Thor en 5 minutos


Noticia de ultimo minuto!!!!!!!!!!

Se ha colado un mega trailer de mas de cinco minutos!!!!!!!

en ella vemos parte la historia (que honestamente muchos ya habian especulado como era)
y ... bueno, veanlo ustedes mismos.
solo den click a este link para que puedan visitar donde esta el video alojado (y hasta puedan descargarlo)

La influencia del lápiz en el comic.



Mi primera idea para el titulo de este post fue "la influencia del artista en el comic", pero como esta vez solo nos referimos al dibujante pense que la pensé que la palabra artista podría usarse para el escritor tambien, dado que su trabajo es considerado por muchos como un arte, de ahí la frase "el arte de escribir".

Volviendo al tema central hay que revivir algunas palabras que ya había escrito con anterioridad en este blog, por citar ejemplos como: el comic son dibujos al final de todo" y "se necesita un equilibrio entre argumento y dibujo", pues estos dos enunciados son ciertamente (para algunos) verdaderos, es decir, quizás muchos veteranos del comic se podrán acordar de estupendas historias, grandes tramas y guiones que los han dejado con un buen sabor de boca. Sin embargo hay muchos buenos comics, que resaltan no por la calidad del escrito, sino por el buen dibujo que estos contenían.

Para refrescarnos la memoria vayamos con algunos ejemplos como el esperadísimo crossover JLA/AVENGERS donde se supo manejar a la perfección los cuatro numeros, intercalando las escenas de pelea de los personajes muy bien, mostrandonos la rivalidad de los dos bandos de superheroes y un final espectacular lleno de emoción.

¿Y que me dicen de una de las sagas mas recordadas por los fans? estoy hablando de Crisis en tierras infinitas donde se nos muestran a una innumerable galería de personajes que no es nada sencillo de mostrar, pero que el ilustrador supo llevar su tarea con creces.



Muchos de ustedes ya habrán adivinado el nombre del dibujante de estas dos increíbles series, pues si, estamos hablando de Geroge Perez. Sin duda para el no fue tarea fácil realizar lo que hizo, el decia que habia algunas veces que tenía que pedir ayuda a sus compañeros para que le mostraran bocetos o viñetas de algunos personajes que el no sabia como dibujar dada la cantidad que tenía que llevar.

Y ya que estamos con DC hablemos del muy elogiado Alex Ross, su trabajo en la serie MARVELS fué lo que lo lanzó al éxito dentro de la industria, para todos aquellos que han visto o hojeado algo de el sabrán que es todo un deleite pasearse por las viñetas observando toda esa gama de colores que sabe hacer.

Y es que Ross utiliza un método no muy usado en el comic para sus trabajos, el se basa en fotografías mostrando las poses y movimientos que quiera dibujar, usando a personas reales, inclusive se ha dicho que algunas veces los que tenian que interpretar los movimientos se tardaban horas en lograr que se viera perfecto.

Hay otros diseñadores que realmente aprovecharon sus habilidades para el dibujo como todo ese grupo de ex dibujantes Marvel que decidieron crear su propia compañia llamada IMAGE, son recordados por los comiqueros los titulos de SPAWN, WITCHBLADE, DARKNESS, etc., Donde en cada pagina hacían gala de sus dotes al dibujar agregando miles de detallitos y mostrando a todos los personajes con cuerpos perfectos, tambien la violencia y la sangre aumentó.

Todo esto trajo como consecuencia que cientos de fans compraran los comics y se vendieran como pan caliente.

Uno de esos colaboradores de Image fue Jim Lee. ¿Quien no recuerda aquel X-MEN #1 de infinitas portadas variantes con el dibujo de este asiatico?.

Hace poco en la ComiCon de este año se le entregó el record Crhis Claremont por el comic más vendido en la historia (el que se lee arribita), hay que ser honestos, el argumento de Crhis no fue el que que hizo que X-Men #1 arrojara tan insuperables ventas, mas bien fue que se puso el numero 1 en la portada y que el dibujo era algo muy atractivo.



