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[GUIONISMO] El Método Marvel


Stan Lee confiesa que llegaba a escribir hasta una docena de títulos mensuales. Una cifra récord para un guionista que no han conseguido batir ni autores tan prolíficos como Brian Bendis o Scott Lobdell.

El secreto para mantener ese ritmo de producción es el método que utilizaba para elaborar las historias, un sistema de hacer guiones que se ha dado en llamar el Método Marvel.

Lo que Stan ‘The Man’ Lee hacía era comentarle a sus dibujantes las ideas generales y lo que esperaba contar en cada número, en lugar de entregarles un detallado guión completo, como suele ser habitual. De esta forma les daba pie a los artistas para que rellenasen los huecos de la historia y aportasen lo que faltaba. Cuando Lee recibía las páginas terminadas, les añadía los diálogos y textos de apoyo. Así evitaba tener a algún dibujante de brazos cruzados por falta de un guión que ilustrar, porque todos debían continuar trabajando para poder llevar un sueldo a casa.

Si Stan se encontraba escribiendo una historia para Jack Kirby y acudía Steve Ditko diciéndole que estaba listo para encargarse del siguiente número, lo que hacía era darle la premisa y el beneplácito para que lo narrase como él quisiera. Así le mantenía ocupado y podía terminar la historia para Kirby, y si venía Don Heck, John Romita o John Buscema, repetía el proceso para que cada uno tuviese una labor que desarrollar.

Más adelante Lee comprobó como este método que tuvo que improvisar por la necesidad de cumplir con la fechas de entrega y de tener en activo a los dibujante, era el mejor para hacer cómics, porque lograba extraer lo mejor de cada artista.
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5 formas de ganar dinero con tu webcomic

 
Erróneamente muchos piensan que es imposible ganar dinero con un webcómic. Es posible monetizar tu arte, sin embargo como en la vida real no será muy efectivo si no te lo planteas seriamente, investigas y te preparas. 

Pero para eso estamos aquí, para ayudarte a aprender cómo lograr este objetivo, para lo cual tras una investigación por la web y corroborando la experiencia de conocidos y amigos he reducido la lista de opciones a 5 formas efectivas de ganar dinero con tu webcómic, la cual describo a continuación.

1-Crea un E-Comic. Los lectores de libros electrónicos están a la alza, la venta de dispositivos (como tabletas) para su lectura son de los artículos más cotizados. Inclusive, en la guerra de franquicias de teléfonos móviles, estos aparatos comienzan a contar con funciones para la lectura electrónica. Esta tendencia se aplica también a los cómics digitales, de modo que las grandes empresas del cómic como Marvel y DC actualmente afinan sus estrategias para este mercado

La gran ventaja de este modelo es que todo lo que se requiere como inversión es tu tiempo y talento. Una vez creado, tu e-comic se vende una y otra vez, sin necesidad de invertir en impresiones, como ocurriría en el caso de un libro físico. Existen herramientas gratuitas, que puedes descargar para crear tus propios libros digitales. 

Para venderlo, existen múltiples opciones, pero si no vendes tu producto en Amazon es como si tu website apareceriera en otros buscadores, menos en Google. Tal vez es hora de revisar esos viejos cómics que has creado y editarlos como un e-book, ¿no crees? 

2-Publicidad de Adsense. Existen otros programas además de Adsense, que puedes explorar también, pero todavía el programa de publicidad de Google es el más práctico de implementar, especialmente si usas Blogger

Adsense te paga cada vez que un visitante revisa un link en la publicidad de tu website, dinero que puedes retirar en cualquier Western Union alrededor del mundo. Además, puedes poner publicidad en tu Feed RSS aunque tus lectores no visiten continuamente en tu webcomic, si se registran a las actualizaciones por RSS, veran tu publicidad ahi. 

La cantidad de dinero que recibas por cada click dependerá del posicionamiento de tu website, por lo cual es fundamental tener buenas prácticas de SEO (Search Engine Optimization) en él. Te recomiendo revisar también mis 10 recomendaciones básicas para tener un webcómic exitoso de modo que incrementes tus visitas.

