Mercadotecnia para Proyectos Artisticos.
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[Reseña_Anime] Boogiepop Phantom, el principio de una era


La novela ligera que comenzó todo...

Tal como lo comente en el artículo de Novelas Ligeras, este fenómeno literario no sucedió de un día para otro, sino que fue un proceso exhaustivo donde autores fantasmas y dibujantes que no avanzan a su sueño en el manga unen sus esfuerzos para formar una historia en un formato sencillo para la diversión del público en general. Durante los 90's todavía este formato no atraía la atención de ninguna de las casas de animación o patrocinadores importantes, esto porque todavía existía una guerra abierta entre los guionistas de televisión y las casas editoriales para producir material para el entretenimiento en la caja idiota. Todo esto cambió de la noche a la mañana por una sola obra, la serie Boogiepop.



De la mano de Kouhei Kadono y el dibujo de Kouji Ogata, la serie nos relata la vida  y obra de un Shinagami poderoso y misterioso que se dedica que enfrenta toda clase de elementos sobrenaturales que buscan la destrucción de la raza humana. Esto incluye generalmente entidades sobrenaturales que asesinan en serie a sus víctimas, por lo general alumnos de secundaria. Ganadora del Premio Novel Dengeki en 1997, aclamada por la crítica y el público; esta serie de novelas ligeras fue un gran éxito entre el público japones. Tanto que por primera vez en la historia una novela ligera llamó el interés de un canal de televisión. Bajo la dirección de Takashi Watanabe, con la animación de Madhouse y los personajes de Kouji Ogata, nos llega esta adaptación de la reconocida serie a partir del 6 de enero del 2000 por el canal TV Tokyo. A partir de este momento, las cosas cambiaron para siempre la forma en que se negocian los contratos por obras literarias en el mundo de la animación japonesa. 

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!


El recuento de los daños

Como lector y aspirante a escritor reconozco que los géneros que más venden son el romance, el terror y el misterio. Boogiepop Phantom se destaca al proveer dos de las llaves de este trió ganador. Desde la perspectiva de los adolescentes y niños que son tanto víctimas como victimarios, toda la obra rota sobre el fenómeno que persigue la entidad conocida como Boogiepop, la cual encarna en la forna de una estudiante del común de todos ellos. Con esta combinación el autor consiguió no sólo capturar al público normal de estas obras, también incluyó a los adolescentes en la ecuación los cuales consumieron la obra y le brindaron un éxito durante la siguiente década. Pero esto no fue lo único en lo que se destacó esta obra.


Si me han seguido hasta ahora, saben que he reseñado muchos animes basados en novelas ligeras. La razón de esto es que la novela ligera tiene una gran ventaja sobre el manga o la producción original para anime. Las obras son baratas (sus derechos no son tan onerosos), las casas editoriales que publican estas obras son pequeñas y los autores están más que dispuestos a dar el salto dependiendo de su nivel de éxito. El éxito de Boogiepop a principios de siglo fue opacado por uno mayor que nadie esperaba, cuando la inquieta adolescente Haruhi Suzumiya pateó el sentido común y se posición con mucha comodidad de un sitio en el mercado. Ambos éxitos combinados hicieron que los patrocinadores de series se volvieran hasta este mercado ignorado, para sacar material no sólo para distribución por video sino también para hacer series de televisión. Este salto es lo que nos ha traído basura como Kanokon, High School DxD, Ladies vrs. Butlers; así como obras ambiciosas de cierto respeto como SAO, Asura Cryin, Read or Die o la misma Slayers. Para bien o para mal, este modelo de negocios ha prosperado para quedarse entre nosotros.


Pero el mérito de Boogiepop es que amplió la industria de formas insospechadas. En la actualidad los grandes proyectos de animación vienen acompañados de un ataque en todos los frentes. Escritores fantasmas y dibujantes asociados crean versiones en manga y en novela ligera de las grandes obras de animación. Así mismo, creadores de novelas ligeras y dibujantes han dado el salto a ambos otros ámbitos. La reunión de la literatura con el cómic y la industria de la animación es un sueño que muchos autores han hecho realidad. Entre el horror de la muerte y la encarnación sobrenatural, Boogiepop Phantom fue la primera encarnación de una obra completa, adaptada para anime y para una película. Con este paso se abrió la caja de Pandora, la que ahora tiene a la industria sometida a los designios de la Novela Ligera y lo que ahora nos tiene ahogados en este material, PERMANENTEMENTE. Por eso gracias, Boogiepop.
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Reseña de:"JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #2"

PODER Y GLORIA pt. 2

Escritor: Brian Hitch

Artista: Brian Hitch
Tintas: Daniel Henriques con Brian Hitch y Andrew Currie


Rao fue introducido como ser de paz que ha llegado a la tierra para ayudar a todos, aunque la humanidad no confía el.


Superman sabe quien es solo por leyendas y al estar cerca de el y tocarlo se desploma del cielo para ser rescatado por el mismo Rao, quien le menciona el porque de su llegada a la tierra y que le sirva para pregonar su mensaje, a lo que Superman acepta si dudar.


En la Atlantida un profeta de Rao llega para promover el mensaje de su líder, pero antes tiene que ver al Rey Aquaman para poder tener su permiso de predicar, el cual aparece para decirle que su reino es libre de creer en lo que desee, solo le pide que no los desilusione con falsas esperanzas.



Mientras la sociedad se vuelve loca con la llegada de un dios que les ofrece la cura de toda enfermedad si solo cree en el pero eso no le importa a Batman quien aparece con Cyborg en la Batcave para investigar la Infinity Corpotation junto con la desaparición de Wonder Woman y el lugar al que fueron transportados Green Lantern y Flash.




Bruce cree que todo podría estar todo relacionado con la llegada de Rao y para eso prepara sus protocolos contra Kriptonianos en caso de ser necesarios.


Superman presenta a Rao ante todos los gobernantes asegurandoles que es un dios que ayudara a la tierra y al cual no le deben temer y parece que la sociedad estaba necesitada de un nuevo dios ya que la gente sigue a Rao sumando una confianza y fe ciega para el y sus profetas.


Entonces llega el momento de mostrar que el nuevo dios ayudara en verdad, ahí es donde los milagros comienzan, sus profetas que se encuentran en hospitales hacen que los enfermos se curen de golpe y así no queden mas dudas de su poder divino.


Ya pasada la euforia se observa a Superman charlando con Rao, el cual le menciona el porque de su llegada tardía a la tierra aunque Sups tiene la duda de como llego ahí.


