El diseño NO es arte

Visitando uno de mis muchos blogs favoritosm Cristalab, me encuentro con este título tan interesante:   EL DISEÑO NO ES ARTE. Claro que llamó mi atención y les recomiendo su lectura completa, de momento les dejo con esta cita textual del autor Penholder.

El diseñador no termina un trabajo, no es quien se encarga de dejarlo bonito; muy el por el contrario, el diseño, antecede al trabajo. Podríamos definir al diseño como una forma de generar soluciones creativas a un problema especifico. Diseñar es proyectar, es planear un curso, un camino a seguir. Todo proyecto de diseño se plantea en base a una demanda de necesidades, y fija las herramientas para suplir esas necesidades.

Así, el diseño requiere de un discurso coherente, un discurso proyectual, a fin de modular la información transmitir; por eso se habla de diseño de información. El diseño percibe un problema, lo entiende, y lo soluciona de forma creativa, pero esa creatividad nunca debe convertir el discurso en decurso; la meta debe ser siempre la funcionalidad, la decodificacion del problema para que sea entendido y aprehendido masivamente.

Ahora vemos que mientras el diseño responde a necesidades externas, cumpliendo una función de modulador social de la información; el arte es un medio de expresión de aquello que se piensa y/o siente, resultando en una actividad reflexiva. Es decir, que refleja el mundo desde la perspectiva de aquel que lo expresa, satisfaciendo así una necesidad interna. Si bien una obra artística puede pensarse desde un ámbito social como transmisor de un mensaje determinado, no deja nunca de responder a una pulsión interna del artista, eso que llamamos inspiración.

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Marvel publicará a la vez cómics digitales y en papel.

El futuro del cómic es digital. Así lo han entendido editoriales como DC e IMAGE al lanzar sus publicaciones de forma simultánea enformato físico y electrónico. Ahora, MARVEL también ha entendido que es imposible obligar a los consumidores a que se adapten a sus preferencias, y también han decidido adaptarse al gusto de las nuevas generaciones.

Inicialmente, las grandes editoriales vieron al formato electrónico como un intruso que amenazaba su negocio. Ahora han abierto los ojos y se han dado cuenta que no solo cuentan con un canal de distribución de costos sumamente reducidos en comparación con la versión electrónica, sino que además tienen una potente herramienta para alcanzar rápidamente a sus lectores y mantenerlos ansiosos por consumir.

Dado que el mercado de tabletas y teléfonos móviles sigue creciendo y ofreciendo de forma constante nuevas tecnologías para el intercambio de archivos, es ahora más común que los fans intercambien e-comics, compartan opiniones sobre sus lecturas y estén pendientes de sus series favoritas. Y este fenómeno no es exclusivo del cómic, como vimos en un tema reciente, el número de lectores de e-manga está creciendo de forma sostenida también.

Así entonces, MARVEL le ha entrado en serio a este mercado. No solo ha eliminado el desfase entre la publicación de un cómic digital y uno físico, sino que ha filtrado la calidad de sus apps e incrementado constantemente el catálogo de ediciones pasadas.

Portada de Avenging Spiderman #3 por Joe Madureira

Y  como si fuera poco, ahora es posible descargar gratis la versión electrónica de un cómic al comprar la impresión, aunque de momento solo sea de ejemplares de la serie AVENGING SPIDERMAN, las cuales tienen impreso un código que al ser leído permite la descarga. Un evidente movimiento de la mercadotecnia marvelita, para probar la aceptación del público, la cual ha sido más que notable hasta el momento.

¿Realmente estamos viviendo los últimos días del cómic impreso o atestiguando el nacimiento de una nueva edad del cómic?

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Según estudio 25% de la población japonesa es otaku.

No cabe duda que la subcultura otaku sigue creciendo y una prueba feaciente de ello es el estudio de mercado realizado por el Instituto de Investigación Yano entre julio y setiembre del año 2011. Este instituto se especializa en analizar nichos de mercado para el desarrollo de las empresas, por lo que puede asegurarse la riguridocidad de la investigación. 