No podemos dejar de incluir al extraordinario ilustrador Dave Mckean. Su obra mas conocida (por nosotros los comiqueros) es Asilo Arkham, es simplemente magnifico como plasma sus ideas en las viñetas, el rostro del Joker, los pasillos de la locura en Arkham, es imposible describirlo todo en este parrafo por eso los invito a checarlo por lo menos en internet. Para los que tienen flojera hay les van unas imagenes de sus dibujos.





En conclusión, el dibujante, proyectista, ilustrador o como le llamen es igual pero no mas importante que el autor, y hay veces en que su arte resulta mejor o peor que el escrito pero el lado bueno de eso es que no necesariamente el comic será malo.

Y para los que quieren leer algo con mucho taco de ojo les recomiendo la serie Birds of Prey (primera imagen de este post) que sería algo asi como un ejemplo de lo que acabo de mencionarles. Sale, ahi se ven hasta la próxima entrada.

La Wonder Woman del nuevo siglo

Una de las cosas que siempre me cuestiono de DC es porqué tiene tanta fobia a experimentar con sus personajes. Por suerte, ya vemos un lento cambio en esta política: la recontrucción de los GL CORPS, un nuevo y funcional Dúo Dinámico, la reaparición de los kriptonianos a escena por ejemplo.

Pero pocos cambios se han dado de manera tán drástica como la nueva imagen de Wonder Woman, misma que podran ver a la izquierda. En las últimas semanas, se ha ido desvelando la información de esta nueva iniciativa que pretende revitalizar a uno de sus personajes icónicos.

Para empezar, el diseño es creación del afamado Jim Lee -actualmente co-editor de DC junto a Dan Didio- quien busca darle una imagen más contemporánea al siglo en que vivimos, aunque mantiene claro los elementos más traicionales del atuendo, como sus colores primarios y equipos.

Por su parte, la misma concepción del personaje cambia, renovando su origen primigenio como amazona, para ser ahora una amazona hija de la reina Hipólita, pero criada fuera de la isla Paraíso, en el mundo mortal. Una apuesta arriesgada, pero que queda en las expertas manos de J. Michael Straczynski (creador de la serie televisiva Babylon 5 y uno de los mayores pesos pesados del cómic).

Evidentemente, la intención es acercar a un personaje con casi 70 años de trayectoria al público moderno, y que Diana vuelva a liderar el bando femenino de superhéroes. Y personalmente, me huele a que DC aprovechará esta cojuntura junto a WARNER BROS para lanzarnos algún producto cinematográfico.

Con la publicación del cómic WONDER WOMAN #600 comenzará esta nueva etapa de la princesa amazona, sin duda un cambio que le urgía al personaje y que será bien acogido por el público fancom.


Detras del festival - COSPLAY PARTY 2010



¿Cuántas veces te has preguntado qué pasa antes de un evento? Para darnos una breve pincelada de todo el trabajo que se requiere, nuestro talentoso amigo Megamon nos trae este corto titulado "Detrás del Festival" donde podrás ver lo que acontece durante la producción del COSPLAY PARTY 2010. Un video que muestra el cariño que se le pone a estos eventos y cómo el público lo recompenza de igual manera, tanto que ni la lluvia pudo evitar que miles de personas agolparan las instalaciones del CENAC.

Talia Head, la media naranja del caballero nocturno.



Talia Al Ghul (Head, apellido que significa cabeza en honor a su padre), apareció por primera vez en la serie Detective Comics #411 creada por Dennis O´Neil, Bob Brwon y Dick Giordano.
En ese numero ella estaba secuestrada por el Dr. Darrk ya que este era uno de los enemigos de la liga de los asesinos de Ra´s Al Ghul. Sin embargo Darrk no tomó en cuenta que Batman le estaba siguiendo la pista desde Gotham ya que aparentemente el destruyó un red de criminales vinculados con la organización de Darrk y siguió al villano hasta un pequeño pueblo en el continente asiático.

Poco después Batman rescató a Talia de las manos de Darrk pero este en un intento de venganza apunta a la cabeza del murciélago para darle el golpe final pero es eliminado por Talia, salvándole la vida a Batman, en ese momento el se asombra de la fuerza y valentía que la hija de Al Ghul tiene.