Rao sigue consumando milagros cada ves mas grandes, como regresar de la muerte a bebes que nacieron muertos, esto es visto por Batman el cual no cree en el nuevo dios ya que para el los dioses no existen, la Justicia es lo único en lo que cree.


Pasado un tiempo Superman recuerda que Diana desapareció en batalla, aunque el cree que esta en su hogar, en realidad esta en una dimensión la cual reconoce como el Olimpo.


!CONTINUARA¡
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Costarricense Dan Mora recibe premio Eisner en la Comic-Con de San Diego 2016.

Se escribe una nueva página de oro en la historia del comic costarricense. Si bien no es novedoso ya saber de un artista costarriense que brilla entre las grandes estrellas del cómic, hoy es celebrar por todo lo alto el logro de este compatriota. El ilustrador costarricense Dan Mora fue elegido la noche de este viernes como la mejor nueva promesa en la ilustración de cómics en la Comic-Con de San Diego. Dan, de 29 años, recibió el premio Russ Manning Promising Newcomer Award por su trabajo gráfico en el libro Klaus y la historieta Hexed, de la editorial de historietas Boom! Studios


Ya habiamos dado noticia de su gran talento en medios nacionales, tanto en publicaciones de cómic costarricense como en círculos periodisticos y literarios donde dió a conocer su arte como ilustrador, pero ni en los sueños más atrevidos nos imaginamos que llegara este reconocimiento mundial.
Los premios Eisner son los reconocimientos mas codiciados en el abiente del cómic siendo comparable con ganarse un premio  Oscar en el mercado cinematografico.

Los otros nominados fueron Daniel Bayliss (artista de Kennel Block Blues y Translucid, BOOM! Studios), Leila del Duca (artista de Shutter , de la compañía Image), Marguerite Sauvage (de DC Comics Bombshells, Scarlet Witch, de Marvel y Faith de la empresa Valiant) y Tillie Walden (escritor y artista de I Love This Part and The End of Summer de la editorial Avery Hill).

En la entrega también Boom! Studios obtuvo el galardón a la mejor publicación para niños (Over the Garden Wall).En el apartado del cual fue ganador el costarricense, en años anteriores han sido electos artistas que con el paso de los años se convirtieron en grandes personalidades de la industria como Mike Okamoto, Alex Maleev y Arthur Adams.

Les dejo con una pincelada de su arte que pueden disfrutar más en su cuenta de Behance y en Facebook.










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[Reseña Anime] Gate, el proxenetismo otaku.

Mezclar géneros puede ayudar o perjudicar una historia. Están desde los comunes como las comedias románticas, hasta lo que deciden aventurarse un poco más. Por más original que pueda parecer uno, no servirá de nada si no saben manejar lo mejor de ambas cosas. En este caso tuvieron la idea de combinar la fantasía -uno de mis géneros favoritos- con el militar, veamos que nos ofrece: Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri.

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Ficha técnica
Nombre: Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri
Director: Takahiko Kyogoku
Estudio: A-1 Pictures
Capítulos: 12
Emisión: Julio 4 del 2015 al Septiembre 19 del 2015


¿De qué trata?


Cierto día, de forma inesperada, apareció una gran puerta en mitad de Ginza, Tokyo. De ahí salieron guerreros en armaduras estilo medieval que empezaron a atacar a la gente, estos fueron rápidamente vencidos por las fuerzas de autodefensa de Japón. Como el portal se mantuvo abierto el gobierno decidió mandar tropas para investigar el lugar de procedencia de los invasores, grande será su sorpresa cuando vean todo un mundo nuevo para explorar. Aquí es donde entra nuestro protagonista, Itami, un otaku de 33 años, quien es un soldado que gracias a sus acciones durante el ataque fue promovido y comandará un escuadrón para entablar relaciones con los pobladores del nuevo mundo.

Cuando lo único que importa es vender


Si leyeron bien la descripción se darán cuenta del problema principal, enfrentar ambos bandos terminaría en una masacre con un obvio ganador, esto debería guiar la trama a otro enfoque. Usando menos acción y más temas políticos o quizá siendo una analogía y/o referencia hacia las invasiones de Cortez, los ingleses y su masacre de nativos americanos o para mostrar lo despiadado que somos los humanos cuando vemos nuevos recursos en puerta... debería, lo que realmente muestra este anime es a un otaku explorando un mundo de fantasía. La historia es lenta, todo el tiempo estará dando vueltas sin un objetivo claro, puede que en cierto momento te digan las razones de los acontecimientos, pero estas son rápidamente dejadas de lado para mostrar cosas innecesarias como un enfrentamiento con bandidos sin ninguna relevancia, los personajes comprando o en las aguas termales. Todo transcurre sin algún tipo tensión por parte de la trama. Otros de sus problemas en este apartado es que tampoco deja "algo para después", es decir, usar toda la primera temporada para hacer las bases y desarrollarlas en la segunda, lo único que puede ser usado pasa hasta el final y no es un buen indicativo para verla. Toda la trama es floja, dispersa y no muestra avances significativos, fácilmente pudo ser el sustento de toda la serie si se hubiera enfocado en dar un mensaje, pero no, solo mostraron la vida de un otaku tonteando en un mundo desconocido de la forma más aburrida posible.

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Si la historia no ayuda, los personajes todavía pueden salvar la serie... aquí no sucede eso. El protagonista es el típico otaku cuya única preocupación es su afición, no importa que haya un dragón volando por la ventana, a él lo único que le importará será su obsesión, aun así es el que tiene mejor entrenamiento, mayor rango y más chicas a su alrededor. Es el típico personaje sin personalidad ni caracterización más allá de sus gustos, sus acciones se clasifican en dos: amables y humanitarias, para que te encantes con él sin problema. Los demás son lo más planos posibles para no opacarlo, ningún militar tiene algo que ofrecer y para rematar son los más comunes de toda la serie, convirtiéndolos en maniquíes para rellenar la pantalla y hacer "chistes", ya que algunos también tendrán gustos semejantes (porque uno solo no era suficiente). Por el otro lado, las que supuestamente sobresalen son: una maga, una elfa y una semi-diosa, la primera es seca, sin chiste y aburrida, su curiosidad podría ser un punto a favor sino fuera por su falta de expresividad, la segunda no aporta nada más allá de tener un buen cuerpo, la tercera es una loli que solo sirve para desear sexualmente al protagonista, al mismo tiempo que mata y se excita con el paso de las almas al otro mundo, para que le presten atención. Lo único que podría ayudar se va con el paso de los capítulos, al final, todos resultan ser un fastidio de ver y no hay alguien que deje algo bueno.

