REBELDES DE LA TIERRA MEDIA vs. LAS FUERZA IMPERIALES...

Tal cual si una fuerza mística hubiera entrelazado el universo de Tolkien y el de George Lucas, podemos ver el enfrentamiento de estas dos fuerzas...



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HulK - ito 02 by *marespro13

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La familia otRaku



Ya antes les había contado que apareció un nuevo espécimen de otaku en Costa Rica, el "otraku". Bien, su descubridor ahora nos plantea unas inquietantes interrogantes sobre esta especie que se reproduce.
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COMO DIBUJAR A VEGETO CON PAINT


www.Tu.tv
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Yo sé en quien confío.

Quiero contarles una experiencia que tuve ayer, ya ustedes opinarán lo que quieran de ello.

Por motivos personales estuve el martes en San José, y para terminar de hacer los trámites que necesitaba acabar, me quedé a dormir allí para continuar el miércoles y no hacer doble viaje desde Turrialba. Pues bien, perfecto, la mañana del miércoles me alisto y mientras desayunaba me comienza a arder el ojo izquierdo.

No le doy mucha pelota al asunto, hasta que me señalan lo mal que luce. Al examinarlo en el espejo, noto que hay indicios de inflamación, y el globo ocular tiene un tono amarillento con las venas resaltadas (podrán imaginar lo desagradable que lucía). Conseguí unos lentes oscuros y salí a la calle a terminar lo que tenía que hacer.

Un par de horas después, descubro con desagradable sorpresa, que me he quedado sin dinero. Al andar de un lado a otro, gasté más dinero del que debía, entre tanto trámite, timbre y fotocopia. Solo me quedaban unas cuantas monedas en el bolsillo, y no me alcanzaba ni para el pasaje de vuelta.

Afortunadamente como soy dibujante, siempre cargo conmigo material de trabajo (hojas, pluma, etc) y rápidamente me dirigí a la Plaza de la Cultura para ganarme algún dinero, realizando retratos de la gente que descansaba ahí. Este es un ejemplo de lo que hago.

Autoretrato 01 by ~Bimago on deviantART
(Sip, es un autoretrato)

Aunque no es fácil conseguir gente que en media calle esté interesada en un retrato, todo marchaba relativamente bien. Eso, hasta que el tremendo sol que hacía comenzó a afectar mi ojo izquierdo, el cual dolía terriblemente y tenía que mantenerlo cerrado.

El ardor se sentía como una punzada en mi cerebro que iba y venía, me daba un poco de mareo y mi ojo lacrimeaba constantemente. Me faltaba poco para reunir el dinero suficiente, pero el dolor y la falta de visión me lo impedía (imaginarán lo importante que es una buena vista para un dibujante).

Tuve que rendirme y descansar la vista, me dirigí entonces a terminar los trámites que faltaban. Al estar en la sombra, el ojo izquierdo dejo de doler tanto, pero lo tenía tan inchado que mi visión del lado izquierdo era nula. Me frustraba más el saber que me faltaba tan poco para tener dinero para el pasaje.

En mi desesperación, mientras caminaba oré al Señor en mi corazón, diciéndole "Santo Padre, conoces mi condición y sé que no soy digno de tu auxilio, pero clamo a tí por un milagro. Sana mi ojo para poder completar el pasaje y volver con mi familia hoy."

Sé que algunos están sonriendo al leer esto, unos con burla en sus labios. Pero pocos pasos había dado, cuando el dolor y la inflamación cedieron casi totalmente, apenas sentía como cuando uno tiene una basurita en el ojo.

Lleno de alegría murmuré "¡Gloria a ti Padre!" y caminé rápidamente de vuelta a la plaza, donde además el Señor me envió un grupo de muchachos que entusiamadamente me compraron todos un retrato, hasta los dibujos que tenía guardados en mi folder. No me quedó ni una hoja en blanco para dibujar, y el dinero me sobró hasta para comer tranquilamente.

Quise compartir este testimonio para darle las gracias a mi Padre que esta en los cielos, ojalá te sirva en tu vida también. No soy un enajenado religioso, soy un hijo de Dios que solo busca seguir sus pasos sin necesidad de intermediarios. Por eso no hay lógica ni argumentos que puedan convencerme de lo que yo vivo.

Espero que les halla gustado, y no es necesario que comenten. ¡Nos leémos!
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New Allgid 01 a Color

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Secretos para publicar un libro infantil - 2º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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3- Desarrolle su idea con ayuda de otros.

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

4-Envíe su manuscrito

Los editores reciben miles de manuscritos en un año y suelen rechazar aquellos que no están bien formateados. Preste especial atención a la guía que le hagan llegar y sígala correctamente. Cada compañía tiene una diferente, pero en general le pedirán algo así:

- Los manuscritos deben estar a doble espacio, con márgenes de 2,5 cm. a 3,8 cm. arriba, abajo y a los lados de cada página.