En Batman #232 Robin es secuestrado además de Talia Head, por lo que Ra´s le pide su ayuda para encontrar a los dos.
Al final Batman descubre que Ra´s fingió el secuestro de su hija, solo lo hizo para saber si el Detective tenia los conocimientos y habilidades suficientes para ser el esposo de Talia y sucesor en jefe de la liga de los asesinos.
Batman rechaza la oferta y enseguida se adentra en una pelea de espadas en el desierto con la cabeza del demonio, sin embargo el detective es vencido y salvado de la muerte gracias a la compasión que Talia le tenía puesto que en ese momento ya estaba enamorada de él. (Cabe recalcar que Batman ya se había enamorado de ella en ese momento).

Hasta ese entonces no se había dado un verdadero romance entre los dos, pero fue en la novela gráfica de Mike W. Barr: Son of the Demon donde Batman y Talia se llamaron "novios" por primera ves.



En la historia Batman tiene relaciones con Talia donde ¡oh! ¡sopresa! la deja embarazada, lo mas interesante es ver al caballero oscuro realmente preocupado por primera ves desde hace mucho tiempo, ya que ahora tiene un hijo propio del que debe cuidar, por lo que decide dejar el manto del murcielago para estar al %100 al cuidado de su hijo y pareja.
Sin embargo es esto mismo lo que hace que Talia le mienta al detective al decirle que a perdido al hijo, pero este bebe fue dado a una familia acomodada poco despúes.

Curiosamente en la serie Tales of the Demon Batman fue controlado y debilitado por un gas de Ra´s Al Ghul donde estando el murcielago diesmado, la cabeza del demonio lo declara "marido y mujer" y en ese momento lo casa con su hija. Actualmente Talia le recuerda ese momento a su amado, cosa que obviamente Bats nunca se lo a reconocido.

Años después Talia decide separese de su padre para trabajar en una de las compañias Lexcorp, siendo una de las mas importantes trabajadoras de Lex Luthor.

No fue sino años después cuando su padre muere que ella hereda la Liga de los asesinos convirtiendose en una de las mas peligrosas enemigas para Batman, como lo demostró al crear un ejercito de Man-Bats para dominar Londres y mostrarle al caballero de la noche su hijo Damian.


En la saga escrita por Grant Morrison Batman RIP Talia ayuda y su hijo Damian ayudan a Batman en su lucha contra el Doctor Hurt salvandole la vida al comisionado Gordon en la mansión Wayne, ademas de que con ayuda de sus ninjas pudieron vencer a los secuazes de Hurt.

Aun no se sabe cual es el verdadero amor de Batman ya que este tambien siente un profundo afecta por Selina Kayle (Gatubela), a quien en una ocasión se lo confeso a ella dormida que el nunca la dejaría de amar, también hay que decir que el murcielago muchas veces está en desacuerdo con las ideologías de Talia, puesto que son muy parecidas a los planes criminales de sus padre, pero sin lugar a dudas es y seguirá siendo uno de los mayores romances del caballero de la noche.

Oscar Sierra en el Comic Party 2010

Como parte de los artistas invitados a este magno evento del cómic costarricense, tenemos el honor de recibir al señor Oscar Sierra Quintero como charlista en el COMIC PARTY 2010.

Don Oscar Sierra ("Oki") es director de La Pluma Sonriente Internacional, la más antigua organización de caricaturistas e historietistas gráficos de Costa Rica y la América Central. Fundada en 1980, instituye en Costa Rica la tradición de las exposiciones colectivas de caricatura e historieta, que hoy llevan a cabo otras organizaciones homónimas surgidas de su seno.
 La Pluma Sonriente Internacional tiene como objetivos principales el desarrollo y la proyección nacional e internacional de la caricatura y la historieta gráfica costarricense y la promoción, tanto de los jóvenes valores, como el reconocimiento y el rescate de la obra de los maestros pioneros que, desde finales del siglo XIX, sentaron las bases, en la nación costarricense, de estas modernas disciplinas de las artes visuales.