El atractivo de esta serie va más allá del ecchi, de la comedia o de mostrar poderes exagerados, se abre paso por un camino diferente y es, en cierto modo, más efecto, estamos hablando de la autoinserción. Con esto nos referimos a que el protagonista será lo más perfecto posible al mismo tiempo que es otaku, para que todos los que se autoproclamen así, piensen que eso también les puede pasar. Esto no es un problema único en este anime, sino de toda la industria, aquí solo es el ejemplo perfecto de como funciona generar ese sentimiento usando un personaje que es la definición de "pan sin sal". Auméntenle que se lleva bien con todos, las chicas rodeándolo y su afición es su mayor prioridad, dándonos como resultado a un pseudo-dios. Quieran o no, este método es igual de funcional que el ecchi, por algo Sword Art Online tuvo tanta popularidad, pues la gente busca convertirse en el protagonista, importandole poco si este tiene personalidad o si la historia es un desastre. Si, el anime está en decadencia y está practica es el mejor ejemplo.

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Un mundo de fantasía sin gracia


Los diseños son genéricos, incluso en los seres de fantasía. Podríamos mencionar a la animación, pero al ser de A-1 Pictures no hay mucho que decir, mantienen una buena calidad en los movimientos y en las escenas rápidas. Lo que extraña son los paisajes, el estudio sabe hacer estos y les quedan hermosos, solo que aquí parece repetirse el mismo fondo de montañas, quizá sea por estar en una planicie, pero sigue sin tener vida. El trabajo en la animación esta bien hecho aún con el ligero problema con los paisajes, es decente tirando a mediocre.

En cambio la música podría servir para ambientar mejor los momentos y quizá darle un poco más de emoción. Cosa que no sucede para nada, toda es olvidable a tal grado que podría decir que no existe más allá del opening y el ending, que tampoco son la gran cosa. Si en algún momento la llegas a oír no creo que la recuerdes después de terminar el capítulo, es tan mala que se podría considerar innecesaria.

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¿Cómo pudo gustar esto?


Es increíble que este anime llegará tan lejos, a tal grado de tener una segunda temporada -personalmente intenté verla para checar si mejoraban algo y no pase del primer capítulo-. El conformismo que la gente tiene al ver esto se nota a simple vista, ¿para qué mostrar una buena historia?, ¿para qué intentar desarrollar una idea en torno a una trama? Aquí demuestran que solo deben poner a alguien perfecto y a la gente le gustará.

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[Gamer] Top 10 soundtracks que debes escuchar.

La música es el alimento del alma. En muchos medios puede llegar a ser una enorme ayuda para ambientar grandes escenas o momentos. Ni que decir con los videojuegos, en donde la música puede ayudarte a sentir diferentes cosas como adrenalina, miedo, alegría, tristeza, entre muchas otras. Por eso aquí les traigo una lista de 10 soundtracks originales. No son los mejores, tampoco tienen un orden especifico, pero son algo que cualquier amante de las composiciones de este medio debería escuchar al menos una vez. Disfrutenla:



1.- Child of Light


No me alcanzan las palabras para describir lo hermoso de este soundtrack. He perdido la cuenta de las veces que lo he oído y no puedo mencionar cuantas veces más lo estaré escuchando. Transmite totalmente el sentimiento de un cuento de hadas, al igual que el videojuego con su gameplay, arte e historia. Sin lugar a dudas, es algo hermoso que vale la pena darle una oportunidad. Todavía no se porque no he escrito sobre este juego en la página.

2.- Bravely Default

Si quieren una razón para comprar este juego, es la música. De hecho, si me decidí a jugarlo fue porque antes había escuchado su soundtrack y me encantó. Cada composición ambienta excelentemente cada locación o momento que te encontraras en esta maravillosa aventura. Fue compuesto por la banda Linked Horizon (los mismos que hicieron los openings de Shingeki no Kyojin) y estos tienen todo un concierto con TODAS las melodías completamente vocalizadas. Cuidado al escucharlo, pueden darles ganas de jugar Bravely Default.

3.- Xenoblade

Me sorprende la poca confianza que llegaron a tenerle a este juego cuando salió para el Wii. Con un gameplay adictivo, una historia atrapante y, por supuesto, una excelente música. Recorrer el enorme mundo que tiene se vuelve completamente épico con las tonadas que oirás. Tienen el plus de no volverse repetitivas en algún momento. La ambientación que tienen las escenas clímax te hacen agua la boca al mismo tiempo que aumentan tu adrenalina preparándote para la batalla.



4.- Final Fantasy Crisis Core

Esta recomendación es una aportación de mi compañero y amigo Félix. Las razones de porque la acepte y no puse la del juego original es porque sería mencionar lo obvio. En cambio, decir que este está al nivel del original bien podría ser bastante descabellado, sin embargo, se gana sus méritos a pulso. No lo había escuchado, pero al hacerlo pude darme cuenta del porque de la recomendación, desborda energía por todos lados, se entiende por su peleas en tiempo real (a diferencia de otros juegos de la saga). No se cierren en el original y denle una oportunidad a este, les aseguro que se ganará un lugar.



5.- Destiny: The Taken King


Originalmente Destiny venía con un soundtrack decente o mediocre (ni tan bueno, ni tan malo). Luego llegó la expansión The Taken King y fue cuando las cosas se pusieron increíbles. Se puede discutir si valía el dinero que costaba, pero lo que no se puede negar es que las nuevas melodías que pusieron fueron excelentes. A pesar de que durante el juego las melodías se pueden perder por el ruido y por estar hablando con tus compañeros (por ser un MMO), puedes escucharlo por separado y disfrutarlo sin problemas.



6.- The Legend of Zelda: Majora´s Mask

Si saben de lo que he escrito (o vieron la imagen al inicio) entonces era de esperar que un juego de Zelda estuviera en este top. Personalmente, escogí el de este juego porque siento que es el más diferente de toda la franquicia. Todos tienen buena música, pero en Majora´s Mask podemos encontrar más tonadas tétricas a diferencia de los demás juegos. En comparación con toda la saga, es el más único y una obligación para todos los que desean escuchar hermosas melodías, es una de las características de esta saga después de todo.



