otro mundo, un elemento hasta trillado, usualmente utilizado como artilugio cómico.

¿Cómo es que un concepto simplón incluso provocó que el guionista recibiera amenazas de muerte desde las redes sociales? Especialmente cuando lo usual es que este episodio se resolviera con el retorno al statu quo mediante algún deux ex machina o similar. La razón de esto se encuentra en dos hechos: 1) Que el héroe muere en el proceso. 2) Que el villano decide asumir secretamente la identidad del héroe.

¿Será que finalmente los directivos de MARVEL decidieron saltar el tiburón con Spider-Man? 

Examinélos lo de cerca para determinarlo. Tras el intercambio de cuerpos, Otto Octavius durante algún tiempo vive la vida de Peter Parker, conoce no solo su identidad, sino sus relaciones familiares y de amigos. De esta forma se va preparando el cambio de vida en el villano.

Como se mira en Avengin Spider-Man #15.1, la obsesión de Octavius es superar a Spider-Man. Todo su poder e intelecto nunca han logrado ser suficiente para vencer al héroe trepamuros. Y al vivir como Parker, se frustra aún más al comprobar que las diferentes facetas de la vida de Peter le hacen dividir sus esfuerzos y aún así triunfar, donde él vive enfocado y fracasa. Una motivación así de fuerte hace creíble la decisión que toma Otto.

Visto así, la muerte de Parker a los ojos de Octavius no resulta una victoria. La única manera de vencer a Peter sería convertirse en un Spider-Man superior a lo que él alguna vez logró ser (idea que de hecho, no resulta original, puesto que la vimos usarse bastante bien en la saga "La última caceria de Kraven" donde el cazador juega el mismo papel). De esta manera se elabora el inicio de la nueva serie, "Superior Spider-Man" con Otto viviendo una triple identidad: cómo Peter Parker, como Spider-Man y como él mismo.

"A lot of bull-shit!"

Probablemente algo así sea lo que se te ocurre opinar sobre lo anterior. Claramente no muchas personas se va a encontrar confortables con la idea que uno de los villanos más sub-utilizados del universo MARVEL se apodere de la vida e identidad de uno de los héroes más populares y mediáticos. Totalmente comprensible y razonable.

Hay que aceptarlo, a pesar que este cambio estuvo un poco mejor manejado que el adefesio de "Brand New Day", el tratamiento del guión esta bastante forzado. Pero el objetivo editorial es claro, cambiar la percepción que la audiencia tiene sobre un personaje demasiado bien establecido, al punto de convertise en retórico, y destruir su status quo por un tiempo. Peter Parker volverá en su momento, dándole tiempo a los escritores de desarrollar inquietantes y llamativas historias con Otto Octavius tras la máscara mientras tanto.

Estas son imágenes de un libro de ilustraciones que en Japón esta llamando la atención. Con el título 'Nyotai ka!! Sekai no Dokusaisha Retsuden' ('Biografías de dictadores mundiales. ¡Como mujeres!') este libro está compuesto de 125 páginas a color, donde participan importantes dibujantes como Miki Nonohara o Takeshi Nogami. Astutamente se valen de la polémica al añadir a la ilustración en sí de la 'dictadora', una breve biografía de la versión real (y masculina) del personaje, añadiendo fotografías para que la comparativa sea inevitable.  Gracias a esta estrategia, el álbum que salió al mercado apenas hace un mes rápidamente salió de la versión digital para convertirse en un éxito comercial en las librerías.

Lista de Dictadores:

Me encanta escribir post con sketchs de artistas consagrados, como habrán notado, y esta vez les traigo diseños directamente de los cuadernos de dibujo de los responsablesde la serie MARVEL HER-OES,  Sara Pichelli y Craig Rousseau (a quien los fancoms recordamos por su participación en SPIDERMAN LOVES MARY JANE).

Como pueden observar, esta serie de cómic explora un universo donde las heroínas más famosas de MARVEL conviven en el mismo ambiente escolar durante su etapa de adolescencia. Sonará a broma para más de uno, pero los sckeths models que le prepararon son muy interesantes, como verán a continuación.

Describir la importancia del legado de Akira Toriyama en el noveno arte es casi redundante. Aunque es un autor mundialmente famoso por su obra "Dragon Ball", sus más interesantes y audaces experimentos narrativos se hicieron en su manga "Dr Slump" de donde toma material para enseñarnos sus técnicas sobre cómo crear historias del género manga.

• Password:   neoverso.com
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MARVEL: La casa de las ideas... locas. Allá por el 2009 cuando el vengador Black Panther se encuentra en coma, no se desaprovecha la oportunidad para sacar a un nuevo personaje que se vista con el manto de la pantera... y por supuesto de también crear expectativa sobre quién seria la mujer elegida (si leyeron bien). ¡Si que saben aprovechar la mercadotecnia!

Bueno, de esa época nos quedaron estas imágenes entre humorísticas y publicitarias donde nos hacían pensar en cómo se verían diferentes personajes con un traje nuevo. En mi opinión, a quien más le luce el negro es a Storm, aunque quedaría totalmente fuera de personaje. 7 feb 2009

Irrumpes en una habitacion cerrada por dentro, ves el cuerpo de un hombre recien asesinado y a un sujeto con un arma en la mano. Evidentemente, tienes al asesino, ¿o no? Quizas no, como veriamos al seguir con la trama de "EL MUNDO CONTRA SUPERMAN" nos adentramos en el primer asesinado en Nuevo Kripton, con la participacion especial del aventurero espacial Adam Strange como principal sospechoso... ¿crees poder resolver el misterio antes que nuestro estimado General Kal-El (¿como? ¿no sabias que Superman estuvo en el ejercito kriptoniano? Vaya que estas perdido...)

En el cómic, publicado en febreto del 2012, Greg Rucka nos deleita con su interesante arte. Definitivamente, los kriptonianos no ven CSI...

El artista Aaron Lopresti trabajó en estas páginas para el cómic Wonder Woman #38 (pre 52 NuDC) que se publicara el 25 de noviembre del 2009. Un estilo de arte gráfico clásico de DC cómics sin duda. En este cómic el mundo de Wonder Woman se vuelca cuando descubre que ha sido marcada como una criminal por su propia gente, según lo escrito por el guionista Gail Simone.