Neoverso : animé y comics

martes, agosto 31, 2010

Musica martes, agosto 31, 2010

Musica de DC - 75 aniversario

Celebrando los 75 años de DC COMICS esta editorial ha lanzado un álbum recopilatorio con temas musicales derivadas de sus series animadas y películas, desde el primer tema musical del Superman clásico de Fleischer, hasta la fecha. The Music of DC Comics: 75th Anniversary Collection reúne una impresioantes cantidad de temas que van desde lo anecdótico hasta lo épico, definitivamente vale la pena tener esta colección.

Y si no me creen, vean la lista de temas.

1. Superman March - Sammy Timberg (1941)
-Previously unavailable. Digitally remastered. From the Academy Award Nominated cartoon series “Superman” produced by Max Fleischer. This was the first Superman cartoon.
2. Theme From Superman (Album Version) - John Williams (1978)
- From the live-action film “Superman.” Digitally remastered.
3. The New Adventures of Superman - John Gart (1966)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “The New Adventures of Superman.”
4. Lois and Clark / The New Adventures of Superman - Jay Gruska (1993)
- From the live-action TV Series “Lois and Clark”. Digitally remastered.
5. The Adventures of Superboy - John Gart(1966)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “The Adventures of Superboy.”
6. Superboy - Kevin Kiner (1988)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action TV series “Superboy.”
7. Smallville Season 8 (End Title) - Louis Febre (2008)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action TV series “Smallville.”
8. Batman: The Electrical Brain - Lee Zahler (1943)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action serial “The Batman.” This was the first filmed appearance of Batman.
9. The Batman Theme (Album Version) - Danny Elfman (1989)
- From the live-action film “Batman”. Digitally remastered.
10. The Adventures of Batman - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the filmation cartoon “The Adventures of Batman.”
11. Batman TV Series Theme - Neal Hefti (1966)
-From the live-action TV series “Batman”. Digitally remastered.
12. Batman: The Brave and the Bold - Andy Sturmer (2008)
-From the cartoon “Batman: The Brave and the Bold”. Digitally remastered.
13. Batman Beyond - Kristopher Lee (1999)
-From the cartoon “Batman Beyond”. Digitally remastered.
14. Molossus from Batman Begins - Hans Zimmer & James Newton Howard (2005)
-From the live-action film “Batman Begins”. Digitally remastered.
15. Justice League of America - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “Justice League of America.”
16. Super Friends - Hoyt Curtin (1973)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Hanna-Barbera cartoon “SuperFriends.”
17. The All New Super Friends Hour - Hoyt Curtin (1977)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Hanna-Barbera cartoon “The All-New SuperFriends Hour.”
18. Justice League Unlimited - Michael McCuistion (2004)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the cartoon “Justice League Unlimited.”
19. Legends of the Superheroes - Fred Wener (1979)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action TV special “Legends of the Superheroes.”
20. The Teen Titans - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “The Teen Titans.”
21. Aquaman - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “Aquaman.”
22. Swamp Thing - Christopher Stone (1991)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action TV show “Swamp Thing: The Series.”
23. Shazam! - Norman Prescott & Yvette Blais (1974)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the live-action TV series “Shazam!”
24. The Flash - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “The Flash.”
25. Green Lantern - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “Green Lantern.”
26. Green Lantern First Flight - Robert J Kral (2009)
-From the animated movie “Green Lantern: First Flight.” Digitally remastered.
27. The Atom - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “The Atom.”
28. Hawkman - John Gart (1967)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Filmation cartoon “Hawkman.”
29. Plastic Man Comedy Adventure Show - Dean Elliott (1979)
- Previously unavailable. Digitally remastered. From the Ruby-Spears cartoon “The Plastic Man Comedy/Adventure Show.”
30. Wonder Woman The Animated Movie End Title - Christopher Drake (2009)
-From the animated movie “Wonder Woman.” Digitally remastered.
31. Wonder Woman - Charles Fox & Norman Gimbel (1976)
-From the live-action TV series “Wonder Woman.” Digitally remastered.