7.- Super Mario RPG: Legend of Seven Stars

¿Algo mejor que escuchar las clásicas canciones de Mario? Escucharlas con el estilo de Final Fantasy. Por más loco que suene sobre papel, en ejecución es una maravilla auditiva. Ni siquiera yo pensé que este experimento podría funcionar hasta que me callaron la boca magistralmente, hasta las canciones comunes que aparecen en todos sus juegos tienen un toque único. Esto sería de lo más diferente que encontrarás en todos los soundtracks del famoso bigotudo italiano. 



8.- Yoshi´s Island

Este es uno de esos juegos que no pude jugar en su consola original, pero logré hacerlo en su port al Gameboy Advance (bendita sea esa consola portatil). De niño pasé horas y horas jugando y rejugando, pero no fue sino hasta ahora que lo volvía a agarrar que pude notar la gran música que me acompañó todo ese tiempo. Incluso la que usan al iniciar el juego (donde te explican el inició de la historia) es de lo más hermoso que he escuchado. Todo el juego está excelente ambientado por este increíble soundtrack. Aunque sea corto deben escucharlo.



9.- Need for Speed Porsche Unleashed

Este apartado es gracias a mi igualmente compañero y amigo JackDarkTemplar. No soy muy seguidor de los juegos de carreras, si acaso solo de Mario Kart, por eso me extrañó esta recomendación, hasta que la escuché. Se que los juegos de Need for Speed se valen mucho de la adrenalina y que esta debe ser transmitida a través de diversos factores y no dudo que la música sea uno de ellos. Con tan grandes piezas no recomiendo escucharlas mientras conduces a menos que quieras hacer una representación de Rápido y Furioso (no me hago responsable de alguien intentando hacer esto).



10.- Epic Battle Fantasy 3

Otra aportación del sujeto que sigue sin aceptar que Zelda es la mejor saga de los videojuegos, es decir, JackDarkTemplar. Sinceramente, el nombre no se me hace ni remotamente familiar, parece una unión entre ERB (Epic Rap Battle) y Final Fantasy. Luego lo escuché y me dieron ganas de probarlo. tiene una que otra tonada que dan un sentimiento de vieja escuela, lo cual no tiene nada de malo, y por más corto que sea deja una gran sensación en los oídos, ya sea jugándolo o por separado. No se lo pueden perder.



Mención especial: Katawa Shoujo

Este está en mención especial por una cuestión personal, pues no considero las novelas visuales como videojuegos, no obstante, eso no quita que su música es buena. Este es otra aportación de JackDarkTemplar (vaya que se emocionó cuando le mencioné el top), puedo entender porque la sugirió, es una de sus novelas visuales favoritas y estoy seguro que la música ayudó con esto. No lo he jugado, ni creo hacerlo en un futuro cercano (perdón Jack), pero debo admitir que me dejó con ganas de escucharlo mientras juego, quizá lo ponga en una lista más temprana, no duden en darle una checada.



Con esto termina este top, espero que les haya gustado. Comenten cual les gustó y cual recomiendan. No duden que habrá más de estos.
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[Top] Anime: Comedia Romántica.

El amor





El amor esta en el aire y va por ahí contagiando de suspiros a todo el mundo, a veces llega de manera inesperada justo cuando menos lo esperas y menos lo buscas, otras veces te das cuenta que siempre estuvo a tu lado esperando a que abrieras los ojos y te dieras cuenta que solo bastaba con dejar de lado los miedos, los prejuicios y atreverte a dar el sí a esa persona que siempre te dio la impresión de ser solo un mejor amigo.

El amor es una fuerza natural, es un poder maravilloso con el que no puedes enfrentarte, no entiende de tiempos, razones o motivos. Te llega como torbellino para demostrarte lo que es vivir en plenitud, para colisionar tus emociones y volverte loco. Es la fuerza contra la que no se puede luchar o huir. No importa si estas listo o si tu corazón y tu mente están puestos en otras cosas, cuanto te enamoras, simplemente te entregas a la demencia mas hermosa que existe.  Porque en ocasiones el amor es eso: una locura que se disfruta entre besos y caricias, que se alimenta de miradas y palabras tiernas, de detalles insignificantes que cobran un valor único e inmenso que nos hace atesorar el tiempo de una forma que jamas imaginamos.

A lo largo del tiempo nos hemos deleitado con historias de amor y odio, de complicidad y temores, celos, orgullos y mal entendidos que llevan a los protagonistas a navegar por laberintos y desencuentros antes de dar el primer paso y aceptar sus sentimientos. Nos hemos emocionado con el primer beso, desesperado por los infortunios que mantienen separadas a nuestras parejas favoritas y esperamos ansiosos el momento en que al fin estén juntos. Odiamos a los antagonistas que intentan separarlos, sufrimos por sus decepciones y en mas de una ocasión nos hemos encontrado frustrados y enojados por que cuando al fin parece que encontraron el camino el uno al otro ocurre algo que de nuevo los separa.

Este Top no tiene un orden especifico, por el simple hecho de que el amor es multifacetico y las historias que nos atrapan dependen en gran medida de lo que para nosotros significa romance y de los personajes con los nos sentimos identificados. Haremos un recorrido por la ternura, inocencia, tabús y los típicos conflictos juveniles, los festivales escolares, el 14 de febrero, navidad y vacaciones de verano, todo en un ambiente de comicidad y complicidad. El amor va de la mano con la alegría y estas historias nos harán pasar un muy buen rato y reírnos hasta quedar rendidos.

También les presumo que viene un especial de comedia romántica - harem por lo que este género quedara reservado para ese conteo, así como el de anime Ecchi, el cual te invito a leer en un articulo que ya esta publicado aquí. Aclarado este punto, estos son los mejores Animes de Comedia - Romance, disfrútenlos.


Acchi Kocchi

Acchi Kocchi


Esta historia se centra en Tsumiki, una chica que está enamorada de Io, quien es especialmente serio, despistado y demasiado lento para percatarse de las emociones que causa en Tsumiki. Ella es algo pequeña en estatura, delicada y definitivamente una tsundere, además de estar perdidamente enamorada de Io, el cual cada vez se va haciendo mas y mas cercano a Tsumiki, sorprendiéndose de sus ocurrencias y regalandole de vez en vez pequeñas palmaditas en la cabeza, lo cual ocasiona que a ella le crecen orejas de gato, esto también pasa cuando Tsumiki ve algo que le gusta o le sorprende. 

La historia muestra la interacción de esta singular pareja con sus compañeros de clase, la fuerza bruta que posee Tsumiki y la bondad del corazón de Io, quien guarda mas de una sorpresa bajo esa apariencia tímida y lejana.

