Sin duda, diferentes objetos son definidos de forma diferente por distintos individuos. En el desarrollo del conocimiento, la epistmología nos brinda claves importantes de porqué pensamos como pensamos. Ahora bien, nada mejor que un ejemplo visual, especialmente si viene de personajes tan populares como los protagonistas de la película Avengers...

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Wonder Girl es un personaje ficticio de cómics publicado DC Comics. La primera versión de Wonder Girl fue una versión joven de Wonder Woman del mismo modo que el original Superboy era la versión joven de Superman. Eventualmente surgirían heroínas con el título de Wonder Girl: Donna Troy (Wonder Girl I) y Cassandra Sandsmark (Wonder Girl II) quienes fueron protegidas de Wonde Woman y participando ambas como miembros activas de los Jóvenes Titanes.

Cassandra Sandsmark, también llamada "Cassie", es la Wonder Girl más reciente. Creada por John Byrne, y su primera aparición fue en el cómic Wonder Woman (vol. 2) #105 (enero 1996), Ella es la hija mitad mortal del dios Zeus. Recibió sus poderes de éste, aunque también recibió de Ares un lazo similar al de la Mujer Maravilla. Sin embargo, si bien dicho lazo lo usa también para contener a alguien, no tiene el poder de obligar a quien esté rodeado por él a decir la verdad como el de Diana. En cambio, puede atacar a alguien capturado con el mismo con un poderoso relámpago.

Wonder Girl smash by *AlisaKiss

El primer equipo que formó fue el de Justicia Joven, siendo los fundadores Robin III, Impulso, y Superboy (Conner Kent). Luego se les unió Arrowette, que fue reemplazada por Empress cuando esta renunció, Secret y Lil'Lobo. Cassandra se unió a los Jóvenes Titanes cuando se reunió el nuevo grupo, y comenzó una relación con Superboy (Conner Kent).

El romance con Superboy se consumó en una relación carnal justo antes de la muerte del muchacho en la Crisis Infinita #6. Tras un período de luto y descubrimiento de sus verdaderos poderes, heredados de su condición de semidiosa ya sin depender del poder de Zeus, Cassie se convierte en una excelente líder para los jóvenes héroes del mundo, a pesar de las dudas de antiguos héroes juveniles (Cyborg y Beast Boy). 

¡Ya esta disponible la edición número 40 de Ultracómics! Ahora con 53 páginas que incluyen dos cómics (Buscongo y Liona) además de una galería de artes. Buscongo llega a su capítulo 40, mientras que Liona, en su volumen 3, ya va por el capítulo 6. Recordemos que esta revista de cómic costarricense se publica mensualmente y se puede adquirir en los siguiente lugares:

El anhelo del público fancom costarricense finalmente se ha escuchado y una empresa distruibuirá por todo el país cómics en español a precio accesible. ¡Cómics por todo Costa Rica a precio accesible y en nuestro idioma!

Así es, la editorial The Comic Central American Press (The Comic CA) obtuvo los derechos de Marvel para publicar sus cómics en nuestro país y su intención es distribuirlos en cada pulpería en tiquicia, a partir del mes de mayo, de modo que sean accesibles para el bolsillo popular.  Bueno, de momento lo anuncian sólo en el gran área metropolitana, pero anuncian su expansión a las cadenas de supermercados y en las librerías Internacional y Libromax

Lo anterior no significa que serán de una calidad inferior o simples reimpresiones de cómics. Con un costo de 1500 colones (3 dólares aproximadamente), los cómics vendrán en su bolsa y con cartón protector. Además los cómics on impresos en el país, no importados, de modo que el léxico sea adaptado al registro hablado del tico.

El producto contará con las siguientes características:

Las series que publicarán serán las siguientes.

Aventuras Marvel: Es una serie de revistas de comics orientadas al público infantil/juvenil. Esta nueva colección presenta los personajes más populares de Marvel Comics es ideal para niños, jóvenes y aficionados de todas las edades. Con títulos como Amazing Spiderman, Vengadores y Ironman.

Eventos Marvel: Es una serie de revistas de comics orientadas al público juvenil y aficionado. Esta colección refleja un evento en las historias de los personajes de forma exclusiva por año. El evento de 2012 es titulado: Los Vengadores vs X-Men.

Títulos independientes: Es una serie de revistas de comics orientadas al público juvenil y aficionado.  Esta colección refleja las historias de los personajes y equipos según los artistas más reconocidos de Marvel. Adicionalmente se incluye las revistas promocionales que apoyan los lanzamientos de películas, DVD’s, series animadas de TV, productos etc.