Desde 1980, La Pluma Sonriente Internacional ha realizado en Costa Rica decenas de exposiciones anuales colectivas de historieta, humor gráfico y caricatura, con obras de artistas costarricenses e invitados del exterior. Ha realizado muestras de intercambio con organizaciones similares en Brasil, Cuba, Colombia, España, Panamá, Portugal y Venezuela. Ha participado en certámenes internacionales de humor gráfico, historieta y caricatura en Bogotá, La Habana, Madrid, Quito y Río de Janeiro. 

Como medios de difusión a la labor de sus miembros, en 1982 y en asociación con el Instituto del Libro del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, se editó el libro Antología Humorística en el cual se recopilaban los trabajos expuestos en su primer Salón Anual de la Caricatura. Posteriormente, entre años 1985 y 1989 se publicaron las revistas de humor De oreja a Oreja y La Cabra en Patines.

La Pluma Sonriente Internacional es una organización cultural sin fines de lucro totalmente independiente, que no posee vínculos con ningún movimiento político, ideológico, religioso o económico. Las temáticas de sus exposiciones se basan en mensajes universalistas, siempre en la defensa de los más altos valores humanísticos y en favor de la ecología, la defensa de la vida sobre el planeta y la unión de la gran familia humana.
 
Además de todo esto, Don Oscar Sierra es un reconocido investigador del fenómeno ovni con imporantes colaboraciones tanto dentro del país como en el exterior, en países como Argentina, Cuba y España. 
 
Con  tan impresionante currículo sin duda será una gran experiencia disfrutar de su participación en este evento.

El Comic del Party

Todos los días podemos comprar un llavero de nuestro anime preferido, un poster o pin.
 Pero hay producciones   que solo vas a encontrar en este Comic Party, un ejemplo las historietas de producción nacional.

Aquí una reseña de algunas de las historietas que encontrarán en este Comic Party 2010

Las memorias de Ángel Cou

Joselyn Valverde nos trae las memorias de un peculiar personaje llamado Angelcou, quien emprende un viaje por una tierra de infinitas posibilidades y divertidas vivencias. Con una emocionante narración y gran variedad de giros, las memorias de Angelcou promete un buen rato de entretenimiento en su lectura.


Bizzierreland

Marianela  Fajardo abre la puerta  a Bizzierreland; un mundo de sueños en el cual enigmas de tiempo y espacio se consumen para ser escenario de la aventura de un niño que corrió con la suerte de encontrar  un libro que lo transportó a Bizzierreland.


Ni mucho ni poco: Una visita del Coco

Es una noche más en la rutina de atrapar niños malos del Coco, pero en esta ocasión cruzará en su camino un niño que en lugar de verlo como una amenaza lo ve como un compañero de juego.
Escrito e ilustrado por Óscar Cortés.



Estos son solo algunos de los trabajos que estarán en el Comic Party 2010, este post estará en constante actualizacion para agragar nuevas reseñas de diversas historietas.

Aclaro de paso que consulté a las y los artistas antes de crear este post.

De igual manera si alguien quiere postear una reseña de su comic puede hacerlo en este mismo tema.

Muchas Gracias!
CS Óscar
Grupo Sketch

COMIC PARTY 2010 - Sueño hecho realidad.



Durante mucho tiempo hemos mirado con una sana envidia a nuestros hermanos del norte y sur de América cuando gracias a la internet nos enteramos de las magníficas convenciones para fans del cómic que se realizan en otros países. Pero por fin, en nuestra querida Costa Rica verdaderamente tendremos una convención de calidad internacional.

Con el fruto de un gran esfuerzo con orgullo les invitamos este 19 de setiembre a las instalaciones del Barceló San José Palacio, a disfrutar del COMIC PARTY 2010, y si están con dudas aún esta es una "pequeña" muestra de lo que ofrecemos.