Inu x Boku SS

Inu x Boku SS

Este es uno de mis animes favoritos, no solo la historia es dulce, romántica, divertida, si no que además tiene un toque de drama y nostalgia tan balanceado que te hace disfrutar cada capitulo.

La trama es protagonizada por Shirakiin Ririchiyo, una chica que proviene de una familia rica y prestigiosa que decide ir a vivir sola a la Mansión Ayakashi, también conocida como Ayakashikan. Una mansión de alta clase que cuenta con la mejor seguridad donde solo a aquellos que cumplan con los requisitos se les permite la entrada, y a cada persona se le asigna un agente del Servicio Secreto. 


Es aquí, dentro de la mansión donde los inquilinos peculiares e irresistiblemente hilarantes, te harán enamorarte de ellos con cada capítulo que pase.


Al llegar a la mansión, Ririchiyo, a pesar de haber rechazado tener un guardaespaldas, se encuentra con el agente que le ha sido asignado para protegerla y a pesar de sus intentos por expulsarlo, él se niega a separarse de su lado, ofreciendo su vida por su servicio.


Ririchiyo, toma la decisión de mudarse debido a la carga de su familia sobre ella, ansía ser independiente, y constantemente se preocupa por no ser capaz de comunicarse apropiadamente con otras personas. Su agente del servicio es Miketsukami Sōshi, él es la reencarnación de un zorro de nueve colas. Tranquilo, educado y amable con la gente, tiene una debilidad por su ama, obedeciéndola ciegamente y protegiéndola con su vida si la situación lo requiere. Una característica notable es su heterocromía: su ojo derecho es de color azul, mientras que el izquierdo es de un dorado oscuro. 


Hablarles de Miketsukami sería eterno, él es simplemente perfecto, si no me creen, vean el anime y descubran uno de los personajes emblematicos del anime romántico.

Kimi ni todoke

Kimi ni todoke

¿Se imaginan una historia de amor en donde la protagonista sea confundida con el fantasma asesino de la película "El Aro"? Pues ésta es precisamente la premisa de este anime. Sawako Kuronuma, apodada Sadako por sus compañeros dado su parecido a Sadako Yamamura, es la representación de la ternura y la bondad, es una chica que no conoce malicia ni mentiras, pero que a pesar de esto siempre se ha expresado mal, o mejor dicho no sabe cómo hacerlo. Siempre que intenta acercarse a otra persona su intento de sonrisa es interpretado como un aterrador gesto producto del peor espíritu maligno, impidiendo que la gente conozca su dulce e inocente carácter, aunado a esto es sumamente retraída y callada, vive acostumbrada a causar temor y ser invisible para los demás. Incluso hay rumores sobre que Sawako puede ver fantasmas, maldecir a las personas y traer mala suerte a quien la vea directo a los ojos. No es de extrañar que pase sus días de escuela solitaria y alejada de sus compañeros, esto hasta que conoce a Shouta Kazehaya, cuando él comienza a hablar con ella todo cambia, se encuentra de pronto en un nuevo mundo, tratando de hacer amigos, hablando con gente diferente y desenvolviéndose como una estudiante normal que lentamente va viendo aumentar su popularidad. 

Este anime retrata un amor tierno, inocente y sutil, desde el inicio ambos se enamoran. Sawako en apariencia es completamente opuesta a Shouta Kazehaya, quien además es el chico más popular del colegio, debido a su personalidad amigable, su eterna sonrisa y su atractivo físico muchas chicas se sienten atraídas hacia él y los chicos ansían ser sus amigos. Sin embargo él está enamorado de Sawako desde el primer momento y lentamente va llegando a ella, rompiendo sus barreras, sacando a la luz su belleza, dejándola brillar por si misma en base a sus propias cualidades. Sawako pronto se ve rodeada de buenas y verdaderas amigas, poco a poco va adquierendo valor y confianza en sus actos y por primera vez se enfrenta al mundo, desafiando su propia timidez y temores.


Esta historia nos demuestra como las palabras correctas en el momento correcto hacen magia. Como la amistad verdadera reconoce la verdad y no se deja influenciar por rumores. A veces solo necesitamos ser valientes unos segundos y dejarnos ver tal cual somos, y en esos pocos instantes tal vez descubramos el verdadero amor.

Ookami Shoujo to Kuro Ooji


Ookami Shoujo to Kuro Ooji

Aquí hay que hacer una pausa y decir alto y claro que si eres un poco feminista vas a odiar este anime, por lo menos en lo que se pasa el trauma de los primeros capítulos y descubres lo que se oculta tras la fachada del protagonista.

Este anime nos muestra un amor que nace de todo lo improbable. Son una pareja con carácter vivaz y fuerte, que terminan unidos por mentiras, complot, amenazas y ¿como decirlo? Una relación de amo - perro bastante anormal, enferma y  chocante, pero que de pronto -y antes siquiera de que lo puedas discernir- ya te tiene atrapado y enamorado de uno de los protagonistas más controvertidos que se han visto en un anime de corte romántico. 

La trama se desarrolla en la preparatoria a la que asiste Erika Shinohara, una chica que no entra en ningún estereotipo, no es muy bonita o lista, es tan solo una chica un tanto mitómana y vanidosa que como cualquier otra intenta destacar y encajar en el ambiente estudiantil y que al no poder estar en la misma clase que su única amiga de la secundaria, decide mentir para poder hacer nuevas amigas y no estar sola. 

En su relato confiesa tener novio y pasa los días hablando sobre él y presumiendo su feliz romance. Cuando sus nuevas amistades le piden conocerlo, ella idea la manera de presentarles a su novio y toma en la calle una fotografía al chico mas apuesto que observa, sin imaginar que ambos iban a la misma escuela. Es ahí cuando involucra a Kyōya Sata, el príncipe del colegio, quien parece ser un muchacho amable y sincero que cuando se ve acosado por el supuesto noviazgo, acepta formar parte de esa farsa con la condición de que ella se convierta en su perro.

Como ya lo dije, hay que ver el anime para juzgar y sobrepasar lo que nuestros instintos feministas nos gritan al imaginar a una chica siendo la mascota de un chico. En definitiva es de mis favoritos y lo recomiendo.

Ore Monogatari


Ore Monogatari

Dicen que el amor verdadero no sabe de apariencias, pues se nutre de la verdad y la belleza del alma. Los protagonistas de este anime son el ejemplo perfecto, demostrando la pureza del verdadero amor, la entrega incondicional y la lucha contra los demonios y etiquetas que nosotros mismos nos colocamos y que nos hacen sentir inferiores, feos, o insuficientes para encontrar el amor.