Bimago del Neoverso 3

Premios Harvey martes, agosto 31, 2010

Ganadores premios Harvey 2010

Los Premios Harvey es uno de los galardones más antiguos y respetados de la industria del cómic. Los Harveys reconocen los logros sobresalientes en más de 20 categorías, que van desde Mejor Artista al Salón de la Fama de Jack Kirby. Ellos son los únicos premios de la industria designados por y seleccionados por el grueso de profesionales del cómic.

El pasado fin de semana se entregaron en la Baltimore Comic-Con los Premios Harvey 2010, donde sin duda alguna las grandes ganadoras de este año fueron “The Walking Dead” de Robert Kirman, “Chew” de John Layman. y The Rocketeer: The Complete Adventures en varias categorías.

A continuación, pasemos a conocer la lista completa de ganadores.

Mejor Guionista - Rober Kirkman con The Walking Dead

Mejor Artista – Robert Crumb por Book Of Genesis

Mejor Caricaturista – Darwyn Cooke por Richard Stark’s Parker: The Hunter

Mejor Letrista – David Mazzucchelli por Asterios Polyp

Mejor Entintador – Klaus Janson por Amazing Spider-Man

Mejor Colorista – Laura Martin por The Rocketeer: The Complete Adventures

Mejor Portadista - Mike Mignola por Hellboy

Mejor Nuevo Talento – Rob Guillory por Chew.

Mejor Serie Nueva – Chew.

Mejor Serie Regular o Miniserie – The Walking Dead

Mejor Publicación Gráfica Original Para Lectores Jovenes – The Muppet Show de Roger Langridge

Mejor Antología – Wednesday Comics

Mejor Novela Gráfica Original – Asterios Polyp

Mejor Álbum con Material Previamente Publicado - Mice Templar de Bryan JL Glass y Michael Avon Oeming

Mejor Tira o Panel – Mutts de Patrick McDonnell

Mejor Proyecto de Reimpresión Local – The Rocketeer: The Complete Adventures

Mejor Edición Norteamericana de Material Extranjero - The Art Of Osamu Tezuka

Mejor Trabajo Online – PVP de Scott Kurtz (http://www.pvponline.com/)

Premio Especial por Humor en Comics – Bryan Lee O’Malley por Scott Pilgrim Book 5

Premio Especial por Excelencia en Presentación – The Rocketeer: The Complete Adventures

Mejor Presentación Periodística, Biográfica o Histórica – The Art of Harvey Kurtzman

Mejor Unitario o Historia – Asterios Polyp

Premio Humanitario Dick Giordano del Año – Tim Sale y Jerry Robinson

Premio Hero Initiative a los Logros de una Vida – Walt Simonson

Bimago del Neoverso 0

Sociedad Tolkien martes, agosto 31, 2010

Fiesta de Bilbo y Frodo 2010

Aiya Tolkiendili!

La Sociedad Tolkien de Costa Rica invita a una de las celebraciones más esperadas por todos: la tradicional Fiesta de Bilbo y Frodo.

Reseña:

En el año 2004 la Sociedad Tolkien de Costa Rica tuvo la idea de celebrar el cumpleaños de éstos dos célebres personajes, naciendo así por primera vez en Costa Rica la popular Fiesta de Bilbo y Frodo. Una de las celebraciones más importantes de nuestra agrupación, superada únicamente por el Festival Tolkien. Dicha celebración se ha popularizado los últimos años en varios países alrededor del mundo.

• El formato del año pasado fue un éxito, por lo que deseamos mantenerlo. Ésta vez la celebración volverá al Parque del Este dónde contaremos con gran espacio para realizar las diversas actividades.

• Este año nuevamente se nos ocurrió hacer un rally/juego/competencia durante la actividad, en la que los participantes tengan que pasar por una serie de pruebas (físicas, mentales y de habilidad). No será tan complejo como un juego de rol, pero les aseguramos que tendrán que crear estrategias y planear bien sus movimientos, así como contar con un poco de suerte para lograr vencer a sus contrincantes. No es obligatoria participar en la competencia pero si lo hacen, lo van a disfrutar, aunque también van a sudar la gota gorda. Pero no se asusten, las pruebas han sido planeadas para que cualquiera las pueda hacer. Sin embargo, les recomendamos que quienes deseen participar lleven una mudada extra (deportiva) pues es casi seguro que tendrán que jugar sucio (literalmente). Así mismo les invitamos a llegar desde el puro inicio del evento, pues queremos aprovechar la mañana para evitar la lluvia, aunque esto no significa que la lluvia nos va a detener. Muy bien, pero ¿qué obtiene el ganador? Pues eso lo descubrirán cuando ganen la competencia. ¿Les suena interesante? ¿Desean demostrar su potencial? ¿Creen que tienen lo que se necesita para ganar? …Entonces deberán demostrarlo en la Fiesta de Bilbo y Frodo.