Mediante entrevistas directas, encuestas de internet, entrevistas telefónicas y vía fax, los expertos sondearon a la población japonesa para preguntar, entre otras cosas, si los encuestados habían sido identificados como otakus por otra persona. El resultado fue un demoledor 25,5% de afirmación, con lo cual se establece un incremento del 5,1% con respecto al año 2010. 

Además de lo anterior, el estudio analizó los hábitos de consumo de los encuestados, señalando lo siguiente:

• +40,5% incremento de participación en juegos en línea, especialmente a través del uso de teléfonos móviles. 
• +30,2% incremento de participación en juegos de citas virtuales a través del uso de teléfonos móviles.. 
• +28,0% incremento de lectura mangas electrónicos, sea en tablets o teléfonos móviles. 
• +10,7% incremento en el consumo servicios de estilo "Cosplay Maid".

El estudio señala un incremento en el consumo de estos servicios con respecto al año anterior, así como grandes proyecciones económicas para las empresas interesadas, campo en el cual evidentemente no entraremos dado que no es de nuestro interés 

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Vía: Instituto Yano

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Pequeño Chivo y Corderito 03

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Pequeño y Corderito, webcómic creado por Cheetah13

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Star Trek une fuerzas con la Legion de Super-Héroes

La tripulación original de la archifamosa nave Enterprise hará equipo con los superhéroes más famosos del siglo 23. El cómic cuenta cómo la tripulación de la Enterprise al teleportarse a un planeta, se encuentran con que han llegado en cambio a un universo alterno. A la vez, un grupo de los legionarios (tomados de la “Great Darkness Saga”) son arrastrados por la divergencia al mismo lugar.

De esta forma, ambos equipos deberán unir fuerzas para enfrentar a khunds, klingons, borgs, la Federación de Planetas y los Planetas Unidos.  Estas dos sociedades en ambos universos se han convertido ahora en el corrupto Imperio Planetario de Terra. Descubrir qué ha pasado con el futuro y cómo revertirlo será su misión ahora.

Este cross-over de seis episodios es publicado entre IDW Publishing y DC Entertainment con una periocidad mensual. Esta es la primera colaboración entre ambas editoriales y para ello han contado con un equipo de lujo, todos con experiencia en Star Trek y/o Legion of Super-Heroes : Chris Roberson (iZombie, Superman) guionista nominado al Eisner, los experimentados hermanos Jeffrey y Philip Moy en el arte, , Phil Jimenez en las portadas, junto a artistas como Gabriel Rodriguez (LOCKE & KEY) dibujante nominado al Esiner como mejor artista, Keith Giffen, Steve Lightle, y Mike Grell.

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Vía: The Source

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Reparto completo de Ranma 1/2 live-action

Como recién te comentábamos ya está cerca el lanzamiento del live-action basada en el famoso manga Ranma 1/2. Ahora puedes ver las fotos del reparto general de actores involucrados, quienes serán los encargados de dar vida a las divertidas y extraordinarias aventuras del joven Ranma Saotome, sus amigos y sus rivales. Y como sorpresa especial, los creadores de esta versión han decidido añadir un personaje original a la historia.

Kento Kaku (Paradise Kiss, Gokusen) y Natsuna (Gantz) interpretarán las dos personalidades (masculina y femenina respectivamente) de Ranma Saotome.

Y como habíamos adelantado, la actriz Aragaki Yui interpretará a la impetuosa Akane Tendo.

Arata Furuta (20th Century Boys, Ping Pong, Air Doll) representará a Genma, padre de Ranma que se convierte en un oso panda cuando es salpicado por agua fría, y para el papel de su mejor amigo, Katsuhisa Namase (Gokusen, Trick, Yatterman) actuará como Soun Tendou, padre de Akane, Kasumi y Nabiki.

