
Studio Manga-K presenta "Candy House!"

Ayer recibí la invitación de participar en la exposición de artes del Fin de semana de la cultura Pop Japonesa (la misma que estuve anunciando aquí) como uno más de los dibujantes de cómic costarricense.

Una solicitud para algun maestro del photoshop.
¡Ishtá ba skhiná! Ando en busca de un alma caritativa que me pueda satisfacer un capricho. Dada mi ignorancia e inhabilidad para colorear digitalmente, me veo en la necesidad de solicitarle a alguno de uds, sabios del photoshop (y similares) para ver a este personaje mío coloreado.Como algunos conocen, Fulgor es un diseño mío. Ha atravezado muchas etapas en su historia y creación, pero ya finalmente desarrolló una personalidad definida en el guión del Neoverso Cómic.
Sin embargo, como este proyecto esta planteado para aparecer en blanco y negro, el diseño está igualmente sin color.
Como imagino que necesitan una guía orientativa de los colores que usa, pueden ver la siguiente:
- Cabello: platino.
- Ojos: azules.
- Piel: morena.
- Armadura: blanca con brillos celestes.
- Spándex: negro con brillos azulados.
- Símbolo: amarillo.
Cualquier otro dato, me contactan al correo neoverso@gmail.com. ¡Nos leémos!
Carta al Futuro, de Edward Correa y Mario Espinoza
Alex Monzón en Deviantart


Una de las primeras influencias que tuve al dibujar fue el estilo de Alex Monzón, quien en la fenecida K-Oz Cómic dibujaba la serie "La Cúpula". La historia era buena, los personajes llamativos, con sus altibajos claro, pero me impactó de manera que todavía la recuerdo con cariño.
¿Quién sabe? Tal vez algún día Monzón nos alegre con un remake de esta serie, mientras tanto pueden ver algunas de las páginas que no salieron en el cómic de entonces.

Mario Espinoza nació en Turrialba, Costa Rica (1979). Estudió Publicidad en la Universidad Latina de Costa Rica y pronto comenzó a trabajar como ilustrador independiente para diferentes agencias de publicidad. Trabajando en diferentes campañas para algunas de las más importantes compañias en el país, el diseñó personajes para marcas registradas y desarrolló los storyboards para comerciales de televisión que son muy populares en Costa Rica.
Pronto comenzó su carrera en Animación 2D para Producción de TV, Agencias PR y Mercadeo. Finalmente, paso a paso entró en la Industria del Cómic; primero como un lector, luego como coleccionista y, finalmente, como artista. Actualmente su carrera en Post-Producción y Audiovisuales es próspera, pero aún tiene tiempo para hacer cómics de manera independiente y más aún, para sus propios proyectos y personajes.
No dejen de visitar esta página web y disfruten de su increíble arte.Un gran secreto es desvelado...
¿Colectivo del Manga Costarricense?

Efectivamente, es un hecho que habrá una segundo libro del Colectivo del Cómic Costarricense, tal como había hablado antes en este blog.
La novedad radica en que el nuevo volumen del CCC traerá material creado por mangakas costarricenses del Cómic Party, y se pretende claramente continuar con la calidad del primer volumen.
Para garantizar lo anterior, se ha dispuesto de toda una cadena de revisión a nivel interno del Cómic Party (misma en la cual su servidor participa como editor de guión) de modo que se cuide a nivel máximo cada detalle.
Con este paso continúa el proceso de profesionalización que el Cómic Party ha experimentado desde que comienza a caminar por sí mismo. Más información pueden hallarla en el Foro del Cómic Party o directamente aquí.
No olviden dejar sus opiniones. ¡Nos leémos!
Portada alternativa para la reedición de Trynasty.


A mi mujer le encantó el personaje, y se emocionó más cuando le dije que La Petipoa es de apellido Salazar (como ella también tiene dicho apellido...) El trabajo del autor en publicidad es muy reconocido. Les recomiendo visitar su blog personal, donde podrán ver otras imágenes de El Principito, además aprovechen para conocer su galería de Deviantart. ¡Nos leémos!
Una iniciativa con mucho corazón.

Una iniciativa muy solidaria y digna de aplauso fue la que llevaron a cabo la gente de Mis3 para celebrar su primer aniversario. Este grupo de chicas mangakas fueron en estos días de noviembre al Hospital Nacional de Niños y en su visita donaron 80 ejemplares de sus libros para colorear.
Personalmente, me encanta este tipo de noticias porque me reafirman en mi idealista fe en el ser humano -aunque estemos rodeados de gente mediocre- y me llenan de mucha alegría.
¡Mis felicitaciones a estas chicas, de nuevo, y que cumplan muchos años más!
Análisis: Magic Doll Nimue