• Como siempre habrá piñata, queque y diversas actividades.

• Nuevamente les pedimos que lleven dinero para hacer banca para comprar el baquete Hobbit y que alcance para todos. No hay cuota fija, cada quien lleva lo que pueda.

• Por supuesto, no pueden olvidar sus mathoms* para regalar!!

Día y hora: domingo 3 de Octubre a las 10:00am. Nos reunimos a las 9am frente al Teatro Nacional para salir de ahí.

Dirección: Pueden tomar el bus de San Ramón de Tres Ríos, el cual los deja justamente a la entrada del Parque del Este. El ingreso a dichas instalaciones tiene un costo de unos ¢1000 por persona aproximadamente.

A todos los interesados, les pedimos confirmar su asistencia aquí o a info@sociedadtolkiencr.com
Tenna rato!

*Mathom: Mathom es una palabra hobbit extraída del legendarium de J. R. R. Tolkien. De acuerdo con la tradición hobbit existía la antigua costumbre, con ocasión del cumpleaños de un individuo, de que éste entregase pequeños regalos o mathom a los invitados. De este modo los hobbits tenían la ventaja de recibir regalos durante muchos días del año. Estos regalos eran de pequeño valor normalmente y no era extraño que se fueran pasando de unas manos a otras en sucesivos cumpleaños. Por extensión con la palabra mathom se referían los hobbits de La Comarca a todos aquellos objetos que no tenían utilidad inmediata pero de los que su dueño tampoco quería desprenderse sin más. En la Comarca existía incluso una Casa del Mathom dónde se encontraban muchos de estos objetos incluyendo armas y, durante un tiempo, la famosa cota de malla de mithril que perteneció a Bilbo Bolsón y posteriormente a su sobrino Frodo Bolsón. Tomado de Wikipedia.

**La STCR no se hace responsable si asisten a algún otro evento de nombre similar y no se divierten. Exijan la calidad original. Busquen el sello de garantía de la STCR.

Bimago del Neoverso 2

viernes, agosto 27, 2010

Comic viernes, agosto 27, 2010

70 curiosidades marvelianas | Parte 3

Jejeje... Debido a una falla en el continuo espacio/tiempo, al parecer el universo sufrio una ligera alteracion a niveles cosmicos que propicio que esta entrada (originalmente planeada durante las vacaciones pasadas) quedara en el archivo del "borrador" y el conteo de "70 curiosidades marvelianas" quedara incompleto (lo unico bueno-y a la vez malo- es que nadie lo leyo y no se dieron cuenta).

Antes que nada una disculpa (aunque la culpa de todo la tuvo el Doctor Doom, no estoy seguro del porque, pero de alguna forma se que el esta involucrado) y aqui les dejo los links para que chequen las demas entradas que formaban este conteo de "70 curiosidades marvelianas"

A continuacion la Parte 3...

34.-Stan Lee ideó hacer una versión en superhéroe del personaje de Thor al querer crear un personaje que fuera más fuerte que Hulk. La única solución que encontró era hacerlo un dios, por lo que buscó en la mitología nórdica para encontrar a alguien que cubriera los requisitos.

33.- Wolverine fue creado como personaje secundario para Hulk al parecer primero en el número 180 del título del gigante verde. El chaparro canadiense fue ideado por el escritor Len Wein y el artista John Romita. A pesar de que su personalidad cambió con los años (en parte gracias al manejo de éste en los X-Men del escritor Chris Claremont), muchas de sus características físicas permanecen similares a las de aquella aparición: las garras, el temperamento fuerte, el disfraz amarillo y azul y la máscara con los picos. Wein fue el mismo que se lo llevó a los X-Men cuando se le encargó revitalizar al equipo.