- Su nombre, dirección y número de seguridad social (si aplica) deben estar en la esquina superior izquierda de la primera página, con espaciado simple.

- En la esquina derecha, debe escribir su teléfono. Luego de dos o tres espacios dobles, centre el título, doble espacio y luego "por", doble espacio otra vez, y su nombre.

- En la mitad de la página comience el texto de su manuscrito.

- Cada página sucesiva debe incluir su apellido, título y el número de página arriba.

- Recuérdelo: no incluya ilustraciones con su manuscrito a menos que sea un verdadero artista.

La mayor parte de las compañías tienen ilustradores con los que trabajan, y prefieren buscar un ilustrador reconocido con autores nuevos que buscan el mismo reconocimiento.

- Evite sobres o papeles de colores, calcomanías, fotos o diapositivas, pequeños corazones o, en otras palabras, presente un trabajo serio y con tacto. Aunque es un libro infantil, es un negocio de adultos. Una actitud aniñada puede causar mala impresión en el editor.

- Todo lo que debe enviar es una copia (no la original) del manuscrito, un sobre estampillado y una carta de presentación breve.

La carta es clave. Es lo primero que leerá el editor, y si está pobremente escrita, entonces el editor asumirá que el manuscrito está pobremente escrito también. Aquí hay algunos consejos:

- Diríjala al Consejo Editor, a menos que haya hecho contacto con un editor en particular. No pretenda conocer a alguien que no conoce, ya que eso puede ser contraproducente.

- Debe ser de media página, o poco más. Si usted envía una carta de presentación más larga que el propio manuscrito, tiene pocas chances de que alguien la lea.

- Intente ser simple y directo/a, dejando que el editor sepa qué tipo de libro es y por qué no es como los que ya están en el mercado.

- No le explique cuánto le ha gustado a los niños de su familia. No incluya citas. Es sólo una presentación, y la decisión del editor se basará en el manuscrito mismo. Los editores contamos con poco tiempo para revisar muchas obras, y esperamos que la carta de presentación sea eso, y no un libro en sí misma.

- Algunos editores prefieren que la carta que acompaña un manuscrito más largo sea como un manuscrito condensado o resumen. Esto les ayudará a ver el estilo y lenguaje del libro antes de leerlo entero. Aún así debe ser breve. Menos de una página. Pero puede incluir un buen párrafo de su relato, así como la descripción detallada de lo que ocurre y por qué es atractivo.

5-La espera.

Una vez que ha enviado el manuscrito con la carta al editor, seguramente deberá esperar por algunos meses.

Esta etapa es difícil para algunos autores, pero absolutamente necesaria. Los editores tienen que escoger entre muchas obras, prestar atención a cada una, y finalmente determinar cuáles aceptan y cuáles rechazan. Cuando su obra llega a sus manos, en muchos casos ya están ocupados con manuscritos que les han enviado antes, y tienen que terminar ese trabajo antes de ocuparse del suyo. Tenga paciencia, porque en general la respuesta no será inmediata.

Sin embargo, puede enviarlo a otro editor si no ha tenido noticias del primero después de dos o tres meses. Aún así, como cortesía sería bueno enviar una breve nota diciéndole al primer editor que lo enviará a otra parte debido a su tardanza. Esto puede generar una respuesta positiva, que simplemente estaba retrasada, o sentar una buena relación para futuros trabajos conjuntos. Nunca se sabe lo que ocurrirá más adelante.

Mi último consejo es, sobre todo lo demás, que no se desaliente. Si escribir es algo que realmente disfruta haciendo, manténgase trabajando en ello. Los editores sólo pueden aceptar unos pocos autores nuevos cada año, y si su manuscrito es rechazado, puede deberse más a las limitaciones financieras de la compañía que a sus habilidades como autor.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

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Kamen 2007 visto en un minuto.

FECHA: Domingo 01 de Julio, 2007
LUGAR: C.E.N.A.C. San Jose, Costa Rica

Este video muestra una vista rapida o resumen a lo vivido y transcurrido como parte del KAMEN 2007. Vemos algo del area comercial, la pasarela cosplay, el Kamekameha Contest (creo que este año no vuelve...) y la impresionante cantidad de gente que asistió.

¿Para qué le cuento? Véalo por vos mismo.

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Secretos para publicar un libro infantil - 1º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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1-Introducción

T
al vez usted ha inventado antes historias para niños, que les contó al momento de llevarlos a dormir, y esto le ha despertado la idea de que podría escribir un libro de cuentos. Puede hacerlo, pero no es tan fácil.

Su éxito potencial como escritor/a de libros infantiles no tiene nada que ver con el amor que los pequeños de su familia tengan por usted, ni con lo mucho que les haya gustado su forma de relatar una historia. Es más, escribir libros para niños es mucho trabajo, y no siempre se recupera lo que se ha invertido en ellos. Muchos autores trabajan en un manuscrito por años, sólo para encontrarse finalmente con que cada casa editora los rechaza.