Takeo es el protagonista de la historia, un estudiante de primer año de preparatoria, que rompe todos los esquemas a los que estamos acostumbrados, es bondadoso, altruista, alto, musculoso, tosco y de facciones voluptuosas que resaltan en sus enormes labios, ademas de que aparenta ser de mayor edad que el resto de sus compañeros. Las chicas tienden a rechazarlo,  encontrando su aspecto desagradable e intimidante, a pesar de esto, Takeo es siempre amable y popular entre los chicos pues lo admiran por su fuerza descomunal y lo aprecian por su bondad.


Es gracias a esa personalidad amable y desinteresada que Takeo tiende a ayudar rápidamente a cualquiera que lo necesite, sin importar los riesgos que deba correr o si pone su vida en riesgo. Es así como conoce a Rinko Yamato, una chica adorable a la que salva de un acosador y de la cual termina enamorado, sin embargo, su experiencia previa con las mujeres y sus complejos, lo llevan a creer que Rinko esta enamorada de su mejor amigo Makoto.


Rinko es de mis chicas favoritas, ella tiene la capacidad de ver inmediatamente a Takeo y se enamora de él consciente de su fuerza, valor, determinación, bondad y confianza. Ella es capaz de enamorarse plenamente de alguien que vale y representa todas las cosas buenas y maravillosas que otras fueron incapaces de ver por estar concentradas en banalidades, que al final del día no representan nada.



Su historia de amor avanza entre risas y las ocurrencias de Takeo que capítulo a capítulo ponen en aprietos al sexy de Makoto, quien lleva la carga de enseñarle a nuestro gigantón los secretos del amor.


Toradora

Toradora


Esta es la historia de un imponente dragón y su encuentro con un poderoso tigre, luego de una feroz lucha, se aliaron para juntos buscar el amor. Lo que nadie les dijo, es que el amor llego en el momento en que sus ojos se cruzaron.

Toradora es el claro ejemplo de que a veces el amor esta frente a tus ojos sin que te des cuenta, es la muestra de que no siempre la persona que deseamos es la que amamos y que al final de cuentas lo que realmente sientes vence cualquier duda y capricho. 


Ryūji Takasu, es el protagonista masculino de este anime, es un chico hogareño, de buenos sentimientos, gentil, rudo cuando se necesita y un poco frustrado por tratar de verse bien al entrar a preparatoria ya que siempre ha tenido problemas para encajar entre sus compañeros a causa de sus ojos que lo hacen parecer un delincuente intimidante. 


Ryūji va a la escuela con su compañero de curso y mejor amigo Kitamura Yūsaku, y la chica de la que está enamorado, Minori Kushieda. En el primer día de clases inesperadamente choca con Taiga Aisaka quien también va a estar en ese curso, y es una buena amiga de Minori. Nada bueno resulta de ese encuentro, pues Taiga es extremadamente violenta e impulsiva y de primer instancia surge una rivalidad que después se convierte en una alianza cuando Ryūji descubre que Taiga está enamorada de Yūsaku, y Taiga se da cuenta de los sentimientos de Ryūji por Minori, surge entonces una cooperación mutua para lograr conquistarlos.


Taiga es la protagonista ideal de este tipo de anime, es fuerte, pero al mismo tiempo tierna, es agresiva e igualmente delicada, inalcanzable y solitaria, deseosa de amor y una familia. Ryūji por su parte, es protector, dedicado, fuerte, amable, directo, cariñoso en extremo. Juntos son la combinación mas explosiva, poderosa y perfecta que existe. Aun a pesar de que sus ojos ven en direcciones contrarias, sus corazones terminan acercándose, irremediable y permanentemente.

Gekkan Shoujo Nozaki - kun

Gekkan Shoujo Nozaki - kun

¡Llegamos a mi revista mensual para chicas favorita! este anime los tendrá con una carcajada desde el primer capítulo; su trama, fresca y diferente, nos muestra el poder de un amor desinteresado y como no es necesario realizar grandes proezas para enamorar a alguien. Es una historia basada en la amistad, en la tolerancia y en explotar nuestros talentos sin complejos. Retrata un amor donde la convivencia diaria, el apoyo constante y el respeto a la esencia del otro es lo que va generando esos pequeños lazos que se convierten en un vinculo irrepetible.  

La pareja principal de este anime esta conformada por Chiyo Sakura, una hermosa chica de cabellos naranja adornados siempre por dos enormes moños, que la hacen lucir sumamente tierna, Sakura es una protagonista alegre, optimista, honesta con sus sentimientos y enamorada de su compañero de preparatoria Umetaro Nozaki, un chico alto, interesante, sumamente despistado y comprometido con su trabajo como mangaka, el cual pasa sus dias buscando la inspiración para su trabajo en los eventos y lugares que habitualmente son para enamorados.

Nozaki es consciente del amor, pero incapaz de entenderlo cuando lo tiene frente a frente y se trata de el mismo. Así que cuando Sakura descubre que Nozaki es realmente un renombrado mangaka de shōjo llamado Sakiko Yumeno, ve la oportunidad perfecta para estar mas cerca de él y se compromete a ser su asistente.


Sakura se da cuenta muy pronto de que a pesar de que el manga de Nozaki está orientado hacia el romance, él no tiene ninguna experiencia personal en el amor,lo que ocasiona que muchas de sus ideas e historias sean a menudo ridículas y exageradas. Es aquí donde comienza el viaje que nos llevará a descubrir al resto de los protagonistas, básicamente parejas disparejas en relaciones extrañas y sarcásticas llenas de humor y malentendidos.

Kaichoou wa Maid - sama


Kaichoou wa Maid - sama


Este es sin duda uno de los animes más buscados y el que ocupa el primer lugar en muchos de los conteos de este genero.

La historia se desarrolla en un primer plano en la preparatoria Seika, un lugar que anteriormente era sólo para hombres, pero que recientemente se ha convertido en un colegio mixto en el que apenas va aumentando la población femenina y los hombres siguen dominando. Es aquí donde descubrimos a la presidenta del consejo estudiantil Misaki Ayuzawa, quien luego de ser elegida, se gana entre los alumnos varones una muy mala fama de dictadora feminista, ya que sus intentos para hacer de la escuela un mejor lugar para las chicas la vuelve un poco extremista, exigente y agresiva entre los chicos. Sin embargo, Misaki es una chica comprometida a dar siempre su mayor esfuerzo en todos los aspectos de su vida.