32.- Después de su primera desaparición de los cómics en 1950, el Capitán América regreso momentáneamente en 1953 como un “Commie Smasher”, cazando comunistas y traidores en el título Young Men Comics, en plena época del McCarthismo. Desapareció de nuevo y regresó hasta 1964, dejando a un lado las historias de los cincuentas, y argumentando que había quedado congelado a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ese Capitán América de los 50 luego regresaría pero en villano.

31.- La ex-esposa de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, a quien vimos en The Surreal Life de VH1, iba a ser She Hulk en una película el personaje. El proyecto se canceló no sin antes hacer unas pruebas de fotografía de la actriz como la prima de Hulk.

30.- Marvel fue la primera compañía en darle un título a un superhéroe negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Luke Cage era un personaje urbano cuya piel era a prueba de balas. Apareció por primera vez en Luke Cage: Hero for Hire # 1 en junio de 1972.

29.- El primer superhéroe afroamericano de Marvel fue Black Panther, que apareció por primera vez en 1966 en el Fantastic Four # 52. A pesar de que aparecieron en el mismo año, no hay relación con el movimiento militante Black Panther Party, pero precisamente para que no hubiera confusión, en los setentas, el personaje cambió de nombre por el de Black Leopard. El primer superhéroe afroamericano fue The Falcon, que apareció en el Captain America # 117 en 1969.

28.- Stan Lee demandó a Marvel por $10 millones de dólares en el 2002, argumentando que le debían millones de dólares pues habían firmado un trato en el que le darían el 10 por ciento de las ganancias de televisión y cine que usaran sus personajes. Marvel aclaró la situación. Hace un par de meses, la familia de Jack Kirby comenzó una batalla legal por prácticamente las mismas razones, como lo contamos aquí.

27.- Los Cuatro Fantásticos ya habían debutado en cine. En 1992 la productora Constantin Film iba a perder los derechos de los personajes en cine a menos que comenzara la producción de una película antes de que terminara el año. No contaban con los 40 millones de dólares que necesitaban por lo que le llamaron a Roger Corman, experto en cine de bajo presupuesto. Con 1.98 millones de dólares, logró sacar una película express, la cual nunca tuvo intenciones de dar a conocer, sino sólo salvar los derechos. El director y los actores desconocían estas intenciones. Stan Lee declaró: “Oh, fue un evento trágico y lo siento por la gente involucrada. El director realmente trató de hacer lo mejor, así como los actores. Todos creyeron que era su gran oportunidad. Mucha gente declaró que era un trabajo terrible, barato y de mala calidad, pero no se daban cuenta de que nunca pretendió ser algo más”. La película se puede ver en YouTube.

26.- La muerte en el universo Marvel debe guíarse por reglas. En el prefacio del Marvel Universe Book of the Dead, el editor Mark Gruenwald habló sobre ello: “Personajes como el Doctor Doom parecen estar escapando de la muerte una y otra vez”. El explica una guía de cómo poder notar una muerte fingida a una real. Debe ocurrir dentro de un panel, y no sólamente hacer referencia en un diálogo. Los restos deben ser vistos por dos testigos calificados y destruidos: el entierro no es suficente en un universo donde existen zombies y vampiros. Por supuesto, a pesar de esto, esas reglas se han roto una y otra vez.

25.- Marvel también presentó el primer superhéroe abiertamente gay. Se trata de Northstar, un franco canadiense que declaró su orientación sexual en el Alpha Flight # 106 en 1992.

24.- Wally Wood, dibujante de Daredevil y creador de su traje rojo, fue el artista responsable de la Disneyland Memorial Orgy, donde los personajes de dicha marca tienen interacción sexual.

23.- Stan Lee ofició la boda de Spider-Man. Cuando Peter y Mary Jane se casaron en el cómic en 1987 en el Amazing Spider-man Annual # 21, se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York con Stan Lee.

22.- Steve Ditko compartió un estudio con un artista de fetiches llamado Eric Stanton. En esa época fue que diseñó el traje y la telaraña de Spider-Man, lo cual se prestó a varios rumores, aunque Stanton declaró que su participación en el diseño fue “casi nula”.