Pero por otra parte, si usted crea una gran historia y es aceptada por una editorial, tendrá la satisfacción de ver cómo llega al corazón de cientos o miles de niños, e incluso podrá recuperar su dinero, y obtener ganancias.

En este pequeño curso no pretendo decirle cómo ser un buen escritor. Ese tema lo dejo para futuras explicaciones. Lo que vamos a ver en adelante es el procedimiento para lograr que un libro infantil sea publicado, y para evitar algunos de los errores comunes en los que caen muchos nuevos escritores.

2-Escoja una audiencia y una historia básica.

Usted tiene miles de ideas, pero sólo algunas atraerán al público. Publicar es un negocio, y cualquier negocio necesita prestar especial atención a lo que vende y lo que no. Por eso, usted debe tomar ciertas decisiones antes de sentarse y empezar a escribir:
  • a) Decida qué tipo de libro quiere escribir y a qué grupo de edad va a dirigirse. Actualmente, las compañías editoras están buscando:

- Libros sencillos para niños de 6 a 8 años, que están aprendiendo a leer por su cuenta
- Libros capitulados (novelas cortas separadas en capítulos) para edades que oscilan en el rango de 7 a 10 años
- Historias espectrales para edades de 8 y más
- Y de no ficción para todas las edades.

Para muchas editoriales, tendrá más valor si usted puede poner algun giro multicultural en su relato. Cualquier obra con personajes étnicos y/o culturas diferentes, obtendrá al menos un segundo vistazo del editor en buena cantidad de casos.

  • b) Pruebe escribir una historia corta para una revista primero, donde pueda dirigirse a un público infantil directamente, o indirectamente a sus padres para que se las lean, en publicaciones dirigidas a adultos interesados en la crianza de sus hijos, por ejemplo. Es mucho más fácil ser publicado en una revista que sacar un libro a la venta, y una vez que ha comenzado a enviar el manuscrito completo, los editores prestarán mucha más atención si usted puede listar las revistas que le han publicado en su carta de presentación.
  • c) Vaya a bibliotecas y librerías y lea. Lea los clásicos que le gustaban cuando era niño/a, y también preste atención a los libros que se han publicado ahora, incluyendo en especial a los bestsellers. Intente encontrar historias que se dirigen al mismo grupo de edad, y que tienen que ver con el género que ha escogido y sobre el que piensa trabajar. Busque lo que tienen en común y cómo puede usar esos elementos para introducir su trabajo en el mercado actual.

Incluso el mejor escritor tiene algo que aprender del trabajo de otros.

  • d) Una vez cumplidos estos pasos, diríjase a lo específico. Los editores buscan originalidad, por lo que debe liberarse de clichés y estereotipos. Esto se aplica a los personajes, a la historia y al formato. Busque personajes dinámicos con una trama ingeniosa. Si desea hacer llegar un mensaje, hágalo a través de una historia rica e interesante, evitando la moralina que a nadie le resulta entretenida. Su primer meta es entretener. Si se dedica a hacer relatos plagados de lugares comunes, no llamará la atención del editor, y menos de los niños. Los editores buscamos, al recibir un manuscrito, relatos novedosos y vendibles.
  • e) Cree una historia que pueda venderse bien en cualquier momento del año. Debe ser atractiva para una audiencia amplia, y no quedar "fechada" con facilidad. Aunque algún editor individual puede encontrar atractivo vender libros para cierta festividad, como la Navidad por ejemplo, o con motivo de un aniversario (milenio, centenario, etc.), en general no conseguirá que nadie preste atención a un manuscrito que puede venderse sólo en un momento del año, o que caduca después de determinada fecha.
  • 3-Desarrolle su idea con ayuda de otros

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

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[Top] 10 consejos para el éxito.


1.- Si quiere tener éxito profesional, venda primero su personalidad , carácter, energía, perseverancia, continuidad de esfuerzos, entusiasmo, sinceridad, control de sí mismo, confianza en sí mismo, equilibrio, simpatía, buen humor, habilidad Mental, inteligencia, atención, memoria, observación, claridad y precisión de ideas, adaptabilidad, ponderación, comunicabilidad y empatía, sentido de realidad.....

Es decir, lo que usted tiene dentro, lo que intenta comercializar;

2.- Sea honesto consigo mismo. Analícese con franqueza, y trate de saber cómo le ven los demás, y no solamente cómo se ve a sí mismo.

3.- Investigue si tiene hábitos o actuaciones que, en general, molesten a los demás.

4.- Sonría con frecuencia. Hay muchas cosas en la vida para quejarse, pero también hay otras que inspiran alegría. Si sonríe es casi seguro que conseguirá que le sonrían, destruyendo las posibles barreras que existan.