FICHA GENERAL:

Lugar: Centro de conveciones del hotel San Jose Palacio

Hora: A partir de las 11pm y hasta  las 7 pm (extaoficialmente este dato, ya que aun no hay cronograma)

PRECIO: 3500 colones entrada general, habran entradas VIP prontamente.

la información completa del evento esta aqui:




4to MAB - La gran final en triple amenaza

4TO MANGATICO ART BUDOKAI - La gran final. Después de un exhaustivo torneo, finalmente tenemos a los finalistas, quienes se enfrentarán simultáneamente en un combate múltiple.    Ardalord, Dogiukas y Northersando son los últimos combatientes de la veintena que empezaron el torneo.

Finalmente, veremos levantarse a un dios victorioso, el cual pueden apoyar ustedes votando por el arte que más los asombre en nuestro Superforo  o bien aquí en el portal de Neoverso (solo seguidores del blog).

¡Sin más preámbulo, les dejo con los finalistas!




Comentario de  Ardalord: Bueno, esta es mi propuesta par ala final. Traté de meterle más a la parte anatómica de Sibü. Sorkura es un demonio, así que no aplica la proporción.  Bueno, esta imagen se trata de Sibü matando a su abuelo Sorkura, líder de los demonios Sorburus... Lo mata con una lanza y después toma la forma de Sorkura y llama a los otros demonios con un cuerno. Después, los convence de que el cuerpo es de Sibü y los demonios lo  descuartizan, Sibü se muestra en su verdadera forma y los Sorburus huyen. Entonces Sibü toma los trozos del cuerpo y los arroja al aire, donde se transforman en señales de mal augurio.

Bueno, con esta imagen no me metí tanto con los detalles, porque tuve menos tiempo para hacerla. Espero que sea suficiente y que la final sea reñida.





Comentario de Dogiukas: Aqui esta el ultimo porfin xP Pude sacar un rato para hacerlo, pero igual no me convence mucho el resultado, he estado muy atarantado con cosas de la u. Pero bueno, suerte a los demás.




Comentario de NorthersandoEn la mitología griega Eris o Éride (en griego antiguo Ἒρις) es la diosa de la discordia, llamándose así en la mitología romana, Discordia. Su opuesta en la mitología griega era Harmonía y en la romana, Concordia.

En los Trabajos y días, Hesíodo distingue dos diosas diferentes llamadas Eris.                           

En la Teogonía Hesíodo habla menos amablemente de Discordia, hija de la Noche, al engendrar otras personificaciones.

Al principio del Libro XI, Zeus la envía para provocar a los aqueos. 
 
La leyenda más famosa protagonizada por Eris cuenta cómo inició la Guerra de Troya. Tanto los dioses y diosas como diversos mortales fueron invitados a la boda de Peleo y Tetis (que luego serían padres de Aquiles). Sólo la diosa Eris no fue invitada debido a su naturaleza problemática. Así que Eris (en un fragmento de la Cipria, como parte de un plan urdido por Zeus y Temis) apareció en la fiesta con la Manzana de la Discordia, una manzana dorada con la palabra kallisti (‘para la más hermosa’ o ‘para la más bella’) inscrita, que arrojó entre las diosas provocando que Afrodita, Hera y Atenea la reclamasen para sí, iniciándose una riña. Zeus, para no tener que elegir entre las diosas, puesto que una era su esposa y otra su hija, encargó ser juez a Paris. Entonces Hermes le transmitió al desventurado Paris, príncipe de Troya, que tendría que elegir a la más hermosa. Siendo como era la moralidad mitológica griega, cada una de las tres diosas intentó sobornarle para que la eligiera: Hera le ofreció poder político, Atenea le prometió destreza militar y Afrodita le tentó con la mujer más hermosa de la tierra, Helena, esposa de Menelao de Esparta. Siendo Paris un joven apasionado, y aunque no se sabe cuánto tiempo meditó sobre la cuestión, terminó por conceder la manzana a Afrodita, raptando luego a Helena y provocando así la Guerra de Troya.