21.- Barack Obama apareció en la muy publicitada portada del Amazing Spider-man # 583. Su predecesor George W. Bush apareció al lado del Capitán América en la serie The Ultimates. Jimmy Carter agradeció a los Avengers por su ayuda en el Uncanny X-Men # 135. En el Captain America #175 que irónicamente salió un mes antes de que Richard Nixon renunciara la presidencia de EUA se contó la historia del Capitán descubriendo la identidad de un alto mando del gobierno norteamericano que quería esclavizar al país. El villano al ser descubierto, se sucidaba enfrente del héroe, y a pesar de que nunca se le ve la cara, es muy similar a la de Nixon. El escritor de dicho número, Steve Englehart declaró “Estados Unidos pasaba de la Guerra de Vietnam a los crímenes de Watergate. Estaba escribiendo sobre un hombre que creía en los más altos ideales del país mientas que el presidente era un ladrón. No podía ignorarlo, por lo que en el universo Marvel, tan parecido al nuestro, el Capitán persiguió una conspiración criminal en la Casa Blanca y el presidente cometió suicidio.”

20.- Marvel y DC se juntaron en 1976 para el especial “Superman vs the Amazing Spider-man” en el que combatían a El Doctor Pulpo y a Lex Luthor, con apariciones de Luisa Lane y Mary Jane. Primero se enfrentaron uno contra el otro, quedando en empate, para luego aliarse. Se encontraron nuevamente en 1981, con apariciones de Hulk, el Doctor Doom, Wonder Woman y el Parasite, cuyo trabajo no superó al primero. No fue la primera colaboración entre ambas empresas, esa fue para una adaptación en comic de la película El Mago de Oz.

19.- La Comics Code Authority prohibió el uso de hombes lobo en cómics, por lo que se las tenían que ingeniar para hacer personajes que lo fueran. Tal es el caso del personaje de Sauron, que debutó en el X-Men # 60 de 1969, creado por Roy Thomas y Neal Adams, un hombre que no se convertía en lobo…sino en pterodáctilo.

18.- El último número de la primera corrida de Captain America Comics no incluyó al Capitán América puesto que cambió de nombre a Captain America’s Weird Tales en 1950 hasta que en el número 75 sólo se incluyeron cuatro historias de horror.

17.- El Arañamóvil apareció en 1974 como parte de un trato entre Marvel y Corona Motors. El Spider-Mobile, en la historia era contruído por La Antorcha Humana, y podía escalar paredes y disparar telaraña. Apareció por primera vez en el Amazing Spider-man # 130 donde representantes de la misma Corona Motors aparecen ofreciéndole el vehículo, el cual pocos números después, acabaría en el fondo de un río.

16.- Antes de convertirse en el famoso novelista, Mario Puzo, creador de El Padrino, escribía historias de aventuras dirigidos a un público masculino. Le pidió a Stan Lee que si podía intentarlo en los cómics, a lo que Lee aceptó, pero Mario no pudo. “Me dijo que se le hacía muy difícil” declaró Stan años después, mientras que Mario aceptaba “En el mismo tiempo en el que trataba de idear algo, podía escribir una novela completa”. La relación de Puzo con los superhéroes no terminó ahí, pues el escribió parte de los guiones de las primeras dos películas de Superman.

15.- Originalmente, los X-Men iba an ser nombrados The Mutants pero al editor Martin Goodman no le gustó el nombre, argumentando que la gente no sabría lo que es un mutante. La X se le ocurrió a Stan al pensar que eran personas que tenían poderes “extras”.

14.- Si de alguna manera, el personaje de Daredevil ofendía a los invidentes, Stan Lee estaba preparado para cancelarlo de inmediato.

13.- Durante gran parte de los noventa, el director James Cameron estuvo muy cerca de realizar la primera película de Spider-Man pero una batalla de derechos se lo impidió. Historia que pueden conocer escuchando el podcast 1o de Capitán Pada y sus monitos. En su película, la telaraña del Hombre Araña era orgánica y producida por su cuerpo, idea que se ocupó en el debut en cine del personaje en el 2002, bajo la dirección de Sam Raimi.

12.- En los comics, S.H.I.E.L.D. Quiere decir “Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division”. En la película de Iron Man, quiere decir “Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division”.