Los Vengadores: Prólogo: La revista Los Vengadores enfocada a promover la película The Avengers y servir como plataforma para la película mas esperada de este año.   

Con esta excelente noticia, no cabe duda que el año 2012 es el año del renacer para el cómic en Costa Rica.

Comparte esta noticia con tus amigos y apoyemos a esta empresa que nos ofrece esta gran oportunidad.

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Ino: The Comic CA

Continuamos con el reportaje sobre las conclusiones obtenidas cuando FujiTV realizó un programa especial para llamado 1 Oku 3 Sen Man-Nin ga Erabu Anime & Tokusatsu Hero & Heroine Best 50 y para el cual realizaron un ranking actual con los mejores personajes de la televisión, incluyendo personajes tanto del animé como de otros géneros.

Para determinar este ranking se realizó una encuesta a 14 000 personas de diferentes edades y tomando en cuenta varios elementos específicos sobre qué características analizar a la hora de votar. En esta ocasión, veremos el resultado de los votos, en cuanto a personajes femeninos.

1º Minami Asakura (Bateadores)
2º Fujiko Mine (Lupin III)
3º Maetel (Galaxy Express 999)
4º Heidi
5º Nami (One Piece)
6º Usagi Tsukino (Sailor Moon)
7º Sally Yumeno (Mahōtsukai Sally)
8º Rei Ayanami (Neon Genesis Evangelion)
9º Anne Yuri (Ultra Seven)
10º Oscar François de Jarjayes (La Rosa de Versalles)

11º Atsuko (Himitsu no Akko-chan)
12º Honey Kisaragi (Cutey Honey)
13º Kozue Ayuhara (Attack No. 1)
14º Momoko Sakura (Chibi Maruko-chan)
15º Yuki Mori (Space Battleship Yamato)
16º Sapphire (La princesa caballero)
17º Nausicaä (Nausicaä en el valle del viento)
18º Ran Mōri (Detective Conan)
19º Hiromi Oka (Ace o Nerae!)
20º Arale (Dr. Slump & Arale-chan)

21º Sayla Mass (Mobile Suit Gundam)
22º Sohryu Asuka Langley (Neon Genesis Evangelion)
23º Bulma (Dragon Ball)
24º Haruhi Suzumiya (La melancolía de Haruhi Suzumiya)
25º Yui Hirasawa (K-ON!)
26º Momorenger (Himitsu Sentai Gorenger)
27º Yuria (El puño de la estrella del norte)
28º Reika Ryūzaki (Ace o Nerae!)
29º Hitomi Kisugi (Cat’s Eye)
30º Benio Hanamura (Haikara-san ga Tōru/Smart-san)

31º Akiko Hoshi (Kyojin no Hoshi)
32º Clarisse de Cagliostro (Lupin III: The Castle of Cagliostro)
33º Doronjo (Yatterman)
34º Megumi Noda (Nodame Cantabile)
35º Uran (Astroboy)
36º Bijinder (Kikaider-01)
37º Sara Crewe (A Little Princess Sara)
38º Megu Kanzaki (Majokko Megu-chan)
39º Maya Kitajima (Glass Mask)
40º Saki Asamiya (Sukeban Deka)

41º Anne Shirley (Anne of Green Gables)
42º Lum (Urusei Yatsura)
43º Snow White
44º Akane Tendō (Ranma ½)
45º Francoise Arnoul (Cyborg 009)
46º Dokin-chan (Soreike! Anpanman)
47º Kyōko Otonashi (Maison Ikkoku)
48º Kiki (Kiki’s Delivery Service)
49º NANA Osaki (NANA)
50º Kaoru (City Hunter)

Ante el interminable debate de los aficionados sobre cuál personaje es mejor o inferior a otro, la televisora japonesa FujiTV realizó un programa especial para llamado 1 Oku 3 Sen Man-Nin ga Erabu Anime & Tokusatsu Hero & Heroine Best 50 y para el cual realizaron un ranking actual con los mejores personajes de la televisión, incluyendo personajes tanto del animé como de otros géneros.

Para determinar este ranking se realizó una encuesta a 14 000 personas de diferentes edades y tomando en cuenta varios elementos específicos sobre qué características analizar a la hora de votar. Pues si, One Piece no solo rompe récords de ventas, si no que rompe con la hegemonía de Gokú en la preferencia del pueblo japonés. La mayor sorpresa, quizás, sea la posición de Lupin en el tercer lugar.