En Las dionisíacas, Nono de Panópolis cuenta que cuando Tifón se prepara para luchar con Zeus:  Eris era la escolta de Tifón en el enfrentamiento, Niké llevó a Zeus a la batalla.5

Ilustracion para el concurso de NEOVERSO COMICS

Frank Frazetta: Genio del arte fantástico



Trazo depurado El artista Frank Frazetta elevó la ilustración de libros y 'comics' a una nueva altura

A mediados de los años 40, Ralph Mayo, director de la revista Standard, reprochó su pobre dominio de la anatomía a Franklin Frazetta, joven asistente de arte. Poniendo un libro de figuras humanas en sus manos, le dijo: “Tu trabajo está muy bien, pero debes aprender algo de anatomía”.

El joven de 18 años tomó la observación de su jefe como un desafío. Fue así como pasó toda la noche copiando uno a uno los dibujos del libro. Al día siguiente se lo entregó a Mayo y le dijo: “Muchas gracias. Ya he aprendido anatomía”.


Esta denodada actitud ante las dificultades definía el genio y la figura de quien más tarde llegaría a convertirse en uno de los máximos artistas plásticos del siglo XX, especialmente de la ilustración. Portadista por excelencia y destacado cultor de comic, la obra de Frank Frazetta terminaría por ser objeto de culto en todo el planeta.

Nace un genio. Casi se diría que Franklin nació tocado por los dioses. Talentoso en el arte desde su infancia, poseía además un gran porte atlético (en mas de una ocasión fue su propio modelo) y un rostro digno de un galán del cine.



Franklin Frazetta nació, de padres italianos, en Brooklyn, Nueva York, el 9 de febrero de 1928. Grafista nato, a los 3 años vendió su primer dibujo a su abuela por un centavo, y a los seis ya realizaba sus primeros comics a color. Su talento artístico era tan notable desde esos primeros años, que uno de sus profesores tuvo la idea de llevarlo a estudiar Bellas Artes a Italia.

El profesor murió antes de realizar su propósito, lo que evitó que Frank se convirtiera en un gran pintor, pero esto facilitó que la ilustración y el comic de vanguardia ganase a uno de sus maestros.

Su destino como genio de la ilustración peligró cuando, a los 17 años, se le ofreció una plaza en los cadetes de los Giants con la tentadora posibilidad de jugar en las grandes ligas de beisbol (otra de sus pasiones).

Al final, el artista venció al atleta, y Frank encaminó sus pasos por la ruta de las plumas y los pinceles. A los 18 hizo su primer trabajo en el mundo del comic para la revista Standard y después para Prize Publications, D. S. Publishing Magazine Enterpirses y National (después D. C. Comics). A inicios de los 50 publicó su historieta Johnny Comet y realizó portadas para EC, Toby Press y Prize Publications.

En 1952 conoció a Eleanor Nelly, la mujer que sería su esposa cuatro años después. Ella se convirtió en la más importante aliada.

En 1953, el dibujante de tiras Al Capp contrató a Frank para que trabajase en su serie Lil’Abner. Luego de pasar ocho años con ese dibujante, Frazetta sintió que su trabajo con Lil’Abner había quitado la espontaneidad a su dibujo y abandonó esta labor.

El ascenso definitivo. En 1962, su amigo Roy Krenkell estaba agobiado de trabajo y pidió a Frank que lo ayudase. Krenkell presentó al joven a los editores de Acer Paperbacks y los persuadió de que él realizase las portadas de las novelas del escritor Edgar Rice Burroughs.

Al firmar ese contrato, Frazetta abandonó el trabajo de dibujos en blanco y negro y en acuarela y se dedicó a la labor de pintor. Entonces vino el éxito definitivo.

Cada libro con una portada realizada por Frazetta se convirtió en un éxito de ventas, y las cartas de los fans llegaron por cientos a la editorial. No obstante esta gran acogida, algo molestaba al artista: el editor Donald Wolheim no le devolvía los originales, sino los vendía en las convenciones de ciencia ficción o los destruía.



Entonces, el editor James Warren ofreció a Frazetta la misma paga, pero con la ventaja de devolverle los originales. Además, le garantizó el derecho de realizar a su gusto los temas de las portadas de su nueva revista, Creepy.