Nos encontramos ante una obra agradable y, ante todo, entretenida. Su narrativa es simple, con diálogos sencillos nos cuentan un relato de temática similar al género shoujo donde seres mágicos, hechiceros y un muchachillo se embarcan (literalmente) en una aventura. El fanzine acaba rápido y uno se queda con un sensación de satisfacción, y a la vez con la impresión de que queda algo "en el aire". Ya hablaré de ello adelante.
Sinopsis
Nimue, una muñeca mágica wiccana, recibe el encargo de su maestro, Mervin, de llevar una estrella-mágica-cumple-deseos (o algo así) a un humano carente de felicidad. Sin embargo, por error entrega una estrella distinta, de la cual emerge Angel Star, una hermosa joven que en realidad, junto a Demon Star, es una de las ireemplazables criaturas mágicas recién creadas del Maestro Luvick.
Nimue y Mervin tratan de desenredar la situación antes de que llegue a enterarse el Maestro, pero Angel Star se rehusa a volver con ellos, y en su desesperación los teletransporta a todos a otra dimensión.
¿Fin? Nada que ver. Solo saltamos a otra historia (Crónicas de Genoken) donde en un lugar y tiempo desconocidos, una chica llamada Red Queen conoce a su nueva compañera de entrenamiento: Blue Star (¿comienzan a ver el patrón en los nombres?). Su anciano Maestro Maok le pide que introduzca a la nueva en los alrededores del lugar, pero esta se escabulle para robar la Sangre de dragón, con el fin de volverse bella. Justo cuando iba a lograrlo, Red Queen lo evita y le dice que es solo agua.
En ese momento, la chica con nombre de bailarina exótica se esfuma en el aire. En su lugar, aparecen Nimue y sus acompañantes, mientras que Red Queen es transladada a un lugar desconocido similar al desierto egipcio. Sip. Ahora si termina el episodio.
Sobre la edición.
Comenzando por la portada, como es usual, vemos una portada muy clara que comunica el espíritu de la obra, lastíma que es demasiado simple. Cada revista tiende a tener su propia esquematización, pero algunos elementos no pueden obviarse. Como el colocar el nombre del autor tan junto al título de la obra, que hace pensar que el conjunto es "Magic Doll Nimue Dragonmaster", cuando este último es el alias del autor. También recomendaría cambiar la leyenda "Zero Studio" por un logo.
Como es un fanzine lógicamente ha sido publicado utilizando fotocopias, lástima que no pudieran usar una máquina de mayor calidad, pues el buen dibujo de Keysi (Dragonmaster) se desluce ante la poca tinta empleada.
Sobre el arte.
Como decía antes, la calidad de dibujo de Keysi es buena, su estilo es muy estilizado. Sus personajes son visualmente carismáticos, aunque el esquema corporal es muy repetitivo y por ello fácilmente se confunden los personajes (como el caso de Mervin y el muchacho sin nombre). El dibujante es pródigo en el uso de formalismos del shoujo (estrellitas, miradas tiernas, reacciones histéricas y emotivas...).
El uso de tramados es abundante y bien usado, excepto que muchas veces se usa como una pantalla para ocultar la carencia de fondos y ambientación contextual. Visualmente, la narrativa es fluida, pero demasiado enfocada en el uso de planos americanos y primeros planos.
Sobre el guión
Anteriormente mencionaba que, aunque este mante entretiene y cumple, deja cierta sensación extraña de que la historia queda "en el aire". Esto se origina en que, efectivamente, muchos elementos quedan sin explicar (huecos de guión).
¿Quiénes son los protagonistas? ¿Por qué actúan así? ¿Qué objetivos tienen? ¿Por qué Mervin manda a Nimue con la estrella? Estos son ejemplos de huecos en el guión.
Nos hallamos desubicados en cuanto al contexto espacio-temporal, hasta que la aparición del Muchacho-sin-nombre (¡en serio! ¡nunca se dice el nombre del condenado!) que nos orienta en un tiempo y lugar similar a nuestra modernidad.
El papel de la protagonista, Nimue, es mínimo. A excepción de propiciar la confusíon inicial del relato, su relevancia como protagonista no es tal. De hecho, la historia perfectamente se pudo dar sin ella y nunca se explica qué es Nimue. Su título de "Wicca Magic Doll" nos hace conjeturar su naturaleza artificial, pero por lo demás, su papel es meramente decorativo y esto se reafirma a medida que la historia avanza.Luego, en Crónicas de Genoken, aparte de lo chistoso como entrelazan las historias (buen toque), no hay mucho relevante que comentar, quizá solo la repetición del arquetivo machista de la joven que solo reafirma su valía como mujer al tener un hombre a su lado. Como recurso narrativo ya es muy gastado y nada interesante en el Siglo XXI. Ojalá este punto se supere.
Conclusión
A pesar de todo, Magic Doll Nimue es una obra disfrutable, de la cual me gustaría ver alguna vez una reedición que corrija sus debilidades, con mayor calidad de impresión ojalá. Cumple bien el primer objetivo de una historieta: entretener al lector.
Spiderman, por El Douglas