Kyouko Hasegawa (Angel Bank: Dragon Zakura Gaiden, Dragon Zakura) será la más mayor de las hermanas de Tendou, la eternamente amable Kasumi. Por su parte, la modelo y actriz Maki Nishiyama (imagen derecha) asume el papel de la hermana intermedia de la familia Tendou, Nabiki, la ambiciosa de la familia.

Kento Nagayama (Liar Game The Final Stage, Solanin; imagen  izquierda) interpretará el papel de Tatewaki Kunou, el rival de Ranma. Mientras que Yuta Kanai (L change the WorLd, Ikigami, Kimi ni Todoke; imagen derecha) actuará como Hikaru Gosunkugi, el pesado compañero de clase enamorado de Akane.

El siempre leal y confiable Doctor Toufuu Ono, (quien vive enamorado de Kasumi a pesar de que sabe que Akane procesa sentimientos amorosos por é), será interpretado por el experimentado actor Shosuke Tanihara (Gekijouban Pocket Monster Best Wishes! Victini to Kuroki Eiyuu Zekrom/Victini to Shiroki Eiyuu Reshiram, The Sky Crawlers, Vexille – 2077 Isolation of Japan)

Y por último Ryousei Tayama (Kurosagi, GTO; ) será Okamada , un personaje original del live-action que se situará como un enemigo de Ranma.

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Charla especializada Derechos de Autor y Propiedad Intelectual

Debido al desconocimiento existente en nuestro gremio acerca de cómo proteger de manera adecuada nuestras creaciones u obras, y asegurarse un respaldo real de la autoría de su creador, entre otras problemáticas, ASODICOV se dio a la tarea de buscar una especialista legal en este ámbito, la cual cuenta con una reconocida trayectoria, ella estará transmitiendo su conocimiento a todos nosotros en una charla especializada con una duración de 3 horas, donde usted podrá capacitarse en temas de gran importancia y además encontrar respuesta a sus consultas.

Temas a desarrollar:

1) Deberes y Derechos del creador que trabaja para una empresa. Contratos que la empresa pide que firmemos: ¿Cómo saber si todo lo que dicen es legal? ¿Puedo incluir las obras creadas en mi portafolio de trabajos?

2) Deberes y Derechos del creador que trabaja de forma independiente o FreeLancer. Contratos que debe realizar el creador para proteger y respaldar su obra.

3) Publicación de portafolios o carpetas de trabajos en portales de Internet creados para ello, beneficios y consecuencias ¿Cómo protegerse?

4) Envío de carpeta de diseños en versión digital para aplicar por puestos de empleo o presentación de la misma en entrevistas de trabajo. ¿Qué hacer si se utilizan mis creaciones sin previa aprobación? Prevención y Medidas a tomar en caso de ser víctima de una situación de este tipo.

5) Pruebas prácticas para aplicar por puestos de trabajo. ¿Qué hacer con la obra creada para este fin?.¿Puede el posible empleador hacer uso de la misma aunque no contrate?

6) Procedimiento para registrar la obra creada/varias obras (portafolio o carpeta), cantidades máximas. ¿En qué lugar se hace este trámite? ¿Quién lo hace? ¿El trámite lo puede hacer uno mismo?

7) Diferencia entre registrar una marca y registrar una obra creada.

8) ¿Qué creaciones se pueden incluir dentro del portafolio y con cuáles fines es permitido?

9) Trabajos finales o Proyectos cuando se es estudiante. ¿Cómo evitar el plagio o robo de los mismos? y en caso de que el trabajo o proyecto sea robado ¿cómo probar la autoría del mismo?

10) Derechos de autor, derecho conexo y propiedad industrial. Diferencias.

Expositora: Lcda. Monserrat Alfaro S.