Misaki a pesar de su apariencia ruda, trabaja a medio tiempo en un Maid Caffé Latte, este lugar se convierte en su segundo hogar y en el centro de operaciones para sus admiradores y fanáticos, aquí es donde Misaki irá aprendiendo el valor de aceptarse y abrir su corazón a los demás. Es en este mismo café donde ella tiene su primer encuentro con Usui Takumi, el chico más popular del colegio, quien muestra sorpresa y se interesa en ella tras verla vestida con su uniforme de maid, guardando ese hecho sólo para él, lo que inicia entre ellos una relación de complicidad que se ca haciendo mas intensa.

Usui, lentamente se va acercando al corazón orgulloso de Misaki, y aunque ella sea quien lleva la batuta de maid, es él quien se transforma en su guardián y esta siempre dispuesto a llegar hasta las ultimas consecuencias para proteger y ayudar a Misaki.

Usui es misterioso, relajado, siempre da la impresión de tener todo bajo control, su única debilidad aparente, es el amor que siente por Misaki

Esta historia esta plagada de buenos y cómicos momentos, El Maid Caffé con sus múltiples y coloridos eventos da el marco perfecto para esta hermosa historia de amor.

Lovely Complex

Lovely Complex

Cuando alguien entra a tu corazón, no importa edad, raza, sexo, complexión, aspecto o estatura que impida entregarse por completo a la persona que amas y que pese a todo, para ti es perfecta. Al final el amor verdadero no es ciego, al contrario, enamorarse significa conocerse, aceptarse y descubrirse con defectos y virtudes, respetando las diferencias que al final nos hacen mas cercanos.

Esta historia trata de Koizumi Risa, una chica bastante alta fanática de los videojuegos, nada femenina, pero si amable y alegre y Atsushi Otani, un chico bastante bajo que a pesar de su estatura es la estrella del equipo de baloncesto de su escuela. Son conocidos como All Hanshin Kyojin, que en Japón son un dúo de cómicos, uno es alto y otro bajo. Este peculiar apodo se lo deben a uno de los profesores que empezó a llamarlos así desde el primer día en el instituto, lo que causó un conflicto entre los dos e hizo que desde un inicio se llevaran mal.

La historia transcurre y entre peleas, ellos se percatan de que para ambos es difícil encontrar pareja, luego de esto.  Otani, se interesó en una de las amigas de Risa -de nombre Chiharu-, y al darse cuenta de que a Risa le gustaba un chico de las clases de verano, le propone dejar sus diferencias a un lado para ayudarse mutuamente. A partir de ese momento hacen una tregua y pactan una alianza, lo cual no impide que las peleas entre ellos continúen.  

Lentamente van descubriendo las coincidencias mas allá de sus diferencias y descubren que a pesar de todo tienen muchas cosas en común, ambos se van reconociendo hasta que pasa lo inevitable y se descubren pérfidamente enamorados.

Tonari no Kaibutsu- kun

Tonari no Kaibutsu- kun


El amor te encuentra, no importa si estas listo para recibirlo, el amor es un sueño, un mundo de ilusiones que cuando cobra vida nunca puede destruirse.

El amor no tiene lógica, une a los seres mas incompatibles y les da un común denominador, hace de las debilidades de uno la fortaleza del otro, nos vuelve locos y al mismo tiempo extrañamente cuerdos.

La historia de esta pareja es para disfrutarse y sonreír con cada capítulo. Tiene lo que para mi opinión y gusto es el protagonista masculino mas adorable que existe. Haru Yoshida esta lleno de matices, es un chico extremadamente inteligente, capaz de sacar las mejores notas, guapo, varonil, con una sonrisa que derrite todo a su paso, una presencia que siempre se hace notar, una personalidad fuerte y al mismo tiempo extremadamente tierna.

Haru, a pesar de ser un estudiante destacado, deja de asistir al colegio luego de una pelea que trajo como consecuencia una suspensión, sin embargo y luego de cumplir su castigo, Haru se dio cuenta que todos le temían y se alejaban de él, los demás lo veían como alguien huraño y violento, lo cual lentamente lo fue aislando de sus compañeros al punto de abandonar la escuela.

Haru conoce a Shizuku Mizutani, cuando es enviada para entregarle unos apuntes e intentar convencerlo de que regrese a clases, lo que lleva a Yoshida a creer que ella quiere ser su amiga, lo que lo hace regresar al instituto y sentarse a un lado de ella, creando un vínculo en el cual él depende en un inicio de ella, sin embargo, para Shizuku solo existe el estudio y sus planes para el futuro, en el cual obviamente no tiene cabida el amor y mucho menos Haru. Es entonces cuando inicia la batalla de Yoshida para conquistarla, su inocencia es abrumadora, su forma de ver el mundo es simple y al mismo tiempo profunda. Haru, es el tipo de chico que sabe lo que quiere y puede lograr cualquier cosa, pero su personalidad y circunstancias a veces lo deprimen y relegan, es entonces que Shizuku lo impulsa y lo hace tener ánimo para salir adelante. Ambos van aprendiendo el uno del otro, complementándose y creciendo juntos, haciendo amigos en el proceso y reconociendo que un futuro sin amor no tiene sentido. 

Comentarios finales


Por último, los invito a que dejen sus comentarios y recomendaciones, les deseo que disfruten de este mes de amor y amistad, y que recuerden que no importa si están solos o con pareja, tampoco cuantas veces los hayan desilusionado o roto el corazón, al final, siempre hay alguien que esta hecho para encajar con nosotros, para complementar nuestras almas y ayudarnos a crecer. Crean en el amor, sin duda el los esta buscando. 

Yo por mi parte les mando muchos besos y dedico este top a quien me permitió comprender lo que significa el verdadero amor: Javier Alejandro Mendez, gracias por ser mi historia.
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[Reseña Anime] Netoge, una adaptación más

No hace mucho publiqué una reseña de Ressentiment, un manga con una crítica hacia el escapismo con el uso de la tecnología. Aunque este manga estaba ambientado en un futuro posiblemente cercano, este tema todavía se puede aplicar en nuestro mundo actual pues hay varios juegos donde puedes llegar a tener otra vida, ejemplo de esto es: Second Life o cualquier otro MMO. Este anime busca retratar un ambiente semejante, veamos si Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? lo logra.