Próximamente publicaremos la lista de las mejores heroínas de la televisión japonesa.Ya esta publicada la lista de las 50 heroínas más importantes de la televisión japonesa. Además, ya puedes revisar la lista de los 50 animés más populares de la primera década del siglo XIX. 

La Embajada del Japón invita a disfruta gratuitamente del teatro tradicional de Japón Kuruma Ningyo (Títeres Rodantes) en la Universidad Nacional. La actividad se llevará a cabo en el auditorio Clodomiro Picado de la UNA este jueves 26 de abril a las 6:00 p.m.  Para llegar, tomen la calle principal de Heredia, a 200 metros (al este) hacia la derecha de Copy Mundo en direccion a la Escuela de Biología. El auditorio está justo enfrente.

La maxiserie de este año que promete no una, sino incontables de batallas entre los dos supergrupos de Marvel a lo largo de una cantidad irrisoria de números que tiene como uno de sus fines volver atraer a los fans comikeros a leer historias de los mutantes.

En la primera mitad de los noventa los mutis "eran la onda" en la industria comikera, tanto que incursionó hasta en animaciones para la TV. Todos recordamos la gran diversidad de distintas series mutantes que se crearon a raíz de la gran popularidad que gozaron y que muchos atribuyen (me incluyo) al boom que Jim Lee y Chris Claremont comenzaron con su ya honorado mil veces X -Men #1 por el récord de ventas que presentó cuando salió a la venta, saliendo un poco del tema yo quisiera recordarles a todos esos que se sorprenden que una historieta mexicana en sus mejores tiempos y en el mayor auge de ese pasatiempo en el país del chile llegaba a vender el triple de lo que presumen editores y fans de la Marvel.

Pero la crisis llegó, Marvel se declaró en quiebra y la mayoría de sus series se extinguieron, obviamente los diversos comics mutantes que fueron hechos al vapor desaparecieron y sólo las publicaciones insignia sobrevivieron. Como paréntesis vale la pena demostrar el gran run que morrison tuvo con los X, creando personajes y villanos inolvidables y que han dejado repercusiones que aún en la actualidad todavía afectan la vida y continuidad de los personajes de Marvel.

Para su desgracia cuando el siglo XXI apareció, un nuevo editor en jefe con fama adquirida de marvel e Image se puso las pilas y arregló todo el fiasco y desorganización que había en la editorial, con proyectos como el universo Ultimate de los Avengers, las series de Marvel Knights y el renacimiento de la popularidad de los Avengers, sobre todo un par de años después como Brian Michael Bendis tomó las riendas del asuntó y les llevó diversas calamidades como la muerte de Hawkeye, la locura de Wanda (que por cierto eliminó el gen mutante de esta población en un 90% alrededor del planeta), etc, que no hicieron más que atraer una nueva generación de público y a los veteranos hastiados de los 90 y que llevaban varios años sin comprar nada nuevo.
Otro paréntesis sería la maravillosa serie Astonishing X-Men con la muerte de cierta mutante, en verdad si no han leído este comic no se que esperan.

Los siguientes años no ocurrieron hechos demasiado importantes como para escribirlos aquí, así que me adelantaré. Primeramente Marvel se dió cuenta que tenía que revitalizar y darles un nuevo aire a sus personajes con el gen X. No fue sino hasta que al final de la saga Mesias Complex la mansión Xavier fué destruida y un nuevo mutante (el primero nacido después del día M) fue llevado al futuro por Cable para que estuviera protegido que se comenzó a hablar mas y más de los mutis, después vino el nuevo cambio de hogar de éstos a un pedazo de isla que anteriormente era posesión de Magneto al que llamaron Utopía, con Cyclops como líder y adoptando una actitud de defensa y ataque ante cualquier amenaza, quitándose toda sensibilidad que tenía como no entrometerse con los humanos, puesto que ahora la raza X estaba al borde de la extinción y no se permitiría nunca más un nuevo ataque contra ellos de nuevo.

Luego llegó la Segunda Vuelta con el regreso de Esperanza y una nueva alianza de supervillanos decididos a eliminarla, lo más interesante de esta miniserie fue que como ya he escrito Cyclops empezó a tomar medidas drásticas por lo que dejó que el grupo de asesinos sanguinarios cuya única función es hacer el trabajo sucio que el equipo estelar no puede o no debe, hablo de X-Force, y claro no todos estuvieron de acuerdo y contentos con la ayuda de estos, sin embargo el líder es el líder y se hace lo que el diga.