3-Venta de mercancías. Este método requiere de tener un público cautivo y capacidad de inversión económica, por lo que no fácil de implementar pero definitivamente es una buena forma de rentabilizar tu espacio. 

Debe ser algo que pueda interesar a tu público habitual, por ejemplo, a muchos lectores de webcómics les gusta el dibujo, por lo que puedes vender cuadernos para practicar de dibujo con portadas personalizadas con personajes de tu webcómic. 

Es importante implementar diversos métodos de pago, especialmente en cuanto a que muchos lectores de webcómics son demasiado jóvenes para contar con tarjetas de crédito y débito para pagar por la red. Un método probado es el depósito bancario para el posterior envío por correo tradicional.

4-Organizar talleres. Esta es una técnica efectiva tanto para promocionar tu proyecto como para monetizarlo. Inicialmente es normal que tengas pocos lectores, así que este tipo de actividades "en vivo" son excelentes para fidelizarlos. 

Un ejemplo es ofrecer talleres gratuitos donde puedan aprender dibujo. A traves de redes sociales puedes promocionarlo rápida y fácilmente. En la actividad, puedes tanto hacer publicidad a tu webcómic como vender mercancías (que vimos en el punto anterior) y promocionar tus e-comics o cómics físicos si los tuvieras. 

No te descorazones si al principio no tienes un público enorme, ya que tu objetivo es tener lectores, no simples fans. Esta técnica será más efectiva a medida que sea utilizada con una frecuencia rítmica y eventualmente hasta podrías cobrar por la participación. 

5-Servicios profesionales. Conozco personalmente artistas para quienes esta técnica es su mejor fuente de ingresos. Esta es una técnica bastante vieja, por lo que casi no necesita explicación, pero básicamente diríamos que se trata de ofrecer a los lectores la facilidad para solicitarte ilustraciones originales, generalmente en formato digital. 

Tus habilidades como ilustrador deberían ser promocionadas en website, en donde puedas ofrecer a tus lectores el servicio para crear ilustraciones y bocetos originales. Puedes hacer un portafolio con los trabajos que has hecho (en baja calidad, los de alta calidad son para tus clientes) de modo que los potenciales clientes puedan conocer tu trabajo. 

Si cursas la carrera como diseñador gráfico, esta también es una buena vitrina para establecer contactos profesionales y establecer nuevos clientes. 

Estas son las técnicas que, de acuerdo con lo que he investigado, son más efectivas. Recalco, una vez más, que no existen trucos mágicos para forrarse de dinero, al igual que en la vida real, ganar dinero en internet requiere de trabajo duro, constancia e inteligencia para aprovechar las oportunidades. Cualquiera que te ofrezca lo contario no merece tu atención.

Sin embargo, como puedes leer, estas técnicas que acabo de explicar requieren como materia prima tu talento y tu tiempo. En el sitio Blogspopuli describen 21 maneras de ganar dinero con tu blog que podrías revisar y adaptar a tu propia experiencia. Nuevamente, dudas y consultas puedes hacerlas en la caja de comentarios abajo, prometo contestar. ¡Nos leémos!
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Foto:  © Markus Amon | Corbis

10 recomendaciones para un webcomic exitoso


Puede ser intimidante la idea de comenzar un webcómic. Como muchos desafíos, la mente suele hacernos trampas del tipo: "Yo no sirvo para eso", o bien "No voy a tener éxito". Profecías que cumplimos con nuestra negatividad y temor. Si estas leyendo ésto, espero que sea para decidirte a empezar tu webcómic, por lo que quisiera compartir algunas recomendaciones para tener éxito. No existen recetas mágicas, solo trabajo duro e inteligente, como utilizar técnicas probadas mientras descubres tus propios trucos.

1-El contenido es el rey. Irónicamente, la calidad del dibujo no es lo más importante en un webcómic. No significa que no sea importante, sino que hay un elemento de mayor peso que en la práctica hará que la gente regrese a leer tu creación y la comparta con otros: el contenido. De nada vale tener un arte preciosista, si te vales de la narrativa descomprimida para rellenar página tras página. Una viñeta simple y bien contada es más efectiva que una larga batalla. Pero no dejes por ello de practicar y mejorar tu dibujo.