Ficha técnica

Nombre: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
Director: Shinsuke Yanagi
Estudio: Project No. 9
Capítulos: 12
Emisión: 7 de abril del 2016 al 23 de junio del 2016


¿De qué trata?


Hideki Nishimura es un adolescente resentido porque en un MMORPG le rompieron el corazón cuando se le confesó a un personaje femenino que resultó ser un hombre. Desde ese momento decidió separar su vida normal de la virtual y no volver a enamorarse en el juego, hasta la llegada de Ako, con quien se casó después de mucha insistencia de ella. Un día su party decide hacer una reunión en la vida real, en ese momento se da cuenta que sus compañeros en realidad son chicas de su colegio, incluyendo a su esposa, quien no puede diferenciar la realidad del juego. El equipo se propone ayudarla para superar este problema.

Una adaptación de novela ligera ¿diferente?


La trama se la pasa saltando sus situaciones de forma exagerada. A diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de novelas ligeras si tendrán un objetivo, ayudar a Ako, llevando a pensamientos acerca de mantener la realidad y el juego separados. Aunque pueda parecer interesante al principio, estas se pierden, sus reflexiones son infantiles, solo tendrá un par de excepciones donde se sienta que llegaron a una conclusión (aunque a decir verdad, esto solo pasa una vez). Este tema es extenso y profundo; aquí apenas se toca la superficie, nunca profundiza realmente sobre la idea, incluso deja de lado algo tan importante como lo es el mostrar una causa plausible sobre el porque de la confusión de Ako, solo te dicen que es así y ya. Una caracterización no siempre debe estar justificada, pero viendo que la trama gira alrededor de este personaje entonces el dejarla escueta le quita la profundidad o empatía para poder tomarla en serio, no solo a ella, también a la trama. Sin mencionar que esta se pierde desde un inicio al mostrar la forma como piensan ayudarla: abriendo un club escolar para seguir jugando, de esa forma ella podrá percibir la realidad y el juego para diferenciarlas... no hay palabra en el mundo para describir lo retardado de la solución.

Otro inconveniente es el desarrollo de la trama (por más poco que muestren), esto no solo sucede con el pasar de los capítulos, sino en el mismo capítulo. En un minuto estarán hablando sobre la mejor manera de ayudar a su amiga, minutos después se pierde con chistes y fanservice, para el final regresar con la idea sin ninguna naturalidad. Anteriormente, en la reseña de Ansatsu Kyoushitsu, se había hablado de la importancia de tener una consistencia en las escenas, aquí es con el episodio completo. Incluso la serie pierde el rumbo drásticamente en cierto punto, dejan de querer ayudar a Ako para mostrar los clichés más usados de las series escolares, como el episodio de la playa y el del festival. Si dejamos de lado las reflexiones entonces solo se volvería una serie más del montón, sin gracia alguna y cuya única razón para verla sería la waifu (si lo piensan, es bastante triste).


Los personajes pasan con más pena que gloria. La actitud del principal, no se discute, puede tener ciertos momentos de princeso, pero no molesta por ser alguien decidido en sus decisiones, incluso se puso manos a la obra al darse cuenta de sus sentimientos. En cambio, los otros nunca llegan a ganarse un lugar, pueden tener momentos graciosos, pero nada que los haga memorables más allá de su apariencia. Tenemos a la loli tsundere junto con su amiga que no aporta absolutamente nada, la líder sin atractivo más allá de tener ligera ropa, la maestra cuya ayuda al problema es ser inútil en todo aspecto y la chica disfrazada de protagonista que babea por el único hombre (Ako). No habría problema si no fuera porque la serie busca ser profunda o, al menos, reflexiva con personajes teniendo una "evolución", la cual no se nota en ningún momento. Parece que busca hacer creer al espectador que hay un cambio o avance, cuando en realidad no hay ninguno.

Para mantener el interés se tendrá en cuenta dos factores: la comedia y el ecchi. El primero podría ser aceptable por no usar mucho el humor tsukkomi, pero tiene el problema que aqueja a muchas de estas series: es muy repetitivo. El chiste principal se estará repitiendo una y otra vez, pero con ligeras variaciones, esto podría ayudarlo si no fuera porque el sentimiento de estar viendo el mismo no cambia. Como su comedia queda mucho a juicio de cada persona, el segundo recurso llega para atraer a toda persona posible. Aquí el ecchi se muestra como lo hacen naturalmente en el anime, poniéndote tetas y traseros en la cara, mostrándolas con poca ropa o desnudas. Para muchos no sería algo malo, pero esta es una de las razones por las cuales muchos consideran que el anime hoy en día está en decadencia y aquí no hacen más que afirmar ese punto, pues llega a ser invasivo la mayoría del tiempo. Quieran o no, esto le quita toda seriedad que busca tener, si normalmente no era relevante, con todo lo anterior llega al punto de ya no importar. Estos dos factores son pésimamente usados y arruinan lo poco que intenta hacer, porque en vez de mostrar algo inteligente se enfocan en estos solo para vender.

Pueden decir lo que quieran de Hollywood, Marvel o Dc, en mi opinión, no hay nada más comercial que el anime actual.

¿Tiene algo bueno?


El diseño es genérico, aunque la animación presenta algunas sorpresas. Los personajes no tendrán algo que los distinga más allá del cabello de diferente color, lo que si es horrible son las bocas, todos muestran una sonrisa inhumanamente curva que verás todo el tiempo. Fuera de eso, en el videojuego tendremos escenarios coloridos, buenas escenas de acción y una ambientación medieval que no será la gran cosa, pero su simplicidad es todo, menos un problema. Todo funciona bien en conjunto, excepto las bocas, y no da muchos problemas.

Con respecto a la música no hay mucho que decir. El soundtrack, opening y ending son olvidables a más no poder. Será difícil, por no decir imposible, recordar alguna tonada o canción en el caso del primero, los dos últimos no merecen ser recordados por ningún motivo. Puede que alguna vez se te pegue la canción, pero son contadas ocasiones e importaran poco.


Un anime que depende completamente de su waifu


Es entendible haber tenido esperanza con este anime, se veía como algo diferente de la típica adaptación de novela ligera. Sin embargo, se puede notar a leguas que la razón de su existencia es darle publicidad al material original, haciendo que quede en la basura junto a las demás series con este mismo objetivo. Es triste ver el constante problema del anime hoy en día, tener tramas interesantes solo para desviarlas y mostrar lo mismo de siempre, este anime es uno de los tantos ejemplos que se pueden encontrar últimamente.


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