Licenciada en Derecho y Notaria Pública (Cum Laude Probatus), Universidad Internacional de las Américas (UIA). Candidata a Maestría en Derecho de Propiedad Intelectual, Universidad Estatal a Distancia. Reconocida especialista en Marcas, Propiedad Industrial, Propiedad Intelectual y Derecho Comercial.

Experiencia: Gerente de Unimark (división de Propiedad Intelectual de Nassar Abogados), lidera la operación del área de Propiedad Intelectual e Industrial de la Firma en toda Centroamérica. Ha dirigido procesos de obtención de marcas, signos distintivos, patentes, dibujos y modelos industriales y modelos de utilidad, así como la obtención de registros sanitarios de productos varios ante las autoridades sanitarias de Centroamérica. Actualmente se desempeña como Tesorera de la Junta Directiva de la Asociación de Profesionales en Propiedad Intelectual de Costa Rica y es parte del Comité de Divulgación de dicha Asociación. Además, es parte del Comité de Administración de Despachos de la Asociación Interamericana de la Propiedad Intelectual (ASIPI).

Ha obtenido las siguientes membrecías: Colegio de Abogados de Costa Rica; Asociación Interamericana de Propiedad Intelectual (ASIPI), Asociación de Profesionales en Propiedad Intelectual de Costa Rica (APPICR). International Trademark Association (INTA).

Fecha: sábado, 03 de diciembre · 9:00 a.m. - 12:00 m.d.

Lugar: Salón Esmeralda, Hotel Ambassador.

Dirección: San José, Paseo Colón, Frente a Restaurante Pizza Hut.

Notas importantes: Si usted va a trasladarse en autobús hay diversos servicios de transporte público que pasan por el Paseo Colón. El Hotel cuenta con parqueo disponible para las personas que asistan en su vehículo.

Inscripciones:

Asociados a Asodicov: ¢12.000 por persona

No Asociados ¢ 18.000 por persona

Incluye:

Coffee break

Certificado de participación

Procedimiento de inscripción:

• Antes del sábado 19 de noviembre usted deberá depositar el costo total de la inscripción en la siguiente cuenta: Banco Nacional 200-01-000-283915-6

SINPE 15100020012839151, a nombre de la Sra. Viviana Ujueta Álvarez, tesorera de ASODICOV.

• Una vez realizado el pago, por favor enviarnos un correo indicando el número de comprobante de la transacción, o bien, escanearlo y enviarlo a info@asodicov.com

• En el momento que usted realiza el pago y reporte del mismo, queda automáticamente inscripto para la charla indicada. Si por algún motivo no puede asistir, ASODICOV no realiza devoluciones de dinero. El día del evento procederemos a entregarle su respectivo comprobante de pago.

• Si desea mayor información acerca de esta charla o de cómo puede afiliarse, sírvase escribirnos a info@asodicov.com, llamar a los teléfonos 8820-4397 Gabriela, 8825-6282 Luis o 8313-7117 Viviana. 

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Vía: ASODICOV en Facebook

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Primer foto del live-action de Ranma 1/2

En una decisión sorpresiva para sus fans, la actriz Aragaki Yui decidió cortarse el cabello corto, como parte de su papel en el live-action basado en el manga Ranma 1/2. La joven actriz, reconocida por su larga y hermosa cabellera, explicó que esta fue una sugerencia suya a los productores del dorama, con elfin de mostrar su gran compromiso con la filmación.

Akane Tendo

Además, comenta la artista que ha sido fan de este manga de Rumiko Takahashi desde sus días de estudiante, por lo cual su dedicación a la producción es así de fuerte. Inclusive, ha tenido que soportar el dolor producido por las secuencias de lucha  y acción que se incluyen en el argumento.

Este se estrena el 9 de diciembre, de momento les dejo con un video del mismo.

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Vía: Tokyohive

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War Heroes de Mark Millar llegaria al cine

Mark Millar debe estar muy satisfecho, ya que otro de sus cómics será llevado a la pantalla grande, y nos referimos a su obra War Heroes. Tal como sucediera con historietas como Wanted o Kick-Ass, la historia que creó junto al dibujante Tony Harris esta actualmente en proceso de negociacones por parte de Universal Pictures para dar el salto al cine.