2-La puntualidad es la marca del caballero. Nadie te obliga a anunciar tu ritmo de publicación, pero de no hacerlo tampoco esperes fidelidad de los lectores. En cambio, una entrega puntual habla bien de la seriedad del creador del webcómic, crea expectación en los lectores y genera confianza en saber que la continuación se llevará a cabo. Si se da el caso de un retraso por cualquier motivo, anúncialo con tiempo, así tus seguidores verán que los respetas y eso te generará buena fama.

3-Ser original es primordial. Hay ideas que siempre funcionan bien en el público, pero siempre ten presente que la gente solamente invertirá tiempo (y dinero) en tu proyecto si les das algo que nadie más puede darles. No cedas a la tentación de imitar un tema de moda, pues las modas cambian demasiado pronto. Y nunca cometas el error de pensar que nadie notará un plagio, internet es grande, pero no tanto para que alguien te eche en cara una copia (sea descarada o involuntaria).

4-Artista preparado vale por dos.  Idealmente, ten como mínimo un capítulo entero de tu historia listo para publicarse. O bien, en el caso de las webcómics humorísticos (que suelen ser de una sola página o viñeta) prepara varias de un solo. De esta manera podrás tener constancia en las publicaciones, y evitas parones por causa de los bloqueos mentales y la falta de inspiración. Créeme, siempre ocurrirán. Y lo mismo aplica para festividades, como Navidad o Halloween, tener arte especial para la época le gustará a tus lectores.

5-Hazlo bien y hazlo saber. Este famoso adagio nos enfatiza la importancia de la autopromoción. De nada vale tener un producto genial si nadie más lo conoce. Imprime o fotocopia volantes, postales o tarjetas de bajo costo con alguna viñeta o arte de tu webcómic para regalar constante, hazlo una costumbre. Y que incluya tu dirección en la web, obviamente. Pídele a tus amigos y conocidos que visiten tu webcómic, quizás no sean tu público directo, pero a través de sus recomendaciones a sus propios amigos y conocidos puedes comenzar o expandir tu nicho.

6-Vuélvete "virtualmente" social. Los artistas suelen sentirse más cómodos trabajando en la soledad y el silencio, sin embargo, lo expuesto en el punto anterior aplica al ciberespacio. Especialmente ahora que la web es un sitio donde las redes sociales mandan, y la tendencia no parece terminar. ¡Esto es una gran noticia para ti! Porque con añadir unos simples botones a tu webcómic podrás ayudar a que la gente te haga publicidad (no olvides hacer click en tus propios "me gusta" ¿eh?). Y aparte de esto, no dejes de estimular las conversaciones en tu sitio web a través de los comentarios, así verán tus lectores que les prestas atención y estarán más dispuestos a apoyarte.

7-Incluye una firma visible. Internet esta lleno de maestros del jutsu "Copy&Paste" y la mayoría es demasiado perezoso para poner un link al sitio donde tomaron una imagen. Por ello siempre añade tu firma de autor y/o la dirección de tu webcómic de manera discreta pero visible. Esto no solo reconoce tu autoría y derechos, sino que es una publicidad importante para tí cuando compartan tus imágenes.

8-Parte y comparte.  Si tu contenido es bueno y original, la gente querá compartirlo. Y lo harán, por más que intentes poner mensajes del tipo "Prohibida su reproducción" o el famoso "Todos los derechos reservados" (que incluye el derecho de distribución, por cierto). Hacer esto es negarse a tener éxito. En cambio, aconsejo utilizar alguna licencia flexible, del tipo Creative Commons, ColorIuris, etc. en donde se permita la distirbución de forma gratuita siempre que sea sin fines de lucro y se mencione la fuente (de lo cual, ya te encargaste si siguiente el punto anterior).

9-Facilita la navegación. Entre menos clicks necesiten tus lectores para navegar es más fácil que continúen la lectura y así puedas retenerlos en tu sitio. Un click en la portada es pasable (siempre ten una viñeta en portada), pero trata de usar siempre imágenes en buen tamaño, que faciliten la lectura, con vínculos claros para ir de un post a otro. Y no caigas en la tentación de usar imágenes con una resolución exagerada, pues hacen más lento el tiempo de carga de tu webcómic. Lo mismo con añadir gadgets simpáticos pero que distraigan al lector  y sean una carga para el sitio. La velocidad de carga es muy importante para el posicionamiento en Google.