Inevitablemente tendría que llegar una discusión y eso ocurrió en CISMA, ahí Wolverine cuestiona seriamente al cíclope por usar niños aun inmaduros y sin ningún tipo de control de sus poderes mutantes, total que al final de todo y luego de una encarnizada lucha entre los dos (y un centinela) el garritas y Cyclops deciden que la comunidad mutante elige con que bando seguir, los que se unieran al primero tendrían un hogar en la nueva mansión X con una nueva escuela también y los del otro bando seguirán en la isla con adiestramiento para poder prevenir y luchar las nuevas amenazas en un futuro.

Para terminar no se sabe si esto atraerá a viejos o nuevos fans comikeros pero seguramente llamará la atención de uno u otro grupo de personas que aman este noveno arte.

Al utilizar como base los siete pecados capitales, el creador de los personajes no estaba tratando de influir místicamente el alma de los espectadores para dirigirlas a las fuerzas oscuras, por más que lo quiera decir algún fanático religioso.  Simplemente esta utilizando arquetipos.

Cuando se crea un personaje, una práctica común es apoyarse en arquetipos (no confundir con estereotipos). Este es el patrón ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan que reúne un conjunto de rasgos prefijados (físicos, psicológicos  morales, etc.) y reconocidos por los lectores o el público espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición. 

De esta forma, el público sabe "qué esperar" de un personaje porque subconscientemente reconoce el patrón de conducta del mismo. Esto facilita la labor del guionista al escribir las historias y permite que el espectador se enganche fácilmente con el argumento. 

Para ilustrarlo con un ejemplo conocido, al diseñar a los superhéroes de MARVEL conocidos como los Fantastic Four se recurrió al arquetipo de los elementos de la naturaleza: Agua-Fuego-Tierra-Aire. 

Reed Richards (Agua) posee gran ductilidad y capacidad de adaptarse a cualquier forma y extensión. Johnny Storm (Fuego) se prende en llamas vuela. Ben Grim (Tierra) obtiene fuerza y resistencia de roca. Sue Storm (Aire) se vuelve invisible (sus poderes de campo de fuerza se añadieron luego por quejas de los lectores que no le veían chiste a una chica que simplemente desaparecia en el aire).

El grupo fue pensado para funcionar como el arquetipo de una familia: Reed-Padre, Sue-Madre, Ben-Tio, Johnny-Hijo.

Inclusive, sus personalidade siguen la estructura de arquetípos: Reed-Científico Racional, Sue-Madre Conciliadora, Ben-Piloto Confiable, Johnny-Rebelde sin causa.

Contrario a lo que pudiera aparentar, el uso de arquetipos no devalúa la calidad de una historia. Simplemente, es la forma en que los seres humanos entendemos el mundo. Cuando caminamos, trabajamos, vamos de compras, etc, constantemente estamos evaluando y clasificando a todos cuanto nos rodean.

De igual forma, cuando leemos un libro, vemos una película o nos sumerjimos en un cómic, inconscientemente reconocemos los patrones de cómo es cada personaje por los arquetipos de los que se ha creado. No importa si estamos viendo una película de Campanita o El Señor de los Anillos, si prestamos atención suficiente reconocerás los arquetipos involucrados.

Así que la próxima vez que disfrutes de una historia, intenta reflexionar sobre cuáles arquetipos han elegido y la forma que son utilizados. Aprenderás mucho de esta forma para trabajar en tus historias.

Como dice un amigo, "Todos quieren ir al cielo, pero nadie se quiere morir". Las religiones occidentales, todas, pregonan las bondades del más allá, pero entonces, ¿por qué se aferran a esta vida desesperadamente?

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Nuevo Zarpe Concurso!! Para la edición #9 de El Zarpe Comics se esta realizando un concurso de VERSUS, donde dibujas una épica batalla entre tus personajes favoritos. El resultado permitirá al ganador ver su arte publicado en la revista. 

Para participar en este,concurso realiza el dibujo en la técnica que quieras en un tamaño carta y  lo envías al correo elzarpecomics@gmail.com con tus datos y listo, ya estas participando. 

Los dibujos se subirán al fanpage de Facebook “Zarpecomics” con tus datos. Un jurado escogerá los mejores dibujos; el dibujo ganador saldrá impreso en nuestra edición “Zarpe 9” a blanco y negro, y recibirá una copia impresa de esta. Se tomaran en cuenta originalidad, una buena anatomia o una estilizacion muy buena de esta, la composicion y el buen manejo de la tecnica en la que se realice. Esperamos la participacion de todos!!