Poco después, Frazetta ejecutó espectaculares trabajos para revistas de la misma empresa: Eerie, Vampirella y Blazing Combat, hasta el punto de que se convirtieron en el “sello de fábrica” de la editorial Famous Monsters of Filmland.

Los renovados bríos creativos que este nuevo contrato dio a Frank Frazetta, lo definen como uno de los más aplaudidos ilustradores de ciencia ficción de todos los tiempos; pero la gloria apenas empezaba para el gran genio de Brooklyn.

Conan el Cimerio. La editorial neoyorquina Lancer Books había comprado los derechos de los libros de Robert E. Howard sobre Conan el Cimerio. Sus editores ofrecieron al artista el doble de lo que ya ganaba por ilustrar las portadas del bárbaro, con la opción de recuperar los originales. Ante tal estímulo, Frank se planteó formas más depuradas de realizar su trabajo.

En 1966 se publicó su primera portada de Conan, y el nuevo trabajo de Frazetta resultó demoledor para la comunidad de ilustradores y del mundo editorial. Nacía de esta forma el “dios Frazetta” cuyo vigoroso y original estilo terminaría por crear una nueva escuela entre los dibujantes de la fantaciencia mundial; pero el destino le reservaba mayores privilegios a este virtuoso del arte gráfico.

En 1967, la United Artist contrató a Frazetta para realizar el cartel de la comedia What’s new Pussycat?, protagonizada por Peter Seller, Peter O’Toole y Woody Allen. Los honorarios que el artista percibió por este trabajo igualaron a lo que recibía en todo un año de labor con las editoriales.

Comenzó así su participación en el cine, codeándose con las grandes estrellas del celuloide, como Clint Eastwood. Entre los años 1981 y 1983, el realizador Raph Bakshi buscó la colaboración de Frazetta para la película de animación Fire & Ice, algo que marcó un nuevo hito en la carrera del artista.

Se apaga una estrella. Resulta difícil resumir en breve espacio la vasta obra de un genio de la envergadura de Frazetta y la influencia que ejerció sobre la cultura popular de los años 60. Su libro El arte fantástico de Frank Frazetta vendió 400.000 ejemplares en seis ediciones, y los realizadores de la película Las crónicas de Narnia (2005) copiaron descaradamente el trineo halado por osos polares que aparece en una de las obras de Frazetta.



Afectado de una grave enfermedad que limitó el uso de su mano derecha a partir de 1986, Frazetta sufrió varios infartos, y el 10 de mayo del 2010 falleció víctima de un derrame cerebral, a los 82 años de edad.

EL AUTOR, OSCAR SIERRA QUINTERO, ES DIRECTOR DE LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS LA PLUMA SONRIENTE Y LA PLUMA CÓMIC
Vía: La Nación.

Nuevo rostro bajo la mascara

Al parecer ya esta decidido que actor sera quien interprete al asombroso Spider-man: se trata de Andrew Garfield:

Asi es, el actor (que honestamente no tengo la mas remota idea de quien sea) sera Peter Parker en el nuevo reinicio de la saga aracnida.
Al parecer el actor ha participado en The Imaginarium of Dr Parnassus, y que también participo en las aún no estrenadas The Social Network y Never Let Me Go.
La pelicula a cargo del director Marc Webb (curioso apellido) sera estrenada el 3 de julio del 2010.
¿Que les parece la noticia?
en mi opinion era necesario que reemplazaran a Tobey Mcguire ya que personalmente no me gusto mucho su actuacion de Peter Parker.
Esperemos que la nueva direccion logre darle ese "aire" sensacional que semerece el trepamuros.

Spiderman: la ultima cacería de Kraven



En esta ocasión vamos a hechar un vistazo el comic Kraven´s Last Hunt (La ultima cacería de Kraven) historia que se contó en 6 tomos que aparecieron por primera ves en los títulos: Web of Spiderman #31-32, Amazing Spiderman #293-294 y Spectacular Spiderman #131-132, el guión quedó a cargo del escritor JM De Matteis y el arte fue correspondido a el artista Mike Zeck.