10-Contextualiza tu webcómic. Es aconsejable añadir texto debajo de las imágenes. Puede ser una transcripción del texto,  un post complementario a lo tratado en el dibujo, o un comentario de cualquier tipo, inclusive ajeno a la viñeta. De este modo los buscadores pueden indexarte más rápidamente, así como contextualizarlo, lo cual es sumamente importante si quieres ganar dinero con programas de publicidad como Adsense. Y lo mismo para aparecer en las búsquedas.

Hasta aquí llegamos con esta lista de recomendaciones para un webcómic exitoso. Si bien estas ideas son aplicables en casos generales (inclusive en sitios que no son webcómics) hay ideas específicas que puedes usar para casos específicos y que no he incluido aquí, para no abarcar demasiado, pero que serán un tema excelente de tratar en su momento.

Igualmente, si tienes ideas que no he utilizado y que desee compartir, o dudas que necesites aclarar, con gusto  usa los comentarios para exponerlas. ¡Nos leémos!
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Foto: BOOBS and BOOTY TEASER by ~DSNG

Trailer oficial de The Dark Knight Rises


El esperadisimo (y ahora oficial) trailer de la nueva peli de Batman

¿Saben guardar un secreto?


Segundo trailer de Batman - The Dark Knight Rises

SHHHH...
no le digan a nadie
pero...
aqui esta...
el segundo trailer de
Batman The Dark Knight Rises
http://www.facebook.com/video/video.php?v=341218005891794
solo copien y peguen el link
yo no les dije nada.

Newsarama sigue a Neoverso... ¿por que tu no?


Efectivamente, el website ganador del prestigioso premio Eisner 2008 al mejor diario digital sobre cómic y reconocido durante más de una década como la mayor referencia de noticias sobre la industria de la narrativa gráfica en el mundo ahora es un seguidor más de la cuenta de Neoverso en Twitter. No deja de ser un factor de satisfacción el simple hecho de estar en el radar de acción este gran sitio, a pesar de que nos muchas veces en nuestro blog nos enfocamos en noticias más locales.

Aprovechamos para extender la invitación a que nos sigan en nuestras cuentas de Twitter (o si prefieren Facebook) para estar actualizados con las novedades del blog de manera simple, así como de otras noticias que hallamos en sitios de interés para compartir con ustedes. 

Y recuerden, en caso de un incendio eviten usar Twitter ¡Nos leémos!

En caso de incendio no use Twitter


Twitter se ha convertido en una herramienta de comunicación eficaz y de uso masivo, sin embargo esta red social también se ha vuelto una obsesión para muchos, al punto que en algún edificio el responsable de la salud ocupacional se ha visto en la necesidad de poner esta advertencia. Traducido diría:
“En caso de incendio”
“Salga del edificio antes de twittear sobre ello”
 Y ya que hablamos de esta red social, ¿por qué no aprovechas y nos sigues en nuestra cuenta de Twitter? Otra manera de estar al tanto de actualizaciones del blog y noticias de interés sin complicaciones. despés de todo, si Newsarama nos sigue, ¿por qué tu no? :D

Ultimate Spider-Man: el regreso a la t.v.


Nuestro amigable vecino hace su retorno a la pantalla chica en el proximo año, con el estreno de la serie "Ultimate Spider-Man" donde veremos al tejetelarañas favorito de todos combatir supervillanos, llevar la vida del adolescente promedio (que, quizas es lo mas dificil) y para colmo, una especie de agente de S.H.I.E.L.D. bajo el mando del mismísimo Fury.

¿Tendra exito esta serie? ¿Nos agradará ver a Spidey usar gadgets a la James Bond? ¿Esto significará el inminente regreso de Peter al comic que volvio famoso a Bendis? Sólo el tiempo lo dirá, mientras tanto... disfruten esta "probada" que les traigo a continuación:

Black Canary & Green Arow (DC) Cosplay




Flecha Verde (Oliver Jonas "Ollie" Queen) es un superhéroe de la compañía DC Comics. Fue creado por Mort Weisinger y Greg Papp y su primera aparición en More Fun Comics Nº73 en 1941. Canario Negro (en inglés, Black Canary) es una superheroína de DC Comics. Su primera aparición fue en Flash Comics N°86 (agosto de 1947) y fue creada por Robert Knaigher y Carmine Infantino.