5.- No eche el aliento sobre su interlocutor cuando está hablando. No se acerque demasiado, no lo avasalle.

6.- Demuestre que no sólo es capaz de oír, sino que es capaz también de escuchar. No hable demasiado alto, tampoco demasiado bajo, cuídese de la voz y la chillona, no hable ni muy rápido ni muy lento, sólo aligere la frase cuando la conversación pierda interés.

7.- Cuide su aseo personal, la limpieza sus manos y de sus uñas. Hay gente que pierde grandes pedidos por este descuido.

8.- No use un perfume demasiado fuerte o agresivo, tampoco ropa cara que la de su cliente, usted es un trabajador, no un dandy; omita los colores chillones y los demasiado opacos (marrón, gris, negro), procure que sus zapatos estén siempre limpios.

9.- No fume, si quiere hacerlo, hágalo después de asegurarse de que hay un cenicero a mano, que demuestre que al cliente no le desagrada el humo del tabaco.

10.- Elimine los tics o actitudes nerviosas. Por ejemplo, evite jugar con el cenicero del cliente; no se balancee en el asiento; no permanezca con las manos en los bolsillos; no dirija su mirada al techo o por detrás del cliente, mírelo de frente.
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My own Superman BW



Una de las cosas que siempre me enfadan de DC es que, teniendo los mejores personajes que puedan existir, insistan en dejarles con diseños que datan de la Golden Age del cómic.

Es una lástima, tanto artista fabuloso que tienen, lo bueno es que los fans podemos diseñar a nuestros héroes favoritos como nos gustaría, sin alejarnos demasiado del original.

Esta es mi versión de Superman, próximamente en color. ¡Nos leémos!
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My own Batman BW


Una de las cosas que siempre me enfadan de DC es que, teniendo los mejores personajes que puedan existir, insistan en dejarles con diseños que datan de la Golden Age del cómic.

Es una lástima, tanto artista fabuloso que tienen, lo bueno es que los fans podemos diseñar a nuestros héroes favoritos como nos gustaría, sin alejarnos demasiado del original.

Esta es mi versión de Batman, próximamente a color.
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La Creatividad 5/5


El siguiente es el último de cinco artículos que la profesora de psicología Olivia Villoria escribe sobre la noción de creatividad, las cualidades de la persona creativa y algunos ejercicios para desarrollar esta capacidad, muchas veces poco ejercitada. Como muchos de los visitantes son artistas de cómic y manga, me pareció importante ayudarles a desarrollar su potencial y este artículo viene a propósito.

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Entrenar la CREATIVIDAD.

Ralph Hallman formula algunas recomendaciones concretas para impartir una enseñanza creativa partiendo del supuesto de que la creatividad puede enseñarse -no con métodos tradicionales, autoritarios- sino con ciertas actitudes y comportamientos del maestro, que se exponen seguidamente.

  • Permitir el aprendizaje autoiniciado por parte de los alumnos. Ello los lleva a explorar, experimentar, formular hipótesis, a la par que mantiene las cualidades de espontaneidad y autoasombro, y fortalece la motivación para el aprendizaje.
  • Crear una situación de aprendizaje no autoritaria. La libertad de expresión y de exploración promueve la creatividad porque inhibe las actitudes defensivas y la rigidez, además de que crea una apertura a la experiencia.
  • Estimular los procesos intelectuales creativos. Induce a los alumnos a buscar nuevas relaciones entre los datos, a imaginar, a elaborar soluciones tentativas a los problemas, a expresar ideas aunque parezcan ridículas, a combinar materiales y nociones en diseños nuevos e inesperados.
  • Posponer los juicios. El maestro resta importancia a los errores y los presenta como oportunidades para el aprendizaje. Manifiesta flexibilidad al estructurar una idea o investigación, pospone las soluciones definitivas y acepta reabrir los temas ya cerrados.
  • Promover la flexibilidad intelectual. El docente alienta a buscar nuevos significados en los materiales familiares y a emplear viejos significados en nuevos contextos. Estimula a los alumnos a variar sus enfoques acerca de los problemas, a alejarse de conceptos preestablecidos y a variar los métodos de abordar un tema.
  • Fomentar la autoevaluación. Para que el aprendizaje sea creativo, proactivo y autorresponsable, requiere la práctica constante de la autoevaluación la que a su vez depende de los sentimientos de autoestima. Estos últimos proporcionan los criterios para evaluar la originalidad de los objetos creados.
  • Fortalecer la sensibilidad. El maestro ayuda al alumno a volverse más sensible a los sentimientos de los demás, a los estímulos externos, a los problemas sociales, personales y académicos, a lo común y a lo desconocido.
  • Utilizar las preguntas adecuadamente. El acto creativo comienza con preguntas, pero éstas deben ser abiertas, con sentido, no tener respuestas predeterminadas, y no contestarse con una memorización de datos. Así se conduce a la experimentación, el fomento de la curiosidad y la búsqueda de significado.
  • Proporcionar oportunidades para manipular materiales, ideas, conceptos, herramientas y estrategias. El manejo activo de tales elementos facilita la creatividad, ya que ayuda al alumno a la comprensión de los procesos implicados.
  • Superar la incertidumbre y la ambigüedad. Ya que las tareas creativas surgen de condiciones no establecidas, de la exploración de circunstancias, los alumnos que pueden manejar mejor estas situaciones tienen ventajas para el desarrollo del potencial creativo.
  • Considerar los problemas como una totalidad. Los indicios que conducen a un proceso creativo son proporcionados por la construcción de un todo integrado, y no por los elementos parciales, adicionales.