El portero impotente, la cancha libre de defensas y un jugador con el balón en sus pies, escasamente a un par de pasos de la línea de gol. El atacante dispara... y la bola se pierde en las nubes. Esta anécdota es famosa en Costa Rica, porque le pasó a uno de los jugadores más emblemáticos del fútbol local, Mauricio "El  Chunche" Montero y fue bautizada de forma humorística como "El Tiro del Zoncho".

Este suceso inspiró en el 2003 a Jimotaku para crear esta ilustración para la extinta revista Otaku Mangazine parodiando a la famoso animé Captain Tsubasa (Supercampeones).

Un domingo más que podemos disfrutar de dos espectaculares páginas a todo color del cómic EL SABANERO en las páginas del periódico La Teja. Digan lo que digan de este polémico diario, es el único periódico costarricense que he visto en mi vida -hasta el día de hoy- que le otorga tanta importancia a un cómic nacional de aventuras. El único caso que se aproxima es la publicación de la sección "PURA VIDA" en el periódico Al Día, donde durante diez años han publicado hasta dos páginas de sus viñetas humorísticas y recientemente han comenzado a incluir "LAS AVENTURAS DE POL".

Volviendo al tema, las aventuras de Juan Luna hoy lo confrontan con el misterioso ser que origina una de las leyendas más conocidas de Costa Rica, la carreta sin bueyes. Más conocida por ser creado por la maldición de un cura, en esta interpretación libre, la carreta es arrastrada por un ser del inframundo conocido como Aruk, quien es el recolector de almas.

Tras detenera a un bandido que trata de robarle su caballo, el sabanero atestitgua cómo Aruk toma el alma del hombre, quien intentaba huir de dicho ser.

A pesar de las críticas que se pudieran hacer a la rigurosidad documental del mundo narrado, es un hecho encomiable que Oscar Arguedas halla creado un personaje diametralmente opuesto al concepto del hombre de campo que la sociedad costarricense guarda en su inconsciente colectivo. Sin mencionar, también, la forma en que se enriquece del contexto cultural imperante para penetrar en la experiencia de los lectores.

Si como yo están alegres por el apoyo que este diario le da al artista costarricense, no dejen de enviar sus comentarios a redaccion@lateja.co.cr o bien en el muro del periódico La Teja en Facebook. Estos comentarios son los que le dan la confianza a los editores para mantener este tipo de iniciativas, así que no dejes de enviar tu apoyo.

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Analizamos el lenguaje gráfico utilizado en esta página del cómic Avengers vrs X-Men #0. En esta página podemos observar el uso de viñetas simétricas, enfoques cerrados y de espacios vacíos para transmitir emociones.

Tras desaparecer durante largo tiempo, finalmente Scarlet Witch vuelve a la mansión de los Avengers. Ahi es confrontada por su esposo, y otros compañeros vengadores, por su anterior traición.  La narración en esta página se divide en dos columnas, una dominada por las expresiones de los actores y otra vacía casi por completo.

En la primera viñeta, la toma cerrada sobre Wanda nos muestra su lenguaje corporal, ocultando sus manos dentro de su capa. Apenas con fuerzas para hablar, menos para argüir. Los seis paneles siguientes siguen un patrón simétrico, enfocando el rostro de los vengadores para revelarnos su reacción. Wolverine dibuja una mueca de desprecio. Thor y Marvel muestran compasión por ella. Beast esta alerta y con ira, como un depredador atento para atacar. Ironman estudia a Wanda con mirada atenta. Vision mantiene su postura intransigente. Wanda mantiene los ojos fijos, y por un momento, nosotros somos Vision a quien ella mira suplicante.

Por reacción natural, la vista se posa en el punto superior derecho de la página, para hallar nada. Rápidamente, los ojos bajan hasta el extremo inferior de la página, para descubrir a una Wanda empequeñecida, envuelta en sus manos como buscando abrigo. Finalmente, la ausencia de elementos en la página nos sugiere el vacio dentro de la mujer.

Unos pocos elementos, que bien utilizados, nos transmiten perfectamente la carga emocional que llevan estos personajes en un conflicto psicológico determinado.

Todo seguidor del programa "Los Simpsons" se ha preguntado alguna vez dónde queda la ciudad de la famosa familia amarilla. ¿Será ficticia totalmente o hay algo de realidad detrás de esta extraña ciudad donde ocurre, aparentemente, de todo. Pues bien, finalmente la pregunta ha sido respondida.