Un retoque por Jan Hellsing

Esta es una página de prueba basado en mi manga tico Relic Hunters. Espero que les de una ínfima esperanza de que puedo ser mejor dibujante de lo que soy ahora. Cabe destacar que soy un dibujante de estilo tradicional, que no utiliza software para trabajar.
De paso, aprovecho para contarles sobre Relic Hunters. Esta serie se enmarca en un mundo llamado Curez, donde la magia convive con tecnología similar a la época de la revolución industrial.
Relic Hunter llaman a un bandido, quien es poseedor del conocimiento de la Alquimia (olviden Fullmetal Alchemist), un conocimiento que se encuentra entre el umbral de la magia y la ciencia, con la cual inventa misteriosos y maravillosos artefactos que le ayudan en su búsqueda.
La serie esta estructurada de modo que cada episodio ha de ser autoconclusivo, pero que distintas aventuras puedan ser entendidas y disfrutadas sin problemas.
Comic Party con el Colectivo del Cómic Costarricense.
Actualmente se comenta que los organizadores del primer Colectivo del Cómic Costarricense desean que los dibujantes de manga tico demuestren también sus cualidades artísticas en la creación de la segunda muestra del CCC.Pienso que las ventajas mayores de la publicación "Colectivo del Cómic Costarricense" son dos: publicidad y permanencia. Por un lado, la publicidad gratuita que generó la publicación de la primera edición fue bastante extensa, incluyendo medios escritos y electrónicos. Por el otro, la existencia de un material en ese formato (libro) y con la calidad mostrada aseguran que los compradores mantendrán el CCC por mucho tiempo entre su biblioteca.
Considero que esta publicación no debe verse como "salvadora" del cómic tico, sino simplemente como una estrategia más de colocación de imagen y de creación de un mercado. Nadie va a consumir lo que no sabe que existe, y del mismo modo, la memoria colectiva recordará esta iniciativa más fácilmente que las publicaciones tradicionales.
Sin duda es una gran oportunidad, ojalá se concrete.
Yu-Gi-Oh!: ¡COMIC PARTY CRISIS!
Nueva carta Yu-Gi-Oh - El pichudo y el playo
Durante el Cómic Party (UCR)

Trabajando en el segundo episodio de Trynasty

¿Que pasaría si el mundo que ves cuando duermes, no fuera en realidad un
sueño......?

Comentario de Scare Crow:
Al igual que Bimago, me aventure a rediseñar al Ultimo hijo de Krypton. Les propongo a todos, que , como Bimago y yo hicimos, nos muestren sus visiones Supermanicas.
En este caso, les presento mi version: Nos encontramos con un Superman, harto y atormentado por su pasado. Mas oscuro, mas aspero, mas angustiado, Pero aun asi, conservando el espiritu justiciero. Todo su torzo, brazos y piernas estan cubierto por Spandex negro. Posee una capa de cuero que comienza en la "S" de su pecho, terminando a la altura del suelo en forma de "M".
Como detalle y adorno en sus guantes ( los cuales dejan al desnudo sus dedos ) y hombros de Cuero, posee poligonos de cristal luminoso. sobre su torso y la mitad de sus piernas, reviste el spandex, un cuero azul. Posee un nuevo peinado y corte mas corto y uniforme.

Es sin duda, el superhéroe por excelencia, el padre de todo el género, un ícono de la cultura occidental. Su historia a ha progresado desde que solo era un alien con fuerza descomunal, pasando por ser una especie de deidad con toda clase de poderes extraños, hasta las versiones modernas, más realistas y moderadas. Por eso, no podía faltarle un homenaje "at Bimago´s style" .Pueden notar que hay severos cambios en el aspecto físico y el uniforme, pero sin embargo, se mantienen muchos de los elementos clásicos. Los cambios intentan darle frescura a una apariencia totalmente conocida, por ejemplo.
El cabello. Lo usa ligeramente despeinado, producto de volar a supervelocidad. Como Clark Kent puede andarlo perfectamente peinado (lo que ayuda a mantener su identidad secreta) y el estilo de corte es más moderno.
La fuerza del cuello es acentuada por el talle a la altura de la faringe. La capa se abrocha por sobre el pecho, enfatizando el nuevo símbolo S y la amplitud de los hombros. Luego, cae en forma de V por detrás y con los extremos alargados.
Las mangas cortas permiten mostrar mejor la fuerza física y son más fáciles de ocultar bajo ropa común. Los guantes son muy decorativos y evitan que ande dejando huellas digitales comprometedoras.
Por fin lleva los calzoncillos por fuera (insisto: ¡por fin!). Las líneas a los costados ayudan a que la figura atlética se destaque y no se vea tan vacía sin exagerar cada uno de los músculos. Las botas son más "espaciales" y con líneas que ayudan a armonizar con el conjunto.
¡Nos leémos!
-¿Ahora quien ríe al último?
-Disculpa Aquaman... pero... en serio ocupo ayuda...
-Te burlaste de mis poderes...






Y uno más, cortesía de


CARLOS MOLINA
EL ORNITORRINCO
JOSUÉ MONTERO
MEL BELLA
OSMAR
RULER
YNAD BOND