En síntesis, el docente está en una excelente posición que le permite descubrir, fortalecer y mantener el potencial creativo de los estudiantes, a través del diseño de condiciones que así lo permiten. Estas condiciones pueden darse dentro de las situaciones naturales, normales, del proceso de enseñanza-aprendizaje o pueden crearse a propósito para ello.

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Una nueva especie de Otaku se descubre en Costa Rica.

No fue la National Geografic, pero se ha descubieto una nueva especie de otaku en nuestro país. El nombre oficial de esta nueva especie es Otraku Lean todos los divertidos detalles por aquí. ¡Nos leémos!
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Big Tiger by *daborien

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La Creatividad - Parte 3/5



El siguiente es el tercero de cinco artículos que la profesora de psicología Olivia Villoria escribe sobre la noción de creatividad, las cualidades de la persona creativa y algunos ejercicios para desarrollar esta capacidad, muchas veces poco ejercitada. Como muchos de los visitantes son artistas de cómic y manga, me pareció importante ayudarles a desarrollar su potencial y este artículo viene a propósito.

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¿Qué es lo que hace que una persona exhiba una conducta creativa en una situación determinada? ¿Cuáles son los procedimientos más efectivos para incrementar tal comportamiento?

Numerosos investigadores han tratado de dar respuesta a estas interrogantes. Parecen estar de acuerdo en que la creatividad es una cualidad humana presente en mayor o menor grado en todos los individuos. La misma no se manifiesta si existen limitaciones personales y ambientales, pero puede estimularse y desarrollarse a través del entrenamiento.

Durante décadas se han hecho numerosos intentos para el desarrollo de la creatividad; si bien las primeras contribuciones se originaron en el mundo empresarial, los psicólogos y educadores han dedicado numerosos esfuerzos con tal propósito.

Alrededor de la década de los 60 surgió una disciplina denominada sinéctica. Alexander la define como una integración de procedimientos y actitudes, esto es, un conjunto de métodos para generar ideas creativas, una estrategia para la solución de problemas y una actitud mental que privilegia la flexibilidad.

Su funcionamiento se basa en varias hipótesis:

  • a) la creatividad está latente en casi todas las personas,
  • b) cuando se trata de creatividad e inventiva los elementos emocionales y los no racionales son tan importantes como los intelectuales y los racionales,
  • c) los elementos emocionales y los no racionales pueden enriquecerse por medio del entrenamiento y la práctica, especialmente la práctica metafórica.

Para Gordon el proceso de sinéctica incluye:

  • 1) volver conocido lo extraño: En toda situación en que se plantea un problema y se intenta una solución, la responsabilidad de los individuos involucrados es comprender el problema. Esta es una fase analítica en la que deben explorarse todas las ramificaciones y fundamentos del problema.
  • 2) volver extraño lo conocido: consiste en distorsionar, invertir o trasponer las maneras cotidianas de ver y responder, que hacen del mundo un lugar seguro y familiar. Se trata de un intento deliberado de lograr una nueva visión del mundo, la gente, las ideas, los sentimientos y las cosas que conocemos. Para volver extraño lo conocido se requiere utilizar cuatro mecanismos de carácter metafórico:

- la analogía personal: consiste en identificarse personalmente con los elementos de un problema. Por ejemplo, el químico Kekulé se identificó a sí mismo con una serpiente que tragaba su propia cola, y así desarrolló una visión de la molécula de benceno en términos de un anillo en lugar de una cadena de átomos de carbono.

- la analogía directa: describe la comparación de hechos paralelos, de conocimientos o de tecnología. Por ejemplo, Alexander Graham Bell comparó los huesos del oído con la delicada membrana que los acciona y se le ocurrió que si una membrana tan delicada podía mover huesos relativamente tan voluminosos, un trozo de membrana más grueso podía mover una pieza de acero, y así concibió el teléfono.

- la analogía simbólica: usa imágenes objetivas o impersonales para describir el problema. El individuo usa esta analogía en términos de respuestas poéticas, así despierta una imagen que aunque pueda ser técnicamente inexacta es estéticamente satisfactoria.