Originalmente, muchas de las cualidades de Flecha Verde son muy parecidas a las de Batman. Como el Caballero de la Noche, Flecha Verde es un multimillonario que ha dedicado su vida a combatir el crimen hasta erradicarlo en su ciudad natal, conocida como Star City.




Dinah Lance nació en el seno de una familia dedicada a la lucha contra el crimen. Su padre Larry Lance era un oficial de policía, y su madre la heroína original que había llevado el nombre código de Canario Negro. A la edad de diecinueve años, Dinah decidió convertirse en una luchadora contra el crimen, adoptando el uniforme y la identidad de su madre, Canario Negro. 

Debido a una maldición que había recibido en su niñez por parte del Mago, Dinah desarrolló el “grito del canario”. Poco después de su debut, Dinah se convirtió en miembro fundador de la Liga de la Justicia de América. Fue Dinah quien propuso el nombre del equipo inspirándose en el de su madre que había sido parte de la Sociedad de la Justicia de América. También fue durante ese periodo de tiempo cuando conoció a Oliver Queen, Flecha Verde. Canario Negro trabajó con la Liga de la Justicia durante muchos años, y su amistad con Oliver no tardó en convertirse en un romance. 




Cuando Oliver abandonó la Liga de la Justicia para mudarse a Star City, Dinah no tardó en seguir sus pasos. Tras un periodo de tiempo trabajando sola, y colaborando esporádicamente con la Liga, se instaló en Seatle junto a Oliver.

Oliver y Dinah montaron una tienda, la “Floristería Sherwood”, y combinaron dicho negocio con su lucha contra el crimen. Sin embargo, Oliver no tardó en experimentar una crisis cuando estuvo a punto de cumplir los 43. Deseaba casarse con Dinah y tener una familia real con hijos propios. Dinah rechazó la idea alegando que ambos vivían vidas demasiado peligrosas. 

Durante ese periodo, Dinah fue secuestrada por un traficante de drogas que estaba investigando. Fue torturada brutalmente, lo que provocó que perdiera su “grito de canario” y su capacidad para tener hijos. Oliver asesinó al hombre que la torturo, pero el evento le dejó seriamente marcado.


Eventualmente, Dinah regresó a Star City para ayudar a Oliver, Connor y Mia contra Roadblock y Merlín. Durante esa misión, Dinah reestableció su relación con Oliver una vez más al darse cuenta de que había cambiado, y aquellos aspectos que ella odiaba de él, parecían haber desaparecido. Oliver admitió ante Dinah, que ella la causa principal de todos aquellos cambios que había experimentado durante los años, ya que deseaba ser un hombre mejor.


Cuando la batalla concluyó, Oliver le pidió matrimonio a Dinah, aunque esta no le contestó de inmediato. Poco después, Oliver y Speedy ayudaron a Dinah cuando Merlín secuestro a Sin. Para salvar la vida de esta, Oliver se vio obligado a fingir la muerte de la niña, ocultándoselo a Dinah con el riesgo de perderla de nuevo. Cuando Sin fue puesta a salvo, Oliver reveló su plan a Dinah que, al darse de cuenta de que el hombre había arriesgado su felicidad para salvar a Sin, decidió aceptar casarse con él. 
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Red Hood and The Outlaws #1


En 1989 el segundo Robin (Jason Todd) fue eliminado por decisión de los  lectores, quienes a través de una encuesta telefónica pidieron su cabeza. Violado y torturado por el Joker, su muerte fue un movimiento editorial tan controvertido que su existencia prácticamente ha sido eliminada del universo animado DC, a excepción de la magnífica película animada Under the Red Hood (2010).