El creador de la serie animada, Matt Groening, reveló en una entrevista a la Smithsonian Magazine que eligió este nombre inspirado en una serie de televisión que le inspiró en su infancia, ubicada en una ciudad ficticia de este nombre. Después descubrió que Springfield es el nombre más común en los Estados Unidos para bautizar ciudades, lo cual le terminó de convencer que era el nombre adecuado para este pueblo.

Su objetivo, admite, era maximizar con esta jugada el potencial de éxito de la serie animada, al hacer que los televidentes identificaran esta ciudad con su propia. Así, cuando le consultaban si se trataba de determinada Springfield, el solo afirmaba lo mismo a cada consulta distinta.

Pues bien, la respuesta verdadera es que Springfield se encuentra en el estado de... (redoble de tambores)... ¡Oregon!

El porqué de esta elección, es el siguiente misterio a resolver, ¿cuál es tu teoría?

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Imagina que eres un escritor de cómics reconocido, controversial, que ha hecho trabajos polémicos, algunos muy buenos y otros para el olvido, ahora piensa que te contrataron para un personaje importante dentro la editorial, al principio comienzas un arco muy bueno, después poco a poco te van metiendo a fuerza tien-ins que provocan cambios o alteraciones en la trama (además de pausas de varios meses), luego te dan un panorama de como debería de ser el desarrollo futuro de personajes con los que has trabajado ya un año, te das cuenta que lo que TIENE que suceder en tus historias siguientes no tiene nada que ver con lo que tú pensabas crear e incluso el buen crecimiento argumental que le diste a uno o varios de tus superhéroes se siente ridículo y forzado en comparación con lo que pensabas hacer, al final decides salir por la puerta grande y renunciar.

Eso mismo le pasó al escritor en la serie de Thor hace ya algunos ayeres, sin embargo a veces no ocurre del mismo modo, la mayoría de las veces se hacen 2 arcos argumentales de 6 números en un año con sus respectivos tien-ins al final o entre ellos y el resultado muchas veces es regular a malo.

Para nuestra desgracia la salida de un magistral escritor no es el único problema, si revisamos por ejemplo las actuales series "Vengadoras" digase Secret, New, etc vemos que sus dos arcos de 6 números se sienten demasiados forzados, como dejando toda la carne para el asador cuando llegue el evento, no es seguro si la mediocridad de la mayoría de las series se debe a los constantes cambios de equipos, con la entrada y salida de personajes a diestra y siniestra, pero en resumen podría decirse que todo eso se conjuga para darnos historias que mes con mes no hacen otra cosa más que estar de relleno para el verano. En este punto quiero hacer una aclaración, de lo que he escrito mayormente me refiero a Marvel porque con la llegada de New 52 la cosa cambia un poco en la distinguida competencia, pero no me sorprendería en verdad que volviera a sus andadas en el próximo año.

Por supuesto que a pesar de estas imposiciones hay algunas series que se mantienen en su buena calidad argumental, esta demas mencionar por parte de Marvel a Unncany X force, Wolverine, Young Avengers por poner algunos ejemplos.

Viéndolo por el lado "justificable" la industria comiquera no está hoy para tomar riesgos y sentirse confiada, ni siquiera con el boom de las películas de superheroes o con la reciente compra de Disney, hay que aceptar que es muy difícil volver a como era antes de los años 90 por eso es que cada año se tiene que hacer promoción de estos eventos porque es seguro que la mayoría de los compradores seguramente vaciarán sus bolsillos para leer algo de eso.

Lo mejor sería regresar con históricos arcos en las series principales ¿alguien se acuerda del maravilloso Ultron Ilimitado?, o que por lo menos los cambios no afecten demasiado series que llevan muy buen ritmo y quedan afectados dejando un producto final confuso y reprochable, porque la única saga que me ha dejado boquiabierto hablando del comic de los Avengers es "Dissambled" y eso ya tiene mucho que pasó.

En conclusión, esta costumbre en los comics no veo que vaya a terminar puesto que negocio es negocio, pero por lo menos que se esfuerzen un poco más en hacer historias mas interesantes e intrigantes que el tipico "todos contra los malos y que se muera uno de los grandes", por lo demás estamos viendo que ya salió a la venta Avengers vs X-Men #1 con un arte bastante malo (como es común con Romita Junior) y con una premisa por demás forzada, ¿será mejor que la bazofia de DC vs Marvel? yo espero que sí o de plano me voy con las editoriales independientes.