- la analogía fantástica: se concibe el arte como gratificación de deseos; cuando el artista logra lo que desea y su trabajo es aceptado obtiene por medio de la fantasía lo que no podría haber alcanzado de otra manera.

Otros autores plantean que para ser creativos se requiere superar ciertos bloqueos . Por ejemplo, Simberg asevera que hay tres tipos de bloqueos:

a) el bloqueo perceptual: no ver cuál es el problema o qué es lo que anda mal o no funciona;

b) el bloqueo cultural: se refiere a todas las fuerzas sociales que han modelado nuestras vidas, las cuales trazan reglas de conducta y de pensamiento que generan un individuo conformista, no creativo;

c) el bloqueo emocional: es interno y es causado por las inseguridades y tensiones de la vida cotidianas que experimentamos como individuos.

Para Vervalin los principales bloqueos son: la intolerancia a la ambigüedad, la inseguridad y el conformismo.

Lo esencial para superar los bloqueos de la creatividad es tener una actitud positiva basada en el autoanálisis (reconocimiento y aceptación) y en el deseo de mejorar.

Osborn concibe el desarrollo de la creatividad como un proceso, integrado por varias fases, lo suficientemente simple como para ser eficaz pero no automático ya que no hay ningún sustituto del esfuerzo. Como dijo Thomas Alva Edison: "La creatividad es un 90% de transpiración y un 10% de inspiración".

  • Orientación. En esta fase se trata de definir el área del problema, tratando de no desalentarse ante los problemas que aparentemente no tienen una solución posible.
  • Preparación. Se reúnen, definen y organizan los conocimientos que se refieren al problema. Se deben agotar todas las fuentes de información disponibles lo cual requiere de una autodisciplina considerable. La exploración y preparación debe continuar hasta que no quede ningún material o dato sin examinar, luego se clasifican los datos para su posterior evaluación.
  • Análisis e ideación. Se condensa toda la información recogida y se organiza; en el cúmulo de información están las interrelaciones que abrirán la vía correcta hacia una solución creativa del problema. La ideación supone la movilización mental, torbellino de ideas o "brainstorming", técnica que incluye cuatro reglas: a) está prohibida la crítica de las ideas; b) todas las ideas deben ser consideradas por más irrelevantes o ridículas que parezcan; c) es obligatorio aportar gran cantidad de ideas; d) se discute y evalúa cada una de las ideas presentadas a consideración.
  • Incubación. Se hace necesario un intervalo durante el cual debe evitarse pensar conscientemente en el problema o situación; es un período de descanso para que la mente sintetice los problemas y las soluciones.
  • Evaluación. Se organizan y verifican las soluciones por medio de sucesivas pruebas y evaluaciones, hasta llegar al producto creativo final.

En síntesis, el fomento de la creatividad supone el empleo de estrategias adecuadas así como la adopción de actitudes favorables, incluyendo la superación de los bloqueos personales. En el próximo artículo discutiremos lo relativo al desarrollo de la creatividad en el aula de clases.

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purple dragon by *daborien

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Descarga Cómic: METAL GEAR SOLID

Una adaptación a cómic del original Metal Gear Solid que fue publicado por IDW Publishing en el 2004. Escrito por Kris Oprisko e ilustrado por Ashley Wood. La serie esta compuesta por doce revistas y ha sido reunida en dos compendios de venta. Una adaptación a comic de MGS2: Sons of Liberty ha sido publicada por el mismo equipo creador en los Estados Unidos. En España, los derechos de publicación obran en manos de Norma Editorial, que ha editado los dos compendios y la primera parte de Sons of Liberty.

Y aquí esta, listo para descargar, como siempre, en español.


Capítulo 01 - Capitulo 02 - Capitulo 03 - Capitulo 04
Capitulo 05 - Capitulo 06 - Capítulo 07 - Capitulo 08
Capitulo 09 - Capitulo 10 - Capitulo 11 - Capítulo 12
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La Creatividad - Parte 2/5


El siguiente es el segundo de cinco artículos que la profesora de psicología Olivia Villoria escribe sobre la noción de creatividad, las cualidades de la persona creativa y algunos ejercicios para desarrollar esta capacidad, muchas veces poco ejercitada. Como muchos de los visitantes son artistas de cómic y manga, me pareció importante ayudarles a desarrollar su potencial y este artículo viene a propósito.

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Cualidades de la persona creativa

Por lo general, el estereotipo del creador es el de alguien anticonvencional, excéntrico, inconformista, individualista; pero la persona creativa no tiene que ser, necesariamente, de esta manera. Por otra parte, cuando pensamos en un creador visualizamos un genio de la literatura, de la pintura, del arte, o de la ciencia y la tecnología; sin embargo, la creatividad es una habilidad que puede estar presente en cualquier actividad humana, por más cotidiana y simple que pueda parecer ésta.