Eventualmente, vimos su resurreción gracias a los eventos de Crisis Infinita y las milagrosas capacidades del Pozo de Lázaro de Ra's Al Ghul, Jason volvió a la vida. Mas ya no como el héroe que fue, sino como un psicópata en busca de una identidad. Tras intentar suplantar a Hush, Nightwing y el mismo Batman, finalmente Jason se adueñó del nombre del villano Red Hood, algunas veces colaborando con los héroes, pero siempre manteniendo su retorcido ideal de justicia. Sin importarle los esfuerzos de sus antiguos amigos por reformarlo


Ahora en el reinicio del Universo DC, encontramos a Red Hood disfrazado de cura para rescatar a su ex-compañero Red Arow (Roy Harper) de una prisión en un país de medio oriente. Juntos vencen a las fuerzas mercenarias que custiodiaban el lugar, sin embargo tras lograr huir en un jeep, son acorralados por un grupo de tanques militares. Afortunadamente, cuentan con un magnífico apoyo aéreo.

Starfire (Koriand'r), más hermosa que nunca, hace su impresionante entrada, ayudando a sus amigos a escapar.


Tres semanas más tarde, los tres jóvenes disfrutan de las bondades de la paradisíaca isla de San Martinica. Starfire reflexiona en la forma que los humanos rechazan a los aliens, a pesar de lo cual adora vivir en nuestro mundo y le divierten sus compañeros (cuando logra diferenciarlos). Y mientras ella goza de la belleza natural, un puberto se alegra la vista con la exhuberante belleza de la tamaraneana, tomándole fotos con su teléfono móvil y compartiéndolas en internet.



Mientras tanto, Jason y Roy conversan en la playa. Roy comenta si no habría un problema con la chica, dada su pasada relación con Nightwing (Richard Grayson) y los encuentros  casi mortales de éste con Jason. Su compañero le comenta que para los tamaraneanos los seres humanos son todos iguales y sus memorias sobre ellos son fácilmente dejada atrás.

Son interrumpidos por una vieja compañera de Jason, a quien solo él puede ver y escuchar. La misteriosa Essense le advierte de unos extraños asesinatos, los cuales no le interesan a él, hasta que ella le sugiere que pudieron haber sido cometidos por un ser conocido como El Untitled.

Al mismo tiempo, Roy interroga a Koriand'r sobre sus viejos compañeros (Dick, Gar, Vic...) y descubre que, tal como Jason le advirtiera, la tamaraneada no muestra recordarles o siquiera tener interés en ellos. Más bien, directamente la chica le pregunta si desea tener sexo con ella. Roy se inquieta por su forma de hablar, pues cree que tenga una relación con Jason, a lo cual la chica le refruta declarando que es libre de hacer lo que quiera cuando quiera.


Más tranquilo, el joven acepta el ofrecimiento, preguntando si debe saber algo específico sobre cómo hacerle el amor a una tamareaneada. Ella le replica: "Solo que el amor no tiene nada que ver con ello".

De vuelta con Jason, este se sorprende al ver que Essence le muestra la destrucción de la antigua orden All Caste. Según él, ni una invasión extraterrestre hubiera logrado semejante hazaña. Tras una breve discusión, finalmente accede a volver al santuario de All Caste, al cabo que la joven desaparece.

A medio mundo de distancia, en la ciudad de Chicago, un viejo conocido rastrea en la internet las fotos sobre Starfire.

Doce horas más tarde, en una caverna en el pico más elevado del Himalaya, finalmente Red Hood se adentra en la sede de All Caste. El santuario esta repleto de los cadáveres de los guerreros que lo habitaban. Encuentra aún con vida a su antigua maestra, Ducra, a la cual pide disculpas por no haber estado en el lugar durante el ataque. La anciana responde que lamenta haberle permitido sacarla, cuando los muertos se levantan como zombies, acorralando a Red Hood.

No les llamen héroes, no les llamen equipo, llámenles simplemente Capucha Roja y Los Forajidos.

Descarga este cómic en español gracias a Ladroncorps.

Ese pícaro de José María Figueroa


Precursor. El artista, polígrafo y aventurero José María Figueroa fue nuestro primer historietista.  La reciente circulación del libro Figuras y figurones (2010) vino a confirmar la condición de caricaturista de José María Figueroa Oreamuno (1820-1900). Las caricaturas conservadas en su conocido Álbum ya le habían otorgado el título de “primer caricaturista nacional” pues las suyas son las más antiguas en el país (entre 1850 y 1900).