11.- Durante muchos años, a los lectores que notaran un error en los comics de Marvel, se les mandaba un No-Prize. En realidad era un sobre vacío con las palabras “Felicidades! Este sobre contiene un genuino No-Prize de Marvel Comics, el cual ganaste. “

Toda la serie completa aquí:
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 1
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 2
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 3
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 4

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YNAD009 2

martes, agosto 24, 2010

The Walking Dead martes, agosto 24, 2010

The Walking Dead llega a FOX

¡Atención Zombie-Lovers! Coincidiendo con la noche de brujas, el canal FOX nos trae el 31 de octubre a la pantalla chica esta grandiosa producción inspirada en la obra homónima creada por Robert Kirkman y The Walking Dead es una obra independiente publicada mensualmente en los comics de IMAGE siguiendo la técnica de entintado, es decir enteramente en tonos blancos y negros excepto las portadas, elaboradas en color.

The Walking Dead nos cuenta la experiencia de Rick Grimes, policía norteamericano quien después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Esta es una historia que no se deben de perder.

Bimago del Neoverso 0

viernes, agosto 13, 2010

Manga vrs Comic viernes, agosto 13, 2010

Cómic o Manga... ¿Cúal escoger?.

Una de las cosas que me a llamado la atención de algunos comikeros y bloggers que he conocido es su aparente repulsión al manga, sobre todo los llamados "marvel zombies" que inclusive odian la editorial DC. Para ellos el arte nipón representa solo un invasor despreciado que ha estado asentado por muchos años en los fans de esta industria de las viñetas.

Son gente que odian a esos personajes de ojos grandes, que no se atreven a mirar mas allá de sus benditas series, es cierto, hay cosas malas que no se pueden dejar de pasar por alto, como la creciente venta de manga en disque "convenciones" de comics en nuestro país o el aumento de la mercadotecnia que solo sirve para lanzar historias al mercado con el único objetivo de vender.

Todo esto es causa de que las grandes compañias del otro lado del mundo han sabido ganarse de manera sorprendente la popularidad de miles de otakus listos para comprar ya sea cartas, anime y por supuesto manga.

También este rechazo se debe a la enorme diferencia que hay entre leer un comic gringo a un manga, pues en la mayoría de este ultima cuando a los personajes les suceden cosas graciosas (golpearse, enojarse, sonrojamiento) los dibujos se deforman y podemos ver de cabezas gigantes hasta ojos de gato, todo esto confunde a un lector nuevo que hace que le pierda un poco de seriedad, no hay que olvidar que se leen al revés, además de que las viñetas también se leen de otra manera, valla se empieza del otro lado, en lo personal la primera ves que leí un manga me confundí mucho porque no sabia por donde empezar.

Sin embargo todo con el tiempo todo esto se olvida y es como cuando te ponen frenos o "brakers" en los dientes, se te amoldan hasta sentirlos parte de tu boca.

Y otra cosa aun mas importante es que la editorial mas importante de comics en Mexico (VID) no se preocupa mucho en solucionar las cosas, en ves impulsar a escritores y artistas mexicanos a crear algo nuevo se ponen a hacer cosas como un comic del Vítor, yo pregunto ¿quien carajos comprara eso?, no lo harán gente que sigue el comic gringo, por ahi un niño inocente que le gusta "100 mexicanos dijeron" o un cuarentón que no sabe lo que tiene en sus manos o como dice el buen tito: "los tianguistas y las ñoras del mercado que andan con su delantal", jaja pues tal ves y si.

¿Y los otakus de que se quejan sobre el comic?, algunos dicen que el superheroes tipo Superman esta muy pasado de moda, ellos se burlan de todos los que tengan mallas, consideran algo ñoño que una persona tenga series como el Cap, Bats etc.

También nosotros que compramos nos quejamos de que si los megaeventos oscurecen otras historias muy buenas, que si Loeb algún dia dejara de escribir basura, que puro músculo y mallas, bueno en fin muchas otras cosas.

La verdad es que en este ámbito no hemos avanzado mucho que digamos, desde los años ochenta las historias son mas o menos lo mismo, salvo algunas excepciones que logran convertirse rápidamente en joyas dentro de la industria.

Como todo lo malo termina ahora toca el turno del lado amable, para eso solo hace falta mencionar titulos de parte del manga como: Evangelion, Inuyasha, Death Note, Bleach, Dragon Ball, One Piece, Sailor Moon uff en fin, entre muchos mas.