¿Cuáles son las características de la persona creativa?

Numerosas investigaciones se han llevado a cabo para dar respuesta a esta interrogante. Por ejemplo, los psicólogos Guilford, Torrance y Lowenfeld realizaron estudios en los cuales se determinaron ocho características claves de la persona creativa:

  • Sensibilidad: el individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; además percibe todo lo extraño, inusual o prometedor que poseen las personas, materiales o situaciones con las que trabaja.
  • Fluidez: es la capacidad de sacar ventaja de la situación que se está desarrollando y utilizar cada paso de un proceso como una nueva situación que permita evaluar el problema, antes de seguir adelante. Involucra el aspecto cuantitativo de la creatividad, es decir, está relacionado con la fertilidad de ideas o con el número de respuestas dadas en una situación.
  • Flexibilidad: es la capacidad de adaptación a las situaciones nuevas y a los cambios. Se define también como la producción de gran variedad de ideas y alude a la facilidad con que la persona puede pasar de una categoría de respuesta a otra, es decir, usar un mismo estímulo o una misma respuesta para diferente propósitos.
  • Originalidad: son respuestas no comunes que pueden darse en determinada situación , así como el número y diversidad de soluciones aportadas. Se refiere también a la infrecuencia de una respuesta en un grupo de personas; implica el uso de ideas que no son obvias o banales o que son estadísticamente infrecuentes.
  • Redefinición: es la capacidad para reacomodar ideas, conceptos, personas y cosas para trasponer las funciones de los objetos y estímulos de maneras novedosas; se refiere a la habilidad para definir o percibir los objetos o las situaciones de manera distinta a la usual, y se refleja por la improvisación.
  • Análisis: es la capacidad de abstraer los componentes de un proyecto de comprender las relaciones entre sus componentes, es decir, extraer detalles de la totalidad.
  • Síntesis: es la habilidad de combinar varios componentes para llegar a una totalidad.
  • Coherencia de organización: es la capacidad de organizar un proyecto, expresar una idea o crear un diseño de modo tal que nada sea superfluo.

Esta lista no pretende ser exhaustiva ya que otras investigaciones han aislado diversos componentes; son sólo un ejemplo de la multiplicidad de cualidades que conforman la personalidad creativa. Las implicaciones son varias: 1) el potencial creativo se puede expresar a través de muchas vías, 2) no hay una sola llave que abre la cerradura de la creatividad, 3) puesto que las cualidades descritas son aprendidas y no innatas, sirven de base para desarrollar y educar la creatividad.

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Dibujo con Photoshop


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HULK-ito by *marespro13


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Comentario del artista
Que tal gente!
Hace tiempo no hacia nada de nada y bueno Hulk como ya viene habia que hacer algo... espero les guste.
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La creatividad Parte 1/5


El siguiente es el primero de cinco artículos que la profesora de psicología Olivia Villoria escribe sobre la noción de creatividad, las cualidades de la persona creativa y algunos ejercicios para desarrollar esta capacidad, muchas veces poco ejercitada. Como muchos de los visitantes son artistas de cómic y manga, me pareció importante ayudarles a desarrollar su potencial y este artículo viene a propósito.

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El interés por la CREATIVIDAD siempre ha estado presente entre los investigadores del comportamiento humano. Es una conducta tan relevante que los psicólogos y educadores han afirmado que la educación debería ocuparse no sólo de la transmisión de hechos, conceptos y cuestiones específicas, sino de la formación de repertorios académicos adicionales y alternativos.

Accidentalmente o sistemáticamente, el hombre siempre ha hecho uso de su conducta creativa; debe continuar haciéndolo para poder atender los requerimientos cada vez más exigentes que le hace el medio ambiente. A estas conclusiones podemos llegar si observamos el ritmo creciente de los cambios que se han producido en nuestra sociedad (desde los desarrollos de nuestros antepasados hasta las nuevas ideas sobre la salud, la seguridad, la educación, etc.) y las innovaciones en materia de ciencia, tecnología, industria, política, arte, literatura, e investigación, entre otras disciplinas.

Ahora bien, ¿qué es la creatividad?

Las definiciones son muchas y diversas, y están relacionadas con la formación, la experiencia, el marco conceptual, etc. de cada autor particular. Unas definiciones enfatizan el proceso por el cual la gente crea mientras que en otras se destaca el producto de ese proceso. En algunas se resalta su relevancia social mientras que en otras ésta se considera de carácter subjetivo. En ciertas definiciones se especifica el grado de creatividad; por el contrario, algunas se oponen a que haya una evaluación en términos cuantitativos. Distintas definiciones apuntan hacia la creatividad como un proceso mental, en contraste con aquellas que hacen referencia al comportamiento resultante.