Sin embargo la serie de 6 números Kraven´s Last Hunt obtuvo un éxito rotundo no solo dentro de la comunidad de los fans del araña, sino también de muchas otras partes del publico al traer una historia madura, con tintes de adultes y argumentos que rayaban en la locura psicológica, mostrandonos a un Kraven ya en la etapa final de su vida con unico propósito: vencer a Spiderman.

La trama comienza con el villano Kraven avergonzado del estado en el que vive y en el que siempre vivió ya sea por la opresión del gobierno de su país en Rusia en contra de su familia; también porque en América nunca había encontrado el honor y la dignidad pero aun mas importante: el haber sido derrotado por Spiderman varias veces.

Kraven ve al arácnido como el símbolo que lo a atormentado toda su vida, desde su difícil infancia en su país natal hasta su actual estado. Por lo que ahora con su vida acabándose por la vejes y viendo sus sueños de honor destruidos a decidido cazar al araña de una ves por todas.

Pero el Cazador no solo queria derrotar a Spidey, sino que deseaba demostrar que era superior a el en lo que el heroe hacia, por lo que en un plazo de dos semanas uso el traje negro del araña y combatió al crimen, obviamente al no ser Peter Parker algunas veces mataba a los criminales.

Sin embargo ese no era el ultimo deseo que Kraven queria, el decidió ponerse una prueba derrotando a Alimaña, ¿la razon? alimaña era un hombre normal que fue raptado por el Varon ZEMO para uno de sus experimentos convirtiendolo en un hombre rata, pero lo interesante para Kraven es que Spiderman no pudo vencerlo solo, sino que necesito la ayuda del Capitán America, por lo que vió su oportunidad de demostrar que era mejor haciendolo lo que el aracnido hacia venciendo al horrible ser, cosa que hizo como se ve en el numero #3 de la serie.

Por otro lado nuestro vecino favorito aparentemente no estaba muerto, ya que Kraven le habia disparado no con una bala de plomo sino con un dardo que contenía veneno que lo dejó inconsciente durante dos semanas enterrado en un ataúd.



Ya al haber logrado todos sus planes Kraven por fin esta en paz consigomismo y parece que su honor fue restablecido, por lo que toma su rifle y se suicida.

Analizando mas detenidamente encontramos que muchos de los personajes dentro del universo de Spiderman se ven afectados por las acciones que ocurren a lo largo de la historia por ejemplo Mary Jane sufre cada ves que su querido esposo se va y no aparece por lo que recurre a buscarlo por medio de sus conocidos; Peter Parker se ve realmente afectado por el largo tiempo que estuvo enterrado ya que conforme van transcurriendo los numeros sufre incontrolables ataques de pánico y sensaciones de claustrofobia. Kraven por su parte hace lo suyo y es realmente interesante ver su sed de venganza y honor en contra de Spiderman que lo hace llevar hasta los extremos con experimentos como sumergirse en un mar de arañas para entender a su enemigo o administrarse drogas que le provocan terribles alucinaciones. Todo para comprender la psique de la araña.





En conclusión Kraven´s Last Hunt es una pieza clásica del comic donde el autor se mete a la cabeza de los personajes y nos muestra como el subconciente de cada ellos dentro de su cabeza aparece en las diversas situaciones de peligro, regalandonos asi una agradable lectura para esa hambre que tenemos los fans por leer algo nuevo, claro este comic ya es muy viejo por lo que es recomendable para los nuevos lectores que apenas acaban de aparecer y no importando edad ya que la trama se presta para que inclusive adultos jovenes puedan disfrutarla. 

Nos vemos hasta la siguiente entrada!.
Finalmente llegamos a la última parte de esta serie de curiosidades sobre la historia, artistas y personajes de Marvel Cómics. Par terminar, llegamos con las últimas 10 curiosidades de la lista...

10.- Spider-Man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.- La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


Espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

EXCELSIOR!!!

Toda la serie completa aquí:
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 1
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 2
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 3
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 4



51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She-Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.- El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. 

Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.- El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. 

Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió tener un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-Man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.- Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-Man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-Man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-Man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En el cómic “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

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