Sin embargo, Figuras y figurones vino también a demostrar que la historieta nacional surgió junto a la caricatura: José María Figueroa es el primer historietista costarricense. Así, ese libro documenta una parte esencial de su quehacer humorístico y resguarda la importancia de la voz no oficial. Andariego por necesidad (vital y legal), Figueroa consideraba que su profesión era la de dibujante.
Igualmente, Figuras y figurones documenta los inicios de la historia del humor gráfico nacional. Al preservar los dibujos, comprueba la calidad y el valor de la caricatura y la historieta en el país con anterioridad a su circulación en prensa. Figueroa es el único caricaturista documentado antes de Tomás Mur, el dibujante de la primera caricatura publicada en la prensa nacional (El Padre Español, 1892).

A la fecha, no hay registros de otros caricaturistas que hayan trabajado entonces. Esto se debe en parte a que la caricatura no se consideraba un arte. Así, se han extraviado bandos, carteles y otros documentos en los que posiblemente se hayan incluido aquellos dibujos.
Historieta en el siglo XIX. Las historiadoras de arte Enriqueta Guardia y Gabriela Sáenz afirman que José María Figueroa conocía la obra de artistas europeos.
Es posible que Figueroa también conociera la producción del ginebrino Rodolphe Töpffer (1799-1846), creador del género de la historieta en 1829, y del alemán Wilhelm Busch (1832-1908).
Voyages et aventures du Docteur Festus (1829), M. Cryptogramme (1830), M. Jabot (1833) y Les Amours de M. Vieux Bois (1837) son algunas de las “historias en cuadros” de Töpffer. Esta última alcanzó un gran éxito en París. Traducida y editada en Londres bajo el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, se divulgó en Nueva York como suplemento de la revista Brother Jonathan en 1842.
De tal forma, los relatos en imágenes del ginebrino circularon en Europa y América, donde eran imitadas; además, recibieron elogios del escritor J. W. Goethe, quien le había recomendado su publicación, “pese a que la crítica de arte no [les] presta atención y raramente inquieta a los doctos”, según indicó Töpffer en 1845.
Por su parte, Max y Moritz (1865), la obra de Busch más traducida, se publicó en volumen en los Estados Unidos en 1870.
En 1837, a raíz de M. Jabot, Töpffer comentó: “Este pequeño libro es de naturaleza mixta. Se compone de una serie de dibujos hechos a mano. Cada uno de estos dibujos está acompañado de una o dos líneas de texto. Sin ese texto, los dibujos solo tendrían una significación oscura; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. Todo el conjunto forma una especie de novela, un libro que se expresa por la representación, no por el relato”.
En The Yellow Kid (1896), el estadounidense Richard F. Outcault introdujo el globo en la historieta.
Primer historietista nacional. Hermanada con la caricatura, la historieta de Figueroa mantiene un fuerte énfasis político. Son críticas mordaces a quienes ejercen el poder. Caricatura e historieta revelan la magnitud y la acidez del humor de Figueroa, que él describió:
“Y pues la verdad desnuda, / en esta pícara época, / no puede ni aún asomarse / de la ley por la barrera / sin aquella de Damócles / caiga sobre su cabeza, / aquí vestida de invierno / verás la verdad sincera. / No te asustes cuando acaso / la veas mui encubierta, / que si te fijas un poco, / ella alzará la careta, / y al punto descubrirás / la desnudez verdadera. / Conocerás ciertos tipos, / su flaco, su fé, sus tretas, / y conseguirás, en fin, / saber de qué pie cojean”.
Sin embargo, sus relatos en imágenes dibujadas despliegan –y concentran– un amplio abanico de propuestas gráficas, además de temáticas: de la tradicional secuencia de viñetas a la “viñeta-secuencia” (una sucesión de acontecimientos en una sola viñeta).
Así, el Cuaderno rojo incluye una historia de nueve viñetas con texto al pie sobre el cortejo y el matrimonio. Asimismo, incorpora secuencias sin división en viñetas, como la Máquina de patentes: “Máquina para hacer doctores, generales, abogados, bachilleres, médicos, ingenieros y toda clase de transformación por mayor y menor”.
Figueroa también critica las trampas de toda clase, incluidas las bancarias. En ambas historietas remarca su crítica al pie y utiliza cápsulas verbales (didascalias) para narrar y explicar el contenido de las imágenes.
Contrapuntos. Otras historietas contraponen dos situaciones. Por su ingenio, sobresale la crítica al cambio del modelo militar. En ella, la imagen del espejo refleja una situación distinta que mantiene un elemento común, también modificado: el monumento central.