A pesar de los desacuerdos, un denominador común a las definiciones parece ser la novedad, lo inusual, la singularidad.

Cuando se analizan las investigaciones que se han llevado a cabo en el ámbito de la creatividad, también se encuentra gran diversidad. Algunas de ellas han estudiado los componentes de esta conducta; en ese sentido, son clásicos los factores propuestos por los psicólogos Guilford y Torrance, los cuales expondremos en el próximo artículo

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Gwen Fan Arts






Gwen Proceso by ~Bimago on deviantART

Artist's Comments

La protagonista de TRYNASTY, un manga tico.

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Kasugano Sakura: Reencuentro con una vieja amiga.







Como les contaba, asistí un día a la CARTAGO MANGA FEST, donde además de ser expositor de dibujo, tuve el chance de deambular un poco y ver otras exhibiciones. Por ahí me encontré con un compa que vendía cómics muy baratos, y me puse a revisar qué podía sacarle.

¡Cuál fue mi sorpresa cuando encontré un combo de cómics de STREET FIGHTERS LEGENS: SAKURA! Ella ha sido uno de mis personajes favoritos, y en mi época de consolero era mi personaje favorito para pelear. Inclusive ahora todavía pateo traseros con ella. Ja ja ja.

Por supuesto, compré todos los cómics que hallé, y me sirvió mucho para inspirarme en mis nuevas creaciones de la galería. Espero que esto le agrade más a mi amigo Frijolgris, a quien todavia no logro convencer como dibujante, ja ja ja.
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¿Alguien ama a Sakura?

En algo que el 90% de otakus esta de acuerdo es que todos detestan a Sakura. En mi opinión es un personaje taaaan de relleno, que su existencia solo demuestra que NARUTO es un shonen-ai medio disfrazado.

Un fan parece opinar de esta forma, y nos hace reír con el siguiente video.


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¿Y TU... AMAS A SAKURA?
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El significado de tu nick.


Alias... nick... nombre artístico... como quieran llamarlo, todos usamos una nombre que nos representa. Pero más allá de una representación, ¿qué significado esconde?

En mi caso, para mi BIMAGO no es mi nick, es el nombre con que me llamo a mí mismo.

Aunque la sociedad me llame Billy Mata González, en mi subconsciente soy y siempre seré Bimago, no hay otro igual en toda internet, y si no lo creen, pregúntenle a Google. (BI= doble... es decir, un mago doble. Sonreir)

Además de ser único, refleja mi admiración y amor por la magia. Dicen que la música más bella para cada uno es escuchar ser llamado por su propio nombre. Cada vez que alguien me llama por este nombre, Bimago, me siento mejor que si me llamaran por mi nombre legal.

¿Cuál es la historia de tu nick?
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Descarga cómic : X-MEN MESSIAH COMPLEX

La raza mutante cerca de la extinción. En el Día M, Wanda Maximoff (Scarlet Witch), usó sus poderes mutantes para alterar la realidad para borrar el gen X que distinguía a los mutantes de los humanos. En ese instante, casi todos los mutantes perdieron sus poderes. Una vez que fueron una raza de millones, ahora sólo son unos pocos cientos.

No ha habido nuevas manifestaciones mutantes desde el Día M, y con cada muerte, el futuro de los mutantes se ve más oscuro. Los X-Men, una banda de mutantes previamente encargados de proteger al mundo que los odia y les teme, ahora luchan sólo por supervivencia.

Pero mientras haya vida, hay esperanza.

Capítulo 1



Capítulo 2


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Capítulo 3

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Capítulo 4

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Capítulo 5

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Capítulo 6

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Capítulo 7

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Capítulo 8

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Capítulo 9

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Capítulo 10

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Capítulo 11

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Capítulo 12

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Capítulo 13

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Esta es de esas sagas que te mantienen ansioso e intrigado en todo momento, no sabrás quién realmente esta en lo correcto hasta el final. Espero que la disfruten, ¡nos leémos!
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Un espectacular pintor.

Este es un artista que es capaz de crear obras en paredes y cielorasos comunes, para luego convertirlos en grandiosas obras de arte que tienen vida por si misma. Vélo vos mismo.



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Fotos de la película de Dragon Ball

A pesar del retraso en la producción, que hizo dudar a muchos si en verdad esta película vería la luz, ya están circulando por toda internet estas imágenes que un infiltrado pudo captar de la filmación.



Gokú con su uniforme clásico.



¿No les recuerda el Tenkaishi Budokai?

Alienígenas después de una buena borrachera.

Bueno, en realidad son las maquetas de los alienígenas que sirven a Piccoro en su búsqueda de las esferas del dragón.

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Lo mejor de Marzo

[Top] Lo Mejor de Marzo 2017

Bueno, en el inicio del mes de abril que luce promisorio (por los estrenos en cine y el inicio de la Segunda Temporada de Shingeki no K...

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