El comic no se queda atrás, tenemos muchas joyitas como Planetary, V for Vendetta, Kigdom Come, los trabajos de la dupla Loeb/Sale,Ellis/Cassady etc.

Quienquiera que haya leído una de estas obras se habrá dado cuenta de la espectacularidad que se puede encontrar al ponerse a leer cosas de este tipo. Muchos dirán que con el manga todo es lo mismo, pues no, en Japón por ejemplo hay una cultura llena donde puedes encontrar manga hasta de cocina así que no se vale juzgar por algo que ni siquiera conocemos. Una de las cosas buenas que tiene es que la diversidad de las historias es muy extensa como lo acabo de mencionar, romance, comedia, goore, infantil, aventuras y un laaargo etc.

Y antes de que se me olvide quisiera decir que todos esos Animes que hemos disfrutado provienen del manga, por lo que es una contradiccion insultar algo que nos gusta.

Apartándonos un poco de eso e aquí la respuesta a la pregunta del post: ¿cual escoger? ¿es mejor el manga o el comic? ¿a cual no acercarse jamás?.

Un dia conversando con una amiga ella me decía que le gustaba la banda Tokio Hotel, pero tambien amaba la musica de los Jonas Brothers, yo le dije que tenia que hacer una dificil descision de solo quedarse con una banda, pues las dos tenían una rivalidad muy fuerte, a lo que ella me respondió contundentemente: ¿por que no disfrutar de las dos?.

Asi bloggers, ¿porque tenemos que dejar de leer series bizarras como Hellsing, o las creaciones del grupo CLAMP?, tambien para los otakus, a ellos no les caidria mal adentrarse en el universo de los comikeros, aunque no compren de supers podrian hecharse la serie Sin City por ejemplo, o Transmetropolitan con el sarcástico Spider Jerusalem para los que buscan algo diferente, los otakus que dejen de criticar que el comic todo es superheroes musculosos y calzoncillos por que no es cierto, hay muchas mas historias, y los komikeros que paren de decir que no les gustan esos ojones, pero el chiste es que de esos ojones vinieron grandisimas cosas como Mazinger Z o el mejor videojuego de RPG de la historia Chrono Tiger, es cosa nada mas de entrarle sin tapujos ni prejuicios. ¡Nos vemos hasta la proxima entrada!

Dr. Solid Hurt 3

martes, agosto 03, 2010

Cosplay martes, agosto 03, 2010

Primer Concurso de Templo Kaori 2010: Recomendaciones de Cosplay para el COMIC PARTY.

Este año, el Comic Party esta empeñado en hacerle honor a su nombre; y quiere centrar toda su atención en el mundo de los Comics.

Para el concurso de Cosplay de este año, los organizadores han querido darle un descanso al Anime y Manga; y darle la oportunidad a otros géneros. Por lo que solo se admitirán personajes de: Comics, Cartoons, Series de Televisión, Videojuegos, Literatura, Fantasía, SCI-FI, y demás producciones occidentales.

Esto nos da una variedad enorme de personajes llamativos. Así como nuevos y mayores retos para los cosplayers.

Impulsados por esta idea Templo Kaori a dedicido traerles un pequeño concurso. Con el que pretendemos motivar a los cosplayers a que se animen a confeccionar sus trajes y probar suerte con otros personajes.

¿En que consiste el concurso?

-Los redactores de Templo Kaori realizarán una lista de personajes de Comics, Cine, TV, videojuegos y demás; previamente elegidos por ellos mismos.

-Dichos Personajes serán posteados en el Blog junto con 3 imagenes, diseño, descripción y enlaces de descarga de las obras de donde proceden los personajes.

- Entre todos los interesados en participar, se hará un sondeo de cuantas personas se animarón a llevar a cabo alguna de nuestras recomendaciones.

-Entre todos los que se animen a participar, Templo Kaori entregara un PREMIO ESPECIAL EN EFECTIVO el día del evento. De esa forma los participantes tendrán mayor oportunidad de ser reconocidos por su arduo trabajo.

Esperamos que esta iniciativa sea de su agrado. Y que todos juntos podamos disfrutar de la grandiosa oportunidad que nos brinda este evento. Saludos a todos y muy pronto les tendremos más novedades.