La travesura de Figueroa asimismo se manifiesta en la construcción de un relato con personajes animalizados puestos alrededor de una mesa, en distintos sitios del Cuaderno rojo. Generalmente de dos viñetas por plana, los grupos “ciudadanos” dialogan en el inmediato contrapunto de dos, pero también en el de cinco: “El Ciudadano' Congreso constitucional, comisión permanente, poder ejecu-ivo, corte de justicia y municipalidad”.

Esa unidad iconográfica ya se había enunciado en el Cuaderno verde con la “Reunión de jesuitas y de masones”. La “secuencia” revela el juego –y el deleite– de su autor.

En un sentido amplio, el Cuaderno verde es una historieta que cuenta las “aventuras” del gobierno del general Tomás Guardia a partir de su golpe de Estado. La presencia de largos poemas satíricos referidos al mismo tema conforma pausas en el relato. La unidad temática, la secuencia cronológica y la presencia de personajes que se reiteran y conducen la acción lo convierten en el primer libro costarricense de historietas conocido.

Además, se incluye el relato “Vida del aventurero Manuel Marnache”, que cubre casi la tercera parte del cuaderno. Figueroa cuenta ambas narraciones en forma gráfica y verbal. Incluso, su pasión por el testimonio lo lleva a incorporar mapas. Así, los relatos permiten conocer y reconstruir la época.
Reconocimiento. En abril de 2010, la Asamblea Legislativa declaró Benemérito de las Ciencias, las Artes y las Letras Nacionales a José María Figueroa: “Figueroa fue un ferviente crítico de las enfermedades sociales de la época, reprendió sin mesura ciertas prácticas, como la corrupción, las actitudes y los prejuicios de algunas clases privilegiadas, situación que lo llevó al exilio en numerosas ocasiones”.

Hoy, Figuras y figurones ratifica el dictamen y despliega su valor para el humor gráfico nacional.
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Artículo por la escritora Ana Cecilia Sánchez Molina para el periódico La Nación. La autora ha publicado los libros ‘Historia del humor gráfico en Costa Rica’ (Editorial Milenio, 2008) y ‘Caricatura y prensa nacional’ (EUNA, 2002). Las ilustraciones provienen del sitio oficial http://josemariafigueroa.org/

El Ritmo Monotonia.


Esta es una técnica utilizada frecuentemente por los artistas y guionistas del cómic para lograr un efecto específico sobre el lector, transmitiéndole una emoción. Es probablemente, la mejor manera de involucrar al lector en las emociones de los personajes. En el ejemplo anterior, la mujer nos comunica sus sentimientos de impotencia y la angustia que le oprimen.

La aplicación de esta herramienta es simple, se trata sencillamente de la repetición rítima de elementos en viñetas consecutivas, donde poco o ningún elemento es cambiado en la transición. De esta forma, se dirige la atención del lector hacia puntos específicos, hacia lo que sí cambia en la viñeta.


Intencionalmente, el autor juega con el tiempo. Mientras que en el primer ejemplo, los diálogos de la mujer perfectamente pueden haber sido expresados tras breves pausas, en el segundo ejemplo la posición del hombre (Giuseppe Bergman) que cambia en cada viñeta, nos muestra que sus textos han sido expresados después de que el hombre ha recorrido un trayecto del camino. A la vez, el artista nos transmite la sensación de soledad y lejanía.

En definitiva, a pesar de su aparente simpleza, la técnica del ritmo monotonía exige una planificación racional por parte del autor dada su potente capacidad expresiva y se constituye en una herramienta indispensable del narrador.
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Imágenes del cómic "H.P. y Giuseppe Bergman", del maestro Milo Manara.