Este argumento gira en torno a dos de los temas típicos de Millar: política y militarismo. El cómic trata sobre un proyecto del gobierno estadounidense para crear soldados con habilidades especiales en la  lucha contra el terrorismo, y cómo éstos deciden usarlos mejor en beneficio propio. 

Sobre estas negociaciones los productores Michael De Luca, Chris Morgan y Dana Brunetti, negocian con Universal Pictures para su adaptación. Estas negociaciones se dan luego que expiraran los derechos de Columbia Pictures que tuvo durante 3 años. A la vez Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer negociarían también; sin embargo su interés es encargarse del guión.

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Escenas de The Avengers filmadas con un iPhone

Las nuevas tecnologias están impactando cada ámbito de la sociedad actual, como vemos en el ejemplo que el director de fotografía de  la película “The Avengers” (Los Vengadores), Seamus McGarvey, utilizó en una entrevista a IFTN. En ésta, McGarvey señaló que durante la producción cinematográfica que une a los héroes más poderosos del Universo Marvel se filmaron algunas escenas grabadas con un iPhone.


Explicó el consultado que su interés es utilizar tantos recursos como tenga a su disposición, ya que en la actualidad no es necesario contar con grandes recursos para filmar

“La belleza de la fotografía o el cine reside en la decisión que tomas basándote en el contenido que tienes a mano. En “Los Vengadores”, realicé un par de secuencias con un iPhone”, aseguró el cinematógrafo, según información del portal Emol.

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Pasteles de cumpleaños para Naruto y Gintama

El 10 de octubre se celebró el cumpleaños de dos de los personajes de manga más populares e importantes de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha. Hablamos por supuesto de Naruto Uzumaki (Naruto) y Gintoki Sakata (Gintama), y como suele pasar, los otakus no han dejado pasar la oportunidad de mostrar su aprecio por estos personajes.

Como es tradicional, un pastel de cumpleaños es lo más adecuado, pero no cualquier pastel:

La verdad es que en creatividad nadie le gana a un otaku.
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Vía: Otakucenter

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Tintín es el antecesor de Indiana Jones

Ante el inminente estreno de su largamente acariciado proyecto «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio», Spielgberg conversó con el diario digital ABC. sobre lo que representa para él esta película animada.

Aunque su apariencia (gorra de béisbol, gafas y zapatillas deportivas) es casi tan característica como el perfil que hizo inimitable la sombra de Hitchcock, una no advierte que se encuentra ante el «Rey Midas de Hollywood» hasta que no estrecha su mano. Es entonces cuando Steven Spielberg despliega el encanto que, con toda la sencillez que solo aporta la sabiduría, le ha llevado a hacer historia cinematográfica. Casi medio siglo después de su primera película, y con más de cien historias a sus espaldas, el padre de «Tiburón» regresa a la dirección con uno de los proyectos que han marcado su carrera: llevar Tintín a la gran pantalla, con la colaboración de Peter Jackson. El personaje creado por Hergé se le resistía a Spielberg desde hace treinta años, pero al fin «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio» se estrenará en todo el mundo el 28 de octubre. Y lo hará como mandan los cánones: en 3D y con tecnología «motion capture».

—¿Por qué es tan especial para usted el personaje de Tintín?

—No conozco a ningún personaje tan bueno, íntegro y moralmente correcto. Me gusta porque siempre consigue su primicia. Lucha contra crímenes serios, se enfrenta a traficantes, pero todas sus historias despliegan un aura de inocencia y están envueltas de moralidad. Peter y yo no queríamos que esa inocencia se perdiera en la película. Lo curioso es que, pese a su perfección, pierde fácilmente los estribos y puede llegar a patear a su perro, golpear las paredes... Ahora que lo pienso, en realidad el personaje más puro y casi el héroe de la historia es Milú.

—¿Qué relación existe entre Tintín e Indiana Jones?

—Tengo que decir que Tintín no es el nuevo Indiana Jones. De algún modo es su antecesor, porque al releer las primeras críticas que tuvo «Indiana Jones» me doy cuenta de que lo comparaban mucho con el personaje creado por Hergé. Ahora, casi treinta años después, no puedo creer que tuviera frente a mis ojos esa conexión y no fuera consciente. Tintín encarna la imagen del superhéroe mucho antes de que este gozara de la popularidad que ahora tiene en el cine.

—¿Cómo afrontó trasladar a la gran pantalla las historietas de Hergé?

—Hergé siempre tenía una historia en mente, y su fin no era la mera distracción o el entretenimiento. Todo tenía un nudo y un desenlace. En definitiva, Hergé era un guionista que tenía un pincel en la mano que usaba como una cámara. Cuando leí sus libros por primera vez me dije: «Este hombre es un cineasta». Su obra fue tan innovadora que lo único que hicimos fue subirnos a sus grandes hombros. Fue un adelantado y nos hizo el trabajo mucho más fácil.

—¿Cuál fue la implicación de la familia de Hergé?

—Los administradores del legado de Hergé revisaron y aprobaron todo el guión. Nos hicieron muchas sugerencias, que fueron tremendamente útiles para mejorar la historia, pero nos dieron libertad a la hora de adaptar su universo a la gran pantalla. Esa libertad fue fundamental porque, en realidad, si lees las historias de Hergé te das cuenta de que no duran más de veinte minutos, y, de no haber tenido esa libertad, no habríamos podido contarlas en un largometraje.

—¿Qué pensaría Hergé de su película? ¿Se sentiría orgulloso?

—Sentiría que hemos hecho un buen trabajo, que fue justo lo que nosotros sentimos al terminar el rodaje. Hergé solo pudo dar vida a sus personajes a través de las historietas, pero estoy seguro de que soñó las aventuras de Tintín y Milú a todo color y en movimiento. Y sí, Hergé se sentiría muy orgulloso de nuestra película.

—¿No hubiera sido mejor un Tintín de carne y hueso?

—La animación me ha permitido ser mucho más que el director de la película. Pude ser iluminador, cámara, diseñador, fotógrafo... pude hacer yo mismo trabajos por los que suelo contratar a personas y eso me acercó, más que nunca en toda mi carrera, a lo más puro del ámbito cinematográfico. Pude estar mucho más cerca de los actores porque era invisible para las cámaras y podía intervenir directamente en las escenas. Es justo lo que sucede en un ensayo de teatro. Hacía muchísimos años que no tenía esta oportunidad y ha sido una experiencia maravillosa.

—Se ve que le gusta la animación.

—Fui el primero que hizo una escena de animación digital. La incluí en «El secreto de la pirámide», una película de los 80 sobre el joven Sherlock Holmes que poca gente sabe que es mía. También creé el primer protagonista animado en «Parque Jurásico». Gracias a las nuevas tecnologías, se puede hacer de todo y eso es una bendición... pero también una maldición.

—De todos sus personajes, ¿cuál sería su álter ego?

—Me veo reflejado en muchos personajes, aunque creo que mi álter ego sería Tintín. Sería el héroe que nadie se cree, porque a la hora de saltar el precipicio sería incapaz por mi terrible vértigo. Siempre quiero ser el héroe... hasta que me toca saltar.

—Está a punto de cumplir 65 años y los proyectos se le acumulan. ¿De dónde saca tantas energías?

—Me viene de familia. Mi madre tiene 91 años, mi padre 94, y están perfectos de salud. Regentan un restaurante, «La Vía Láctea», y mi madre se ocupa de todo. Eso me inspira profundamente. Si visitan Los Ángeles, vayan al restaurante, ¡no se lo pierdan!
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Vía: ABC

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